Projets de création

Une sculpture qu’on ne peut voir entourée de barrières, une inauguration imminente et un personnage qui attend... Cette sculpture d’Eduardo Cuadrado me parle de solitude triste, de solitude lumineuse, de chagrin nécessaire au bonheur vrai, d’acceptation, d’inquiétudes, de recueillement et de reconnaissance : en résumé, de tout ce que je souhaiterais exprimer et partager en dansant.
Dans ce nouveau solo pour la rue, la sculpture est le compagnon qui m’encourage à aller plus loin dans la danse au service des émotions, le jeu avec le public, l’humour. Elle est la présence qui me rappelle constamment à moi-même, à la simplicité, à l’essentiel ; elle est mon accordeur, "mon diapason d’états".
Je souhaite travailler cette pièce de manière très musicale et compte pour cela sur la collaboration de Jorge Sarraute, magnifique violoncelliste argentin, qui m’aidera à composer la bande son.
Ce sera une pièce chorégraphique d’environ 20 min faite de danse, mime, humour.
Note scéno : Comme pour une inauguration, la statue est cachée par un voile opaque, le public la découvre au dernier moment. Une barrière de sécurité est détournée et offre un agrès évolutif pour la danseuse.

Artiste : Claire Ducreux
Mise en scène : Léandre Ribera
Durée : 20 min
Jauge : 600
Nombre d’artistes en scène : 1

En recherche de pré-achats pour la saison 2012.

Création : 27-29 avril 2012, Les Turbulentes, Vieux Condé (59)

Claire Ducreux
Tél. (33) 05 61 59 65 81
leandreclaire@gmail.com - paco.bialek@lacellule.fr
www.claireducreux.com/

Une allégorie du transport. Un spectacle qui se situe à la frontière du concert et du spectaculaire, le tout dans un mouvement musical épique et populaire. Il met en lumière les changements et les modifications que l’arrivée du Métro vont apporter à la banlieue.
Une chorégraphie où les Poseurs de voix et des voies construisent entre les hommes et les villes, un réseau qui tissera de nouveaux liens. Une scénographie conçue comme une architecture où les artistes fondent d’une seule voix notre futur. Des Poseurs de Voies, il émerge entre les bruits et les lumières du macadam de nouveaux possibles...
Ces Poseurs de Voies donneront rendez-vous directement aux habitants au sein des villes concernées par la réalisation du nouveau Métro.

Mise en scène : Alexandre Ribeyrolles / Eric Goubet
Type de spectacle : extérieur
Durée : 30min
Jauge : 700
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : sup. à 80 000 euros
Partenaires : ORBIVAL / CG94 / villes de Vitry centre, Villejuif, Arcueil, Cachan, Bagneux, Alfortville, Créteil, Vitry les Ardoines, Maisons-Alfort, Saint-Maur-Des-Fossés, Champigny-sur- Marne, Nogent-sur-Marne, Le Perreux-sur-Marne, Fontenay-sous-Bois, Bry-sur- Marne, Villiers-sur-Marne.
Partenariat : La RATP, La SNCF
Résidences : nov 2012 Hangar SNCF Villeneuve Triage

Date de création : novembre 2012

La Constellation
Tél. (33) 06 84 89 40 89
contact@la-constellation.com
www.la-constellation.com

Les Barbues, des femmes aux attributs masculins, des hommes portant la robe,
Les Barbues, des femmes au pouvoir, des hommes à la popote,
Les Barbues, manipulées ou manipulatrices ?
Citoyens engagés ou simples curieux, chacun pourra prendre part à la prise du pouvoir par les femmes en votant à main levée ou en prêtant serment de se passer de sexe... Bien plus que simples spectateurs, la ville et le public deviendront acteurs de ce drame grotesque et déjanté dévoilant le chaos et la confusion d’une société qui se veut policée, cadrée et sécurisée. S’attribuant la rue pour un putsch éphémère, Les Barbues ou de l’insatisfaction politique investit l’espace public comme lieu d’expression démocratique, citoyenne et révoltée, autant que lieu d’échanges intimes. Cette facétie contemporaine et sexuée aborde la place de la femme dans la société et se pose la question du politique et de l’exercice du pouvoir.

Auteur : Texte original de Sylvia Bagli d’après Aristophane
Mise en scène : Thomas Tessier
Type de spectacle : extérieur, déambulatoire
Durée : 1h15 environ
Jauge : 150 à 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 32 500 euros
Partenaires : en cours
Résidences : La Scierie de Blain, 44 (octobre 2011), MJC Villeurbanne, 69 (avril 2011)
Recherche de partenaires et de résidence pour les périodes de janvier/février et mars/mai 2012

Date de création : mai 2012

Compagnie La Déferlante
Tél. (33) 01 55 26 82 38 / 80 21
administration@ladeferlante.org - diffusion@ladeferlante.org
www.ladeferlante.org

Nous sommes devant une fourche, d’un côté la plastique, de l’autre le cœur.
La pièce doit faire œuvre de plastique et de cœur avec des matières de corps, de verbe et d’espace, et les autres médias entrant dans l’écriture : images, projections, environnement sonore, environnement lumineux, costumes.
La pièce doit comporter des dimensions dialectiques : l’intemporel et le temporel, l’immanent et le présent, l’humanité et le personnel. Tour à tour ou de manière concomitante, ces dimensions donnent la couleur et l’énergie de la pièce, de sorte que le spectateur puisse être devant un instant « magique », qui capte ou brouille son regard et l’invite à l’investir. Il y a ce coté naïf et savant du vitrail.
L’écriture doit mettre en tension ses composants propres pour ouvrir des espaces de lecture. 
Ces composants doivent être développés sans imposer ou subir une hégémonie de fait, qui n’apporterait rien de plus au projet, bien au contraire. Nous insisterons, comme à notre habitude, auprès des interprètes sur le fait qu’ils ne doivent pas subir le poids des médias ou de l’univers onirique de la pièce, en dansant, parlant, agissant à leur propre hauteur, seulement et totalement. 
Quand à la « stratégie » d’approche de ce sujet sensible, tant dans l’écriture que dans l’interprétation, on aura comme image globale de jeu l’insouciance vivifiante de jeux d’enfants lors de cérémonies officielles. Pour ce sujet en porcelaine on évitera toute déambulation pachydermique.

Auteur : Laurent Mauvignier 
Mise en scène  : François Rascalou
Type de spectacle :  extérieur fixe et déambulatoire
Jauge : 3 à 5000
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 116000
Recherche de partenariats et de résidence
Création : juin 2012

Action d’Espace
Tél. (33) 04 67 02 07 26 – (33) 06 77 16 97 33
labrindille@orange.fr
www.rascalou.wordpress.com

Après le cataclysme nucléaire la radioactivité se propage en transformant toute forme de vie. Les quelques survivants réinventent une cérémonie pour représenter les mythes de leur civilisation perdu.
Cette nouvelle liturgie va nous amener, peu à peu, à reconnaître les nouveaux ordres sociaux et nous révéler plusieurs mystères sur les hommes et leur histoire.
Orchestrée et dirigée par des bouffons contemporains, cette procession solennelle mais carnavalesque, est une danse macabre dans un futur incertain où la musique électronique soutient les nouvelles prières.

Mise en scène : Facundo Melillo
Type de spectacle : Extérieur déambulatoire Durée : 1h 30 (aprox)
Jauge : 50 personnes minimum
Nombre d’artistes en scène : 11
Partenaires : Association Saudade
Résidences : CHRU ( centre hospitalier Universitaire Montpellier )
Recherche de partenariats et de résidence

Création : janvier- juin 2012 à Montpellier

Accidental Compagnie
Tél. (33) 06 09 45 57 40
accidentalcompany@yahoo.fr

Avec une Forme déambulatoire de jour : « Issue de secours » et une forme fixe de nuit « Point de Fuite ».
Projet conçu et réalisé avec la complicité de 7 comédiens-danseurs d’âge mur. Au cœur de la recherche, une question : qu’est ce que vieillir ? Avec légèreté et profondeur, humour et poésie, faire un point sur le temps passé et celui qu’il reste à vivre. Une étape en somme, conçue comme un point de départ réjouissant pour ouvrir de nouvelles perspectives à l’art de vieillir. Cette création ambitionne de placer l’humain au cœur du projet.

Auteurs et mise en scène : Doriane Moretus – Patrick Dordoigne
Type de spectacle : déambulatoire et fixe
Durée : En déambulatoire : 30 mn reproductible ( 2x) / En fixe : 60 mn
Jauge : En déambulatoire : 300 / En fixe : 600
Nombre d’artistes en scène : 7
Coût de production : 160 000 euros
Partenaires : CNAR Le Moulin Fondu, CNAR Le Parapluie, CNAR La Paperie, CNAR l’Atelier 231, CNAR Le Fourneau . DGCA. DRAC Ile de France, DGCA-SACD : « Ecrire pour la rue »
Résidences : Septembre 2011 - Février 2012 : Atelier 231
Recherche de partenariats et de résidences (Mars 2012 - Le Parapluie / Avril 2012 - la Paperie - Le Fourneau…)
Date de création : mai 2012

ADHOK
Tél. (33) 06 70 77 24 47
adhokprod@gmail.com
Chargée de diffusion : Asilys Deymarie - asilys@adhok.org

Cette création se lit comme dans un livre illustré sans pagination. Le public choisit lui-même l’ordre de son parcours à travers les différentes images de l’histoire.
Dans un Musée gonflable créé pour l’événement, des œuvres d’art s’offrent généreusement à la contemplation du public. Ces œuvres étant fragiles et extrêmement précieuses, elles ne peuvent être admirées qu’à travers des hublots. Mais un jour, elles font le choix de venir à la rencontre de leur public.
Délaissant leur image à l’intérieur du Musée elles se dédoublent et d’œuvres d’art immobiles et figées, au contact de l’extérieur elles se transforment en « œuvres vivantes ». Les comédiens qui les incarnent sont vêtus d’un costume imprimé représentant les tableaux échappés du Musée, ils n’ont pas de visage mais à la place un miroir. Les « œuvres vivantes » déambulent parmi les spectateurs et dans la ville. Chaque rencontre est l’occasion pour elles de capter leur visage et de l’emmagasiner précieusement.

Mise en scène : Françoise Le Floc’h
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : de 3 à 6 heures
Jauge : illimité
Nombre d’artistes en scène : 11
Coût de production : 238 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : 2012

Cie AIRVAG
Tél. (33) 02 99 08 73 72
airvag@wanadoo.fr
airvag.free.fr

Akozal est une compagnie de spectacles vivants aux formes artistiques pluridisciplinaires. Sa spécificité est l’adaptation au territoire dans lequel elle se trouve et aux habitants qu’elle rencontre.
Après son travail de poétisation du Forum Régional Nord-Pas de Calais sur la Démocratie Participative le 17 mai 2011, la compagnie Akozal implantée sur Arras, souhaite construire sa nouvelle création sur les bases de cette expérimentation.
Mêlant arts de la rue et arts du cirque, « ERROR 404 démocratie not found » met en scène des hommes et des femmes, des enfants, des âmes, qui à leur façon et maladroitement, combattent leur petite vie, en gardant toujours devant l’inconnu, devant les comportements divers et face à la complexité du monde, une dignité.
Ils recherchent symboliquement le fichier introuvable nécessaire à toute civilisation citoyenne, une recherche vers un mieux « vivre ensemble » qui s’échappe ou glisse dès que l’on s’en approche, le fichier fragile de la démocratie. Ils dirigent leur condition humaine, non pas en fonction de grandes causes géopolitiques, mais en fonction des relations intimes, du rapport d’abord à soi et ensuite à l’autre.
« ERROR 404, démocratie not found », est une proposition poétique, un regard absurde mais néanmoins volontaire de nos conditions d’être, pour un rapport meilleur à notre microcosme quotidien, à notre entourage, à nous-mêmes en rapport à notre citoyenneté et à nos démocraties. Elle ne dénonce pas une société qui se dérègle, mais des citoyens qui ne trouvent pas la solution, sans jamais se résigner.
Le plateau : une équipe de 18 personnes est prévue pour cette création (4 comédiens, 3 acrobates (mat chinois, contorsionniste, trapéziste), 2 danseurs (contemporains, hip-hop), 4 musiciens, 1 chanteuse, 1 plasticien, trois techniciens.)

Auteurs : Emmanuel Rabita/Dario Fo/Anton Tchekhov/Luigi Pirandello
Mise en scène : Emmanuel Rabita
Type de spectacle : Extérieur
Durée : 1 h 10
Jauge : 1000 à 1500 selon configuration de l’espace
Nombre d’artistes en scène : 16 artistes
Coût de production : 140 000 euros.
Recherche de partenariats et de résidence
Création : mai 2012

AKOZAL
Tél. (33) 06 63 20 78 24
manu.rabita@wanadoo.fr
www.akozal.com

Nous souhaitons questionner la perception que l’être humain a de lui-même, ainsi que la manière dont sa pensée se forme et donne vie à ses actions. Sur scène, performeurs et marionnettes seront tour à tour plongés dans d’autres dimensions, celles de l’inaudible et de l’invisible. La parole n’est pas nécessaire, il faut ressentir les images et le son. C’est par la séduction de l’image que nous pouvons approcher les choses les plus noires et les plus profondes en nous.

Mise en scène : Mafalda da Camara
Type de spectacle : en salle
Durée : 60 minutes
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 52 000 euros
Résidences : Bancs Publics – Du 11 au 25 mars 2011
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création : 2011-2012

Buchinger’s Boot Marionettes
Tél. (33) 09 52 91 87 86 
info@buchingersboot.com
www.buchingersboot.com

Après “1789 secondes“, la CIA s’empare à nouveau du pavé.
Elle échafaude une nouvelle mise en rue portant cette fois-ci sur les luttes et les conquêtes sociales de l’histoire de l’humanité… Mais les comédiennes contestent et se rebellent, « cette histoire n’est que l’histoire des hommes ! ».
En conflit, puis peu à peu en accord, la troupe va mettre en vie les victoires et les acquis des siècles derniers qui progressent malgré la puissance des pouvoirs et de l’arbitraire… L’histoire est en marche, elle est porteuse d’espoir, mais ne se fera pas sans les femmes…Un nouveau spectacle qui mêle et emmêle le public dans une aventure héroïque et mouvementée, mais résolument optimiste.

Distribution en cours
Auteur et direction artistique : Frédéric Michelet
Mise en scène : Manu Moser
Type de spectacle : déambulatoire
Nombre d’artistes en scène : 6
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : mai 2012

CIA- Cie Internationale Alligator
Tél. (33) 04 67 69 33 00
diffusion-cia@orange.fr
www.cia-alligator.com

Elle dit qu’elle est morte - Le temps est déréglé - la morte est encore vivante - elle prépare et répète les rituels de la cérémonie - elle veut que tout soit parfait - elle costume et accessoirise le public - elle dit connaître les invités et elle les reconnait tous (membre de la famille - amis - artistes - voisins) - elle n’est pas encore morte mais il faut se tenir prêt - elle met en scène et construit un voyage sensible et drolatique de son enterrement - un travail sur la transformation - la parole est cérémoniale ou murmurée - jeu absurde autour de la présence absence - présence visuelle et/ou sonore - tout se transforme à vue, elle-même et le public - musique macabre et joyeuse - l’enterrement et les rituels de la dernière rencontre. Proposition absurde d’une cérémonie inventée et joyeuse pour déjouer la mort - en rire et en pleurer. Lieux propices / sous bois - clairière - grotte - dédalles - souterrain - cave

Auteur de l’œuvre : Marie-Do Fréval
Texte : Nadège Prugnard
Mise en scène : Marie-Do Fréval
Type de spectacle : déambulatoire et fixe
Durée : 1h30
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 50 000 euros
Partenaires :
Le Conseil régional d’Ile-de-France (au titre de la permanence artistique et culturelle), la Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris, la Direction régionale des affaires culturelles (en attente), la Direction générale de la création artistique et la SACD.
Résidences :
8 résidences/chantiers d’écriture d’une semaine : Paris, Aurillac, Mexico pour El dia de los muertos début novembre 2011.
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : juin 2012

Cie Bouche à Bouche
Tél. (33) 01 45 39 55 38
contact@cieboucheabouche.com

www.cieboucheabouche.com

Sur un grand espace, chaque nuit, se déploie un mémorial dédié aux migrants disparus sur le chemin de leur destin, en traversant un désert, une mer, une métropole, …
Sur un immense tapis de feu, sont alignés et illuminés une infinité d’objets cherchant à reconstruire l’identité et la présence de ces milliers de migrants qui traversent nos frontières et dont on ne sait plus rien.
Qui sont ces hommes et ces femmes ? Quels sont ces territoires ?
On a la sensation qu’il s’agit de la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis, mais au fur et à mesure que se développe ce gigantesque mémorial ; on a de plus en plus l’impression qu’il s’agit des migrants du monde entier, d’où qu’ils soient, partis tenter leur chance dans l’espoir… d’une vie meilleure.
Et puis, il y a ce Mur qui est là, apparu brutalement, et au pied duquel viennent se briser leurs rêves…Ultime obstacle. Ultimes murmures.

