Stages et ateliers

 

 Durant les vacances de Carnaval, du lundi 20 au vendredi 24 février 2012, Jeu(x) de Piste, le secteur de Formations aux Arts du Cirque et de la Scène pour adultes de l’Espace Catastrophe, propose une série de Stages destinés au Tout Public adulte, aux amateurs de cirque et de scène, débutants ou confirmés, mais aussi à tous les accros des Pistes d’ici ou d’ailleurs, aux animateurs socioculturels et aux artistes de toutes disciplines désireux de découvrir de nouvelles techniques ou d’en approfondir certaines…  
Encadrés par des artistes-formateurs belges et internationaux d’approches et de parcours variés, l’Espace Catastrophe accueillera 12 Stages pour une immersion totale dans l’univers du Cirque, des Arts de la Scène et des Arts clownesques… Toute une semaine pour découvrir ou se perfectionner aux Equilibres, au Human Beatbox, aux Techniques aériennes (tissus, trapèze), au Fil dur, à la Jonglerie mouvementée, aux Acrobaties urbaines, à la Danse-Théâtre physique, au Mouvement circassien, à la Danse contact & Portés Acrobatiques, au Jeu clownesque et au Maquillage de scène… 
Découvrir ou approfondir jusqu’à 3 disciplines par jour ! 10h > 13h # 14h30 > 17h30 # 19h > 22h 
Dates : du 20 au 24 février 2012 
Horaires 
 : Stages de 15 heures par semaine
 3 heures par jour sur 5 jours

ou Stage de 30h pour le Jeu clownesque 6 heures par jours sur 5 jours 
Tarifs 
(Hors frais d’inscription et d’assurances : 18 euros)

1 discipline : 125 €

2 disciplines ou Stage de 30h : 235 €

3 disciplines : 325 € 
Infos et inscriptions : secretariat@jeuxdepiste.be
0032 (0)2.538.12.02 
ESPACE CATASTROPHE Rue de la Glacière, 18 - 1060 Bruxelles
 Programme complet des Stages sur le site www.jeuxdepiste.be

 Formation pour comédiens et conteurs professionnels
Par Nicolas Bonneau du 16 au 20 avril 2012 (Boismé, 79)
Objectif du stage
Nicolas Bonneau propose une immersion dans son univers, dans sa méthode de travail. A partir du collectage, de la presse, dʼentretiens, de paroles politiques, sociales ou de sa propre biographie, comment construire un espace et une parole, où imaginaire et documentaire se côtoient, où la fiction sʼinsinue dans le réel ?
Dire le monde : au fil de ces cinq jours de formation, Nicolas Bonneau propose dʼexplorer les façons de raconter quotidien, faits divers, anecdotes, portraits, monde du travail et élever toutes ces histoires potentielles au rang de conte, fable, légende ou mythe. Quelle adresse pour quel espace ? Quel type de narration pour quel récit ? Raconter seul, en chœur ?
 De lʼécriture à lʼoralité, de la tradition à la modernité, les différents types dʼadresse du conteur se croisent, pour aller de lʼintime aux autres.
A partir dʼexercices, de travail préparatoire, de jeux, dʼécriture, de collectage en direct, nous travaillerons la parole du conteur en tant que parole documentaire : chacun cherchera sa façon de dire le monde, sa propre pertinence, son point de vue, sa responsabilité. A titre dʼexpérience, afin de prolonger notre recherche commune, au terme de la formation, nous présenterons une forme de retranscription publique en première partie du spectacle de Nicolas Bonneau (20 avril 2012).
Public concerné et pré‐requis : comédiens et conteurs professionnels
Durée : 5 jours / 40 h
Effectif : 10
Dates : 16 au 20 avril
Organisme de formation :
Le Nombril du Monde Hérisson 79130 POUGNE-HÉRISSON 05 49 64 19 19
www.nombril.com
Lieu de formation :
Place Forte 79300 BOISMÉ
Coût pédagogique : 600€
Possibilité dʼhébergement et repas sur place
Aide au financement : dossiers AFDAS individuels
Inscription : date butoir – 2 mars 2012
Informations : marine.legleut@nombril.com - 05 49 64 84 68

 Formation pour comédiens et conteurs professionnels
Du 6 au 10 août 2012 à Vernoux en Gâtine (79)
Par Thomas Condemine Artiste associé au Centre Dramatique Poitou-Charentes
Objectif du stage
Le Théâtre, comme lʼa écrit Shakespeare, se doit de représenter le monde à travers un miroir déformant. Sur scène, ce nʼest pas la réalité que lʼacteur doit fabriquer, mais une brèche entre le réel et les rêves, brèche par laquelle le spectateur et son imaginaire pourront se frayer un passage pour regarder le monde. Si lʼart du conteur et celui du comédien sont différents, il me semble quʼils ont au moins une mission magnifique en commun, celle dʼemployer leur corps et leur voix à la fabrication de cette brèche, de ce passage.
Fabriquer une brèche
Pendant cette semaine, nous vous proposons de mettre les outils du théâtre au service du conte : les outils techniques bien sûr, mais aussi les outils imaginaires de construction du personnage. Car si le conteur doit sʼeffacer devant les personnages de lʼhistoire quʼil nous raconte, il nʼen est pas moins le personnage dʼune autre histoire toute aussi importante, invisible et mystérieuse celle-là : la sienne. Au terme de ce stage, nous vous proposons de rester le temps du Festival du Nombril, du 12 au 15 août, pour présenter le travail effectué. Thomas Condemine
Public concerné et pré‐requis : comédiens et conteurs professionnels
Durée : 5 jours / 40 h
Effectif : 10
Dates : 6 au 10 août 2012
Organisme de formation :
Le Nombril du Monde Hérisson 79130 POUGNE-HÉRISSON 05 49 64 19 19
www.nombril.com
Lieu de formation : La Raymondière à Vernoux en Gâtine (79)
Coût pédagogique : 50 €
En collaboration avec le Centre Dramatique Poitou-Charentes
Possibilité dʼhébergement et repas sur place
Inscription : date butoir – 29 juin 2012
Informations : marine.legleut@nombril.com - 05 49 64 84 68

 Identité artistique par Frédéric Faye
Formation pour artistes professionnels
Du 4 au 8 juin 2012
 (Boismé, 79)
Objectif du stage
Pour les chanteurs, comédiens, conteurs, musiciens, danseurs, peintres, sculpteurs, dessinateurs... professionnels (dix personnes par stage).
L
a méthode de Frédéric Faye ou comment sʼengager dans son art. Quel que soit le mode dʼexpression artistique (chant, comédie, danse etc.), le plus important est ce que lʼon peut donner, prêter de soi à cette expression. La méthode Faye est un moyen de discerner, définir, affiner ce qui nourrit notre expression : seulement lʼintention ? Seulement lʼémotion ? Cʼest en puisant simultanément dans ces deux sources que commence une vraie démarche artistique associée à un développement personnel.


