Projets de création

C’est donc sur cette base que m’est venue l’idée de sortir du petit écran ces personnages de cartoon à l’esprit burlesque et absurde et de leur donner vie, ou du moins leur rendre hommage en mettant sur pied ce spectacle de rue.
Cette course Les AS de la Route prend exemple, dans sa forme globale, sur la grande boucle (le Tour de France) événement sportif qui associe différents points de vue sur son déroulement. Le passage des coureurs sur les routes, la caravane, les villes étapes et le village du tour sont pour le public des lieux de rassemblement. L’idée est de regrouper différentes formes de spectacle de rue en les associant lors d’une représentation unique et lui donner une dimension sportive. Ce spectacle s’appuie sur quatre données essentielles ; les formes diverses et variées des représentations urbaines,la communication, l’implication de partenaires associatifs musicaux et théâtraux et tout particulièrement la participation et la place du public dans l’engouement de cet événement. La représentation Des AS de la Route se fait sur plusieurs jours en employant plusieurs formes de spectacle de rue telles que la déambulation, le théâtre fixe, les parades de fanfare et structures autonomes, les séances en huis clos et le cinéma en plein air.
Les AS de la route mangent le bitume depuis plusieurs générations. Chaque équipe a son propre magazine (Gala, Voici) relatant le passé glorieux, la vie privée des coureurs,ainsi que leur stratégie sportive. Les médias (les journaux régionaux et les antennes relais de France 3…) sont indispensables à la transmission de l’événement afin de lui donner de l’importance et attiser les curiosités.

Auteur : Walter Dumeige
Mise en scène : François Decayeux
Type de spectacle : Toute Forme
Durée : 3 Jours / Découpage Horaire par jour
Jauge : 600 à 5 000 Personne (voir plus)
Nombre d’artistes en scène : 65 personnes permanentes 130 en totalité.
Coût de production : Pas encore défini. Estimation env. : 800 000 M euros à 1 000 000 M euros
Partenaire : Amiens Métropole, le Hangar, lieu de fabrique des arts de rue
Résidences : « Le Lieu Noir » à Sète / compagnie Cacahuète résidence d’écriture.
Demandes envoyées aux CNAR (Atelier 231, Le Moulin fondu, Lieu public, La Paperie, Le Parapluie) ainsi qu’aux compagnies (CIA, Tout’sambal, Stéphane Roux pour des résidences à l’écriture)

Création : fin mai 2010
(Mise en situation 130 personnes pour une présentation lors de la fête dans la Ville d’Amiens.)
Recherche de partenariats et de résidences
La 126 Bis Compagnie
71 rue Miraumaont
80090 Amiens
Tél. 06 10 48 68 32
la126biscie@yahoo.fr

Après Moulin Cabot en 2004, et Gramoulinophone en 2007, Moulinoscope est le troisième et dernier volet d’une trilogie d’entresorts forain qui louche vers la piste.
Moulinoscope est une ode marginale et décalée aux premières expérimentations populaires du 7ème art, présentées dans les baraques de foire du XIXème siècle, alors que l’heure est « à la recherche de l’appareil qui serait pour l’œil ce que le phonographe est pour l’oreille », disait Edison !
Un hommage au cinéma forain, vibrionnant de milles chimères, de l’origine de l’image animée à nos jours.
Moulinoscope nous conte aussi et surtout la rencontre improbable entre une illustre famille d’escargots forains et l’ensemble des baraquins de 2 rien merci, embarqués pour un voyage immobile au charme étrange et onirique !
Un parcours visuel et sonore résolument intemporel.

Auteurs : Jérôme Bouvet et Yann Servoz
Mise en scène : Jérôme Bouvet
Type de spectacle : Chapiteau (dedans et autour)
Durée : 30 mn
Jauge : intérieur : 180 personnes/jour réparties en 10 groupes (2 périodes de 2h) + un accès extérieur pour curieux et voyeurs..
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Production : 2 rien merci, En coproduction avec : Château Rouge, Annemasse – Pronomade(s) en Haute-Garonne - Le Volcan, Scène Nationale du Havre - Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue [en Bretagne], Brest - Le Parapluie (Centre International de Création Artistique), Aurillac et Gwacheon Hanmadang Festival Foundation, Corée du Sud – Les Subsistances, Laboratoire de création artistique, Lyon - Les Tombées de la nuit, Rennes - Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre Jean Lurçat – « Quelques p’Arts… le SOAR », Scène Rhône-Alpes, Boulieu-lès-Annonay.
Avec le soutien de :Ministère de la Culture et de la Communication (Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles / et Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes) – Conseil Régional Rhône-Alpes (Aide à la création et FIACRE, volet international) – Conseil Général de Haute-Savoie.
Résidences : Pronomade(s) en Haute-Garonne – Gwacheon Hanmadang Festival Foundation, Corée du Sud - Château Rouge, Annemasse – Les Subsistances, Laboratoire de création artistique, Lyon – « Quelques p’Arts… le Soar », Scène Rhône-Alpes, Boulieu lès Annonay

Création : 4 et 5 juin 2010 au théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson.

2 rien merci
Chez Didier Vaillant
Rue du Port
74140 Nernier 
Tél. (33) 04 75 32 36 29
Tél.2 (33) 06 79 72 14 49
marik@marik.biz
www.2rienmerci.com

Le projet Wash Me ! est né de la rencontre entre Bertrand Moricet, directeur artistique de la Compagnie Arscénic, et Bertrand Manuel, directeur du CRIIP – IUT de Cachan, laboratoire de recherche en robotique.
C’est un projet d’événement de rue modulaire qui, par ses différentes composantes, mêle art vivant, arts numériques, robotique et culture scientifique. Il est étudié pour valoriser un territoire (petite ville, musées, expositions, jardins publics) en proposant de mettre en relation un public de non initiés avec le nec-plus-ultra de la technologie. Sur la base scénographique de modules composés d’éléments de Lavomatic, se développe une écriture théâtrale, burlesque et musicale, dans l’esprit des films de Tati. Il s’agit d’interroger la place de l’Homme dans un monde technologique récalcitrant et fascinant. Les modules eux-mêmes sont interactifs, autonomes et mobiles. Ils deviennent, lorsqu’ils sont exposés seuls, des œuvres artistiques foraines multimédias en interaction permanente avec le public et son environnement.