Mise en scène : Cie Carabosse et Teatro Linea de Sombra
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : 2h00 environ
Jauge : de 2 000 à 4 000 personnes (à préciser)
Nombre d’artistes en scène : 15 environ
Coût de production : en cours
Partenaires : CNAR L’Abattoir – Chalon sur Saône, CNAR Usines Boinot - Niort
Recherche d’autres co-producteurs et pré-acheteurs
Résidences : du 4 au 19 mars 2011 : Niort et St Christophe-sur-Roc, entre le 25 octobre et le 15 novembre 2011 : St Christophe-sur-Roc, Mai 2011 : lieu à préciser
Recherche de résidence pour le printemps 2012
Date de création : mai 2012

Compagnie Carabosse
Tél. (33) 05 49 05 24 61
carabosse2@wanadoo.fr
www.ciecarabosse.fr

Création pour chevaux et 11 nomades
Le goût du voyage, de l’évasion et la quête de la recherche nous amené à rêver du Tibet. Pays du nomadisme par excellence. Sur les traces des nomades, nous voici projeté au cœur de la demeure des Dieux et des sages supérieurs aux Dieux. Dans un monde auréolé de mystère ou le réel frôle le surnaturel.
Dans une osmose de liberté, de courage et de détermination, nous sommes emportés par leurs parcours fantaisistes … Dans cette nouvelle création de la compagnie Di-Helo, la danse aérienne côtoie l’élégance équestre, et le danseur marche auprès du cheval.

Mise en scène : Nathalie Cambonie
Type de spectacle : extérieur et fixe
Durée : 45 min
Jauge : plus de 1000
Nombre d’artistes en scène : 11 personnes et 5 chevaux
Coût de production : 20000
Partenaires : Pièce non conforme (Thiers)
Recherche de partenariats
Résidences : Pièce non conforme (Thiers) en mars et avril 2012

Date de création : mai 2012, Thiers (63)

Cie Di-Helo
Tél. (33) 06 25 98 59 35
dihelo@dihelo.com
www.dihelo.com

Comme tous les matins Francis Lerognon, boucher chevalin, ouvre sa boutique et partage son quotidien. Passionné de courses hippiques, le boucher turfiste apprécie la puissance, la vitesse et la liberté bridée du cheval.
Et puis, il y a cet espace circulaire de 13 mètres de diamètre, haut lieu des contradictions, véritable piste de danse, dédiée aux rêves et à l’imaginaire du boucher ainsi qu’à sa quête d’identité investie par deux entités féminines, personnages clichés du spectacle.
"Confidences chevalines", c’est l’opposition entre d’une part, le jeu d’un comédien manipulateur, créant de l’extraordinaire avec son ordinaire, qui plonge le spectateur dans une vie bien orchestrée. Ce solo masculin tranche et découpe viande et séquences, projetant ainsi son public dans une réalité hippophagique.
Et d’autre part, un trio composé de deux femmes et un animal qui invite à la danse faite de complicité, mêlant l’élégance, la virtuosité et la musicalité des corps. Un travail de danse et de chant en partenariat avec le cheval qui va apporter à la pièce une dimension onirique et poétique. Le projet présente pour les trois artistes un dénominateur commun, le CHEVAL, que chacun retrouve dans son propre travail artistique de danse, de chant et de manipulation théâtrale.

Auteurs : Bonnargent Régis,Cannatella Nathalie, Flores Pascale, Payot Christophe
Direction artistique : Payot Christophe
Type de spectacle : Fixe, extérieur et chapiteau
Durée : 50 minutes
Jauge : 200 à 300 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3 artistes et un cheval
Partenaires : Conseil général du var (83), conseil général de la Drôme(26), Gare à coulisses à Eurre(26), le Labo à Châtillon en Diois(26), Cie Steppe théâtre (26)
Résidences : Avril 2011 au Labo à Châtillon(26) en diois, juin 2011 au steppe théâtre à Beaumont(26), septembre 2011 à La gare à coulisses à Eurre (26), Avril/mai 2012 à la gare à coulisses à Eurre.
Recherche de résidence
Date de création : Mai 2012, Gare à coulisses (24)

Gène et tics
Tél. (33) 06 13 02 07 92
cie.gene.et.tics@free.fr
www.gene-et-tics.com

« En-quête » parle de nos sensations d’humains, de nos questions sur l’(in)utilité d’être en vie, de l’importance de nos choix, de la peur du vide et des changements d’états.
Pourquoi sommes-nous arrivés là ? Y a-t-il une raison précise à notre existence ? Devons-nous être utiles ? Une recherche sur le sens de la vie à partir de témoignages sonores anonymes déclinés avec absurdité et tendresse. Construit en trois cycles de 25 minutes, (chaque cycle s’articule autour d’un thème différent : le choix d’arriver, l’(in)utilité d’être et les changements d’états), le spectacle invite le spectateur à entrer dans un espace ventral. Accueillis et guidés par deux personnages délurés, le spectateur vivra le spectacle différemment en fonction de sa place dans l’espace. Un dispositif sonore important diffusera les témoignages par différentes sources afin de spatialiser l’enquête.
Comme dans chaque création de la compagnie, la scénographie aura une place majeure dans le spectacle.

Auteurs : Nathalie Maufroy et Chloé Périlleux
Type de spectacle : fixe, en chapiteau.
Durée : 3 x 25 min
Jauge : 3 x 40 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 45 000 euros
Producteurs : Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue, Belgique. Lune et l’autre asbl, Bruxelles, Belgique
Partenaires : Latitude 50°, pôle des arts du cirque et de la rue de la Communauté française, Marchin, Belgique, La Roseraie, espace artistique et éducatif, Bruxelles, Belgique, Centre culturel du pays des Collines, Flobecq, Belgique, Centre culturel d’Engis, Belgique
Prochaines résidences : 12-24 décembre 2011 : deux semaines de plateau, Centre culturel d’Engis. Avril 2012 : trois semaine de plateau, Latitude 50°, Marchin.
Recherche de partenariats (partenaires français, afin d’ouvrir notre champ de travail, de public et de diffusion) et de résidence (période février/mars 2012).
Création : Fin avril 2012, Latitude 50°, Marchin, Belgique.

Cie Lune et l’autre
Tél. (32) 0487 541 366
luneetlautreasbl@hotmail.com
www.luneetlautreasbl.jimdo.com - www.dessousloeilclos.jimdo.com

Victor Hugo est-il has been ? Qu’a donc fait Mozart pour votre rue ? Les odonymes ont perdu de leur sens et ne correspondent plus à notre société contemporaine.Le cabinet Voizières, spécialisé dans l’aménagement urbain et l’harmonie sociale apporte la réponse avec Rue de la Gloire. Ce programme territorial propose de rebaptiser le nom des rues avec ceux des habitants possédant un potentiel glorieux.« Humaniser les odonymes » : partant du constat que la reconnaissance locale est une des clés du bonheur, les Meneurs de Gloire du cabinet Voizières invitent sur un stand mobile les habitants afin qu’ils puissent raconter l’histoire qui les mènera à cette gloire de proximité. Grâce à « Rue de la Gloire », l’ordinaire brille, l’anodin gagne l’espace public et la presque réussite est mise à l’honneur afin qu’au bout de la rue, l’habitant élu par vox populi découvre la plaque à son nom.Spectacle déambulatoire de porte-à-porte, Rue de la Gloire propose un programme fantasque à base de discours politique (méthode du storytelling) confrontée à la poésie d’un ordinaire que l’on veut glorifier à tout prix. En filigrane, « Rue de la Gloire » valorise avant tout la société voyeuriste et les attitudes sophistes (telles que Socrate les dénonçait) des grandes paroles de nos « Meneurs » contemporains.

Auteur et mise en scène : Romaric Matagne
Type de spectacle : extérieur
Durée : 1h
Jauge : 350
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 52000 euros
Recherche de partenariats et de résidence
Création : saison rue 2012

MADAME OLIVIER
Tél. (33) 04 65 04 96 39 / (33) 06 27 968 968
madameolivier@lafriche.org
www.madameolivier.fr

Des serveurs ambulants arpentent la ville, toujours très propres sur eux, aimables et souriants avec le client, ils n’en sont pas moins dans une logique de débrouilles et de combines. En effet, ces serveurs ne sont pas en manque d’imagination pour continuer à exercer leur métier coute que coute. Ils finiront par trouver une place adéquate pour implanter leur troquet.
Ce spectacle comprendra une séquence déambulatoire et une séquence fixe.
Lors de la séquence déambulatoire, les serveurs ponctueront leur périple de scénettes intégrant l’espace public (terrasse de café, places…). La séquence fixe, avec une scénographie matérialisant un bar et sa terrasse, s’amusera de ce qui fait la vie d’un bistrot : les histoires entre serveurs, les discussions animées au comptoir, le rapport entre clients…

Auteur : Sabri Tida, Yannick Durand-Gasselin, Cyril Caille, Clément Cassiède
Type de spectacle : déambulatoire et fixe
Durée : 1h30 à 2h
Jauge : de 400 à 500 pour la partie fixe
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 164000 euros
Calendrier de résidence : Création sur 2 ans
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : juin 2012 pour la déambulation, juin 2013 pour la fixe

Cie Olof Zitoun / Collectif La Basse Cour
Tél. (33) 06 65 69 26 21
olofzitoun@gmail.com

Nous sommes voyageurs, colporteurs de souvenirs. Nous vivons dans des tentes et nos souvenirs habitent des tentes eux-aussi. Nous transportons nos tentes de villes en villages. Et nous invitons ceux qui vivent là à nous rencontrer. Nous sommes une communauté joyeuse et conviviale, mais nous gardons les traces d’un autre voyage. Là-bas. Là-bas, c’est la guerre, l’enfermement... Nous en gardons les traces réfugiées au fond de chacun d’entre nous, réfugiées dans des tentes, nomades. Traces pêlemêles, en vrac, mais qui racontent un quotidien là-bas où c’est l’ennui, l’attente, la mort... En Terre Ceinte. Nous invitons ceux qui sont là où nous posons notre village de tentes à y entrer.
Cette pièce est basée sur plusieurs séjours passés par la Compagnie Sîn en Cisjordanie, entre 2002 et 2011. De ces déplacements, les artistes de Sîn ont conservé les traces, écrites, filmées, photographiées, gravées dans leurs esprits et leur corps. A chaque arrêt dans une commune, dans un village, ils les partagent avec le public. Un village de tentes est installé pour un minimum d’une journée au cours de laquelle il évolue. Sous chacune des tentes, l’expression du souvenir d’un des douze artistes ayant voyagé en Palestine : textes, dessins, sons, photographies, vidéos, danse, musique... Toute la journée nous guidons la population locale parmi ces souvenirs. Les repas sont partagés et donnent lieu à des temps de communion festif et théâtraux.

Auteurs : Emilien Urbach et Emilie Pirdas
Mise en scène et direction d’acteurs : Emilien Urbach
Type de spectacles : extérieur fixe
Nombre d’artistes sur scène : 10
Durée : 29 heures
Partenaires : l’Atelline (34), Quai des Arts (30), Communauté de communes de Sommières(30), Le Lieu Noir (30), l’Entre Pont (06), Scène nationale Le Cratère Alès (30).
2011 Institut Français/ Région PACA, Spédidam, Conseil Régional PACA, Conseil Général du Gard.
Résidences : « Agiter avant emploi » 2011 à l’Atelline (34) / Avril 2011 accueil au Centre Culturel Al Rowwad à Bethleem (Palestine) / Novembre-décembre 2011 écriture et scénographie au Quai des Arts / Janvier 2012 : écriture au Lieu Noir / Printemps 2012 création à l’Atelline et au Quai des Arts (30).
Recherche de résidences en janvier et mars 2012
Date de Création : Mars-Avril 2012

Cie Sîn
Tél. (33) 04 67 73 56 29 – (33) 06 64 52 09 61
contact@sin-net.org
www.sin-net.org

En milieu naturel la nuit, au coeur d’une scénographie plastique intégrant un dispositif
électro-acoustique, le public sera « guidé » pour déambuler dans l’histoire intime de la vie
d’une femme, révélée par bribes, moments clés de ressenti intérieur.
L’expérience sera intime, sonore, sensorielle et visuelle : paroles du corps, équilibre
déséquilibre, mouvements ancrés pour la couleur chorégraphique, jeux d’opacité
et de transparence, flexibilité des matières et souplesse des formes pour les créations
plastiques, circulation et fluidité des sons, organiques et sensitifs pour la création et
diffusion sonore, timbre et intériorité pour la voix et les textes dessinant au fur et à mesure la
vérité profonde de cette femme. Une invitation au voyage, à l’introspection.

Auteur : Isabelle Raulet
Mise en scène : Michaël Monnin et Isabelle Raulet
Type de spectacle : parcours en milieu naturel
Durée : 1h15
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 160 000 euros
Partenaires : l’Abattoir – CNAR de Chalon-sur-Saône ; CADHAME Meisenthal ; Moselle Arts Vivants ; Les Plateaux Lorrains ; La Vache qui Rue ; Le Lieu Noir ; « Ecrire pour la rue » – DGCA / SACD ; DRAC Lorraine ; Région Lorraine ; Département Meuse ; Codecom Haute-Saulx
Résidences : L’Abattoir (printemps) – CADHAME Meisenthal (printemps)
Recherche de partenaires et de résidence (danse & assemblage final in situ)
Date de création : 1er et 2 juin 2012, lieu en cours de définition

Compagnie Azimuts
Tél. (33) 03 26 78 66 60 / (33) 06 50 91 44 70
azimuts.cie@free.fr
azimuts.cie.free.fr

Ce spectacle est la suite ou plutôt le préalable à L’enterrement de Maman. Vingt et un ans après la création du premier, nous souhaitons dévoiler enfin au public comment Maman est décédée.
La famille se réunit pour l’anniversaire de celle-ci mais un accident hémorragique avec complication gâchera la fête.
Entre pérégrinations tragi-comiques et déambulations scabreuses, toute la famille suivra un brancard roulant traversant la ville avec maman agonisante dessus en direction du service urgence de l’hôpital. Y parviendront-ils à temps ? Vous connaissez déjà la réponse. Cacahuète conserve sa même équipe d’acteurs, on ne change pas une équipe qui improvise ensemble depuis 20 ans. Rire avec la mort Cacahuète persiste et signe.

Auteurs : Pascal Larderet et le collectif Cacahuète
Mise en scène : Pascal Larderet
Type de spectacle : déambulatoire
Durée : 1h
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 81500 euros
Partenaires : Le Lieu Noir (Sète) - L’Atelline (Villeneuve Les Maguelone)
Résidences : 16 au 27 mai, écriture au Lieu Noir - 31 octobre au 6 novembre
Recherche de partenariats et de deux résidences de répétitions en mars et avril 2012
Date de création : mai 2012

Compagnie Cacahuète
Tél. (33) 04 67 53 57 26
kkhuete@club-internet.fr

Deux archéologues du sentiment amoureux partent à la recherche de traces dans la ville. Leur terrain d’investigation : les façades de bâtiments et de maisons de ville qu’ils explorent à l’aide d’un échafaudage. Leur but est de reconstituer scientifiquement les histoires d’amour passées en étudiant les traces laissées dans la ville… car les murs sont bavards, ils se souviennent de nos vies passées.
Les archéologues travaillent selon une procédure bien établie : carroyage, recherche d’indices, hypothèses et reconstitutions argumentées.
Pour mener à bien leur mission, ils ont à leur disposition pinceaux, lunettes grossissantes, bâton de géomètre, trousse de secours, et plusieurs outils spécifiques :

 Le « tribulateur à manomètre » : détecteur de sentiments.

 Le « tachycarde » : stéthoscope pour ausculter les murs.

 Le « potamologue » : extracteur de larmes.
Au cours de leurs recherches, ils embarquent avec eux un musicien de rue, un passant et une habitante de la maison qu’ils explorent.
Au fil de ces rencontres, la reconstitution se fait de plus en plus délirante et la démarche de moins en moins scientifique. Tout déborde, y compris leurs propres histoires d’amour, jusqu’au lâcher final de sentiments (lâcher de textes et témoignages recueillis au cours d’ateliers proposés en amont de la création auprès de différents publics : centre social, prison, centre d’accueil d’adultes handicapés, lycée, collèges, écoles).