Frédéric Faye est diplômé de chant, dʼinstrument et dʼart dramatique et mène de front une carrière de soliste, dʼenseignant, dʼaccompagnement dʼartistes. Sa méthode originale séduit de nombreux artistes : Salif Keita, le Quatuor, Miou Miou, Michel Fugain, Yannick Jaulin, Pépito Matéo, Emmanuelle Seigner, Etienne Daho, Fanny Cottençon...

Public concerné et pré‐requis : chanteurs, comédiens, conteurs, musiciens, danseurs, peintres, sculpteurs, dessinateurs... professionnels
Durée : 5 jours
Effectif : 10
Dates : 4 au 8 juin 2012
Organisme de formation :
Le Nombril du Monde Hérisson 79130 POUGNE-HÉRISSON 05 49 64 19 19
www.nombril.com
Lieu de formation : Place Forte 79300 BOISMÉ
Coût pédagogique : 600 €
Aide au financement : dossiers AFDAS individuels
Possibilité dʼhébergement et repas sur place
Inscription : date butoir – 15 février 2012
Informations : marine.legleut@nombril.com - 05 49 64 84 68

 

 

LE CLOWN EN QUELQUES MOTS…

Dans nos relations quotidiennes, nous apprenons à jouer toutes sortes de rôles. Bien qu’étant utiles, ces rôles finissent par diminuer notre capacité à agir de manière spontanée.
Avec le clown, les masques de comédie de l’adulte perdent tout leur sérieux et laissent la place à toutes sortes d’actions imprévues et authentiques. En découle un sentiment profond de liberté.
On renoue alors avec celui que nous étions au tout début, libre du regard des autres.

LE CLOWN POUR QUI… POURQUOI…

Le jeu clownesque permet d’augmenter notre capacité d’écoute, notre capacité à aller jusqu’au bout d’une impulsion et à transformer nos peurs et retenues en matière de jeu.
C’est un excellent détour pour le jeu d’acteur, mais aussi pour tous ceux qui débutent et qui cherchent à être vrai et dans le moment.
R.Y.

Points abordées en première partie (durée : 2H30) :

*expérimenter le juste équilibre entre « agir » et « laisser vivre ».
*vivre les montées d’états pallier par pallier.
*se laisser guider par les réactions du public.
*insérer de l’étrange et de l’imprévu dans nos manières d’être les plus réalistes et les plus ordinaires.
*repérer les pensées conflictuelles et les enjeux propres à chaque clown
*créer des « moments privés » pour augmenter son autonomie vis-à-vis des regards extérieurs.
*mettre au service de l’émotion sa mémoire sensorielle et son vécu
*fortifier la présence et la disponibilité du clown
*être son propre coach avant d’entrer sur scène.
*établir la distance nécessaire au jeu, même dans les montées d’état les plus engagées.

Dans la deuxième partie (durée : 3H30), on travaille en condition de jeu tout en considérant le plateau, non pas comme un lieu de représentation, mais de recherche. Le comédien évolue en profitant de l’énergie d’un public bienveillant et d’orientations de jeu précises et efficaces durant le passage sur scène.

LIEU : 77 rue de Charonne (métro Charonne) 75011 Paris

HORAIRES : 10H30-13H30 et 14H30-17H30

Renseignements et Inscriptions : Romain YVOS - 06 64 39 63 24 - self.retorik@gmail.com

TARIFS : 270€
Plus de précisions sur ici.
Retrouver l’ambiance des stages organisés par la compagnie ici.

 Le clown, poète et farceur encadré par Heinzi Lorenzen
du 5 au 15 mars
Au cours de ce stage nous chercherons à donner une dimension à la fois personnelle et archaïque au clown, le rendre poète et farceur. 
La figure du clown, qu’il soit du cirque ou du théâtre, devrait avoir 
la force d’exister dans un espace vide sans contexte dramaturgique. Regarder et écouter avec tout son corps, avoir une conscience de 360°.
Les stagiaires vont chercher à avoir une présence autonome où les élans et les désirs de leur clown sont fondamentalement sculptés par les éléments qui les entourent : l’espace, les partenaires et les regards du public. Ils vont apprendre à se rendre disponible à soi et aux autres, à recevoir la présence de leur entourage dans son ensemble, comme un phénomène, à chaque fois dans l’étonnement de la première fois.
Nous allons tenter de redécouvrir la dynamique et le rythme de l’enfance, les états d’animaux et la démesure du bouffon. On explore la montée des états, l’envie de la bêtise, le débordement et la transgression ; la retenue, la suspension, la surprise et le renversement ; le bide, la chute et la résurrection. 
Le but n’est pas d’interpréter un personnage mais de permettre à l’acteur d’incarner son propre clown.
Stage conventionné AFDAS
10 jours / 70 heures
+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

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Le nez dans la lumière encadré par Hélène Gustin
du 4 au 14 juin
Ce stage s’adresse aux personnes ayant un personnage de clown, qui souhaiteraient désormais construire, écrire un numéro court, se confronter au public en solo, duo, trio constitué sur place mais aussi ouvrir des pistes sur un duo ou trio déjà existant. Quelle situation donne du jeu à mon personnage, comment en donner aux autres ?
Le stage permet d’aborder l’écriture clownesque* :
 bien différencier l’auteur-comédien - intelligent - du clown - naïf/
maladroit/fou. Travailler les lazzis, le timing, les récurrences, développer la folie clownesque, faire et refaire tout en préservant la justesse du jeu.
Les premiers jours du stage seront consacrés aux improvisations, à la
« re-définition » du personnage, à la mise en place d’un langage commun, avant de passer au choix, à l’écriture et à la répétition du numéro. Une présentation aura lieu en fin de stage pour « se frotter » au public.
* Il est conseillé aux participants d’arriver avec une ou plusieurs idées de chantier possible.
10 jours (relâche le dimanche) / 65 h
Stage tout public mais sélection sur lettre de motivation et une pratique artistique est exigée.
+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