Auteur et mise en scène : Bertrand Moricet
Type de spectacle : extérieur, fixe et déambulatoire, sous chapiteau, lieux fermés.
Durée : de 30 minutes à une semaine
Jauge : spectacles fixes : 400 personnes
Nombre d’artistes en scène : de 1 à 5
Coût de production : 193 000 euros global (première phase : 57000 euros)
Partenaires : Ville de Cachan / Anis Gras – Le Lieu de l’Autre - Arcueil
Résidences : Anis Gras - Arcueil (Août – Septembre 09) (première phase de création)
Recherche de partenariats et de résidence (pour 2010, 2ème phase de création)
Date de création : 2010

Arscénic Compagnie
Tél. (33) 09 50 00 00 24 ou (33) 06 10 74 94 98
arsceniccompagnie@free.fr

Perdus, exilés… Ils forment un chœur en mouvement, ils avancent lentement, silencieusement. Ils sont en route, et croisent votre chemin, vos regards.
Leur visage de bois les rend encore plus étranges, étrangers.
Leur langage n’est pas quotidien, pas d’ici.
Leur corps chargé intriguent, les rends à la fois forts et fragiles.
Leur charge crée un équilibre précaire, leur charge c’est leur mystère.
Sur leur dos, un amoncellement de boîtes, de caisses qui contraignent leur avancée.
Qu’est-ce qu’ils transportent ?
Au fur et à mesure de leur errance, de leur transhumance, ils s’arrêtent ici ou là et dévoilent le contenu symbolique, poétique, plastique… de leur chargement.
N’a-t-on pas chacun un fardeau, si petit soit-il, à porter, un passé trop lourd, un secret à partager, une histoire à transmettre… ?

Création collective
Type de spectacle : déambulatoire
Durée et jauge : à déterminer
Nombre d’artistes en scène : 4 comédiens + 12 « mobiles- hommes »
Coût de production : +/- 75 000 euros
Partenaires : Capitale culturelle de l’Europe Ruhr 2010 & Amiens Métropole

Date de création : printemps 2010
Recherche de partenariats et de résidences

Art Tout Chaud
24 rue Saint Leu
80000 Amiens
03 22 72 47 47 / 06 87 53 55 33
arttoutchaud@yahoo.fr 
www.arttoutchaud.com

Un fait divers, c’est quoi ? Trois lignes dans un journal. Pourtant, à l’instar de l’iceberg dont on ne voit que la face émergée, le fait divers n’est que la partie, souvent trop vite exhumée d’une réalité plus complexe, si ce n’est plus sordide, voire scabreuse. Derrière celui ou celle dont on a vu la photo à la troisième page de notre quotidien, se cache un théâtre d’ombres qu’il nous apparaît tentant de mettre en lumière.
Et là, sous les projecteurs, tout s’agite ! Il y a de quoi faire, de quoi montrer, de quoi dire, et finalement de quoi rire puisque c’est dramatique à souhait.

On a envie de croiser cela avec un genre théâtral qui inscrirait notre histoire dans une mécanique burlesque, voire « grandguignolesque » qui pourrait aussi s’inspirer du cinéma expressionniste, de la pantomime. On dériverait vers la farce macabre, vers une mise en jeu spectaculaire et débridée, mais qui décape, il y a des choses à dire sur notre époque.

Création collective
Type de spectacle : fixe
Durée et jauge : à déterminer
Nombre d’artistes en scène : 5 ou 6 (4 ou 5 comédiens + 1 musicien)
Coût de production : +/- 160 000 euros
Partenaires : Amiens Métropole
Résidences : Le Hangar d’Amiens

Date de création : printemps 2010
Recherche de partenariats et de résidences


Art Tout Chaud
24 rue Saint Leu
80000 Amiens
03 22 72 47 47 / 06 87 53 55 33
arttoutchaud@yahoo.fr 
www.arttoutchaud.com

Un drôle de personnage, clown de son état, débarque sur la place du village ! Tel un escargot, avec sa maison sur le dos, il va et vient, lentement se promenant, goûtant aux plaisirs simples d’une vie libérée des contraintes absurdes d’un monde survolté. Sa coquille est une caravane Tear-drop, le plus petit habitat mobile au monde, qu’il tire avec sa voiturette jaune, équipée d’un moteur électrique. En deux temps trois mouvements, le voilà installé : sous le « couvercle de la galère » déplié, une kitchenette, à l’intérieur un lit pour deux, et devant une chaise longue… La vie n’est pas plus compliquée que cela ! La douche est pliante et l’eau récupérée, le disque tourne grâce à la dynamo d’un vélo, le lave-linge est à manivelle…
Economie d’énergie et respect de la nature sont les adages de ce drôle de zigoto. Pas de mots, mais du gromelo, il ne parle pas notre langue, mais la sienne est universelle. Enfant sauvage, rétif aux conventions et autres dérives de la civilisation, il vit le jour présent, il prend son temps, tout simplement.
Ce spectacle-performance, au format hors-norme, donne à voir une autre façon de vivre, en accord avec notre environnement, en le respectant, en n’utilisant que ce dont on a besoin et rien de plus : loin du gigantisme et de l’excès, parents nourriciers des inégalités, il nous donne à voir combien ce qui est petit peut-être beau.

Auteur et mise en scène : Bruno Robert
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : (hors-normes) de 12h à plusieurs jours !
Jauge : (hors-normes) de 1 à 1000 personnes, en fonction de la durée de la performance !
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 76 000 euros
Partenaires (coproducteurs) : Friche RVI
Résidences : Friche RVI (Lyon) – 1ier semestre 2010, Atelier du Chat Perché (Lyon)- 1ier semestre 2010, Le Garage Moderne (Bordeaux) – 1ier semestre 2010.
Recherche de partenariat et de résidences
Date de création : été 2010

Aruspice Circus
Friche RVI
69003 Lyon
04 72 91 43 37
aruspice_circus@free.fr
aruspicecircus.free.fr

Présentation et concept
Le projet Musicà St Mich : C’est la réalisation d’un événementiel mensuel développé sur 4 mois.
Ce cabaret est un spectacle dînatoire, il mettra en scène des artistes de tous les Arts confondus (théâtre, cirque, contes, danses, musiques...) et des ateliers de centres d’accueil et structures d’insertions.
L’entrée du cabaret et les repas servis seront gratuits.
Chaque édition durera environ 4h30 de 18h à 22h30.

Les objectifs de ce projet
Permettre à tous de partager un bon moment devant un spectacle autour d’un repas chaud gratuit, sans aucune stigmatisation ou discrimination.
Valoriser le travail des ateliers des différentes structures participantes, ainsi que la promotion
des artistes présents.
Diffuser des informations sur les autres événements culturels du quartier et la promotion des associations d’aide à l’insertion et au logement.