Auteur et mise en scène : Françoise Guillaumond
Date de création : 2012

Compagnie La baleine-cargo
Tél. (33) 06 82 39 51 06
labaleinecargo@hotmail.fr
http://baleine-cargo.blogspot.com/

Monstres d’humanité est le dernier volet de la trilogie sur le thème du pouvoir et de l’argent et de ses dérèglements.
Allégorie contemporaine d’un malaise mondial, nous allons nous amuser à deviner ce que serait la fin du monde après la énième crise financière. La stratégie du Choc tel que l’a démontré Naomi Klein a fonctionné : seule une poignée d’hommes et de femmes vit dans une tour d’ivoire, les autres n’ont que les miettes. Assommés par ce changement brutal de système, par la perte de tout repère hiérarchique, de tissu social, par l’abandon de gouvernement, des survivants errent, agars…. sans contrainte de loi, de morale, vivant leurs émotions sans barrière, leurs envies sans retenue et leurs sentiments à vifs, ils deviennent des Monstres d’Amour et de Haine, assoiffés de pouvoir et de vie, les bouffons d’une tragédie des temps modernes.Ils vont tenter de se retrouver, de retrouver un semblant d’humanité, peut-être de reconstruire une société, un état…Berthold Brecht affirmait que l’Histoire n’était qu’un éternel recommencement…Alors ? Ces survivants vont-ils tomber dans les mêmes travers que leurs prédécesseurs ou alors vont-ils créer un monde idéal ?

Auteur et mise en scène : Alexandre Pavlata
Type de spectacle : Déambulatoire
Durée : entre 45 min et 1h15
Jauge : 300 personnes
Nombre d’artistes en scène : 8 comédiens
Partenaires : L’Atelier 231 | CNAR de Sotteville-lès-Rouen (76), Le Moulin Fondu | CNAR de Noisy-le-Sec (93), Le Fourneau | CNAR en Bretagne – Brest (29), Les Usines Boinot | CNAR de Niort (79), La Coopérative De Rue de Cirque – Paris (75), Le Lieu Noir – Sète (34) et L’Avant Scène – Cognac (16)
Recherche de partenariats
Résidences :
Du 27/02/2012 au 07/02/2012 : Atelier 231 | CNAR de Sotteville-lès-Rouen (76)
Du 19 au 23/03/2012 : Le Lieu Noir | Sète (34)
Du 2 au 8/04/2012 : Les Usines Boinot | CNAR de Niort (79)
Du 11 au 18/04/2012 : Le Fourneau | CNAR en Bretagne – Brest (29)
Du 7 au 18/05/2012 : Le Moulin Fondu | CNAR de Noisy-le-Sec (93)
Du 21 au 24/05/2012 : Hôpital Psychiatrique de Ville-Evrard | Cie Vertical Détour | Neuilly-sur-Marne (93)

Date de création : 25-27 mai, Rencontres d’Ici et d’Ailleurs, Noisy-le-sec (93)

Compagnie N°8
Tél. (33) 06 58 09 31 13
compagnienumero8@gmail.com
www.compagnienumero8.com

Dans un appartement rétro tout droit sorti de l’après-guerre, une jeune femme vaque à ses occupations quotidiennes et vous accueille…
Vous ne savez rien d’elle et pourtant, dès votre arrivée dans son couloir d’entrée, elle vous invite personnellement à parler de vous, de l’Amour et de votre vision du sentiment amoureux.
Une fois confortablement installés, la jeune femme reprend sa petite vie d’appartement et la pièce commence. La jeune femme se dévoile petit à petit, vous ouvre grand les portes de son cœur. A peine l’a-t-elle ouvert que tout, dans son appartement, se met à avoir un cœur, une imagination… Tout bouge, palpite, vit, pétille, tombe amoureux, du pot au lait à la porte de placard…
Jonglant avec la danse, le théâtre sans parole, l’aérien, les musiques d’antan sorties d’un gramophone, les marionnettes et les objets, votre hôtesse croque des portraits instantanés tendres et désuets autour des sentiments amoureux… les siens comme les vôtres pour ressortir le cœur léger et vous donner du baume aux cœurs ! Auteur(s) ou Texte(s) : Julie Serpinet

Mise en scène : Julie Serpinet
Type de spectacle : sous yourte
Durée : 20 minutes
Jauge : 20 personnes
Nombre d’artistes en scène : 1 artiste au jeu, 1 à la création lumière en direct, 1 à la création vidéo en direct
Coût de production : 81 000 euros
Partenaires : Le Département de la Drôme avec une aide à la création / Le Carreau, scène nationale de Forbach et de l’est mosellan avec un pré-achat pour les 12 et 13 mai 2012
Nous recherchons toujours des partenariats en coproduction, diffusion sous forme de pré-achat
Résidences : Le Boulon, Pôle régional pour les arts de la rue à Vieux Condé (59) du 9 au 20 novembre 2011 / (déjà réalisée en mai 2011, une résidence à la Halle Verrière de Meisenthal (57)
Recherche de résidence
Date de création : février 2012

Compagnie Songes
Tél. (33) 04 75 55 16 62
contact@compagnie-songes.com
www.compagnie-songes.com

Tricard se dit d’une personne interdite de séjour dans un endroit. À table ! La revue d’un territoire occupé se manifeste. Vous êtes priés de bien vouloir vous occuper de vos oignons. Un oignon est servit au départ, dans la main du public convié. Prenez place dans la ville de tous les jours. Le parloir qui nous fait ressembler à cette autre assemblée, cette arène populaire aux yeux acérés qui répudie ou qui acclame est ouvert. L’acte surréaliste et sa capacité à créer du lien et du désordre ouvre un regard déroutant à l’heure où en France un maire déclare : « Ces gens-là il y en a trop dans cette ville, nous souhaitons qu’ils aillent ailleurs ». À l’échelle de la rue, et en prise avec la réalité sociale, urbaine et politique des territoires, le dialogue entre l’art et la ville s’active.

Mise en scène : Dorsaf Ben Nasser
Type de spectacle : déambulation et fixe
Durée : 1h
Jauge : les passants de la ville de tous les jours et public convié
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 77 000 euros
Recherche de partenaires et de résidences
Date de création : 2012

Compagnie terrain vague
Tél. (33) 01 48 93 78 80
cie_terrain_vague@yahoo.fr
www.compagnieterrainvague.fr

Urbaphonix est une équipe mobile de quatre sound designers intervenant dans le paysage sonore, en direct, in situ. Ils représentent exactement la mutation des artistes sonores depuis l’avènement du son électronique : mi-techniciens, mi-musiciens, ils jouent avec la technologie et les sons qu’ils rencontrent. Pas de platine, pas de synthétiseurs, les "urbaphonistes" ne composent qu’à partir de ce qui est déjà omniprésent et que personne n’écoute : les bruits mécaniques de circulation, de ventilation, de climatisation, les corps et les conversations, et surtout le mobilier urbain, instrument, scène et accessoire de ce théâtre instantané. Leur système sonore mobile et autoporté leur permet de surgir à l’improviste et de composer un parcours de plusieurs tableaux en différents points de la ville. Ils appliquent à la lettre le précepte de John Cage : « Si un son vous dérange, écoutez-le ».

Direction artistique : Michel Risse
Type de spectacle : déambulatoire
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 99 642 euros
Partenaires : Moulin Fondu, Centre National des Arts de la Rue à Noisy-Le-Sec ; L’Abattoir, Centre National des Arts de la Rue à Chalon-sur-Saône ; CCAS, Caisse centrale d’activités sociales du personnel des industries électrique et gazière ; La Paperie, Centre National des Arts de la Rue à St Barthélemy d’Anjou ; 2R2C, Coopérative de rue et de cirque.
Résidences : Moulin Fondu, du 10 au 15 janvier 2011 ; L’Abattoir, du 21 au 27 mars 2011 ; Centre CCAS de Chinon, du 23 au 30 avril 2011 ; La Paperie, du 16 au 23 mai 2011 ; 2R2C, du 6 au 10 juin 2011.
Date de création : début 2012

Décor Sonore
Tél. (33) 01 42 52 36 08
info@decorsonore.org
www.decorsonore.org

Avant de se relancer dans un nouveau projet d’envergure aux fenêtres, Délit de Façade a choisi d’orienter son projet 2012 vers des formes légères et en immersion dans la ville. Les Petits Délits s’inscrivent dans la continuité dramaturgique de « Dimanche » du spectacle précédent « Menus Larcins », comédie musicale du troisième âge habitée par des personnages burlesques, le nez collé à la fenêtre de leur existence. Les Petits Délits se proposent de développer une écriture qui donne la part belle au travail des personnages, dans l’instantanéité du son et de la parole. On les croisera au hasard des rues, dans les cafés, sur les places publiques. Manipulés par des marionnettistes-comédiens à vue, ils auront chacun une relation forte à la musicalité et à la chanson, de façon excentrique ou poétique.

Auteur : Sandrine Furrer
Mise en scène : Sandrine Furrer, Agathe Arnal, Martine Palmer
Type de spectacle : extérieur, fixe et déambulatoire
Durée : 5 formes de 15 minutes, soit environ 1h
Jauge : de 30 à 300 personnes selon la forme, environ
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 80.000 euros
Résidences : La Filature du Mazel chez les Elvis Platinés en septembre 2011 (10 jours en prévision)
Recherche de partenariats et de résidence
Création : juin 2012 (à confirmer)

Délit de Façade
Tél. (33) 06 98 16 05 67
diffusion@delitdefacade.com
www.delitdefacade.com

Un CABARET INDUSTRIEL, comme une usine itinérante, qui s’inspire des idées de Fourrier et Proudhon. Un phalanstère insolite interrogeant la mémoire ouvrière, où la mécanique humaine y serait magnifiée.
Ce spectacle est une utopie à part entière, un ENTRESORT GEANT : 10 ouvriers , 360 minutes (6 h d’ouverture par jour) à 360° (espace 30m x 30m) avec des machineries à musique de grand format dans une imagerie théâtrale populaire.
Tradition foraine anachronique qui frôle parfois la folie où le prolétaire burlesque côtoie la poésie politique, alliance subtile des automatismes humains & techniques avec en filigrane l’ombre de Tati & Chaplin.
 « Journées portes ouvertes » des Etablissements DYNAMOGèNE, fabricants des boîtes à musique depuis 1859. C’est aujourd’hui le 36 du mois, ça s’active dans l’usine, ça grouille et ça chahute. Un ouvrier recompte méthodiquement les vis et les écrous, son collègue astique frénétiquement une enclume, ça lorgne vers l’absurde pendant que le contremaître annonce le concert de la machine n°3 à l’atelier B2.
Visites guidées, démonstrations spectaculaires et virgules poétiques … Suivez le programme ou laissez flâner votre curiosité. Bienvenue messieurs-dames dans le merveilleux monde du travail !

Auteurs : Pierre Pélissier et Frédéric Rebiere
Type de spectacle : extérieur-intérieur, fixe
Durée : 360 minutes
Jauge : 1200 par jour
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 160 000 euros
Partenaires (coproducteurs à ce jour) : CNAR Citron Jaune (13), CNAR Usines Boinot (79), European Street Theatre festival de Detmold (D), Ville de Nîmes (30), Festival Musiques Insolites-Ville de Saintes (17)
Résidences : Hacienda à Nîmes du 14 au 18 novembre 2011 ; Salle des Costières à Nîmes du 20 au 24 février 2012 ; CNAR Usines Boinot du 10 au 18 avril ; CNAR Citron Jaune du 19 au 29 avril, du 7 au 10 mai 2012 et avant-première le 11 mai 2012
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : 26 au 28 mai 2012, European street theatre festival, Detmold (DE)

Dynamogène
BP 41273
30015 Nîmes Cedex 1
04 66 84 94 33
dynamogene@wanadoo.fr
www.dynamogene.net

Après avoir remporté en 2011, le concours national pour l’organisation du 600e anniversaire de la naissance de Jeanne d’Arc, du Conseil Général des Vosges, propriétaire du Centre d’Interprétation historique « Visages de Jehanne » et de la Maison Natale de Jeanne d’Arc à Domrémy-la-Pucelle (88), le scénographe & metteur en scène PHILIPPE PELLIER présente une nouvelle création. Avec l’ELVIS UNDEAD CLUB il prépare une série de trois performances déambulatoires qui sont présentées en Lorraine au cours de l’été 2012 et intitulées : LE RETOUR DE JEANNE DARK.

Tout va mal, la fin du monde est proche, la guerre économique mondiale fait rage, le Pays s’enfonce dans le chaos, seul un miracle …
POUR SAUVER LA FRANCE EN PERIL, L’ELVIS UNDEAD CLUB APPELLE L’INESPÉRÉ RETOUR DE NOTRE HEROINE NATIONALE : JEANNE DARK !

À sa suite, nous convoquons un cortège caustique et surréaliste de glorieux & terribles fantômes de l’Histoire de France qui vont tenter de reconstituer son épopée et de convaincre le public d’endosser le terrible fardeau.

Il s’agit d’un spectacle déambulatoire qui allie performance, burlesque, art visuel et texte de théâtre. Un groupe de chevaliers recherche dans le public une nouvelle Jeanne d’Arc capable de sauver la France en grand péril en ce début de XXI° siècle. Pour convaincre un homme ou une femme du public de prendre les armes avec eux, ils vont convoquer un cortège de fantômes de l’histoire de France et tenter de reconstituer les grands faits de l’héroïne : les voix divines, la rencontre avec le dauphin, le sauvetage d’Orléans, le sacre du roi à Reims, le procès, le bûcher, l’éternité (c’est long surtout vers la fin). Bien sûr, chaque moment de l’épopée originelle se retrouve dans un contexte de notre XXI° siècle.

ESPACE PUBLIC : Les interventions sont prévues pour un espace public ouvert, sans circulation automobile. Une place, un parc sont parfaits.
JAUGE : 200 à 500 personnes.
LUMIERE : Il est préférable de privilégier la tombée de la nuit ou la nuit pour accentuer l’atmosphère expressionniste des maquillages, costumes et narration.
DUREE : La pièce est prévue pour être jouée en 3 parties autonomes de 25 minutes chacune ou bien en une intervention unique de 75 mn.
DISTRIBUTION : 5 comédiens, 3 musiciens, 1 danseur, 2 techniciens

Le désir de posséder l’autre et le besoin d’amasser des biens sont les deux mamelles de notre civilisation. En montant Les Liaisons dangereuses, nous nous pencherons sur le sein gauche. Ce roman épistolaire qui date de 1782 est devenu en traversant trois siècles aussi intemporel que le plus vieux métier du monde.
La marquise de Mertueil et le vicomte de Valmont ont décidé de se mesurer l’un l’autre, sur le terrain du libertinage.
Quel plateau choisir pour deux adversaires qui ne vont pas jouer qu’à la baballe ? Pour s’affronter, il faut des camps et des lignes de démarcation. Nous détournerons un terrain multisports pour raconter cette histoire, mais il est évident que nous ne ferons pas de sport, au pire un peu de danse... et nous placerons Merteuil et Valmont, face à face, chacun dans sa cage, pour un match à la vie à la mort. Nous observerons la femme, agir masquée dans la nuit de l’hypocrisie imposée par l’inégalité des sexes et nous questionnerons l’évolution ( ?) de la parité homme/femme dans le rapport amoureux.

Auteur : d’après l’œuvre de Laclos
Mise en scène : Edith Amsellem
Type de spectacle : spectacle fixe, pour terrain multisports ou petit gymnase.
Durée : 1h15
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 20 000 euros
Partenaires : Festival scènes de rue (Mulhouse)
Résidences : 12 septembre au 30 octobre 2011 à La Distillerie (Aubagne)
Recherche de partenaires et de résidence
Date de création : janvier-mars 2012, Collège Simone de Beauvoir, Vitrolles (13) / En partenariat avec Karwan (Marseille)

En Rang d’Oignons Compagnie
Tél. (33) 06 12 69 15 53
enrangdoignons@free.fr
enrangdoignons.com

L’idée de ce projet est née d’une réflexion sur la situation politique et sociale actuelle en Italie et en France. Est-ce que nos leaders politiques se présentent-il en super héros pour cacher leur programme marketing et relation publique, ou est-ce que le peuple lui-même demande ce masque ? Qui de l’œuf ou de la poule était là le premier ? La réponse n’est pas simple, mais Edward Louis Bernays, père de la propagande et inspirateur de Goebbels, nous aide à comprendre ce qu’est la démocratie ou ce qu’elle n’est pas.
A partir de là, nous voulons développer un spectacle où le protagoniste est, soi-disant, un super héros qui descend dans la rue pour obtenir l’accord des foules.