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Pas à pas, nez à nez encadré par Hélène Gustin
du 2 au 8 juillet 
Le clown est dans l’instant. Il ne vit pas dans sa tête mais dans son corps. C’est pour cette raison qu’il est entier : il s’investit sans réserve. C’est aussi pour cette raison qu’il nous touche et qu’il nous fait rire. Il est là avec sa maladresse, ses émotions. Adulte et enfant à la fois, capable de sauter du coq à l’âne, de passer d’un état à un autre, il ne vit pas de petit moment.
Tout notre travail consistera à nous rapprocher le plus possible de l’essence profonde de chaque clown, de sa relation au monde et aux autres, en étant particulièrement attentif à la sincérité du jeu.
7 jours / 42h
Stage tout public mais sélection sur lettre de motivation et une pratique artistique est exigée.
+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

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Installations aériennes complexes, stage de niveau 2 encadré par Fill de Block (Atelier du trapèze) et Thomas Loriaux (AERISC)
du 1 au 12 octobre 2012
Ce stage de niveau avancé (Niveau 2) s’adresse aux artistes acrobates expérimentés en techniques d’accroches et aux techniciens du spectacle vivant spécialisés désireux d’approfondir leurs connaissances et leur maîtrise technique des installations d’agrès acrobatiques dans des situations diverses et complexes. Par une formation encadrée par des spécialistes et essentiellement orientée vers la pratique, le groupe sera mis en situation face des demandes techniques originales nécessitant la mise en œuvre de savoir faire avancés, de capacités d’innovation et d’adaptation au lieu. Ce stage est accessible uniquement aux personnes dont les connaissances de base en levage, accroches, travaux en hauteur et réglementation sont suffisantes pour être directement mises en pratique, sans qu’il soit nécessaire de revenir sur ces notions. Les installations concerneront les espaces polyvalents, les installations dans les théâtres et les espaces extérieurs.


Examen et Certificat

Ce stage, sera sanctionné par un examen final de compétences centré sur la maitrise du dossier technique (documents) et la mise en pratique de solutions adaptées (qualité de la solution et bonne exécution du montage) et donnera suite, en cas de réussite, à l’attribution d’un certificat de qualification "Technicien(ne) compétent(e) : Installateur d’agrès acrobatique".
10 jours / 70 heures (relâche les 6 et 7 octobre)
Public concerné : Ouverte à toutes les personnes qui ont déjà suivi au moins l’équivalent d’un stage 1 semaine de type "Techniciens de Cirque - Accroches et Sécurité" à la Cascade ou dans tout autre lieu en Europe. La participation à la formation de niveau 1 animée par AERISC est un plus.

+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

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Le jeu clownesque encadré par Ami Hattab
du 22 octobre au 2 novembre
Nous allons explorer les éléments du personnage clownesque ainsi que les outils de l’improvisation théâtrale. Ensuite nous passerons à la recherche du jeu du Clown et des stratégies de l’écriture scénique et comique. Au départ, nous allons explorer la présence scénique dans toute sa simplicité, sans artifice, et le jeu qui naît de cet état dans des situations de la vie courante. Nous allons enchaîner avec la rencontre entre l’acteur et le public, première étape vers le clown, et explorer :
le jeu masqué ; le jeu du geste et de l’émotion (la précision, le rythme et l’agrandissement) ; le lazzo ; le rapport avec le public, le partenaire, l’objet, l’imprévu ; l’exploit artistique.
De cette étape, naîtra la rencontre avec l’état clownesque, le jeu qui lui est propre et les premiers éléments personnels de personnage clownesque. Ensuite viendra la rencontre entre le personnage et la situation clownesque. La mise en situation de son personnage et le potentiel de jeu, seul ou un partenaire, face à un public, durant un exploit artistique, un "numéro", ainsi que dans la vie quotidienne. Nous aborderons des approches de la construction comique et clownesque : découverte des outils de l’improvisation, de l’écriture comique ainsi que diverses techniques et stratégies dramaturgiques. Le travail se fera en solo ainsi qu’en duo. Durant ce parcours, le participant acquerra un apport pédagogique pour le travail de l’acteur et de l’artiste de scène : développement de la sensibilité (écoute, regard, communication avec son entourage). Simplicité de jeu, économie de mouvement et parole. Connaissance de soi, de ses défauts et limites pour une évolution ultérieure. Surmonter la peur du ridicule, la crainte de rater ou de faire des erreurs. Trouver sur scène audace, liberté et générosité. Apprendre à jouer avec les imprévus.
Ce travail qui mêle le sérieux au ludique, la construction à la spontanéité est un outil indispensable pour le travail de l’acteur et l’artiste de scène, rue et cirque.
Stage en cours de conventionnement AFDAS / 11 jours / 77 heures
Public concerné : Comédiens (débutants ou expérimentés), artistes de scène (musiciens, chanteurs, magiciens, acrobates, circassiens, jongleurs, marionnettistes etc.) ayant une expérience professionnelle sur scène, en rue ou cirque.
+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

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Techniciens de cirque : sécurité et accroches encadré par Fill de Block et Thomas Loriaux
du 5 au 9 novembre
Les principaux objectifs de ce stage sont : sensibiliser aux risques, présenter le contexte réglementaire, transmettre les éléments de savoir faire technique. Il s’adresse aux techniciens et professionnels du spectacle désireux d’acquérir les compétences élémentaires dans les domaines suivants :
Connaissance et utilisation des techniques de protection contre les chutes de hauteur,
Connaissance générale des agrès de cirque (trapèzes, cordes, tissus...) et l’utilisation des accessoires d’accrochage nécessaires à leur installation (noeuds et technique d’amarrage, accès en hauteur, anneaux, chevilles, lests, démultiplication des forces, suspension et haubanage des structures et agrès...)
Compréhension générale des phénomènes physiques liés à ces agrès (équilibres de forces, angles de traction, actions dynamiques, absorption des chutes),
Connaissance de l’environnement réglementaire (code du travail, lieux accueillant du public, normes, responsabilités civiles, pénales...)
Présentation technique des chapiteaux et des lieux de spectacle (montage/démontage, type de structure et solidité, protection contre l’incendie ...).
Ce stage propose une alternance entre les périodes théoriques (1/3) et 
pratiques (2/3).
5 jours / 35 heures
Public concerné : Ce stage est essentiellement destiné aux personnes ayant une expérience moyenne dans le domaine des techniques de spectacles et d’événements (1 à 5 ans) et qui ont déjà été confrontées à l’utilisation des équipements suivants : agrès acrobatiques, structures suspendues, harnais de protection contre les chutes, élingues, manilles, sangles, tendeurs, poulies, mousquetons...
+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