Auteurs : association Mine de rien
Mise en scène : le comité de pilotage Musicà St Mich
Type de spectacle : fixe sous chapiteau
Durée : 4h30 par édition

Recherche de partenaires, artistes, troupe et bénévole

Création : 1ère édition prévue le 17 décembre 2009 à Bordeaux (33)

Association Mine de rien
Tél. (33) 06 60 02 93 97
minederien33@yahoo.fr

Lorsque j’ai débuté dans le théâtre, Shakespeare m’effrayait :, le drame, les cadavres, la langue compliquée, l’obligatoire littéraire, le classique incontournable, le monstre sacré, la chasse gardée…. En bref, l’inaccessible. Aujourd’hui, ces mots me font réagir, je veux m’en saisir pour confronter mon théâtre, celui de la marionnette, à l’univers shakespearien, proposer au spectateur, non pas une pièce de théâtre de Shakespeare, mais ma représentation de son univers.
En détournant la phrase d’Hamlet, j’explore ces deux mots : peut, être. Le pouvoir, l’existence, deux des thèmes majeurs de l’œuvre de Shakespeare, qui, s’ils sont réunis par un trait d’union, disent le doute et le questionnement, deux constantes de nos vies et de mon théâtre.
Enfin et volontairement, oublier le temps d’une représentation la proposition : « être ou ne pas être » pour se laisser envahir par celle-ci « être, ou peut-être être ». Serge Boulier

Mise en scène : Serge Boulier
Type de spectacle : en salle
Résidences : Théâtre à la Coque d’Hennebont du 30 novembre au 23 décembre, du 25 au 30 janvier, Du 15 au 26 mars, du 3 au 7 mai
Date de création : fin 2010

Bouffou Théâtre à la Coque
Tél. (33) 02 97 85 09 36
bouffou.theatre@wanadoo.fr
www.bouffoutheatre.com

Des histoires tournent autour du mur de Berlin et traversent les frontières.
Trois femmes, trois époques, les années 40, 80, 2000, entre la France et l’ Allemagne.
Quelles évolutions, quelles régressions ?
Dans l’ approche du corps de la femme, de la maternité, de la folie, de la
musique, de la mode, de la mort, de l’ autre, du sexe, de l’ isolement social, des frontières.
Le spectacle inspiré du cabaret allemand passera en revue le petit monde boule à facettes de ces trois rockeuses, « Les mariées rouges ».
La prostitution, l’ hôpital psychiatrique, le nazisme, le mur qui déchire les familles, la lutte, la révolte.
Youp la boum !
Il y a aussi l’ humour, les enfants, la musique, les pics de bonheur, l’ amour, le mur qui s’ écroule, la lutte, la révolte.

Auteur : Pascaline Herveet
Mise en scène : Bruno Boussagol
Type de spectacle : en salle, possible sous chapiteau ou en extérieur
Durée : entre 1h et 1h30
Jauge : jusqu’à 600 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : budget en cours de construction, moins de 100 000 euros

Recherche de partenariats : en cours
Recherche de résidence : en cours

Création : octobre 2010

Brut de béton production
25, rue Carnot B.P. 9
63160 Billom
Tél. (33) 08 71 27 04 08
Tél. (33) 06 08 46 69 44
brut-de-beton@orange.fr
www.brut-de-beton.net

Depuis 1999, Bruno Boussagol poursuit une recherche philosophique et artistique à partir des catastrophes technologiques contemporaines. L’ambition du metteur en scène est de construire avec des artistes plasticiens et de scène (suisses et français) semblant à l’acmé de leur recherche, une œuvre répondant à la question qu’est-ce qu’on fait maintenant ?
Les rescapés d’une catastrophe technologique comme celle de Tchernobyl sont tenus d’inventer des modèles d’existence supportables, transmissibles, éthiques. Ce qu’un compositeur, un photographe, un danseur, touche à l’extrême de sa création, il le partage avec ce paysan dans un village contaminé par la radiation, farouchement ancré à sa terre pour qu’un monde nouveau émerge de la mort.

Auteur et mise en scène : Bruno Boussagol
Type de spectacle : scène extérieure et intérieur autobus (entresort), fixe
Durée : 1h30 environ
Jauge : 15 personnes maxi dans les autobus (entresorts) et 350 extérieur
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 100000 euros
Résidences : les Informelles Marseille, septembre 08

Date de création : 2009-2010
Recherche de préachats et de résidences



Brut de béton production
25 rue Carnot BP 9
63160 Billom
0971 270 408 / 06 08 46 69 44
brut-de-beton@orange.fr
www.brut-de-beton.net

Le Vieil Homme de la Montagne
Un programme d’entraînement des Assassins pour le Space Age
Un opéra Perse et électronique pour marionnettes, post-humain et populaire subtilement basé sur le scénario d’un jeu vidéo hacké et infesté de virus
Les recherches commencent avec l’histoire d’Hassan Sabbah, leader au XIème siècle en Perse d’une organisation terroriste d’islamistes radicaux connus sous le nom des ASSASSINS.
Pour que ce mythe fasse sens, nous avons extrait le dénominateur commun de toutes les informations rassemblées et nous l’avons condensé en une seule question : comment doit on entraîner un assassin pour le Space Age ? La réponse n’est pas très loin de la méthode d’Hassan Sabbah, il y a 1000 ans.
Le Vieil Homme de la Montagne sera un spectacle de théâtre, comprenant des marionnettes, des automates, des robots, des acteurs masqués, des hologrammes et des tours de passe passe.
Nous souhaitons combiner des anciens tours de magiciens ainsi que des éléments de nouvelles technologies créés spécialement pour ce spectacle.

Mise en scène : Patrick Sims
Type de spectacle : en salle
Durée : environ 1h20mn
Jauge : de 200 (deux cents) à 2000 (deux mille) selon les moyens techniques de la salle
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 180 000 euros
Recherche de partenariats
Résidences  : La chartreuse – Villeneuve –lez-Avignon, novembre 2008, présentation du projet le 04 décembre 2008 à la Chartreuse
Recherche de résidence pour 5 mois de répétition
Date de création : 2010-2011

Compagnie Buchinger’s Boot
4 rue Duverger
13002 Marseille
buchingersbootmarionettes@hotmail.com

C’est l’histoire d’un homme qui raconte l’histoire d’un homme. Une histoire de départs sans arrivée et de retours sans allers. C’est l’histoire d’un homme qui raconte son histoire, et l’histoire d’Abdou. Une histoire de frontières, de cartes IGN, de papiers et de droit de circuler, mais aussi d’une rencontre, d’une guitare, de 480 oeufs cassés, de voisins trop voisins et d’une mobylette pourrie.

Une histoire sur l’absurdité et la poésie du monde. Une histoire ordinaire… qui finit mal, évidemment. Bulles de Zinc sort de son registre habituel pour proposer ici un « monologue expulsé » pour la rue. 

Le narrateur se trouve, dans un lieu anodin, face à un détail - un coin de rue, un HLM, une vitrine, un lampadaire, un bistro… - qui va l’entraîner, de manière incontrôlable et incontrôlée, à « déballer » ce qu’il a sur le coeur, ouvrir ses tripes à ceux qui l’écoutent, et leur livrer son dégoût, sa tristesse et sa culpabilité comme un coup de poing.