Auteur : Max Maccarinelli
Type de spectacle : fixe, extérieur ou sous chapiteau
Durée : 35 min
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 30000 euros
Partenaires actuels : festival Mirabilia à Fossano (Italie)
Résidences  : festival Mirabilia à Fossano juin 2012
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création : juin 2012

Envol Distratto
Tél. (33) 06 84 63 77 92
orgenvoldistratto@gmail.com

Projet interdisciplinaire inspiré du Voyage d’Hiver, (Winterreise) de Franz Schubert et qui regroupe les dernières expériences de la compagnie : travail sur un territoire spécifique, mélange de diverses disciplines artistiques, une équipe d’artistes fidélisés, qui viennent de toute l’Europe, thématique autour de l’immigration.
HEIMAT SHOW est un spectacle qui se déroule autour d’un centre pour demandeurs d’asile, et nous conduit à travers le Voyage de Schubert sur les traces d’une famille de réfugiés. Tout cela dans un intelligent et délicat dispositif de chant, théâtre, danse et installation vidéo, dans le but de créer un mélange des publics : le public du lieu même de la représentation (centre pour demandeurs d’asile) et un public convié pour l’occasion.

Auteurs : Franz Schubert /Wilhelm Müller - Franceschini - Volo
Mise en scène : Pablo Volo
Type de spectacle : déambulatoire
Durée : 1h
Jauge : 150
Nombre d’artistes en scène : 5-6
Coût de production : (coût global) 46. 000 euros
Partenaires : Artez , Arnheim, NL, scuola di circo Grugliasco / Napoli Fringe festival-Interno 5 / (I) , Peschek Stiftung (D)
Résidences : Artez Dans academie, Arnhem, (octobre 2011) scuola di circo Grigliasco (mi-décembre 2011) Martigues, conservatoire de danse, /centre pour demandeur d’asile ( février 2012 )
Recherche de partenariats en France, Italie, Allemagne et Pays Bas - et de résidence
Création : création automne 2012 (lieu : probablement Pays-Bas)

EX VOTO collectif
Tél. 06 16 31 89 43
volopablo@gmail.com / exvoto@me.com
exvotocollectif.com

Ce spectacle rassemblera une dizaine d’artistes -comédiens et musiciens- venus pour moitié Inde et pour moitié de toute l’Europe, et tournera en Europe (en salle, en rue, et sous chapiteau) de Juin à Octobre avant de gagner l’Inde pour la première tournée du chapiteau du Footsbarn en Inde, de Mumbaï à Thiruvanantapuram en passant par Delhi et Jaïpur... retour sur les routes de France en mars 2013
Basé sur la sublime dernière pièce de Shakespeare, cette adaptation iconoclaste fera, comme d’habitude, la part belle au collectif, au chœur et à l’improvisation. 5 langues. 3 continents et toujours le voyage, la rencontre et le plaisir du jeu.
Cette création est associée au projet mené par le Footsbarn, avec ses partenaires indiens, d’acheminer un chapiteau de théâtre en Inde, puis de le faire tourner puis avant de le laisser à la disposition des artistes. Nom de code : The Dream...

Auteur : Shakespeare, Footsbarn
Mise en scène : Paddy Hayter, Footsbarn Theatre
Type de spectacle : plein air, chapiteau
Jauge : 350 -400
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 240.000 euros
Partenaires : Une production : Guimarães, Capitale Européenne de la Culture 2012 & Footsbarn Theatre // en partenariat avec l’Alliance Française de Delhi, l’Ambassade de France en Inde, le Consulat Français de Porto, le Prithvi Theatre (Bombay), National School of Drama (Delhi) Abhinaya Theatre Village (Trivandrum), Jaipur Virasat Foundation (Jaipur), Ali Baig Foundation (Hyderabad)
Recherche de partenariats si le désir les prend de vivre l’aventure
Résidences : Abhinaya Theatre Village (Trivandrum, Kerala), du 9 au 29 janvier 2012, Guimarães (Portugal) du 28 février au 30 mai 2012
Date de création : du 15 au 19 mai 2012, Guimarães (PT)

FOOTSBARN TRAVELLING THEATRE
Tél. (33) 04 70 06 84 84
info@footsbarn.com
www.footsbarn.com

"Le Glissement des axes" est une façon d’ouvrir les trouvailles particulières et les leçons universelles du projet à un public plus large, autour de la N14 et partout en France. C’est aussi une façon de pousser plus loin les notions de voisinage et d’échange avec ceux que j’ai rencontrés. Accompagnée d’un deuxième comédien, je jouerai et raconterai cette route commerciale quelque part en France pour un public quelque part ailleurs.
À chaque représentation, quatre habitants, des voisins avec lesquels j’ai tissé des relations, seront invités à dialoguer avec moi sur le plateau.
Entre leurs mots et les images vidéos de leurs quotidiens, les riverains déroulent le fil de leurs réflexions et poseront certaines des questions majeures de notre temps - chacun deviendra expert des enjeux sociaux, politiques et personnels qui le concerne. Racontant mon expérience, rejouant la réalité avec mes invités, j’offre un témoignage sur une tranche du paysage francilien et normand de 2006 à 2010.

Auteur et mise en scène : Sarah Harper
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h30
Jauge : de 150 à 500
Nombre d’artistes en scène : 2 +3 intervenants (riverains spécialisés)
Coût de production : 86 000 euros
Résidences : Avant Rue / janvier 2011 / juin 2011
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création : 2012

Friches Théâtre Urbain
Tél. (33) 01 44 15 96 11
marc.josserand@friches.fr
www.friches.fr

Quand Malcolm McLean appareille le 26 avril 1956, à bord de l’« IDEAL X » où sont soigneusement alignés 58 prototypes de containers sous l’œil inquiet des dockers, il était loin d’imaginer que 50 ans plus tard, 12 millions d’exemplaires de son invention, résorberaient 80% du trafic des marchandises dans le monde.
Que reste t-il du paysage des grands ports d’exceptions ? Valparaiso, Marseille, Southampton … si ce n’est que des vestiges et des fantômes d’un exotisme ancestral dans la rouille des vieilles grues en aiguillage, stigmatisés en vieilles photos poissardes …
Petit à petit ces paysages sont kidnappés par des murs de containers, tel un horizon en pixellisation, comme si la nature n’existait plus, comme si l’humain ne devait répondre qu’au critère du bon vouloir des actionnaires des mises en boîte.
Alors que la noria des porte-containers s’apprête à emprunter la route du grand nord, due notamment au réchauffement de la planète, quel choc ! un ours blanc pris au piège dérive, loin de la banquise, sur un iceberg …
Nous nous proposons donc de créer une foule de sentinelles, faites de pains de glace, (3 mètres de haut) où seront prises au piège des espèces menacées, pour enfin déboucher dans l’ombre d’un énorme épouvantail de métal, « l’Omni Idéal X », construit de 8 containers entassés et assemblés de 20M de haut. Support scénique fantastique de tous les possibles.

Auteurs : Pierre Berthelot & Caty Avram
Mise en scène : Pierre Berthelot - Direction artistique : Caty Avram. Assistés de Laurent Martin
Type de spectacle : Vertical / du vivant en 3D
Construction : Ateliers Sud Side - Vidéo : Ke20 Morizur - Direction technique : Olivier Desjardins
Jauge : une foule
Nombre d’artistes en scène : 20-25 + distribution spécifique du territoire
Partenaires  : Le réseau européen ZEPA, Le Hangar (Amiens), Le Fourneau (Bretagne), Culture Commune (Loos-en-Gohelle), Atelier 231 (Normandie), Seachange Arts, Great Yarmouth, Zap Art, Newhaven, Brighton Festival, Hat Fair, Winchester, Ville de Southampton, Le Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA.
Générik Vapeur est soutenu par la Ville de Marseille, la D.R.A.C. PACA, le C.G.13, le Conseil Régional PACA et l’Institut Français.
Résidences  : Présentation de la scénographie prévue le 21 décembre à la Cité des arts de la rue à Marseille et résidence de création pendant le 1er trimestre 2012 à la Cité des arts de la rue.
Recherche de partenariats
Création : Mai 2012 - Z’arts up Béthune (Culture Commune)

Générik Vapeur
Tél. (33) 04 91 69 00 06
courrier@generikvapeur.com
www.generikvapeur.com

I :) CITY, Les Temps modernes... Après-demain.Un monde high tech où tout est sécurisé, où tout va trop vite – pour ceux qui sont connectés. De grands enfants trompent la solitude et l’angoisse. Ils glissent, surfent, planent, jouent dans une aire de jeux virtuels censés les rapprocher de l’univers entier.Leur temps est tellement morcelé, leur vie tellement irréelle qu’ils ne savent plus qui ils sont.
Un partisan de l’accélération, pour qui la vitesse permettra de rompre toutes les barrières entre les hommes, un résistant à l’accélération, pour qui la vitesse fait de l’homme un esclave, s’affrontent sous les yeux de cette jeunesse. Les deux hommes sont conscients que le sort de la jeunesse qui joue sous leurs yeux est en jeu. Mais la jeunesse a juste envie de vivre et d’être heureuse. Jeunes danseurs et mîmes opposent à leurs beaux raisonnements leur formidable désir de vivre, leur imagination et leur inventivité.

Auteurs : Olivier Germser et Ricardo Montserrat
Mise en scène : Olivier Germser
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h30
Jauge : 400/600 pers
Nombre d’artistes en scène : 4 danseurs et 2 comédiens
Coût de production : 110 200 euros
Partenaires :
Compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Bretagne, le Conseil Général du Finistère, la Ville de Morlaix et la Ville de Saint Martin des Champs.
Partenaires création : L’espace du Roudour -St Martin des champs (29), Le centre culturel l’Hermine -Sarzeau (56), L’Archipel -Fouesnant (29), Quai des rêves -Lamballe (22), Bleu Pluriel -Tregueux (22), Palais des congrès et de la culture -Loudéac (22), Mairie – Saint-Coulomb (35), l’Atelier culturel – Landerneau (29),
Coproducteurs : Itinéraire Bis - St Brieuc (22), le Parapluie, CNAR - Aurillac (15), Entre-Pont – Nice (06), Le Fourneau – Brest (29)
Recherche de partenariats
Résidences artistiques : du 3 octobre au 20 octobre 2011 : le Parapluie à Aurillac (15), du 27 octobre au 6 novembre 2011 : l’Entre-Pont, Nice (06), du 28 novembre au 2 décembre 2011 : Quai des Rêves, Lamballe (22), du 18 décembre 2011 au 7 janvier 2012 : Espace du Roudour, St-Martin-des-Champs (29), du 9 janvier au 14 janvier 2012 : centre culturel l’Hermine, Sarzeau (56), du 13 février au 23 février 2012 : Espace du Roudour, St-Martin-des-Champs (29)
Résidence technique, du 16 juillet au 20 juillet 2011 : Theâtre du Pays de Morlaix – Morlaix (29).
Date de création : 2 mars 2012, L’Archipel, Fouesnant (29)

Groupe Tango Sumo
Tél. (33) 02 98 62 10 13
tangosumo@tangosumo.com
www.tangosumo.com

C’est l’histoire d’un groupe, d’une bande, d’un chœur, qui se réunit tous les soirs, à la tombée de la nuit. Dans un lieu - le playground - qui pourrait être un terrain de jeux pour les enfants, jamais loin de là où ils doivent rentrer, ou un endroit peu fréquenté dans lequel pourraient émerger leurs désirs. Ils s’y réunissent pour danser, chanter, rêver, se frotter et s’aimer. « A cette heure et en ce lieu », ils vivent de l’entre-deux. L’entre-deux âges, l’entre-deux lieux, l’entre-deux êtres.

Conception & réalisation : Arnaud Pirault
Type de spectacle : Danse - Extérieur fixe/In situ
Durée : 1h
Jauge : 500
Nombre d’interprètes : 9
Coût de production : production en cours
Co-production : Les Tombées de la Nuit (Rennes), La Paperie - Centre National des Arts de la Rue (Angers), Rayons Frais (Tours)
Partenaires & résidences : CCNT - Centre Chorégraphique National de Tours, pOlau - Pôle des Arts Urbains (Tours), Le Volapük (Tours), Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles), Bourse "Ecrire côte à côte" / IN-SITU - Réseau européen pour la création artistique en espace public financé avec le soutien de la Commission Européenne
Recherche de partenaires co-producteurs et pré-acheteurs, et accueils en résidence.

Date de création : Juillet 2012, Tombées de la Nuit, Rennes (35)

Groupenfonction
claire.picard@groupenfonction.net
Tél. (33) 06 84 18 07 43
www.groupenfonction.net

Dans un restaurant de Tel-Aviv, une jeune femme se fait exploser au milieu des clients. A l’hôpital, le docteur Amine Jaafari, chirurgien israélien d’origine arabe, opère à la chaîne les survivants de l’attentat. Dans la nuit qui suit le carnage, on le rappelle d’urgence pour examiner le corps déchiqueté de la kamikaze. Le sol se dérobe sous ses pieds : il s’agit de sa propre femme.
Comment admettre l’impossible, comprendre l’inimaginable, découvrir qu’on a partagé, des années durant, la vie et l’intimité d’une personne dont on ignorait l’essentiel ? Pour savoir il faut entrer dans la haine, le sang et le combat désespéré du peuple palestinien.
L’Attentat c’est l’histoire, haletante, d’une quête. Pour comprendre. Pour trouver le déclic de ce sacrifice. Entre enquête policière et jalousie amoureuse.

Auteur : Yasmina Khadra
Mise en scène : Fabien Berges
Type de spectacle : Extérieur, salle des fêtes, théâtre
Durée : environ 1 heure
Jauge : environ 300 personnes
Nombre d’artistes en scène : Sept comédiens
Coût de cession envisagé : 420 000 euros
Partenaires : Le lieu noir (Sète, 34) – résidence d’écriture en octobre 2011, Le Cratère (Alès, 30) – partenaire co-producteur Harri Xuri (Louhossoa, 64), Saint jean Pied de Port (64), partenariat en construction.
Recherche de partenariats et de résidences
Résidences : Février 2011 à février 2012, du 10 au 16 octobre 2011, une semaine de résidence d’écriture au Lieu Noir à Sète. Avril - Juin 2012 : 4 à 5 semaines de résidence de création. Août - Septembre – Octobre – novembre 2012 : 6 semaines de résidence de création
Création : oct/nov 2012

Compagnie Humani Théâtre
Tél. (33) 04 67 93 74 43 – (33) 06 89 93 82 15
com@humanitheatre.fr
www.humanitheatre.fr

Pourquoi y a-t-il une ville haute, une ville basse ? Qui décide du sens du vent ? Qu’est ce qui donne des ailes ? Quoi de plus léger que l’inspiration ?
Airpost est un Feuilleton urbain dont l’architecture et les habitants sont les héros. Drame acrobatique créé en résidence de quartier à Saint Blaise, le film témoigne des petites et grandes prouesses humaines et des transformations urbaines dans le contexte du grand projet de renouvellement (Gpru) de l’un des quartiers les plus denses d’Europe. Echelonnées dans la durée, la réalisation et la projection des épisodes d’Airpost traversent les saisons et s’accompagnent de rencontres de grands témoins.

Auteur : Mark Etc, Eric Ménard
Type de spectacle : Film participatif tourné en épisodes
Durée : 15 minutes par épisode
Nombre d’artistes en scène : Variable selon les productions (de 2 à 5 artistes en scène)
Coût de production : 15 000 à 20 000 euros par épisode
Partenaires : Ville de Paris, Ministère de la culture - Drac Ile de France-Sdat, Mairie du 20ème arrondissement.
Résidences : Résidence de quartier à Saint-Blaise autoproduite par Ici-Même, de 2011 à 2014. Prochaines résidences : Episode 2 : février 2012 Episode 3 : Automne 2012
Recherche de partenaires et de résidence

Date de création : épisode 2 en mars 2012, épisode 3 en novembre 2012, Paris (75)

ICI-MEME
Tél. (33) 01 40 05 17 44
contact@icimeme.info
www.icimeme.info

Un acteur actant entre 2 circassiens de cette performance vivante, plastique, tout terrain.
Ce spectacle est déambulatoire mais aussi statique à certain moment. Il est destiné à être joué dans tout lieu. Le spectateur suit un cheminement conduit par la déambulation des artistes.
Les agrès sont un point fondamental de notre recherche. Ces objets sont à la fois insolites et répondent à des conditions d’imaginaires que nous pouvons avoir sur une nouvelle forme de cirque. Ils sont à mis chemin entre la tradition et le théâtre en espace public. Ces nouveaux agrès seront créés avec le concours d’un prothésiste et d’un homme de l’art.
Avec leurs prothèses – agrès, les contorsionnistes seront les explorateurs de nouveaux objets ouvrant des portes à la contorsion. Leurs corps s’exécutent, le moindre objet devient support d’acrobaties
Nous avons choisi de travailler avec des contorsionnistes occidentaux et chinois.
Leurs corps, leur esprit sont malmenés. Ils répondent cependant à un des thèmes constants de l’imagerie et des rêveries humaines. Ils opèrent un renversement de l’ordre établi, des positions habituelles, des conventions sociales.