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Troisième convention internationale de fil encadré par la compagnie Les Colporteurs
du 15 au 18 juin
À l’initiative de la compagnie les Colporteurs (compagnie associée à la Cascade, Maison des Arts du clown et du Cirque), déjà deux rencontres internationales de fildeféristes se sont déroulées en 2008 et 2010, sur le site de la Cascade et en extérieur avec, à chaque fois, plus de 50 participants venus de toute l’Europe. À tous les funambules, fildeféristes, danseurs de corde, les Colporteurs vous invitent à un nouvel événement autour du fil !
Inscription obligatoire - 30€
Accueil-installation le 14 juin

Départ possible le 19 juin
+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

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Quatrième rencontre verticale (tissu aérien et corde lisse) encadré par Fill de Block (Atelier du trapèze)
du 27 au 29 septembre
À l’initiative de Fill de Block de l’Atelier du Trapèze une rencontre internationale d’artistes aériens (tissus aériens et cordes lisses acrobatiques) est organisée début septembre. Ouverte aux élèves en formation et aux artistes : une occasion pour échanger, découvrir et pourquoi pas créer des prestations artistiques collectives !
Inscription obligatoire - 5€
Accueil-installation le 26 septembre

Départ possible le 30 septembre
+ d’infos pour les inscriptions : accueil@lacascadeclownetcirque.fr
www.lacascadeclownetcirque.fr

 

Objectifs du stage
Par le biais de la réalisation d’ouvrages simples, l’objectif est de sensibiliser les
stagiaires aux techniques élémentaires du travail du métal et aux possibilités que
peuvent offrir celles-ci dans le domaine de la construction et de la décoration.
.
Délivrance d’une attestation de stage en fin de formation (attention : il ne s’agit
pas d’une habilitation, ni d’un agrément).
Public concerné et prérequis : techniciens professionnels du spectacle vivant,
débutant compris.
Durée : 10 jours soit 70 heures
Effectif : 10 personnes maximum
Dates : du 12 au 23 mars 2012 / de 10h à 13h et de 14h à 18h

Organisme et lieu de formation :
l’Usine, 6 imp. Marcel Paul – Zone Pahin – 31 170 Tournefeuille
Déclaration d’activité comme organisme de formation : 73 31 04271 31

Coût : 1 400 € TTC soit un coût horaire de 20€ TTC.

Aide au financement :
AFDAS : au cas par cas sur présentation de dossier.
Conseil Régional : au cas par cas sur présentation de dossier.
Autres organismes en fonction de vos droits à formation.

Formateurs :

 Jeanne OTT

 Jörn Roesing

 Ô Cirque de retour en France s’installe à Toulouse chez Mr Xavier de Rodez.
Stages d’acrobatie au sol et à cheval pour amateurs et professionnels ouverts à toute personne désireuse de s’initier aux arts de la danse, l’acrobatie au sol et à cheval le temps d’un stage d’une ou plusieurs semaines. Egalement ouverts aux artistes professionnels désireux de se ressourcer, de concevoir et répéter des numéros de cirque à cheval.
Du 13 février au 9 mars et du 9 avril au 4 mai
Tarifs : 5 jours/semaine 400€
Possibilité d’amener son propre cheval
Adresse : "le tinturier" chemin Saint Jean 31770 COLOMIERS, 10mn de l’aéroport, 15mn de Toulouse centre.
Pour infos : Gilles Audejean : 06 07 30 63 13

 Manel Roses propose de faire découvrir ou d’approfondir des techniques d’une discipline originale : la bascule. Formé à l’école de Rogelio Rivel à Barcelone et l’Université de Danse et de Cirque de Stockholm, il est actuellement artiste au sein de la Cie Balanga avec laquelle il a remporté la médaille au Cirque de Demain en 2010.
Informations pratiques :
Durée : 8 h de stage
Public : Adultes (+ de 16 ans) débutants ou confirmés
Tarifs : 30 € + adhésion Un Pas de Côté ou 25 € pour les participants aux stages hebdomadaires
Renseignement et réservations :
Association Un Pas de Côté - Tél. : 02 41 55 48 66
info@unpasdecote.asso.fr - www.unpasdecote.asso.fr
Lieu du stage : Théâtre Foirail 105 av. du Général de Gaulle - 49120 Chemillé

 

Stage proposé par la compagnie Drapés Aériens et organisé par l’école de cirque Vents de Cirque (école affiliée à la FFEC).

Le stage débute par un échauffement au sol spécifique pour l’aérien, suivi d’un échauffement sur les tissus comportant des exercices de gainages, puis un travail technique : apprentissage de vocabulaire et chorégraphique : improvisation, musicalité, fluidité.
Encadré par plusieurs professeurs, le stage peut accueillir des publics de différents niveaux.

Samedi 17 mars : 13h30-15h30 échauffement au sol et en l’air, 16h-18h30 tissus,
Dimanche 18 mars : 11h-13h échauffement au sol et en l’air, 13h30-16h tissus,
Prix du stage : 70 euros, + 12 euros d’adhésion à l’association,
Lieu : Salle de gym du Chêne Jaune, bd de Cahours, 35150 Janze, arrivée à partir de 13h le samedi.

Télécharger la fiche d’inscription ci-dessous.

Pour plus d’information vous pouvez contacter Fred Deb’ : fred.deb@drapes-aeriens.com ou Caroline Thérond : ventsdecirque@orange.fr

 


Techniques et jeux autour des tissus, recherche et impros, apprivoisement de la hauteur...