Auteur : Emmanuel Lambert
Mise en scène : Emmanuel Lambert / Fargas Assande
Type de spectacle : Fixe, extérieur
Durée : 30 à 40 minutes – 2 à 3 représentations par jour
Jauge : 50 à 100 personnes
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 15 000 à 20 000 euros
Partenaires  : Ville de Blain (44), CG44 (en cours), CNAR la Paperie 49 (en cours), L’Agence Culturelle 44 (en cours).
Résidences : La Scierie, Blain (44) – Novembre 2009 / Ouagadougou – Novembre 2009 / L’Agence Culturelle (44) – Décembre 2009 / CNAR La Paperie (49) – Février 2010
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : Mars 2010

Bulles de Zinc
Tél. (33) 02 40 87 06 36
bullesdezinc@yahoo.fr
bullesdezinc.free.fr

Temps unique – C’est le jour J, le jour du mariage.
Telles des princesses déchues douzes mariées se réveillent au beau milieu de la cacophonie urbaine.
Beautés exacerbées et effrayantes – elles surgissent de plusieurs points de la ville
Isolées, elles déambulent courent en quête de, fébriles ou immobiles. Petit à petit, elles se rassemblent et s’organisent, se regroupent entraînant avec elle la foule des passants. Elles avancent et à leur suite le public joue le « grand défilé »
Au loin, un appel, une voix chante et s’élève, elles reprennent le refrain et cheminent. Sur une place improvisée, où est dressé un grand banquet, elles tournent et encerclent puis choisissent l’heureux élu du jour « Leur marié » mais ce marié ne sera jamais le bon et ce sont tous les hommes qui petit à petit sont pris à parti. Elles raconteront le jour du mariage, en aparté, toutes ensemble et à leur Marié et ce seront douze monologues simultanés comme un chœur qui bruisse. Pour terminer, toutes les mariées refuseront le contrat avec le prince charmant d’un jour et c’est dans une joyeuse sarabande que le public mangera et dansera ce jour de mariage improvisé festif et révolté. 
Le spectacle mêle musique chant et danse.

Une installation-spectacle dans un lieu (maison abandonnée ou délabrée, ancien commerce…) que les personnages de Kamchàtka habitent à leur manière, vraiment à leur manière.
Habitaculum est un voyage dans une installation vivante, dans un poème visuel. C’est une recherche in situ : s’intégrer et fusionner avec chaque nouvel espace de vie et avec son environnement social.
Les personnages d’Habitaculum accueillent le public avec la plus grande hospitalité, les invitent à visiter leur maison, leur histoire. Ils créent l’interaction et la surprise, réveillent l’humanité du visiteur et la simplicité d’une autre manière de vivre.
Un travail dans la droite ligne du spectacle Kamchàtka, sur ces logements où s’entassent des dizaines de personnes et où la culture d’origine partage l’espace avec la culture d’accueil.

Auteurs : Cia. Kamchàtka
Mise en scène : Adrian Schvarzstein
Type de spectacle : dans une maison abandonnée ou délabrée, un ancien commerce.
Durée : 30 min environ par groupe
Jauge : 30 personnes environ
Nombre d’artistes en scène : 10 parmi les 16 de la compagnie
Coût de production : 72 000 euros
Partenaires (coproducteurs) : IMAC Lleida (Catalunya)
Résidences :  FiraTàrrega, Tàrrega (Catalunya) : mars-avril 2010
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : septembre 2010

Cia. Kamchàtka
Tél. (33) 04 99 61 15 86 / (33) 06 33 24 85 64
contact@melando.org
www.melando.org/kamchatka - www.kamchatka.cat

Inspirés par la commedia dell’arte, Les Grandes Z’Oreilles revisitent le Capitaine Fracasse.
Se mettant dans la peau de comédiens atypiques, ils nous donnent à voir un théâtre populaire, s’adressant à tous.
Les Délinquants, comédiens endettés, ont décidé de jouer Le Capitaine Fracasse, malgré leur manque de moyen. Sur un tréteau commence le spectacle, directement inspiré de l’oeuvre de Gautier. Les Délinquants interprètent, par un jeu de costumes, de masques et de marionnettes, les différents personnages du Capitaine Fracasse. Mais le spectacle se joue aussi dans les coulisses, autour du tréteau, au sein même de la Troupe.
Tout en travaillant le masque contemporain, la Compagnie s’attache aux éléments traditionnels de la commedia : la danse, le chant, l’improvisation, le burlesque et l’escrime artistique.

Auteur : Pascal Lemore, d’après Théophile Gautier
Mise en scène : Pascal Lemore
Type de spectacle : extérieur et intérieur, fixe, sous chapiteau
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 32434 euros
Partenaires : Safran collectif, Théâtre Montdory
Recherche de partenariats
Résidences :
Au Théâtre Mondory à Barentin du 18 avril au 4 mai 2009.
Au Théâtre du P’tit Ouest du 7 septembre au 20 septembre 2009.
A l’Atelier 231 du 23 septembre au 5 octobre 2009.
Date de création : Début 2010, au Théâtre Montdory, Barentin (76)

Compagnie des Grandes Z’Oreilles
54 avenue Jacques Chastellain
76000 Rouen
Tél. (33) 02 35 02 04 57 - (33) 06 08 52 39 79
victoria.ciedesgrandeszoreilles@hotmail.fr
ciedesgrandeszoreilles@voila.fr
ciedesgrandeszoreilles.over-blog.com

Un parquet s’illumine, des chandeliers-pavillons s’embrasent, l’orchestre se découvre : une fanfare, treize musiciens. La Belle Image dépose son lieu de fête. La machine à faire danser sonne le début du bal. La musique brûlante d’énergie est là, incitant à délier les corps. La fièvre monte et la transe enivre. Le temps se suspend. Irréalité où tout est permis. Laisserez-vous la danse prendre le contrôle de votre corps ?
Les musiciens-danseurs de La Belle Image invite le public à laisser son quotidien au vestiaire et à prendre place sur le parquet, devenant ainsi les acteurs de ce bal endiablé.
La musique résonne, les sons chaleureux de la fanfare envahissent la rue, le parquet entre en vibration sous les pas des danseurs et des passants. Dans l’intimité du lieu, les musiciens les enlacent ne leur laissant d’autre choix que de se laisser submerger par le charme des regards et des mouvements. S’ouvre alors une parenthèse où le temps n’a plus d’importance.
Comment refuser la main d’un musicien invitant à la danse le temps d’une cumbia qu’il interprète tout en vous guidant de son déhanché ?

Mise en scène : Stéphane Pillet
Musique : La Belle Image
Type de spectacle : fixe
Durée : de 2h30 à 3h
Jauge : 600 à 800
Nombre d’artistes en jeu : 13
Nombre de techniciens : 4
Coût de production : 70 500 euros
Prix de vente : 4500 euros (HT)
Date de la première : 21 mai 2010, Festival Baule d’Airs

La Belle Image
Tél. (33) 02 38 44 46 28
gustave.joseph@wanadoo.fr
www.labelleimagefanfare.com

Après onze ans d’expériences musicales et théâtrales dans la rue, nous avons cherché en 2008 un nouveau concept afin de pousser plus loin l’occupation de l’espace urbain.