Auteurs : Bertrand Dessane Brigitte Mercier
Type de spectacle : déambulatoire
Durée : 40 mn
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 150 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : 2012

Ilimitrof Compagny
ilimitrof@gmail.com
www.ilimitrof.net

À partir d’une écriture originale et collective, la compagnie Jo Bithume s’inspire de thèmes universels que sont la survie, la conquête de nouveaux espaces, l’acceptation de l’autre et l’adaptation humaine à de nouveaux territoires ; pour présenter une histoire d’anticipation pleine de puissance, de fragilité et de fantaisie.
Dans un proche avenir, face à un chaos pressenti, une communauté d’hommes et de femmes, guidée par une architecte visionnaire, décide d’aller construire une cité radieuse sur une ancienne plate-forme off-shore dans un endroit oublié des cartes.
« Pendant 17 ans, cette dizaine d’humains va vivre, s’adapter et subvenir à ses besoins de manière totalement autarcique. Dans cette organisation équilibrée, les compétences de chacun sont exploitées et bien que fragile, l’harmonie règne ; jusqu’au jour où, arrive ... ». Le public se trouve ici à évoluer autour de la station et découvre, face à lui, une scénographie impressionnante où se jouent drames et facéties d’un avenir imaginaire.

Auteur : André Layus, Pierre Dolivet, Philippe Gohard, Denis Marcais
Mise en scène : André Layus
Direction d’acteurs : Vincent Martin
Genre : théâtre gestuel, acrobatie aérienne et musique live
Type de spectacle : installation grand format / fixe / extérieur
Durée : 75 minutes
Jauge : 3 000
Nombre d’artistes en scène : 11
Coût de production : 400 000 euros
Partenaires : Ministère de la Culture - Direction Générale de la Création Artistique, Région Pays de la Loire, EPCC Anjou Théâtre, Ville d’Angers, Atelier 231 CNAR (Sotteville-lès-Rouen), Kultur Team (Detmold, Allemagne), Festival La Strada (Graz, Autriche), Deventer op Stelten (Deventer, Pays-Bas), La Paperie CNAR (Angers)
Recherche de partenariats
Résidences : - du 04 au 15 janvier : résidence de construction - Atelier 231 CNAR, Sotteville-lès-Rouen - du 13 au 26 février : résidence de création - Théâtre Foirail, Chemillé - du 19 au 31 mars et du 16 au 29 avril : résidence de création - La Paperie CNAR (Saint-Barthélémy - d’Anjou) / Sortie de résidence le 26 avril - du 05 au 23 mai : résidence de création - Kultur Team, Hangar 21, Detmold (Allemagne)

Date de création : 25 -26 mai, Detmold (Allemagne)

Compagnie Jo Bithume
Tél. (33) 02 41 66 58 58
spectacles@compagniejobithume.com
www.compagniejobithume.com

Librement inspiré du roman La Fin des Temps d’Haruki Murakami, Place des Ombres est l’histoire d’un homme exilé dans son imaginaire, victime d’une migration inévitable, une fable schizophrène qui questionne l’emprise du virtuel sur la vie et nous interpelle quant à notre tendance à nous échapper du réel, au profit d’un univers factice.
La scénographie évoque une conférence, mais c’est à un témoignage que nous allons assister : le personnage nous raconte son arrivée dans une ville imaginaire, les rencontres qu’il y a fait et dévoile petit à petit les étapes de ce qui aurait dû être une tentative d’évasion réussie. La vidéo permet de projeter en les agrandissant les scènes reconstituées sur la table, et d’évoquer sur un autre plan, via notamment le cinéma d’animation, les événements qui ont amené le personnage dans la ville. La lumière et le son permettent de suggérer l’univers fantastique.

Auteur : Julien Aillet
Mise en scène : Didier Cousin
Type de spectacle : en salle
Durée : 50 minutes
Jauge : 150
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 80 000 euros
Recherche de partenariats et de résidences en septembre 2011, janvier 2012, mai 2012.
Date de création : septembre 2012

Métalu A Chahuter / Julien Aillet
Tél. (33) 03 20 07 23 23
communication@metaluachahuter.com
www.metaluachahuter.com/

L’expression "aux petits oignons" signifie préparer quelque chose avec beaucoup d’attention ou traiter quelqu’un avec soin. Mais de manière ironique, "aux petits oignons" est également employée pour signifier exactement son contraire : traiter quelqu’un de façon aigre, lui faire passer un mauvais quart d’heure...
Après deux duos sur le couple, la Cie Kitschnette a décidé de créer un spectacle solo.
Un travail qui s’articule autour de différentes réflexions sur la féminité, le règlement de compte, la transgression et l’appropriation de la discipline du lancer de couteaux au féminin.

Auteur : Vera Schütz / Alexandre Pavlata
Mise en scène : Vera Schütz / Alexandre Pavlata
Type de spectacle : extérieur, chap, salle, fixe
Durée : 30 minutes
Jauge : 300 pers.
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 25 000 euros
Partenaires : Le Moulin Fondu + Le Fourneau
Recherche de partenariats
Résidences : du 2au 22 janvier et du 19 au 30 mars au Moulin Fondu, du 1er au 4 mai aux Abattoirs de Riom

Date de création : du 25 au 27 mai, Rencontres d’Ici et d’Ailleurs, Noisy-le-sec (93)

Cie KITSCHNETTE
Tél. (33) 06 69 20 00 13
contact@kitschnette.net
www.kitschnette.net

Dans Dispersion, le public devra être docile, rester sur place, se déplacer, ne pas bouger, se regrouper, accepter les changements de dernière minute, suivre le chef et toujours regarder là où le spectacle se passe...
Dans cette création, les spectateurs se retrouvent au milieu de plusieurs événements vécus en direct par un groupe à l’identité fluctuante, pouvant être hostile, bienveillant ou encore ultra-sécurisant. Tour à tour témoins, décor ou sujet, le public est utilisé par les danseurs comme une matière mouvante à organiser et à désorganiser.
Cette création défend une démarche singulière sur la réalité de la présence physique des danseurs, et des spectateurs. La danse s’insère sur les cotés, entoure, serpente, était derrière puis apparaît de très loin, surgit très proche, jusqu’à modifier totalement les modes de perception habituels.
Peut être faudra-t-il finalement prendre position, voire défendre son territoire, en tout cas pas d’inquiétude, la sensation de vertige est normale.

Mise en scène : Héloïse Desfarges
Type de spectacle : extérieur
Durée : 40 min environ
Jauge : 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 9
Coût de production : 2500 euros (deux cessions le même jour) - 4000 euros (deux cessions sur deux jours)
Partenaires : aide Ecrire pour la rue (SACD-DGCA) ; espace périphérique ; festival Transverse ; Curry Vavart
Résidences : Espace périphérique octobre 2010 (2 semaines), CND Pantin décembre 2010, février 2011, mai 2011 (3 semaines) Novembre 2011 Curry Vavart (1 semaine), CND Pantin décembre 2011 (1 semaine)
Recherche de partenariats et de résidence
Création : avril-mai 2012

La débordante cie / association Ahouai Nansi Tropbien
Tél. (33) 06 14 74 34 09
heloisedesfarges@gmail.com
www.ladebordante.com

Sur les toits, La Canopée est un projet de spectacle in situ sur le paysage du vivre ensemble hors sol. Le projet d’écriture consiste à inventer un langage pour faire parler la ville, déployer le réel dans une forme suggestive, en ressort face à une vision actuelle de l’aménagement du territoire qui privilégie les enjeux utilitaires et hygiénistes. Nous cherchons un paysage d’événements, une dramaturgie poétique, un rituel urbain qui raisonne avec la cité, une réflexion sur le territoire et sur la singularité de cette canopée. La ville est un feuilleté d’histoires qui s’entassent, se frottent et s’évaporent. Cette fascination pour la vie qui se cache entre les couches de peinture et pour le dialogue vertical d’une société empilée constitue la matière première de cette récolte dans l’épaisseur de la ville. Nous partons chercher des utopies, explorer les échos d’un paysage mental collectif… Ce point de vue a pour vocation de bousculer nos états de perception du réel.

Auteur et mise en scène : Abigaël Lordon – La Folie Kilomètre
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : format en fonction du lieu de représentation (petite jauge si public en haut et joué plusieurs fois 30 minutes ou plus grande jauge si le public est en bas pour 1h30... en cours d’écriture)
Jauge : format en fonction du lieu de représentation
Nombre d’artistes en scène : 8
Coût de production : budget en cours d’élaboration
Partenaires : lauréat du dispositif « écrire pour la rue » 2011 / projet soutenu par le pOlau
Résidences : pOlau - printemps 2012
Recherche de partenariats et de résidence
Création : été 2013

La Folie Kilomètre
Tél. (33) 06 64 24 07 58
lafoliekilometre@gmail.com

Mur, clôture, frontière. Du lime romain aux grillages de sécurité de Ceuta et Melilla , les murs sont dressés pour délimiter des espaces, limiter et contrôler les déplacements, séparer et exclure des populations.
L’espace scénique est un mur en palette de grande dimension. Les comédiens interviennent en haut, au pied, sur la paroi et de l’intérieur même du mur.
Le spectacle est construit en une succession de scènes qui, chacune, illustre, poétiquement et politiquement, un aspect du « mur » et de ses conséquences. Un personnage, JF Glidden, l’inventeur du barbelé, sert de lien et vient de manière récurrente poser son regard et ses mots sur les différentes situations.
Textes, jeux des comédiens, évolutions verticales, projections vidéos, éclairages électriques, pyrographie et effets spéciaux font des Trompettes de Jericho un spectacle au propos fort et aux images impressionnantes.

Auteur : Pascale Maby
Mise en scène : Gilles Parenton, Pascale Maby
Type de spectacle : extérieur, fixe, de nuit
Durée : 50 minutes
Jauge : 2000
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 96.000 euros
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création : printemps 2012

La Générale des feux
Tél (33) 06 99 43 05 96
generaledesfeux@neuf.fr
www.generaledesfeux.com

Sur des Œufs, un solo pour clown sur pointes, une vision tragi-comique de la politique internationale.
Une ballerine sur pointes dans un champ d’œufs. Ceci est notre dispositif de départ.
Face aux informations mondiales, que pouvons-nous faire ? Quelle influence avons-nous ? Beaucoup de gens préfèrent mettre la tête dans le sable, et ainsi laisser les différences s’accroître et les extrémistes prendre le pouvoir. Notre ballerine fera partie de cette ’secte’ et caricaturera une autruche. Son tutu représentera son gros arrière et ses pattes seront des ballerines à pointes. Chaque pas la fera avancer vers son destin ; celui d’une dictatrice qui massacre son propre peuple. Dans ce spectacle nous développerons une vision circulaire du ’système’ dans lequel on vit. Sans droite ni gauche. D’après ce ’cercle infini’ nous faisons tous partie d’une machine qui créé le bien et le mal. On se demande : "Qui était avant : l’œuf ou la poule ?"
Finalement, dans l’espoir de faire danser ensemble deux ennemis, la chorégraphie mettra sur scène des langages corporels diamétralement opposés en les mêlant de façon inattendue. Et la ballerine continue son tour infini en attendant la vraie révolution…

Mise en scène : Svironi Michal
Type de spectacle : en chapiteau et en salle
Durée : 55 minutes
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 2
Résidences : La Ferme Godier, Cie Issue de Secours, Villepinte, L’entre Pont, Nice.
Recherche de partenaires et de résidence

Date de création : à définir

La Passionata Svironi
Tél. (33) 06 76 95 59 59
svironi.theatre@gmail.com

L’idée est de construire une mosaïque d’images, identitaire et itinérante de la France d’aujourd’hui, une mise en bobine de l’histoire de quartiers atypiques pour en extraire l’image poétique.
Ce projet peut être présenté dans de multiples configurations qu’elles soient en intérieur ou en extérieur.
Nous avons aussi pensé la durée des films pour une exploitation possible et sans contraintes par internet.
Nous avons défini un mode de diffusion qui permet une lecture des films allant de un à plusieurs centaines de spectateurs à la fois.
Nous souhaiterions développer Identité dans différents quartiers de France, sur trois ans, et pour cela, nous le proposons tout d’abord aux lieux référents des arts de la rue.

Mise en scène : Dominique Le Guennec et François Juszezak
Type de spectacle : installation itinérante
Durée : modulable
Jauge : de un à plusieures centaines
Nombre d’artistes en scène : 0
Coût de production : 52 850 euros
Résidences : Le Boulon à Vieux-Condé (59) 2011, Cergy-Soit ! (95) 2011
Recherche de partenaires et de résidences

Date de création : 2011 et propositions pour les 3 prochaines années

La Tortue Magique
Tél. (33) 02 38 54 64 28
tortmag@club-internet.fr
www.tortuemagique.com

MUTANT :
On désigne ainsi un descendant qui présente un ou des traits non hérité de ses parents et qui modifient sa nature …
Dans une société polymorphe, comme celle dans laquelle nous vivons aujourd’hui, il me paraît intéressant de m’interroger au travers d’une fable sur les conséquences que peuvent engendrer les profits réalisés à l’insu de ceux qui les subissent.
Alors qu’une partie des hommes vivant sur cette terre sont de plus en plus conscients qu’il faut ralentir le rythme, une autre partie empoisonne, tue, vend sous couvert d’un progrès qui n’a pas fait ses preuves .
Les laissés pour compte du 21ème siècle sont ceux qui subissent de plein fouet à grand renfort publicitaire toutes les merveilles du confort moderne.
Endettés, fatigués, malades , ils ont testés pour vous les maladies environnementales , les médicaments qui tuent, l’eau qui empoisonne, les ondes qui empêchent de vivre, les allergies qui paralysent, les trous bancaires qui poussent au suicide.
Quelle sorte d’être hybride s’en sortira ?
Sommes nous prêt à l’accueillir ?
Dans la fiction que je propose, le Caniche de Porcelaine est le nom d’une maladie qui frappe n’importe où, n’importe qui.
Le sujet touché se transforme lentement en canidé frisé.
C’est cette progression que nous allons suivre, au travers d’un groupe de malades exilés dans les bois, frappés par la honte de ne plus appartenir au monde des humains.

Au travers de cette fable mettant en scène des être fragilisés sous les traits de ce chien dérisoire et pathétique, je veux raconter l’histoire de nos vies d’humains d’aujourd’hui qui ne savent plus trop à qui se raccrocher et qui croire pour avancer.

« Là tu ne le sens pas, mais toi aussi tu mutes … »

Auteur et mise en scène : François Bouvard
Type de spectacle : extérieur, fixe et déambulatoire
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 9
Partenaires : Scène Nationale d’Alès (30), La Parapluie (Aurillac, 15)
Résidences : Ax Les Thermes fin 2011, Aurillac et Alès premier semestre 2012.
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : 2012

LACKAAL DUCKRIC
ESPACE JOB CLERC – RUE JOB CLERC
30 700 ST QUENTIN LA POTERIE
04 66 58 12 98
assoc.hoteldetanger@wanadoo.fr

L’action se déroule entre 1947 et 1967 dans un pays désertique convoité par les puissants de ce monde. C’est l’histoire de deux pauvres gars, Mohamed le chômeur et Moïse le balayeur qui se partagent la même maison, séparés seulement par un mur mitoyen. La maison sera vendue, le mur détruit, devenant pour les uns mur des lamentations, pour les autres, étal de boucher… Avec Boucherie de l’Espérance, l’Agit renoue avec le collectif d’acteurs. L’écriture et le propos seront re-questionnés par le plateau. A la gravité du sujet on confrontera un traitement plutôt « trash », alliant humour et liberté de ton, à la façon Pieds Nickelés ou Freaks Brothers. Sous les chapiteaux aux allures de tentes caïdales le public sera convié sur des tapis et gradins à 240° dans une scénographie mouvante.