Traifs : 60 euros + 10 euros d’adésion
arrhes : 25 euros

Inscription - renseignement
Le Salto-école de Cirque d’Alès
Pôle culturel - faubourg de Rochebelle
Tél.0466301490

 

Stage de Manipulation chorégraphique d’objets
Jive Faury, jongleur-danseur et manipulateur d’objets (Cie Sens Dessus-Dessous).
Brendan Ledelliou, chorégraphe et danseur (Cie Frichti Concept).

" L’objet pour le jongleur, le comédien ou le danseur est omniprésent dans son parcours. Il est agrès, un appui pour le jeu théâtral ou juste présent pour faire exister un espace. C’est dans ces rapports qu’il doit être appréhendé de façon créative.
La manipulation chorégraphique d’objets met en pratique la relation corps-objet dans tous ses états. Elle est le chemin pour trouver la théâtralité avec les objets du quotidien et s’affranchir de l’abstraction du jongleur ou du danseur. "

Prix : 90 euros
INSCRIPTIONS : 01 49 92 60 54
Niveau requis : Avoir une pratique, même amateur, du jonglage et/ou de la danse
Pas d’hébergement possible sur place mais nous pouvons vous aider à trouver un logement chez l’habitant si besoin est.
Un espace convivial est à disposition (micro-ondes, frigo) pour les repas de midi et il y a plusieurs commerces à proximité
PLUS D’INFO • ACCES

Jive FAURY Jongleur atypique et manipulateur d’objets
Formé au jonglage, aux arts circassiens contemporains à l’école de cirque de Toulouse Le Lido et à la danse auprès de plusieurs chorégraphes et danseurs, il intègre des compagnies de spectacle vivant où se mêlent et se mélangent différents arts. La Cie Jérôme Thomas, la Cie Les Apostrophés, la Cie Carcara, l’ensemble FA7, Cie Jean-François Zygel.
Riche de ces expériences, il crée sa propre compagnie : la Cie Sens Dessus Dessous et participe à la création du collectif G.Bistaki.

Brendan LE DELLIOU Chorégraphe et danseur
Brendan s’est formé à la danse contemporaine au sein de la Cie Arcane qu’il intègre professionnellement en 1996. Il participe aux premières créations public de cette Compagnie qui rencontre un fort succès (plus de 250 dates aujourd’hui).
Grâce à sa démarche d’expérimentation musicale et théâtrale, il rejoint le Théâtre du Filament pour Hernani (2001), la Cie Fonfrède & Becker pour Marelle (2002).
Dès 1997, il explore les Arts de la rue avec les compagnies Voilà ! avec Les Fotonautes, la Cie Pied en Sol dans Via (2004) et la Cie KMK pour Jardins Migrants/Jardins Mobiles (2008).
Depuis 2003, il crée les spectacles chorégraphiques et musicaux dans l’espace public du Frichti Concept avec lesquels il s’insère dans le paysage polymorphe des Arts de la Rue.

 

Ouverts à tous : amateurs du mouvement et du théâtre, aux professionnels du spectacle vivant, pour découvrir des modes de théâtralité nouveaux basés sur un travail corporel.

ATELIERS WEEK-END

Un Week end par mois sera consacré à une thématique que Estelle Bordaçarre, Catherine Dubois, Silvia Cimino ou encore Patrick Borgne vous feront découvrir.
Horaires : samedi 14h à 18h - dimanche de 11h à 18h



24 et 25 septembre avec Patrick Borgne

15 et 16 octobre avec Estelle Bordaçarre

5 et 6 novembre avec Silvia Cimino

10 et 11 décembre avec Catherine Dubois

14 et 15 janvier Des fondamentaux du corps aux couleurs émotionnelles, avec Silvia Cimino 

4 et 5 février Poids du corps en mouvement, avec Catherine Dubois

18 et 19 février En choeur, avec Estelle Bordaçarre

3 et 4 mars Marche en corps et corps en marche, avec Patrick Borgne

7 et 8 avril Le collectif, l’écoute, la musicalité, relations entre les corps sur scène, avec Silvia Cimino 
12 et 13 mai Duo en mouvement, avec Catherine Dubois 

26 et 27 mai Un choeur qui bat..., avec Estelle Bordaçarre 

16 et 17 juin La marche et ses respirations, avec Patrick Borgne



Tarif unique : 70 euros



ET DE NOUVEAUX STAGES DE 5 JOURS OUVERTS A TOUS : 

du 14 au 18 avril Marche ou rêve, par Patrick Borgne

du 19 au 23 avril Au choeur des choses, par Estelle Bordaçarre

du 24 au 28 avril Les relations du corps et de la musique, par Silvia Cimino



Tarif unique : 250 euros

Renseignements et Inscriptions
Théâtre en Mouvement
9 rue des caillots
93100 Montreuil
Tél. 01 48 10 04 47 // info@theatredumouvement.com

 


Echauffement méthode Feldenkrais
Explorer en mouvement : les pieds et les appuis au sol, la force du centre, la souplesse de la cage thoracique et la liberté des bras. Jouer à différencier et relier le mouvement. Porter attention à la respiration, au regard.
Matière physique de contact
•Toucher : expérimenter différents touchers : la peau, le muscle, les os.
•Poids : organiser le poids du corps, trouver l’allègement, jouer avec les contrepoids, le déséquilibre.
•Corps en volume : jouer avec les creux, les bosses, sculpter les corps en portés, créer des statuaires,
•Corps marionnette : jouer à manipuler le partenaire par le jeu des articulations. Manipuler un corps inerte.
•Marche sur le corps : le porté se déplace sur le corps du porteur fixe ou en mouvement.
•Sauts : sauter dans les bras... du partenaire, du saut simple au plus acrobatique.
•Espace : explorer le corps maison, le corps paysage, le corps castelet. Jouer avec la tension d’espace entre deux acteurs, entrer dans l’espace de l’autre.
Atelier
L’art du Porté favorise la création de duos. Par la recherche et l’improvisation, mettre en jeu toutes les combinaisons imaginables de portés entre le porteur et le porté. Investir comme acteur ce lien physique fort en conflit, complicité.