Cette fanfare déraisonnable est une fanfare d’intervention urbaine. Elle prend toute sa dimension lorsqu’elle construit avec son environnement (mobilier urbain, public, environnement sonore). Son originalité réside dans le fait d’utiliser l’improvisation libre musicale et corporelle comme outil d’évolution, dans l’idée d’emmener le public vers un univers insolite, absurde et poétique.

Suite à la première étape de 2008, nous souhaitons développer ce travail autour de nouvelles compositions et d’une équipe élargie.

Travailler les compositions musicales

Nous avons fait appel à un compositeur, Pierre Boespflug, qui a déjà collaboré avec nous sur la dernière création et dont l’univers musical correspond tout à fait à nos attentes. Sa musique influencée par Béla Bartok, Luciano Berio, Olivier Messiaen, Steve Coleman, John Zorn et Ornet Coleman est aux frontières du jazz, de la musique contemporaine et de la musique improvisée. La collaboration étroite avec Pierre Boespflug donne une matière musicale sur mesure aux Branks, suivant les instruments et la personnalité de chacun des musiciens. Afin de compléter notre répertoire, il a créé en 2009 une dizaine d’œuvres complémentaires qui nécessitent un travail spécifique de répétition collectif avant tout autre développement.

Travailler le Mouvement

Une fanfare, par définition, est en mouvement. Cherchant l’insolite, il nous paraissait incontournable d’associer le corporel à la musique. Le travail effectué en 2009 avec la chorégraphe Marie Cambois, spécialisée dans l’improvisation, nous a permis d’en approcher

quelques notions. Nous souhaitons développer ce travail en demandant au chorégraphe Karim Sebbar d’intervenir durant une semaine sur le rapport mouvement interne-collectif, mouvement dans et avec l’espace environnant.

La mise en relation des deux univers.

Ce temps est celui de la synthèse, de la confrontation entre musique et mouvement. L’intervention dans l’espace urbain nécessite un point d’ancrage, s’appuyer sur l’existant, sur l’immédiateté. Nous attachons beaucoup d’importance au choix du point d’ancrage qui va permettre l’adhésion rapide du spectateur. Cela implique un travail approfondi sur la construction collective, la réactivité, l’écoute et la cohésion de groupe en fonction des lieux, des états. Cela sera aussi le temps de l’essai des costumes.

Auteur : Composition musicale Pierre Bosepflug
Mise en scène : Michael Monnin
Type de spectacle : fixe et déambulatoire
Durée : 2 heures en set de 30 minutes à 1 heure
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 7 musiciens/comédiens
Coût de production : 25 000 euros
Partenaires : Moselle Arts vivant, Théâtre Gaston Bernard à Chatillon sur Seine,

Recherche de partenariats : oui 2 coproducteurs pour 2 semaines de résidence

Résidences : 1 semaine du 22 au 26 mars 2010 au Théâtre Gaston Bernard à Chatillon sur seine

Recherche de résidence : oui deux semaines complémentaires sur le 1er semestre 2010

Création : printemps 2010

Compagnie Azimuts
10 rue du Fourneau
55 290 Morley
Tél. (33) 03 29 78 66 60
azimuts.cie@free.fr
azimuts.cie.free.fr

Depuis ce matin, d’étranges personnages se sont installés au beau milieu d’une place publique. Autour d’une piste vient s’amasser un public curieux. Comme au bon vieux temps des phénomènes de foire, un homme harangue la foule à l’aide d’un micro de très mauvaise qualité. Tout semble routinier et insipide, sans couleur ni surprise, le spectacle s’annonce peu passionnant et semble avant même d’avoir commencer manquer terriblement de dynamisme et d’entrain.
A mi chemin entre le charlatanisme et l’illusionnisme, l’étrange Parade est habitée par une famille de personnages singuliers, attachants et ensembles, ils vont tenter avec la plus grande maladresse professionnelle de présenter un spectacle dans le seul but de vendre des produits dérivés de ce même spectacle (affiches, photos, bibelots et pire encore). C’est une vision drôlatique et absurde du monde du petit cirque de quartier que nous avons tous un jour croisé par inadvertance ou par chance.

Mise en scène : Luc Miglietta
Type de spectacle : fixe
Durée : 55 mn
Jauge : 800 personnes
Nombre d’artistes en scène : 7
Coût de production : 35 000 euros
Partenaires : L’Atelline, DRAC Languedoc Roussillon

Recherche de partenariats et de coproducteurs : en cours

Résidences : du 26 octobre au 7 novembre 2009 à l’Atelline, Villeneuve lès Maguelone.
En attente de confirmation pour une autre période de résidence

Création : printemps 2010

Compagnie Bruitquicourt
42, rue Adam de Craponne
34000 Montpellier
Tél. (33) 04 67 92 16 72
Tél.2 (33) 06 74 68 96 13
contact@bruitquicourt.com
www.bruitquicourt.com

© Bruno Méria

Projet autour du thème du cynisme. Thème du détournement. Ce que l’on perçoit est-il la représentation fidèle de ce qui nous entoure ? Comment voit-on l’espace urbain et qu’est-il réellement ? Comment s’approprier un espace sans le dénaturer en y apposant un sens détourné ou dérivé ?
Cynus aura une partition musicale importante, je l’entrevois comme une sorte de comédie musicale, offrant de la légèreté, visant la profondeur du sentiment tout comme une chanson peut le faire.
J’imagine le chanteur de rue, le travelling sur une chorégraphie dehors, le son direct de l’instrument ou de la voix comme la quintessence de la proximité d’un spectacle vivant.
Ici c’est la rue : pas de décor installé, pas de commodité de représentation, beaucoup d’obstacles même nous invitent à user des innombrables astuces de notre pratique : écriture, accessoires, costumes, masques, instruments, détournement de la rue en ce qu’elle a de codé, d’usité, et surtout des corps en action pour célébrer la vie.
Légèreté assumée de nos moyens et en creux profondeur du propos : Cynus fait l’apologie du peu, du moins.