Auteur : Kateb Yacine
Mise en scène : François Fehner
Type de spectacle : sous chapiteau
Durée : 2h
Jauge : 250
Nombre d’artistes en scène : 14 personnes
Coût de production : 140 000 euros
Partenaires :
Coproductions : Tréteaux de France ,Villeneuve en scène, Harri Xuri, Mairie de St Girons / Agence Culturelle du Pays Couserans
Pré-achats : Théâtre Georges-Leygues à Villeneuve-sur-Lot, Parc Naturel Régional des Causses du Quercy, Ville de Balma
Accueils en résidence : Théâtre Sorano à Toulouse, La Grainerie à Balma
Avec l’aide de la DRAC Midi-Pyrénées, la Mairie de Toulouse, le Conseil Général Haute-Garonne, la Région Midi-Pyrénées, la Mairie de Balma, la DRJSCS.
Recherche de partenariats
Résidences :
6 au 12/06/11 : première résidence de recherche avec la distribution pressentie, à Toulouse, sous chapiteau.
3 au 9/05/12 : à Toulouse, sous chapiteau
4 au 17/06/12 : Théâtre Sorano, Toulouse
30 /07 au 16/08/12 : Villeneuve-Lez-Avignon, sous chapiteau
27/08 au 6/09/12 : Festival « Les Passagères » à Beauregard (46), sous chapiteau
12 au 24/09/12 : Harri Xuri (Le Petit Théâtre de Pain) à Louhossoa sous chapiteau
29/09 au 14/10/12 : St Girons (09), sous chapiteau
15 au 18/10/12 : La Grainerie, Balma, sous chapiteau

Date de création : 12 et 13 octobre 2012, avant-premières à Saint Girons (09)

L’Agit
Tél. (33) 05 61 24 85 48
agit@free.fr
www.agit-theatre.org

Parcours musical et sonore à travers la ville de Nantes.
Notre bus a été transformé en auditorium mobile à l’intérieur duquel nous proposons le mixage en direct d’une bande son liée au parcours dans la cité. Initié par le compositeur Nantais Sébastien Guérive et le créateur sonore Hervé Herrero du Caravensérail, auquel appartient le Bus qui a déjà existé en tant qu’ installation vidéo documentaire itinérante.
Un trajet prédéfini d’une vingtaine de minutes est proposé aux spectateurs. Un regard artistique sur les grandes agglomérations telles qu’elles se dessinent aujourd’hui. Une mise en son de la ville a la fois onirique et réaliste, faisant appel à son actualité autant qu’a sa mémoire. Valorisant l’architecture urbaine, les perspectives de la ville, le contenu sera enrichi de bruitages déclenchés en direct, illustrant l’ambiance sonore de l’activité humaine. Un dispositif surround (7+1) permet un mixage en spatialisation pour recréer l’espace sonore ainsi que les mouvements.

Auteurs et mise en scène : Sébastien Guérive et Hervé Herrero
Durée : 20 minutes
Jauge : 8 personnes par séances (provisoirement), 80 personne/jour
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 25600 euros HT
Résidences : anis gras, le lieu de l’autre à Arcueil (94) en octobre.
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : février 2012

Le caravansérail
Tél. (33) 06 03 13 80 71
herve@lecaravanserail.comwww.lecaravanserail.com

Le Siphon est une cocotte sans soupape qui explose. C’est l’histoire d’un chauffeur de métro qui refuse obstinément de changer de ligne, d’une fille qui tue pour donner un sens à la mort de son père, d’un ancien taulard qui fait du crochet, d’amours instables et de chiens tout droits sortis des enfers... Un collectage de faits divers, de témoignages en quête de légèreté, une enquête dans les bas fonds, juste en dessous du prêt à penser. Une mascarade pour dix acteurs.

Auteurs : Aurélien ROUSSEAU
Mise en scène : Ximun FUCHS
Durée : estimée à 2h30
Jauge : 300 ou plus en salle.
Nombre d’artistes en scène : 10 comédiens, 2 techniciens
Coût de production : Non communiqué à ce jour.
Partenaires : Harri Xuri, lieu de fabrique des arts de rue – SIVOM Artzamendi, La Scène Nationale Bayonne - Sud-Aquitain, Bayonne, Communauté de Communes Garazi Baigorri - Scène de Pays Baxe Nafarroa, Le Parnasse, Ville de Mimizan, Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue, Brest, L’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue, Sotteville-lès-Rouen, L’Usine, Lieu conventionné dédié aux Arts de la Rue, Tournefeuille, La Paperie, Centre national des Arts de la Rue, St Barthélémy d’Anjou, Le Créa’Fonds, L’Office Culturel Départemental Dordogne Périgord, L’ OARA - Office Artistique de la Région Aquitaine, Villeneuve en Scène, L’IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de la Gironde, Le Conseil Général des Landes, La Commune d’Anglet, La Commune de Louhossoa, La DRAC Aquitaine, Le Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques, Le Conseil Régional d’Aquitaine.
Résidences  : du 12 au 30 septembre 2011, LUHUSO/LOUHOSSOA (64) avec Harri Xuri. Du 9 au 22 Octobre 2011, BREST (29) avec Le Fourneau. du 31 octobre au 18 novembre 2011 SOTTEVILLE-LÈS-ROUEN (76) avec L’Atelier 231. du 28 novembre au 16 décembre 2011, TORNAFUÈLHA/TOURNEFEUILLE (31) avec L’Usine (Sortie de résidence publique le 15 décembre). Du 8 au 26 janvier 2012, SAINT-BARTHÉLEMY D’ANJOU (49) avec La Paperie. Du 27 au 31 janvier 2012 ANGELU/ANGLET (64) avec La Scène Nationale Bayonne – Sud-Aquitain et la ville d’Anglet.
Date de création : du 1er au 3 Février 2012 (4 sous réserve), Écuries de Baroja, Angelu / Anglat (64)

Les « Sept Dormants » de la tradition chrétienne et les "Gens de la caverne" de l’Islam sont les protagonistes d’une histoire évoquant le périple de jeunes hommes réfugiés dans une caverne afin de fuir des persécutions et qui, après avoir sombré dans un profond sommeil, se réveillent que plusieurs centaines d’années après.
Sept artistes s’emparant du songe d’un dormeur feront sept propositions sur les terrains de la musique, du chant, du théâtre, de la danse et de l’art vidéo tout cela reliées ou commentées à la mode du Wayang indonésien par les puppet’s et les ombres
Un dispositif léger d’écrans de papier, Crée des portes d’entrée et des sorties, Des zones de projections oniriques, Un théâtre d’ombre, des castelets Permet d’afficher du texte Se plie et se déchire Les espaces se dévoilent au fil de la narration Et se découvre peu à peu l’ensemble des personnages. Il s’agira de réaliser une création hybride, pour salle et extérieur, au croisement des styles et des mélanges instrumentaux avec apport de voix, danse, vidéo, masques, ombres chinoises, théâtre et marionnettes. 

Création : 29 septembre 2012

Leda Atomica
Tél. (33) 04 96 12 09 80
ledatomica.mus@free.fr
ledatomica.mus.free.fr

Avec ce texte, Magyd Cherfi (chanteur-parolier de Zebda) ose une poésie du réel, une autobiographie collective. Cet écrit fort et rugueux, on veut le racler sur la peau du bitume, le peindre au mobilier urbain, le rêver aux bancs d’un parc pour un public cosmopolite. On sera trois : un peintre, un musicien et une comédienne, le livre à la main. Parce que le livre est l’affaire de tous. Ce sera une histoire de traces de peinture sur les murs, de sons qui s’envolent aux balcons, de mots criés-chuchotés, une embarquée textuelle loin des centres-villes et des axes touristiques. Et puis ça parlera de lui, Magyd Cherfi, mais surtout de nous, de nos identités, de nos « Frances », de nos hontes, de nos fraternités.... un peu dérangeant, un peu jubilatoire.

Auteur : Magyd Cherfi
Mise en scène : Périne Faivre
Type de spectacle : Déambulatoire
Durée : 50 min
Jauge : 80 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 38 400 euros
Partenaires : Lieu Noir (Sète) – Communauté des Communes Lodévois et Larzac – Bouillon Cube (Causse de la Selle)
Résidences : Lieu Noir (Sète) du 2 au 6 mai - Bouillon Cube (Causse de la Selle) du 27 juin au 1er juillet - Communauté des communes Lodévois et Larzac du 17 au 22 juillet.
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : mai 2012

Cie Les Arts Oseurs
Tél. (33) 04 99 91 41 53 – (33) 06 10 64 02 06
bonjour@lesartsoseurs.org
www.lesartsoseurs.org

Et si Molière n’était pas un classique scotché à la société du 17ème siècle ?
Et si Molière n’était pas un Monument littéraire du Patrimoine français ?
Et si.... et si... et si.... ?
Aujourd’hui, les "SI" deviennent réalités.
Présent, revendicatif, vindicatif, et remonté comme un coucou, Molière revient dans la société du 21ème siècle.
Sans pitié pour l’Intelligentsia mondaine, il prouve, en remettant même en cause ce qu’il écrit, qu’il est un contemporain, sensible à l’actualité et surtout, revendiquant sa proximité avec nous, "les gens"
A travers sa nouvelle troupe, il vit et revit pour nous donner à voir, qu’il est proche de nous, sans concession, inventif et exigeant.
Dans un déambulatoire déjanté, sa nouvelle troupe bouge ses textes et ses scènes pour les insérer dans notre quotidien.
Molière entre dans le contemporain, s’intéresse à notre actualité pour être enfin proche de nous « les gens ».
« Les voyages dans le monde de Molière » est le 1er volet d’un projet sur trois ans intitulé « Molière dans tous ses états » qui se poursuivra jusqu’en 2012.

Auteurs : Jean-Baptiste Prévost et Jean-Luc Poquelin
Mise en scène : Jean-Luc Prévost
Type de spectacle : extérieur/salle déambulatoire
Durée : Entre 1h et 1h30 (en fonction des repérages)
Jauge : 300 personnes
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 50 000 euros
Partenaires : Ville de Pontault-Combault / Cergy soit !
Recherche de partenariats
Résidences  : Résidence de deux mois cet hiver à Pontault-Combault et du 24 au 30 mai et du 14 au 18 juin chez Nil-Admirari avec Cergy soit !
Le spectacle est programmé dans le réseau déambulation (Printemps de rues, Nocturbaines, Onze bouge, Coulée Douce, Cergy Soit !, Festival des arts de la rue et du cirque (92)

Création : 2012

Les Goulus
Tél. (33) 01 48 58 78 78
gouludrus@wanadoo.fr
www.lesgoulus.com

The Last Race, c’est l’histoire d’une course automobile qui se fait avec des scooters pour « personnes à mobilité réduite » transformés pour l’occasion en super bolides !
Cinq pilotes sur le retour, vieux et virils, du genre des gangs de Harley Davidson, déboulent avec leurs engins dans le quartier. Ils dessinent le circuit qui servira pour leur dernière course. Mais rassembler le matériel nécessaire à cette course ultime n’est pas chose aisée quand on se déplace en fauteuil pour personnes âgées. C’est bien la preuve que la ville est inadaptée. Nos choppers seront confrontés à des problèmes de circulation qui deviendront autant d’appels à cascades, figures circassiennes et situations de jeu. Le parcours de la course et ses accidents seront choisis en fonction des difficultés les plus prégnantes qui sont le lot quotidien des handicapés. Une façon d’interpeller aussi bien l’élu que le citoyen sur l’égoïsme des biens portants.

Mise en scène : Jean-Luc Prévost
Type de spectacle : fixe
Durée : 1h
Jauge : 300 à 600 personnes
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 120 000 euros
Recherche de partenaires et de résidence

Date de création : dès que possible en 2012

Les Goulus
Tél. (33) 01 48 58 78 78
gouludrus@wanadoo.fr
www.lesgoulus.com

Farce ubuesque mise en rue : une société s’effondre suite à une grève générale des délinquants et criminels, excédés par les durcissements judiciaires et sécuritaires. Pièce itinérante d’une heure vingt, les six comédiens y jouent une vingtaine de protagonistes et investissent les spectateurs de rôles. Ils dépeignent ensemble le délitement de cette société. Contraintes de réagir, les autorités légifèrent afin de créer de nouveaux délits. Une manifestation réclame alors à corps et à crime le retour de l’insécurité, reconnue finalement comme un moteur essentiel de la vie économique et sociale. Employant autant l’absurde que la logique, Grèves du crime questionne les rapports d’une société à sa criminalité, et réciproquement.

Auteur : Vincent Delmas
Mise en scène : Bouèb
Durée : 80 minutes
Jauge : 500 personnes
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 80 000 euros
Partenaires : La Paperie, L’Atelline, Le Fourneau, Usine Boinot
Résidences : L’Atelline (février 2010) ; Le Lieu Noir (février 2010) ; La Paperie (novembre 2010, avril et novembre 2011) ; Le Fourneau (hiver 2012).
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : printemps 2012

Les grands moyens
Bouèb : (33) 06 88 97 13 46
lesgrandsmoyens@gmail.com
http://lesgrandsmoyens.com

La compagnie Marieettonio souhaite avec cette proposition offrir au public un espace onirique et convivial le temps d’un spectacle, puis le temps d’un verre. Elle souhaite également mettre en valeurs le travail plastique de la compagnie, et raconter cette partie du travail des marionnettistes qu’est la fabrication.
L’idée est de présenter une première partie spectaculaire, structuré autour de récits de Marie et Tonio, accompagnés de plusieurs marionnettes : l’Homme Fort, Lilith et Lulu II. Ces récits seront composées en partie d’histoires vraies de la vie des marionnettistes, et pour partie de fiction construites à partir de la réalité et mettant en scène les marionnettes prenant vie. Le public sera alors installé dans une configuration de spectacle ; on imagine 150 personnes pour une durée de 45 minutes environ. A l’issue de cette première partie, un rideau s’ouvre, dévoilant l’espace BAR, animé par les automates et marionnettes : deux automates servent à boire de façon totalement autonome, par des systèmes de jetons. Une marionnette manipulée tiendra la caisse dans une petite cahute, et les marionnettes à taille humaine utilisées lors du spectacle reprennent alors leur rôle de pilier de bar.

Mise en scène : Anthony Mainguet
Type de spectacle : apéro-spectacle : représentation fixe puis temps convivial autour d’un bar animé
Durée : 1h
Jauge : 150/200
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 40000 euros
Résidences : Animakt – Saulx les Chartreux. Zaccros d’ma Rue – Nevers, la Guinguette - Chinon
Recherche de partenaires et de résidence
Date de création : mai 2012.

Marieettonio
Tél. (33) 01 64 48 71 01
contact@productionsbis.com
www.productionsbis.com

Métaphysique du tube, le tube digestif par lequel passe ce qui nous nourrit, ce que nous accueillons de l’extérieur, transformons, et ce que nous rejetons. Ce que nous avons à "l’intérieur de ce tube" c’est de "l’extérieur". Base poétique et symbolique de la proposition. Nous sommes remplis "d’extérieur" : aliments / nourriture spirituelle / idéologie etc.… Nourriture qui nous transforme.
Le tube digestif, objet plastique de 4,5 mètres sert d’agrès. Suspendu en l’air, tel un tissus, et manipulé par un système de poulie, son entièreté n’est dévoilée qu’au fur et à mesure de la pièce.
A la fois spectacle, performance, installation, TUBE est une danse de contact avec le corps et la matière où l’objet plastique agit comme un stimulateur d’état et de mouvement.
Une danse de réflexe, de sursaut, de chutes, chaotique, impulsif. Un corps qui suinte le tribal, l’encrage au sol, l’archaïsme. Mais aussi une danse lente, profonde, laissant apparaître les couches cachées du mouvement.

Auteurs : Mathilde Monfreux et Elisabeth Saint Jalmes
Mise en scène : Mathilde Monfreux
Type de spectacle : Fixe, extérieur et en salle
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 42500 euros
Partenaires : L’Espace Périphérique, Le Citron Jaune/Ilotopie, L’Atelier du Plateau
Résidences : Le Citron Jaune/Ilotopie 7-24 mars, L’Atelier du Plateau 12-17 avril, Le CREAC du 18-24 avril, L’Espace Périphérique 29 avril-20 mai, L’Hostellerie de Pontempeyrat – Association Regards et Mouvement du 4-17 juillet.
Recherche de partenariats et de résidence en octobre/novembre de 3 semaines en région PACA
Date de création : printemps 2012

Cie des Corps Parlants 
Mathilde Monfreux : (33) 06 16 15 25 35 - Marion Bottaro : (33) 06 30 91 81 06 
mathildemonfreux@gmail.com  
www.mathildemonfreux.com

Après plus de 250 représentations aux 4 coins du monde, « iVi, sa vie » poursuit son aventure en explorant un nouvel espace de jeu : l’extérieur nuit, à la manière d’un cinéma ambulant.
C’est l’histoire d’iVi, débarqué au milieu des images. iVi est vif mais maladroit, en prise à un désir irrépressible de découvrir, d’expérimenter... Il court, devant et derrière l’écran, dans un décor pictural modelé en direct et à vue du public par 4 joueurs. De part et d’autre de l’écran, les spectateurs s’aventurent avec lui au plus profond des images, ils s’accrochent tantôt au personnage en chair et en os, tantôt à son ombre. Submergés par la couleur, ils se laissent charmer par cet improbable voyage. De quel côté « du miroir » se situe la réalité ?
La compagnie est à la recherche de complices prêts à accueillir cette nouvelle version de "iVi sa vie".