Catherine Dubois - Metteur en scène - Praticienne Feldenkrais. Dirige InExtenso93,
compagnie de théâtre gestuel et clown

Elle est actrice au Théâtre du Mouvement dirigé par C. Heggen et Y. Marc, pendant dix ans. Elle créé Lettre au Porteur avec Lucas Thiery, duo sur les Portés qui se joue de nombreuses fois en France et à l’étranger.
Elle fonde un collectif d’acteurs, s’engage dans la mise en scène. En 2000, elle crée la Cie In Extenso 93 avec François Pilon, comédien clown. Elle écrit et met en scène les créations de la Compagnie en théâtre gestuel et en clown, La Voleuse aux Pieds Noirs, Nagelja, et C’est moi qui décide. Elle est aussi metteur en scène associée sur des projets comme Carna (danse théâtre cirque), ou Le Miroir et Ferme les Yeux et regarde au loin, Marche ou Rêve ( cie Lunatic) (spectacles jeune public). Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, une école pour les clowns depuis 1996 et intervient à l’Institut d’Etudes Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle.
Elle encadre régulièrement des ateliers et stages autour du théâtre gestuel pour des institutions et des publics différents. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement et dirige des ateliers de prise de conscience par le mouvement

Tarifs : 290€ + 15€ adhésion.

Infos et inscriptions / compagnie Inextenso93 Inex93@free.fr / 09 50 70 51 28 ou 06 87 75 87 97

 

 

 Stage Clown au Féminin
Animé par Marie-Laure Baudain et ouvert à TOUTES.
Le grand Déballage ! 
C’est l’envie d’explorer le clown au féminin sur plusieurs jours.

Mettre à l’épreuve l’absence du mâle !

Du 5 au 12 mars / Présentation publique le 12 mars 2012 Le Prato Lille

Atelier Théâtre de Peu (4)
Animé par Gilles Defacque, Jacques Motte, Damien Deltour, Chloé Derrouaz, et une intervention de Fred des Chiche Capon.
Un théâtre de PEU. Un théâtre avec pas grand-chose. Fait de rien. Bouts de poèmes, saynètes, rencontres, chansons etc… Occasion d’occuper la scène, d’y faire entendre, sonner, résonner, doutes, rages, rêves, angoisses. Comique par nécessité.
A partir du 21 janvier 2012 / présentation publique le 18 juin 2012 Le Prato Lille

Renseignements au Prato - Lille / Tél : 03 20 52 71 24 / www.leprato.fr

 L’Association Quai des Arts Formation organise un stage d’échasses pneumatiques à rebonds : «  L’échassier léger comme l’air  », qui aura lieu du 13 au 17 février 2012, pour une durée de 30 heures. Le stage se déroulera au Quai des Arts, lieu de fabrique et de formation à Sommières (30), entre Nîmes et Montpellier. 
Ce stage s’adresse aux professionnels du spectacle, artistes intermittents, travaillant plus particulièrement dans le domaine des Arts de la Rue et ayant une bonne connaissance et une pratique des échasses traditionnelles. 
Stage d’échasses pneumatiques : l’objectif de cette formation est d’apporter aux stagiaires une connaissance des bases de la discipline, de l’outil matériel, et une préparation physique nécessaire, afin de pratiquer cet art dans le monde du spectacle. Les cours, dispensés sur 5 jours, sont encadrés par Brice DURAND, artiste professionnel du spectacle vivant issu de la Compagnie Malabar.
Le nombre de places est limité à 8 stagiaires. 
Ce stage est conventionné AFDAS. 
Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez nous contacter par téléphone au 04 66 71 52 61 ou nous laisser un message électronique à contact@kedez.fr

 En novembre 2011 et en février 2012, l’Espace Catastrophe à Bruxelles et le Samovar à Paris croisent leurs chemins et leurs programmes pour un Atelier de Recherche destiné aux Comédiens, Clowns & Artistes professionnels de tous horizons. Son objectif est d’aider les Artistes à goûter à cette liberté énorme de ‘l’Artiste du Présent’, pour qu’elle puisse, ensuite, transpirer dans l’ensemble de leur travail scénique. En les stimulant à utiliser la technique au service de leur créativité, en les provoquant pour qu’ils trouvent du sens à la prouesse, en les aidant à développer un point de vue, à raconter ‘leur histoire’ à travers des techniques, en les aidant à ouvrir de nouvelles portes de perception, à trouver de nouveaux codes, en les invitant à parler de soi ou du monde et en insistant sur le fait que c’est le corps qui est mis en jeu, nous voulons aider chaque créateur à oser écrire sa propre partition. 
Une immersion dans la Recherche de l’Ici & Maintenant avec une équipe d’intervenants (metteur en scène, chorégraphes, metteur en piste, dramaturge) qui proposeront des pistes de travail pour (r)éveiller le sens de l’improvisation, titiller la créativité, explorer les multiples facettes de personnages, afin d’enrichir les gammes d’expression et donner une ouverture vers le personnage burlesque, le clown, l’absurde, l’excentrique ou encore la comédie de situation. 

EN PRATIQUE
Sélections/Inscriptions
Envoyez par e-mail à l’Espace Catastrophe ou au Samovar :
Lettre de Motivation
Curriculum Vitae artistique
Liens You Tube/Viméo avec les images des dernières réalisations ou répétitions de projet en cours.
Tarifs 1.160 € pour le programme de 4 semaines / 120 heures
Aide au financement :
Pour les Français : possibilités de financement par les organismes agréés (AFDAS, ANPE...)
Pour les Belges : possibilités de prise en charge partielle des frais d’inscription par l’Espace Catastrophe pour certains artistes (bourses à la Recherche & à la Formation de la CFWB, Subventions de fonctionnement, Aides régionales…) 
Plus d’infos :
http://www.catastrophe.be/
formation@catastrophe.be / +32 2 538 12 02
www.lesamovar.net
coordination@lesamovar.net / +33 1 43 60 98 08

 
Après la Pluie et Cie compagnie de cirque et de théâtre propose toute l’année des cours de


et des stages organisés tout au long de l’année le samedi après midi de 15h à 18h et le dimanche de 10h à 13h.

Prochains stages  : dimanche 6 et 13 novembre – le 4 décembre
Initiation aux techniques de base tissu et corde lisse.