Auteur & Mise en scène : Comby Dominique
Type de spectacle : extérieur
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : entre 92 000 et 100 000 euros
Recherche de partenariats et de coproducteurs
Résidences : Du 6 au 10 avril au « Lieu Noir » à Sète,
Du 17 au 23 août, l’Association Regards et Mouvements à l’Hostellerie de l’Ance- Pontempeyrat
Recherche de résidences

Création : Automne 2010, printemps 2011

Compagnie Chercheurs d’Air
3, rue François Bourdeaux
39170 Lavans-les-Saint-Claude
Tél. (33) 03 84 42 34 07
Tél. (33) 06 28 30 18 25
ciechercheursdair@free.fr

Myriam, une jeune femme juive qui s’est réfugiée sous la protection du sultan Boabdil, dernier souverain musulman du royaume de Grenade et en guerre contre Isabelle de Castille et Ferdinand d’Aragon, décide de soutenir le projet de son cousin Christophe Colomb d’atteindre les Indes par l’ouest. Myriam espère en effet que ce nouveau monde sera la terre promise, celle qui permettra à son peuple de fuir l’Inquisition par la couronne Espagnole. Alors que Colomb est sans cesse rejeté par la Cour comme un « illuminé », Myriam use de sa sorcellerie, et aidée par le fidèle Pulcinella, un serviteur rusé et habile qui manigance mille et un tours, elle parvient à convaincre le Capitaine, le Roi et l’Inquisiteur de soutenir son projet.
Grâce à la pression de ces trois personnages, Isabelle de Castille apporte finalement son approbation à l’entreprise de Christophe Colomb. Bientôt, tous se retrouvent en mer avec leurs rêves de puissance, ou de richesse ou de liberté ; et les différences religieuses et ethniques s’estompent devant l’immensité bleue.
Mais les espérances sauront-elles perdurer ?

Auteurs : Nelly Quette et Gilbert Bourébia
Mise en scène : Nelly Quette et Gilbert Bourébia
Durée : 1h15
Nombre d’artistes en scène : 7

Recherche de partenariats
Recherche de résidence

Création : février 2010 Lavoir Moderne (75)


Compagnie du Mystère Bouffe
23, rue André Joineau
93310
Le Pré-Saint-Gervais 
Tél. (33) 01 48 40 27 71
diffusion.mystere.bouffe@wanadoo.fr
www.mysterebouffe.com

Forts de plus de 300 représentations et de nombreux échanges avec des formations musicales amateures les musiciens de la Fanfare Jo Bithume ont décidé de nourrir leurs rêves un peu fous.
La Grosse Fanfare c’est 50 musiciens qui s’installent en cercle et invitent le public au coeur de leur espace pour 1h de danses effrénées sur des musiques techno, dance, rap.... C’est une boite de rue pour place publique avec un vrai et bel orchestre qui joue fort, qui joue bien, qui joue fun... Beaucoup de musique, un peu de comédie, des costumes, des lumières, des maîtres de cérémonie... pour le plaisir des oreilles, des yeux et de la danse.
Toutes les musiques sont des créations originales de musiciens de la Fanfare Jo Bithume. Avec la participation de musiciens amateurs sont issus de l’Ecole de Musique de Beaupréau et de la Banda de Villevêque (49).

Mise en scène : Jacques Dolivet
Type de spectacle : fixe
Durée : 1h00 (2 x par jour)
Jauge : 300 à 700 personnes (2 x par jour)
Nombre d’artistes en scène : 15 musiciens professionnels, 35 amateurs
Coût de production : en cours
Résidences : Site de la Paperie - Angers (dates à définir)
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : septembre 2010

Compagnie Jo Bithume
Tél. (33) 02 41 66 58 58
spectacles@compagniejobithume.com
www.compagniejobithume.com

Pièce chorégraphique sur plateau pour quatre danseuses, Rondes explore l’apparente dichotomie entre une essence féminine intuitive ancrée dans les cycles de nature et une construction sociale et intellectuelle du féminin.
En se nourrissant des expériences in-situ menées par la compagnie, Rondes  opère un mouvement du dehors vers le dedans, des paysages extérieurs vers ceux intérieurs. La pièce s’élaborera grâce à des allers-retours entre un travail en site naturel, où le corps est éprouvé par les éléments, et un travail en salle où la mémoire corporelle de ces explorations sensitives sera à la base d’un processus de dissection et de transformation.
Dans Rondes, il est question de se frotter aux limites du dedans et du dehors, du haut et du bas, de cette terre nourrissant notre féminité.

Mise en scène : Armelle Devignon
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h15
Jauge : 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 4 danseuses et 1 compositeur sonore
Coût de production : 70 800 euros
Partenaires : Compagnie LLE, Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge, Association Regards et Mouvements/Hostellerie de Pontempeyrat, Théâtre Ecarlate/Atelier du Plateau.

Recherche de partenariats

Résidences : Association Regards et Mouvements/Hostellerie de Pontempeyrat, Théâtre Ecarlate/Atelier du Plateau.

Recherche de résidences

Création : 6 novembre 2010 au Théâtre Brétigny

Compagnie LLE
41, rue Emile Zola
93130 Noisy-le-Sec
Tél. (33) 06 87 03 69 47
Tél.(33) 06 12 25 48 39
compagnie.lle@laposte.net
www.compagnielle.com

© Yann des Brousses

17 juillet 1976
22h43
Lors d’un concert dans votre ville, Betty, la chanteuse des Woods, s’effondre sur scène, sous les coups de feu d’un tueur.
Appelé pour son dernier job, Ernest Vautrin, un flic solitaire, se charge de l’enquête et part à la recherche de son passé, à la quête d’un amour perdu à tout jamais.
Décortiquant le passé tumultueux de cette jeune artiste, il va à travers ses investigations nous faire découvrir une époque étonnante et un personnage attachant.
Mais, un parallèle étrange s’installe, entre les souvenirs du flic et la vie de Betty/Elisabeth.
Quelles auraient dues être leurs relations si tout avait tourné rond.
Qui est le coupable ? Pourquoi la cherche-t-il ? Pourquoi le fuit-elle ?

Auteurs et Mise en scène  : Michel Lherahoux
Type de spectacle : Spectacle pour une place publique
Durée : 55 mn
Jauge : 600 max.
Nombre d’artistes en scène : 6 artistes, 3 techniciens en jeu, 6 figurants
Coût de production : 115 000 euros
Partenaires : Le Lieu Noir à Sete /La Ville De Poitiers /La Paperie chez Jo Bithume (Centre national des Arts de la rue) /Le Conseil régional Poitou Charentes / La SACD Dispositif « Auteurs des Arts de la rue »

Recherche de résidences : 3 semaines consécutives, intégrant des confrontations publiques sur trois sites différents.

Création : mai 2010 au Festival TAC de Valladolid

Compagnie Midi 12
21 bis, rue Cornet
86000 Poitiers
Tél. (33) 05 49 00 06 19
Tél. (33) 06 81 10 47 09
ciemidi12@yahoo.fr
www.ciemidi12.com

Fiction chorégraphique et mécanique sonore.

Un cabaret intemporel et en plein air qui laisse la porte ouverte à tous les possibles : liberté d’oser, liberté de danser et liberté de jouer sous toutes ses formes.

Ils sont trois - au moins trois - : un monsieur loyal, une machine à secouer les sons et un artichaut, une danseuse et des bancs, un saxophone et un oiseau, un danseur et des tapis rouges, un musicien et une diagonale, ils sont trois, au moins trois. Boum badaboum badaboum boum boum et dada.

1.2.3 vous êtes arrivés.