Réalisation-jeu : Catherine Sombsthay
Scénographie-peintures : Cécile Coiffard
Genre : Spectacle Tout Public
Type de spectacle : Extérieur Nuit
Durée : 1 heure
Jauge : 200 à 300 personnes en fonction de l’espace disponible
Nombre d’artistes en scène : 4
Partenaires : Théâtre de la Madeleine à Troyes, Festival Méli-Môme à Reims, Théâtre Jeune Public de Strasbourg, Vélo-Théâtre d’Apt. Avec l’aide de la DRAC Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin, l’Agence Culturelle d’Alsace et la Communauté de communes de Berstett.

Date de création : mai 2012

Cie Médiane – Patrick Leprêtre
Tél. (33) 06 74 66 38 62
allomediane@orange.fr
www.ciemediane.fr

Une famille de forain installe une attraction prêtée par un vieux cousin. Ils accueillent le public dans un capharnaüm d’objets et autres caisses en bois, pour leur faire vivre un instant inoubliable !
Un bonimenteur, une ouvreuse et le technicien à vue tissent cet étrange mélange entre théâtre de rue et art numérique.
Un entresort où le spectacle est autant à l’extérieur qu’à l’intérieur.
Le public est spectateur…ou joueur, alors il peut accéder au sein de la Baraque Foraine : vivre son parcours visuel, sonore et sensitif… Un temps suspendu et un petit tsunami émotionnel pour une autre écoute de soi.

Auteur : Virgile Sani Gémonet
Mise en scène : Freddy Mazet
Type de spectacle : fixe
Durée : 2 x 1h30
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 50 000 euros
Partenaires : Ville de La Roche sur Yon (85), CNAR La Paperie (49), Le Prisme (53), Festival rayon Frais Tours (37), Ville Ile d’Yeu(85), Collectif ZO Prod (86), Lieu de fabrique les SUBsistances Le Mans (72), Centre culturel des arts de la rue à Ath (Belgique), Centre culturel de Beauraing (Belgique)
Recherche de coproduction / préachats
Résidences :
Novembre 2010 ateliers NEJMA
Mai 2011- Ile d’Yeu – création supports numériques
Septembre 2011- Collectif ZO prod- supports numériques et construction baraque
Octobre 2011- Le Prisme- Scénographie et mise en scène
Décembre 2011- CAR à Ath (Belgique)- Scénographie et mise en scène
Mars 2012- Les SUBsistances Le Mans- Scénographie et mise en scène+ finalisation vidéo et construction-
Recherche de résidence de répétition entre février et avril 2012

Date de création : mai 2012
NEJMA
Tél. (33) 02 51 36 24 74 (adm) / 06 24 54 24 18 (production)
assopontdesarts@wanadoo.fr (adm) / nejma@nejma.info (production)
www.nejma.info

« Un homme habillé dans l’élégance du sportif du dimanche attend son petit frère à un arrêt de bus.
L’homme fait les cents pas… Il s’impatiente et s’inquiète de son retard. Le personnage a de la gouaille, il interpelle le public et l’emmène alors à sa recherche. Au cours de cette déambulation, il en profite pour se raconter, sa vie, sa famille, sa relation fraternel, ses peurs, ses angoisses, ses envies ».
Dans cette nouvelle création nous allons aborder le thème de l’handicap et le regard de l’autre, de la différence et de l’indifférence, de la tolérance, de l’individualisme et du vivre ensemble. 
En emmenant le public à la recherche du deuxième protagoniste de l’histoire, une interactivité avec le spectateur sera créée en le faisant réagir compte tenu des thèmes explorés.
Une des particularités de cette nouvelle création est d’intégrer dans notre équipe artistique un adulte déficient intellectuel en tant que comédien professionnel.
Du rire, des larmes… Peut-être. Une histoire touchante, drôle, un regard nouveau sur l’handicap.

Auteur : Fabrice Watelet
Mise en scène : Fatna Djahra
Type de spectacle : Déambulatoire
Durée : 60 minutes
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 1 800 euros
Partenaires : Le Hangar – Fabrique des arts de la rue (Amiens Métropole - 80) L’Entre -Sort de Furies (Châlons en Champagne - 51), Ax Animation – Ax les Thermes et la Commune de Bestiac (09).
Coproducteurs en demande : Centre National des Arts de la rue de Niort – Les Usines Boinot – L’Atelline –Lieux de fabrique des arts de la rue – Villeneuve les Maguelone (34) – Le Fourneau Centre National des arts de la rue – Brest (29) – L’Abattoir- Centre National des arts de la rue de Chalon-sur-Saône (71).
Résidences : L’entresort de Furies / Le Hangar Amiens / Ax Animation – Ax les Thermes - Bestiac – De Novembre 2011 à Avril 2012
Recherche de coproducteurs et de résidence
Résidences en prévision : Cnar Niort – Les Usines Boinot, L’Atelline –Cie CIA (34).
Date de création : mai 2012

No Tunes International
Tél. (33) 04 95 04 95 37 – (33) 06 09 56 86 81 
contact@notunes-international.org 
www.notunes-international.org

Que sait-on vraiment de l’espace public ?
Hors des usages habituels formatés autour du travail, du commerce, des us et coutumes établis ou tolérés, l’espace public est-il objet et source de fantasmes ? Si les citoyens avaient la possibilité d’en désirer une utilisation personnelle, si cette possibilité devenait réelle, qu’y réaliseraient-ils ?
C’est cet aspect que développe le projet en partant de l’intime pour générer une vision de la ville comme objet et source de fantasmes.
Radar Dolls est une performance urbaine déambulatoire multimédia.
Sur le mode de la visite guidée, un commando de performeurs prend d’assaut un quartier, le sonde au radar, réactive ses fantasmes et au final remet la ville en émoi.
Pour introduire le projet dans la ville et susciter la curiosité du public, le commando Radar Dolls installe au préalable un Bureau des fantasmes urbains.
Cette présence en amont, adaptable et spécifique à chaque lieu d’accueil, peut s’étaler sur plusieurs jours et prépare les performances autour du fantasme urbain dans l’espace public.

Mise en scène : Rochdy Laribi
Type de spectacle : Déambulatoire
Durée : 1h15
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 82000 euros
Partenaires : ARTO (Ramonville), Métaphores Urbaines (Paris), Friche la belle de Mai et Redplexus (Marseille).
Résidences : Accion !10mad (Madrid) – 7 au 13 Novembre 2010
Friche la belle de Mai (Marseille) – Octobre 2010 et Janvier 2011 (4 semaines)
TRACES (Forge de Belleville -Paris) - 10 au 16 Avril 2011
Confluences (Maison ders arts urbains- Paris) – 2 au 7 Mai 2011
MU (Métaphores Urbaines) – 8 au 18 juillet 2011
Recherche de partenariats et de résidence
Création :
1ère Phase – septembre 2011 – Festival Préavis de désordre Urbain (Marseille)
2ème Phase – Été 2012 – ARTO – Festival de Ramonville (Toulouse)

ORNIC’ART
Tél. (33) 06 58 02 18 25
ornicart@lafriche.org

Ecrire une pièce chorégraphique pour trois personnages féminins dans un contexte hors les murs est une expérience singulière et inhabituelle pour moi.
Joie est un projet centré sur ce qui se joue dans un « espace paysage », comment la présence d’un corps dansant s’inscrit dans un lieu atypique, comment situer le spectateur dans un contexte de proximité et de quelle manière questionner cette complexité du rapport aux autres.
Je propose d’investir ces « espaces paysages » avec une « danse manœuvrable », une danse qui pourra s’accommoder d’un jardin, mais aussi de vestiges architecturaux ou encore de sites historiques.
J’adopte pour cela « une vision miniaturiste » de l’espace public, donnant la préférence à l’ombre puis à la lumière, privilégiant le détail : un mur, un escalier, la galerie… Encore l’arbre et le banc… Valérie Rivière

Conception et chorégraphie : Valérie Rivière
Durée : 20-25 min
Musique : non déterminée
Costumes et accessoires : by PLO
Type de spectacle : en extérieur
Durée : 20 minutes
Nombre d’artistes en scène : 3
Résidences : du 10 mai au 8 juin TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Centre culturel le Plateau – Eysines, Les Colonnes - Blanquefort
Coproducteur : IDDAC
Recherche de lieux de diffusion et de coproducteurs

Date de création : Juin 2012

Paul les Oiseaux
Tél. (33) 05 56 980 986
www.paullesoiseaux.com

La musique amène peu à peu les deux musiciens à évoquer leurs péripéties à travers leurs tournées internationales et intercommunales, pour conduire le public dans un road movie acrobatique, archaïque, chorégraphique, burlesque et poétique.
Après une arrivée fracassante en tandem, les musiciens installent leur monture sur une machine à paysage. Ils nous montrent les photos de leur album qui se déroule en grand derrière eux. Chaque image, chaque paysage traversé crée une situation particulière. Ils nous font partager leurs découvertes, leurs rencontres, leurs émotions au grè de leurs voyages, dont la représentation du jour est une étape. Ils font correspondre les spectateurs d’un soir à l’autre, à travers le temps et l’espace.
Ils nous font aussi traverser leur vie de couple amoureux et de musiciens, un quotidien peuplé de tous ces petits gestes anodins que l’on fait tous les jours sans s’en rendre compte.
Le tandem est ici à la fois un élément de décors du spectacle, un moyen de locomotion de la compagnie, et une source d’inspiration et de création.

Auteurs : Lucie B. et Camille Secheppet
Type de spectacle : fixe, en extérieur ou intérieur
Durée : 50 min
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 2
Recherche de partenariats et de résidence (processus de création en résidence sur la route, sur le tandem)
Création : été 2012

Sans paradis fixe
Tél. (33) 06 15 87 63 74 / (33) 06 81 18 30 34
sansparadisfixe@orange.fr
www.sans-paradis-fixe.net

En 2010 Michèle Bauerlé expérimente un concept de réalisation de sculptures sur les personnes, en direct dans la rue, empreintes de corps en scotch, telles des chrysalides. En 2011 notre ambition est de créer un spectacle nocturne et poétique à partir de ce concept. Un spectacle qui propose aux spectateurs d’assister à un processus de mutation. Un spectacle pour 6 scotcheurs, 6 scotchés, 6 chrysalides, 3 désemballeurs ; Un spectacle où la poésie de la mutation des corps fascine. Où le geste du travail est mis en lumière. Qui interroge la nécessaire mutation : Changer de peau, Pourquoi ? Changer de peau, Comment ? Que faire de sa peau ?

Mise en scène : Michèle Bauerlé
Nombre d’artistes en scène : 10
Production en cours de montage
Date de création : 2012

SKéMéE
Tél. (33) 04 72 07 09 64
cieskemee@orange.fr
skemee.free.fr

Deux êtres se trouvent dans les branches et tombent l’un après l’autre, mais ils restent accrochés aux branches juste au-dessus du public. Immobiles, comme des bêtes mortes. Suspendus aux branches comme des chauve-souris, plaqués au tronc comme des gekkos, vous sautillant sur les jambes comme des chats, ou voletant comme des mites. Une sorte de danse dans les airs, une expérience de contemplation par le dessous. L’interaction avec le public allongé fait partie du spectacle. Les danseurs se servent des gens couchés sur le sol, leur jettent des regards furtifs, les effleurent comme des chats, tout légers. La dynamique des sons et du mouvement est comme un spectacle donné à voir de tout près. La musique vient des hauteurs. Un son à part entière, complet, pour renforcer l’ambiance mystérieuse.

Auteur et mise en scène : Satya Roosens
Type de spectacle : extérieur
Durée : environ 40 minutes
Jauge : environ 150
Nombre d’artistes en scène : 3 (deux danseuses : Estelle Delcambre, Satya Roosens et une musicienne : Ananta Roosens)
Coût de production : 51.271,17 euros
Coproductions certaines : L’abbatoir/Chalon dans la Rue, Chalon-sur-Soâne, France
Coproductions en cours de discussion : Theater op de Markt/PC Dommelhof, Neerpelt, Belgique
Avec le soutien de : CNAR Citron Jaune, Ilotopie, Port Saint-Louis, France
Conventionné par Le gouvernement de Flandre en attendant
Recherche de partenariat
Résidences :
6 – 18 février PC Dommelhof/Theater op de Markt, Neerpelt (Belgique)
19 février- 2 mars CNAR L’abattoir/Chalon dans la Rue, Chalons-sur-Soâne (France)
2-13 avril CNAR Citron Jaune/Ilotopie, Port Saint-Louis (France)
17-29 avril ZART/Festival International des Arts, Mol (Belgique)
octobre CNAR L’abattoir/Chalon dans la Rue, Chalons-sur-Soâne (France)

Date de création : février 2012 – octobre 2012

Studio Eclipse
Hortensiastraat 1
2020 Anvers, Belgique
+32496347080
contact@studioeclipse.be
http://www.studioeclipse.be

A partir de motocyclettes et célébrant le chant du cygne du moteur à énergie fossile, l’audace de cette expérience est de dompter le son des explosions pour en créer une partition musicale. Orchestre de machines/totems sonores à la gloire de ces esclaves mécaniques, dont les sons mal aimés se sont perdus dans le brouhaha quotidien.
Ce projet est destiné à tourner avec divers formes :
 installations de sculptures sonores urbaines automatisées jouant isolément de courtes ritournelles automatisées.
 orchestre manipulé par des musiciens et se prêtant aussi à un jeu avec d’autres types d’instruments, avec écriture musicale, jeux d’improvisation et éventuellement direction orchestrale.
 « machinerie de machines » ou ensemble robotisé, se prêtant aussi à un jeu avec d’autres types d’instruments robotisés , nécessitant aussi écriture musicale et se prêtant à des installations interactives.

Auteur : Sud Side collectif et Jacques Rémus
Type de spectacle : extérieur, éventuellement déambulatoire (prévu pour…) et occasionnellement (première présentation) en salle.
Date de création : 2009-2012

Sud Side
Tél. (33) 04 91 03 10 64 / (33) 01 45 82 84 40
sud-side@wanadoo.fr - info@mecamusique.fr
www.sudside.org - www.mecamusique.fr

Il y a ceux qui partent. Il y a ceux qui restent. Certains sont attachés à la terre,vivent dans leur propre maison et cultivent un jardin.
D’autres voyagent sur la Terre, en font le tour et ne possèdent rien ou pas grand chose.
D’un côté la maison enterrée, de l’autre la maison à roulettes.
Deux existences que tout oppose mais pour chacun l’envie de vivre la vie de l’autre, peut être ? Ou pas ?
Dans une journée que l’on soit voyageur ou sédentaire chacun a son quotidien, ses rêves, ses peurs, sa réalité, on est finalement un peu tous pareils et un peu tous différents.
Terre à Terre ce sont nos préoccupations de la vie de tous les jours.
C’est aussi le voyage de port en port sans s’éloigner jamais vraiment de notre terre.

Auteur et mise en scène : Yoann Franck
Type de spectacle : intérieur/extérieur fixe
Durée : 1 forme de 35 min et 4 miniatures de 10min
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 7 comédiens/musiciens
Coût de production : 1900,00 euros pour la forme 35min et 500,00euros pour chaque miniature.
Partenaires : Ville de Dijon (21), ABC DIJON (festival A Pas Contés (21), L’Abreuvoir, Salives (21), Théâtre Gaston Bernard, Châtillon (91), Le Point d’Eau, Ostwald (67), Festival Ah les Beaux Jours !, Palaiseau (91), CAPS, réseau des conservatoires, Saclay (91).
Soutiens : La compagnie Théâtre des Monstres est soutenue par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, l’Artdam, la Ville de Dijon.
Résidences  : Théâtre Gaston Bernard, Châtillon(21) du 26 au 30/09/11 ; Conservatoire d’Orsay(91) du 10 au 14/10/11 ; Théâtre de Fontaine d’Ouche, Dijon(21) du 14 au 25/11/11 ; Animakt, Sault les Chartreux(91) du 1 au 11/12/11 ; L’Abreuvoir, Salives(21) du 6 au 16/02/12.
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : 22 février 2012, Festival A Pas Contés, Dijon (21)

Théâtre des Monstres
Tél. (33) 03 80 33 39 81 – (33) 06 63 12 30 69
info@letheatredesmonstres.com
www.letheatredesmonstres.com

Grâce à une installation jouée qui s’étend en divers lieux de la ville, TheatreFragile interroge sur les conséquences d’une mobilité accrue et la nécessité de trouver de nouvelles stratégies pour se trouver un „chez soi“ : une femme, dont la maison a été emportée par un ouragan, un homme d’affaires contraint à rester en transit,
Un musicien à la rue, un comédien de théâtre de rue en pleine tournée d’été, un colis envoyé par la famille...
Passant de la mobilité forcée au voyage, du quotidien qui s’effrite à la catastrophe : c’est l’histoire de personnages désorientés qui emmènent les spectateurs dans leur recherche de nouveaux repères. Il s’agit de trouver des nouvelles marques de l’Habiter. Pour en finir avec l’errance, chaque protagoniste s’approprie l’espace qui l’entoure et se recrée un lieu de vie.
Par le biais de différents supports (une feuille de papier, un collage sonore, une vidéo, un épisode de théâtre masqué ou une installation interactive) de nouvelles définitions du "chez soi" se font jour, un „chez-soi“ moderne qui se distingue peut-être du foyer traditionnel. Des entretiens réalisés sur place inspirent et alimentent la pièce, créant un lien avec le lieu de la représentation.