Lieu des cours :  Gymnase Jean Claude Boutier, place du marché 93460 Gournay sur Marne

Renseignements et tarifs  : apreslapluieetcie@gmail.com • Hélène 06 75 37 48 10

 • Agir en développement durable dans le secteur culturel : de quoi parlons-nous ?
Formation réalisée en collaboration avec la Maison des métallos
Vous êtes acteur du secteur artistique et culturel, vous entendez souvent parler de la notion de développement durable et vous vous questionnez sur les liens possibles avec votre secteur.
3 jours – 17, 18 et 21 novembre 2011 - Paris
• Développer et mettre en œuvre sa mobilité professionnelle
Vous souhaitez changer de secteur, d’activité professionnelle, de métier, de région, évoluer au sein de votre emploi actuel ou mieux valoriser vos expériences.
6 jours – 22 novembre, 15 & 16 décembre 2011 puis 9, 30 et 31 janvier 2012 - Paris
• Vie professionnelle et travail personnel
Formation réalisée en collaboration avec l’ADAT
Vous êtes en situation professionnelle et vous vous interrogez sur l’équilibre et l’articulation entre la vie au travail et la vie hors travail. Vous souhaitez travailler ces notions, explorer les freins, mais aussi les réussites dans l’exercice de votre métier au quotidien.
9 jours – 12/13/14 décembre 2011, 2/3/4 avril puis 10/11/12 juillet 2012 - Paris
• Développer des compétences croisées de production et de relation avec le public
Formation réalisée en partenariat avec HorsLesMurs
Vous êtes administrateur(trice), directeur(trice) ou chargé(e) de production, responsable et chargé(e) de relations avec le public, et vous concevez et/ou conduisez le développement de projets artistiques de spectacle vivant en lien avec votre territoire.
10/11/12/13 janvier, 14/15/16 février, 28/29/30 mars 2012 - Paris
• Perfectionner ses pratiques d’administration et de communication dans le spectacle vivant
Vous êtes administrateur(rice), chargé(e) de production, responsable de la communication, chargé(e) des relations avec le public..., et vous souhaitez prendre du recul sur vos pratiques, interroger votre posture et acquérir des compétences et outils.
10 jours - prochaine session : démarrage le 10 février 2012 - Paris
• Développer ses compétences de porteur de projets artistiques et culturels
Vous êtes metteur en scène, chorégraphe, directeur de lieu..., porteur d’un projet artistique et culturel et vous souhaitez développer vos compétences de pilotage de projet.
11 jours - prochaine session : démarrage le 17 février 2012 - Paris
• Perfectionner ses pratiques de conseiller et de chargé de mission du spectacle vivant
Vous êtes conseiller ou chargé de mission dans une association régionale, départementale, DRAC, collectivité locale, centre de ressources,… du secteur culturel et artistique, et vous souhaitez prendre du recul sur vos pratiques, interroger votre posture et acquérir des compétences et outils. 10 jours - 21 octobre, 21 novembre 2011 puis 6 janvier, 9 février, 15 et 16 mars, 11 avril, 9 mai, 7 juin et 4 juillet 2012 – Paris
Informations et inscriptions :
La Belle Ouvrage 3 rue de Metz - 75010 Paris
Tél. : 01 53 36 76 50
Fax : 01 58 30 77 92
bienvenue@labelleouvrage.fr
www.labelleouvrage.fr

 Le Cirque d’Orge propose un cours d’Initiation & Perfectionnement en Cirque Aérien tous les Jeudis soirs de 19h à 21h. Les cours ont lieu toute l’année, hors vacances scolaires, au Gymnase Cocheris. C’est un cours double niveau :
Votre niveau est confirmé : vous pourrez vous perfectionner au tissu ou au trapèze au côté d’une artiste professionnelle, Anne Joubineaux, diplomée (DMA) du CNAC de Châlons-en-Champagne
Vous êtes débutant : vous découvrirez cette discipline dans une ambiance chaleureuse et ouverte, avec plusieurs agrès mis à disposition pour un nombre limité d’élèves.
Vous évoluez en solo ou en duo, avec un spectacle / démonstration présenté au cabaret de fin d’année en public.
Préparation physique (musculature, souplesse)
Recherche Création
Techniques aériennes (figure à 2, à plusieurs), et proposition de jouer en public...
Vous bénéficiez d’un enseignement de qualité dans un cadre de sécurité idéal.
Gymnase Cocheris : 208, route de Corbeil, Ste Geneviève des Bois
Accès en transport : De la Gare RER Ste Geneviève des B - Sainte-Geneviève-des-Bois
Prendre CEAT ligne 104 Ste-Geneviève-des-B En direction de « Lucien Sampaix » Jusqu’à Eglise Ste Geneviève des Bois - Sainte-Geneviève-des-Bois
Inscriptions auprès de Laurent : 06 80 89 48 19 / laurent.cirquedorge@free.fr
Cotisation à l’année à Prix Doux.
Tous les autres stages sur site internet : http://cirquedorge.free.fr

 

Le Samovar est un lieu de création, de diffusion et de formation dédié au clown contemporain. Parallèlement à la formation professionnelle sur 2 ans, le Samovar propose des stages pour tous les niveaux, pour tous ceux qui souhaitent se plonger pendant 5 ou 6 jours dans l’univers du clown, du burlesque ou du masque.
Pour certains et certaines c’est une initiation, pour d’autres un complément à leur métier d’acteur.
Tous les intervenants sont des artistes en activité : leurs propres expériences participent à une pédagogie en mouvement.

Stage 1
LIBRE(s) (en)JEUX POUR PERFORMANCES AUTHENTIQUES
Du 21 nov au 2 déc. 2011, à l’Espace Catastrophe (Bruxelles)
Du 13 au 24 février 2012, au Samovar (Bagnolet)
Avec : Catherine Magis, Micheline Vandepoel, Ana Stegnar et Jordi
Vidal (à l’Espace Catastrophe) et Yvo Mentens, Lory Leshin, Alan
Fairbairn et Catherine Dubois (au Samovar)

Stage 2
LE CLOWN MINIMALISTE
Du 17 au 21 décembre 2012, au Samovar
avec Tom Roos (Wurre-Wurre)

Stage 3
LE JEU OU L’ART DE LA FEINTE, DE LA DISSIMULATION ET
DU CANULAR
Du 20 au 24 février 2012, au Samovar
avec ALEXANDRE PAVLATA (Francky O’Right)

 L’appropriation du langage clownesque commence par la déconstruction des habitudes et des mécaniques sociales et physiques. Pour le clown, rien n’est entendu, pas même l’espace, ni le corps : le clown, c’est le naturel retrouvé. Le clown vient, chargé de désir, mu par le besoin de donner et de recevoir. Quelle est sa quête ? C’est dans le but de répondre à cette question différente pour chacun d’entre nous que nous oeuvrerons sur deux fronts :

 d’une part, par un vrai travail d’acteur. Le jeu clownesque oblige à : L’économie du geste et de la parole, la rigueur dans l’expression. La précision dans l’intention et l’action, l’obligation de faire un choix. La simplicité dans l’action et le propos, d’où résultent la clarté d’expression et la force de l’aveu. Le respect du temps, le temps de recevoir l’autre, soi-même, le public avec lequel se forme une relation particulière, le temps de l’écho et des réactions, l’individuation des moments.