Chorégraphie et interprétation : Brigitte Trémelot, Denis Madeleine et Christophe Duclos
Univers sonore, musique et interprétation : Christophe Duclos
Mise en scène : Fred Renno
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : 30 minutes
Jauge : 400 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Le Fourneau (Centre National des Arts de la Rue – Brest), Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général d’Ille-et-Vilaine, Arts Vivants en Ille et Vilaine
Recherche de partenariats
Résidence de création en 2009 à Plouégat-Guerrand, Pays de Morlaix (29) et dans le Pays de Redon (35). Expérimentations publiques dans le pays de Morlaix, via Le Fourneau :
En 2010 : février/avril, résidence de création (recherche en cours) + expérimentations publiques
Création : 2010

Compagnie Pied en Sol
Tél. (33) 02 99 72 25 19 – (33) 06 32 28 22 46
compagnie@piedensol.com
www.piedensol.com

Le salon d’un appartement, un fauteuil, une porte et un mur de briques en construction. Une femme entre, semblant traîner derrière elle un sac de courses très lourd. En fait, il s’agit encore de briques supplémentaires continuer son mur.
Cette femme est seule entre son mur et ses objets avec lesquels elle semble développer une relation fusionnelle. Après avoir érigé quelques briques, elle tente de se prendre en photo elle-même devant sa construction. Mais l’appareil photo se joue d’elle et l’incite à changer de tenue tandis que le bip du retardateur continue de s’écouler. Dans ce jeu d’habillage et de déshabillage qui s’entremêle, elle finit par tomber sur la robe. Charmée par cette robe de bal, elle décide de tenter le tout pour le tout lors d’une dernière sortie en boite de nuit mais une fois de plus elle rentrera seule. Mais ce sera la fois de trop…
De nouveau enfermée dans la solitude de son appartement, elle bascule, pour une nuit, dans une ascension délirante où son désespoir frôle la mort. Finalement c’est la rencontre avec un marteau, dont elle s’éprend, qui lui apportera du réconfort et la ramènera petit à petit à la vie. L’objet au contact dur, froid et anguleux devient doux, caressant et épouse les formes de son corps frissonnant. Il incarne l’objet du désir de cette femme, l’amant avec lequel elle danse dans un corps à corps sensuel et charnel. Alors que l’objet prend vie petit à petit, l’espoir n’est qu’éphémère car ce duo langoureux et tumultueux n’est que le fruit son imaginaire frappé par la folie…

Auteur et chorégraphie : Morgan Davalan
Mise en scène : Christophe Bricheteau
Regard extérieur : Alessandra Picolli
Type de spectacle : fixe, en extérieur
Durée : 45 mn
Jauge : env. 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 1
Partenaires : La Scierie – lieu de résidence et de création conventionné pour le théâtre de rue- Blain (44), la Caille Qui Rit – lieu de résidence et de création artistique. - Poullaouën (29), Ville de Plélan le Grand (35), l’ADCRP (35)

Recherche de partenariat et de résidence

Création : mai 2010 à la Scierie à Blain (44)

Compagnie Râ Dit Bleu
La métairie
35380 Plélan le Grand
Tél. (33) 06 63 09 68 20
raditbleu@wanadoo.fr
www.raditbleu.fr

© Philibert

Le Hanami (花見 littéralement en japonais « regarder les fleurs ») est la coutume traditionnelle japonaise d’apprécier la beauté des fleurs, principalement les fleurs de cerisier (桜 Sakura). Inspiré du Hanami, Lettres d’amour aux fleurs et au vent est un entresort dans le sens où il invite les spectateurs à déambuler un par un le long d’un parcours contemplatif et sensoriel en lien aux saisons. Lettres d’amour aux fleurs et au vent propose surtout de ressentir les saisons de manière spontanée, de se laisser aller au gré du vent. En effet, la cabane de cette création propose de suspendre le temps et offre un instantané de nature proche du Hanami… L’entresort se situe dans une cabane et permet aux spectateurs de déambuler dans onze espaces différents… Chaque espace correspond à une saison et joue avec la multiplicité des sensations (danse, musique, théâtralité, ombres, lumières, marionnettes, vidéos, créations gustatives, créations olfactives). Le public commence par l’automne et passe d’une saison à l’autre toutes les deux minutes.
La cabane est totalement autonome et peut donc s’installer très facilement au cœur d’une ville, d’un village, d’un quartier... Nous souhaitons amener du naturel et de l’ouverture dans les espaces de vie, ruraux ou urbains. Nous souhaitons ainsi présenter le spectacle aux heures des activités habituelles pour amener une réflexion nouvelle sur la nature. Ainsi des temps comme le marché, une brocante, une fête... seront autant d’occasions d’aller toucher les gens et de les amener à regarder la nature d’un œil neuf, de la respecter un peu plus.

Auteur et mise en scène : Julie Serpinet
Type de spectacle :  fixe, entresort, spectacle dans une cabane
Durée : 22 minutes
Jauge : la structure est divisée en plusieurs espace / 1 personne maximum dans chaque espace toutes les 2 minutes
Nombre d’artistes en scène : 4
Partenaires : Animakt-Saulx-les-Chartreux (91), La Vache qui rue-Moirans en Montagne (39), Triplette pour pirouette-Flaxieu (01), Ville de Bourg-lès-Valence (26, Ville de Flaxieu (01).
Résidences : cot. 2009/août 2010 : l’Annexe, Bourg-lès-Valence (26), entre janv. et septembre 2010 : Triplette pour pirouette-Flaxieu (01), du 1er au 10 juin 2010 : la Vache qui rue-Moirans en Montagne (39), juin 2010 : Animakt-Saulx-les-Chartreux (91).

Recherche de partenariats et de résidences

Date de création : 9 juin 2010 à Moirans en Montagne (39)

Compagnie Songes
5 Place de la République
26500 Bourg-lès-Valence
Tél. (33) 04 75 55 16 62
contact@compagnie-songes.com
www.compagnie-songes.com

© Sylvain Vincendeau

Les Allumettiers, un des plus vieux métiers du monde, celui des colporteurs de feu, de sa maîtrise et de ses outils.
Deux personnages : l’un hâbleur, grande gueule un peu ringard avec pour obsession de faire tourner sa boutique ambulante ; l’autre entre prêtresse et sorcière, venue d’on ne sait où, mais qui assiste le 1er en divulguant, démontrant et expliquant… le Feu.
Ensemble, ils vendent –car il faut bien vivre- la compréhension du feu à travers le temps et l’espace. Pour cela, ils vont produire en direct flammes et braises par une multitude de techniques, des plus communes aux plus surprenantes !
Ils offrent ce que depuis 800 000 ans l’Homme transmet de génération en génération à ses enfants : faire du feu et apprendre à dominer ce précieux élément ; ils offrent de renouer avec ce que l’homme a depuis peu oublié : « maîtriser le feu c’est maîtriser ce qui fait de nous des Hommes, c’est assumer notre humanité ! »

Auteurs : Didier Jaunet et Sandra Rivière
Mise en scène : Didier Jaunet
Type de spectacle : Extérieur
Durée : 45 à 50 mn
Jauge : 150 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 40 000 euros
Partenaires : Association ALARUE (Les Z’Accros d’ma Rue, Nevers ), UDMJC 94 (Vive l’Art Rue), Association Poitiers Jeune (Les Expressifs)
Recherche de partenariats
Résidences : Association Poitiers Jeune (Les Expressifs) du 9 u 12 nov. 2009 ; UDMJC 94 (Vive l’Art Rue) du 1er au 4 déc. 2009 ; Ville de Cusset (03) du 13 au 16 janv. 2010 ; Animakt (Saulx Les Chartreux 91) du 4 au 7 fév. 2010 ; Association LARUE (Les Z’Accros d’ma Rue, Nevers ) en fév. et avril 2010.