Mise en scène : d. a. Luzie Ackers & Marianne Cornil
Type de spectacle : installation jouée en différents lieux, extérieurs et intérieurs, de la villle
Durée : prévis 90 mn
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 89.000
Partenaires : festival européen de théâtre de rue de Detmold (Allemagne), Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, financement en cours
Recherche de partenariats et de résidences
Résidences : Detmold/ Hangar (octobre 2011 et mai 2012), Braunschweig/ Musische Akademie (Avril 2012) Berlin/ Theaterhaus Mitte (novembre et février 2012)
Date de création : fin Mai 2012, festival européen de théâtre de rue de Detmold (Allemagne)

Theatre Fragile
Tél. (49) 176 226 168 00
mail@theatre-fragile.com
www.theatre-fragile.com

On connaît Transe Express pour ses aventures terrestres mais surtout pour ses incursions aériennes. Avec Diva d’eau, la Cie se jette à l’eau pour une opérette aquatique pour bois flottés, acrobates sonneurs et piano
Sur le fleuve, trois structures métalliques ressemblant à des nénuphars émergent.
Arrive un convoi de bois flottés martelés par ses occupants, qui dépose dans chaque campanile surmonté de cloches, un acrobate. Les sonneurs acrobates débutent alors leur concert de carillon aléatoire. En réponse à cet Angélus, une diva apparaît de sa voix haut perchée. Sa robe crinoline est une montagne flottante. Au son cristallin de sa voix, répond le tintinnabulement des campaniles. Lentement la Diva relèvera sa robe pour faire apparaître un pianiste. Accompagnée par « ses dessous » la diva va se lancer dans une ode au fleuve.
Charmé par cet appel, c’est ainsi qu’on aperçoit de loin Valérian, perché à 4m de haut sur son cheval accompagné d’un brass band au swing du Mississipi. Ce cavalier baryton vient du Sud et sa voix charrie les alluvions du blues.

Auteur : Gilles Rhode
Mise en scène : Gilles Rhode et Alberto Nason
Genre : théâtre de rue
Type de spectacle : extérieur, sur fleuve
Durée : 50 mn
Jauge : 1000
Nombre d’artistes en scène : 13
Coût de production : 132 000 euros
Partenaires : Cie Louxor spectacle dans le cadre des « Aqua-Rhône » qui coproduit et soutient une création originale imaginée sur le fleuve Rhône, dans le cadre des cofinancements du Plan Rhône.
Recherche de partenariats et de résidences

Date de création : juillet 2012

Transe Express
Tél. (33) 04 75 40 63 04
info@transe-express.com
www.transe-express.com

Le spectacle est écrit et composé à partir des histoires de l’enfance et de la jeunesse de Matteo Salvatore, chanteur populaire de l’Italie du Sud.
Nous avons été touchés par la pertinence de ses souvenirs des années 30 à la lumière de l’actualité sociale et politique européenne, d’où l’envie d’en faire une adaptation théâtrale.
Nous souhaitons enrichir notre parcours de création lors de la rencontre avec des lycéens (de Melle) et le public de bars populaires.

Auteurs : Livio Jammet et Patrick Henniquau, d’après le livre « La luna aggira il mundo e voï dormite » de Matteo Salvatore et Angelo Cavallo
Mise en scène : Mahé Frot
Type de spectacle : extérieur ou intérieur, fixe
Durée : 60 minutes
Jauge : 100
Nombre d’artistes en scène : deux
Coût de production : 13500 euros
Partenaires : Conseil Général des Deux-Sèvres, Région Poitou-Charentes ( demande d’aide à la création en résidence en cours), Association La Ronde des Jurons, accueil en résidence et soutien logistique.
Résidences : Studio Les Quais, à Melle, 79500, trente jours entre début novembre 2011 et mars 2012
Recherche de partenariats et de résidence d’écriture
Création : avril 2012 au Café du Boulevard, Melle.

Tressage Fou Compagnie
Tél. (33) 05 49 28 50 34
tressagefou@gmail.com
www.livio-circus.com

Tricyclique Dol vous invite à venir partager l’expérience d’un travail en cours.
Des anomalies habitent le paysage, certaines évidentes, d’autres plus subtiles…Prenez vous au jeu de les repérer…
De l’une à l’autre, vous cheminerez au fil d’un parcours Contre Nature, veillant à démêler le vrai du faux.
Contre Nature teste notre patience, notre rapport aux bruit et au silence, notre notion de réalité –qu’est-ce qui cloche et ne tourne pas rond dans ce paysage que je traverse… ? Soyez attentifs et à l’écoute…

Cette étape de travail s’inscrit dans la création d’un parcours qui regroupera, dès l’été 2012, une vingtaine de machines, créant autant d’anomalies, d’irréalités. Le public sera convié à une quête poétique et sensorielle, à l’échelle d’un paysage naturel, à la recherche du grain de sable qui enraye la machine bien huilée de la nature…
« Avec Cheminement-s, puis Source, nous avons cherché de "nouvelles" formes de spectacles et d’autres places pour le spectateur. Avec ces deux propositions, nous parlons de causalité et de dynamique, de tension, et d’attention. Nous jouons avec, et de, la nature des choses.Avec Contre Nature , nous allons tenter de creuser le sillon de ces mêmes champs d’investigation en créant cette fois un spectacle à l’échelle d’un paysage qui mêlera naturel et artificiel, nature et culture, vision et illusion. Les spectateurs, évoluant dans ce "paysage / spectacle", seront ainsi placés dans une proposition de réflexion sur la nature et son rapport à l’homme, la matière, la machine, le vrai et le faux. Nous voulons pouvoir jouer avec tous les éléments qui dessinent ce paysage. Nous aimerions que pour les spectateurs, chaque fleur, chaque son, chaque horizon soit potentiellement suspect et puisse devenir une de nos "réalisations / perversions". Avec Contre Nature, nous aimerions que même le ciel ait l’air fallacieux, et que l’on se demande, quand le visiblement. »


Conception / construction : Tricyclique Dol

Conception et construction : Ben Farey et Laurent Mesnier.
Réalisation électronique : NFelec, Besançon
Production : Caroline Vergon
Type de spectacle : Extérieur / Promenade en quête d’anomalies / 2011 : présentation de travail en cours

Durée : Fonctionnement en continu (5h maximum). Prévoir 1h de promenade, et plus si affinités.
Tout public, enfants accompagnés jusqu’à 10 ans, chiens tenus en laisse. Pas de poussettes. Etre prévoyant au cas où le ciel nous abreuve de quelques gouttes. Talons aiguilles déconseillés…
Accessibilité aux personnes à mobilité réduite : nous consulter.
Jauge : 300 (billetterie minute)

Partenaires :
Production : Collectif TRICYCLIQUE DOL. Coproduction Le Citron Jaune, Centre National des Arts de la Rue, Port Saint Louis du Rhône / Le Festival Oerol, Pays Bas / Le Parapluie, Centre International de création artistique, Aurillac / L’Entresort de Furies, Châlons-en-Champagne / Le Centre Culturel de Rencontre de l’Abbaye de Noirlac / Culture Commune, scène nationale du Bassin Minier du Pas de Calais/ Animakt, Saulx les Chartreux.
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA / Champ’art et le Théâtre des routes - Association Furies - en partenariat avec l’EPLEFPA de l’Aube / Culture France / Le Marais du Vigueirrat / La DRAC Franche-Comté / Le Conseil général du Doubs / Rendez-vous, projet mis en œuvre par le réseau européen IN SITU et financé avec le soutien de la Commission européenne (DGEAC).
Compagnie conventionnée par le Conseil Régional de Franche-Comté et la ville de Besançon.

Création : Printemps 2012

Tricyclique Dol

Tél (33) 06 79 67 67 32 / (33) 06 27 99 64 09
carottevergon@wanadoo.fr / admin@tricycliquedol.com
www.tricycliquedol.com

Encore une fois avec cette proposition nous désirons parcourir, explorer, métaphoriser l’espace public ; le donner à voir par nos présences actives. Dans Claude, notre désir est de différencier les temps, longtemps.
Trois actions, trois rendez-vous public de 20’.
Trois compressions écrites : chutes du corps, lavage de vitre, proposition dansée ou embouteillage (en expérimentation).
Entre ces trois moments, le personnage vaque dans la ville à diverses occupations ordinaires. Jeu juste surréaliste. 
Un type en temps binaire avec des sursauts et contretemps. Des aggravations légères et des catastrophes lentes dans l’espace publique.
Toujours à l’affût de ses états d’âme, de la gestique et les situations qui vont avec, nous aimerions découvrir et pousser son côté féminin, le transposer sans caricature ni effet, juste en accord avec notre volonté d’un jeu dépouillé. Mais burlesque…
Dans une journée, je serai donc là par sauts, comme une suite de nouvelles. Entre deux, je continuerai d’exister sans résultat… J’irai n’importe où, là où j’ai envie, sans être le personnage principal. Je serai vigilant, ébranlable, distrait et chaotique. Je ne ferai pas d’histoires. J’en causerai.

Auteur : Pierre Pilatte
Mise en scène : Sophie Borthwick
Type de spectacle : extérieur de rue déambulatoire avec des parties fixes
Durée : 3x20 minutes avec deux intermèdes d’au moins une heure
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 36400 euros
Partenaires : acquis à ce jours : Les Pronomades, La ZAT Montpellier, Lieu Noir
Résidences : ZAT Port Marianne à Montpellier du 7 au 13 novembre, Lieu Noir du 15 au 19 novembre..
Recherche de partenariats : financiers et/ou échange artistique (un temps de travail sur un lieu sur le projet Claude et son adaptation à une manifestation du partenaire). Et de résidence plutôt dans l’étape de rodage.

Création : printemps/été 2013

1 WATT
Tél. (33) 06 10 59 55 49
ppilatte@1watt.eu

La Holi est la fête hindoue célébrant l’arrivée du printemps. Chacun danse dans les rues muni de poudres de couleurs dont on s’enduit mutuellement en riant. Symbole de fraternité, elle permet de manifester son amitié aux autres. Le désir de s’inspirer de la Holi est né d’un besoin de partage, de retrouver du sens commun, de s’opposer à ces idées qui nous divisent et engendrent la peur de l’autre. C’est l’envie de proposer un rituel éphémère, de partager collectivement une explosion de joie chromatique en renouant avec la fête comme exorcisme de la peur, et lieu de rassemblement jubilatoire. C’est l’envie que la rue redevienne l’espace de la cohésion, de l’identité collective symbolisée ici par le mélange des couleurs. Si l’origine de The color of time puise dans la culture indienne, sa forme sera résolument contemporaine théâtrale et dansée, une composition en mouvement pour vingt comédiens, danseurs, acrobates et musiciens, un feu d’artifice de poudre de Gulal multicolore et beaucoup d’énergie.

Auteur : Alain Beauchet
Mise en scène : Caroline Selig et Alain Beauchet
Type de spectacle : extérieur, fixe et déambulatoire
Durée : 60 minutes
Jauge : De 500 à 3000 +
Nombre d’artistes en scène : 20
Coût de production : 246 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence

Date de création : Printemps 2013

Artonik
Tél. (33) 04 95 04 95 81
artonik@lafriche.org
www.artonik.org

« Il y a des actes de courage isolés, mais ça en fait des sacrifiés et ce n’est pas tenable, il faut donc chercher une éthique collective du courage. » Cynthia Fleury – Philosophe
On ne s’attaque pas à un grand thème comme « Le Courage » sans y être confronté de façon intime. Au cours de ces dernières années, j’ai rencontré lors de discussions, de fêtes ou de têtes à têtes, de prises de paroles, de confessions ou de lectures, des hommes et des femmes qui exprimaient leur souffrance quant à l’incapacité d’agir face à l’injustice et à l’incohérence. Il y a les résolus qui disent « C’est comme ça ! Qu’est ce que tu veux faire ? ». Et puis ceux qui conscients des drames humains et des inégalités ne savent pas comment agir, ou se sentent tout simplement incapables d’agir.

Auteur et mise en scène : Jack Souvant
Type de spectacle : Fixe
Durée : (provisoire) 70 minutes
Jauge : 500 – 1000 spectateurs
Nombre d’artistes en scène : 7
Coût de production : 143 000 euros
Partenaires : Le parapluie (Aurillac) - L’atteline - Les Ateliers Frappaz - Droit de Cité - Ville de Vincennes - Ville de Champigny- Ville de Soissons.
Résidences : calendrier en cours
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : printemps 2013

Collectif Bonheur Intérieur Brut
b.i.b@wanadoo.fr
http://www.gintzburger.net/bib/

Ce projet est un processus de recherches artistiques qui s’intéresse à la question de la place et de la liberté d’action à travers un travail de laboratoires et d’expérimentations de formes artistiques plastiques, participatives, performatives et vivantes appelées « les modules ».
Le premier module de ce projet est « le bureau des occupations » Comment, en posant un cube de 3cm/3cm chacun d’entre nous peut décider de la place « poétique » qu’il souhaite occuper dans l’espace public. C’est en multipliant ces actions individuelles que l’on se rendra compte qu’un maillage collectif est en train de se réaliser. Choisir sa place au cœur de la ville dans laquelle on ne décide pas toujours de vivre. Poser son regard sur un lieu, y raconter une histoire, laisser une trace de son passage... poser un cube rose qu’une autre personne s’accaparera pour le déplacer ailleurs participant ainsi au jeu de cache-cache qui se déroule de façon presque invisible. Retrouver le goût de la liberté d’action. Reprendre petit à petit « le dessus poétique » sur la ville... car c’est bien ici d’une sorte de résistance, presque d’un corps à corps dont il s’agit entre l’Homme et la ville masse de béton dans laquelle il se retrouve enfermé. Le rapport s’étend aussi à l’environnement rural et extra terrestre... Le bureau des occupations est le premier d’une suite de modules dont le but ultime est : l’envahissement progressif et mondial de boîtes roses..

Auteur et mise en scène : Nadège Delalande
Type de spectacle : extérieur
Durée : plusieurs jours
Jauge : public non convoqué jauge aléatoire
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 37000 euros
Recherche de partenaires privés/publics et de coproducteurs
Recherche de résidence in situ, chantiers de recherches

Date de création : été 2013 - chantiers publics depuis septembre 2011

Le SPAM
Tél. (33) 06 87 23 67 90
projetoccupation@gmail.com
projetoccupation.jimdo.com/

La distribution citoyenne du corps défilant de la création Le Défilé de Marques, une collection d’hommes et de femmes est constituée.

Elle s’est composée au fur et à mesure des rencontres avec les habitants lors des castings citoyens, organisés dans différents lieux et quartiers de la ville de Marseille (7 arrondissements différents en 2009).
Une partie des portraits photo et vidéo de cette première étape de travail sont consultables sur www.myspace.com/castingdefiledemarques.

Le Défilé de Marques est un spectacle détournant le monde marchand et épinglant la mode et la haute couture. La volonté est de présenter un défilé urbain où le citoyen est placé en tant que modèle.
La première est prévue en espace public, en septembre 2010 pour l’ouverture de saison du Théâtre du Gymnase. Une histoire à suivre jusqu’en 2014…
Une aventure à partager avec des diffuseurs et programmateurs de la région PACA (résidence / coproduction / diffusion)…

Auteur et mise en scène : Matthieu Bouchain
Durée : 45 minutes
Jauge : 1500 +
Nombre d’artistes en scène : 68
Partenaires : DMDTS, DRAC PACA, Acsé, Théâtre du Gymnase, Théâtre du Merlan…
Résidences : Deux temps de résidence en 2010 au Théâtre du Merlan.
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : période s’étalonnant de 2009 à 2014 - Première étape de la création 2010 (Le Défilé de Marques).

T. Public, association d’idées
93 La Canebière
13001 Marseille
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