 D’autre part, par un travail d’auteur : exploration de l’écriture clownesque au travers de l’improvisation. L’improvisation est un espace d’écriture, nous essaierons d’en cerner le propos en le mettant en relation avec chaque individu. Qu’est-ce que je viens dire avec mon clown ?

Intervenant : Jean-Baptiste Valeur
Musicien, il se passionne pour le théâtre puis pour le clown en 1990, membre d’Achille Tonic pendant 8 ans. Il reçoit des formations variées dans le théâtre et dans le clown, notamment auprès du Théâtre du Soleil (Ariane Mnouchkine) et de Vincent Rouche et Anne Cornu, entre autres, pour le clown. Créateur de plusieurs duos musicaux humoristiques, formateur, metteur en scène, il est clown blanc, pour le jeune public et clown de théâtre, pour tous publics.
Prochaines dates :

 stage de Toussaint : du 24 au 29 octobre 2011.

 stage d’hiver : du 20 au 25 février 2012.

 stage de printemps : du 23 au 28 avril 2012.

 stage d’été : du 25 au 30 juin 2012.

 stage d’été en pension complète à Florac (48-Lozère) : du 24 au 29 août 2012.
PRISE EN CHARGE AFDAS POSSIBLE 
Site : www.clownjivago.com
E-mail : jivago.follies@free.fr

 
La Mairie de Paris ouvre un espace cirque à la Porte des Lilas. Le projet retenu est celui du Samovar et du Cirque Electrique avec, entre autres, l’ouverture d’une école de cirque de
loisir en septembre 2011 :

 - Clown : le joueur affranchi à l’assaut du présent – durée 182 heures avec Cédric Paga (Ludor Citrik) et Eric Blouet
Du 29/10/2011 au 10/11/2011, du 03 au 11/01/2012 et du 21 au 26/02/2012

- Alliance entre art du déplacement et arts du cirque – Durée 70 heures avec Paul Armand Naudin (entraîneur d’une association de PKIA, licence STAPS) ; Thomas Le Groignec (BPJEEPS APT, entraineur du parkour et des arts martiaux) ; Thomas Bencteux (Vice président de PKIA, master STAPS, entraineur du Parkour), un enseignant en acrobatie du CNAC.
Du 24 au 28/10/2011 et du 20 au 24/02/2012

- Voltige équestre – durée 60 heures avec Manu Bigarnet (ancien artiste du Théâtre équestre Zingaro, enseignant au Cnac)
Du 31 octobre au 4 novembre 2011 et du 16 au 20 janvier 2012

- Dialogue entre danse et acrobatie – durée 70 heures avec Damien Fournier, artiste de cirque et danseur (Cie de Sidi Larbi Cherkaoui)
Du 24 octobre au 4 novembre 2011

- La médiation du cirque – durée 14 heures avec Sylvie Cadenat (chef de projet adjointe à la programmation culturelle du parc La Villette) et Jean-Michel Guy (ingénieur recherche au Ministère de la Culture, metteur en scène)
Les 1er et 2 décembre 2011

- Concevoir un projet audiovisuel – durée 21 heures avec Raoul Bender (réalisateur) et un juriste
Du 26 au 28 janvier 2012

- Initiation au montage vidéo – durée 91 heures avec Raoul Bender (réalisateur) ; un juriste et un ingénieur du son
Du 26 au 28 janvier 2012, du 20 au 24 février 2012, du 12 au 16 mars 2012

- Magie nouvelle  : Avec Raphaël Navarro (codirecteur Cie 14 :20), Bebel (magicien), Gaëtan Bloom (magicien), Hugues Protat (magicien), Valentine Losseau (anthropologue), Guilhem Julia (magicien et juriste), Kitsou Dubois (chorégraphe), François Chat ( jongleur),…
Ecriture magique – durée 140 heures / A partir de février 2012
Création magique – durée 140 heures / A partir de septembre 2012


  Technicien de cirque – durée 420 heures avec Emmanuel Bretagnon (directeur technique), Thierry Suty (régisseur agrès), Stéphane Girard (directeur technique), François Derobert (formateur techniques des cordes), Erny Clennel (constructeur d’agrès), Jean-Léonard Vigne (constructeur)…

- Du Slack wire (corde souple) à la slackline – durée 56 heures avec Laurent Barboux (artiste de cirque et enseignant en fil souple) et Robin Exertier (ingénieur et entraineur en slack)
Du 24 mars au 1er avril 2012

- La langue et l’objet – durée 70 heures avec Pépito Matéo (conteur et auteur) et Olivier Letellier (Metteur en scène et conteur)
Du 23 au 27 avril 2012 et du 7 au 11 mai 2012


  Formation de formateurs : perfectionnement en acrobatie – durée 35 heures Avec Joël Suty (conseiller pédagogique et enseignant de cirque au Cnac)
Du 9 au 13 avril 2012

- Formation de formateurs : perfectionnement aux disciplines aériennes – durée 35 heures Avec Joël Suty (conseiller pédagogique et enseignant de cirque au Cnac)
Du 2 au 6 juillet 2012

- Formation de formateurs en voltige équestre – durée 65 heures avec Manu Bigarnet (ancien artiste du Théâtre équestre Zingaro, enseignant au Cnac)
2 semaines en 2012

INFO
http://www.cnac.fr/media/documents/Programme_FP_2011_12.pdf
CONTACT
CNAC – formation permanente Tél : 03.26.21.80.43
www.cnac.fr
formation.continue@cnac.fr