Création : les 22 & 23 mai 2010 à ’Vive l’Art Rue’

Association Créton’Art
Pidou
17610 Saint Sauvant
Tél. (33) 05 46 91 38 43
Tél. (33) 06 07 02 87 49
cretonart@gmail.com
cretonart-la-compagnie.blogspot.com

© Lydia Labrue

Scénographie pour site architectural. Avec la soif de s’inspirer, le désir de détourner et de troubler un site (château, abbayes, édifices anciens), Décadrages poursuit sa proposition d’investir les lieux de mémoire.

De nuit... Un pan de mur... interroge notre perception du temps dans une atmosphère irréelle stimulant l’imaginaire. Pour visualiser ce projet on doit imaginer une projection vidéo très lumineuse portant sur une « tranche » du monument, créant une brèche, directement sur la matière de la structure.

Projection en trois dimensions comme un « trou de mémoire », une faille - l’image comme révélateur. Recherche sur les surimpressions de matières agrandies et déformées oeuvrant sur la mise en relief pour fabriquer du faux avec du vrai, du vrai avec du faux. La présence du vivant sera sublimée par le mouvement. Les danseurs puiseront leur narration dans des gestes inspirés par la sculpture, entre la pierre et la chair. Ils sont des personnages de l’instant et de l’inachevé.

Réalisation dont le thème est donc le moment de partage d’un fragment de temps suspendu, concentré, immatériel et intemporel.

Derrière la baie vitrée d’une architecture existante, des spectateurs sont témoins, par l’intermédiaire d’un système son exigeant, des paroles et actions d’une bande d’acteurs mêlés incognitos au rituel urbain et quotidien d’une ville.

Dans cette réalité urbaine observée vont évoluer des comédiens équipés de micros. Ils parlent, se déplacent, très près ou très loin… Apparaissent et disparaissent dans une énergie qui refuse le spectaculaire : tout doit se passer sans que les passants ne se doutent qu’il se joue un spectacle qui prend leur ville pour théâtre, tout en les intégrant à la fiction.

Tromper la ville en tordant le réel. Témoigner de ce que le temps et l’espace sont au centre du geste d’art. Nous ne sommes pas dans un théâtre, nous sommes le théâtre ; c’est notre situation (acteurs-spectateurs) qui fait théâtre.


Auteur : Charles Pennequin
Mise en scène : Charlie Windelschmidt
Type de spectacle : jeu en extérieur + espace intérieur avec vitre pour le public
Durée : 1h30 (avec possibilité de rotation du public / pas de début ni de fin)
Jauge : 10 à 50
Nombre d’artistes en scène : 6
Partenaires : Le Fourneau
Résidences : Brest et communes avoisinantes
du 3 au 10 décembre / du 17 au 19 décembre / du 1er au 4 février / du 2 au 8 avril / du 14 au 25 juin
Recherche de partenariats et de résidence  
Date de création : juin 2010

Compagnie Dérézo
Tél. (33) 02 98 02 33 33
diffusion@derezo.com
www.derezo.com

Ecriture, scénographie et mise en scène : Ema Drouin
Composition et composition live : Stéphane Marin
Type de spectacle : Extérieur fixe
Durée : de 1h15 à 1h30
Jauge : environ 1 000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 15 interprètes (acteurs, danseurs, chanteurs, contorsionniste, slammeur).
Coût de production : 228 861 euros / 498 133 avec 20 représentations
Partenaires à l’écriture :
Ministère de la Culture et de la Communication - DMDTS/SACD, dans le cadre de la bourse « Ecrire pour la rue », Espace Périphérique (Ville de Paris - Parc de la Villette). Avec le soutien de L’Avant-Rue, Friches Théâtre Urbain.
Partenaires à la création :
Ministère de la Culture et de la Communication - DMDTS ; L’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès- Rouen ; Le Parapluie, Centre International de création artistique à Aurillac.
Avec le soutien du Moulin Fondu, Centre National des Arts de la Rue à Noisy-le-Sec ; de la Ville de Malakoff et du Centre de gérontologie « Les Abondances » à Boulogne-Billancourt.
Résidences : 8 résidences d’une semaine, spécifiques à chaque îlot, de septembre 2009 à février 2010, 2 résidences de 2 semaines chacune, de février à juin/juillet 2010
Recherche de résidence

Création : Eté 2010 / 5 et 6 août 2010 au FAR de Morlaix, en partenariat avec le Fourneau à Brest.

Deuxième groupe d’Intervention
66, rue Hoche
92240 Malakoff
Tél. : (33) 09 54 33 95 05 / (33) 06 30 95 77 31
contact@deuxiemegroupe.org


© Cécile Bézier

Maman Eléphant est un projet hybride qui comporte deux volets (rue / salle), deux écritures distinctes élaborées à partir d’un même texte de base, et qui font appel à des outils de narration spécifiques en fonction du contexte de le représentation.
Le texte de base est un journal qui relate de manière fantasque et surréaliste le parcours d’une femme confrontée au désir d’enfant et à l’infertilité. Son parcours intime, social et médical la renvoie tour à tour à sa propre enfance, à sa famille, à ses amis et à son propre corps, dans un monde de surproduction, de consommation effrénée et d’hygiénisme, un monde qui se distord au gré de son imaginaire, peuplé de personnages zoomorphes, de jouets mécaniques et de comptines grinçantes.

Dans le volet « rue », le récit devient une farce cruelle où l’humain est manipulé, noyé dans une société de production et de profit. L’écriture fait appel à la voix (texte scandé au micro, appuyé par un accompagnement musical électro-acoustique) et à la marionnette. Le public sera convié autour d’une table de banquet qui sera tour à tour table de jeu, table de manipulation, table d’opération, chaîne de production… De part et d’autre se dressent un carrousel d’où s’échappent les personnages-marionnettes et une scène de bal où se tiennent les narrateurs-musiciens.

Le volet destiné à la « salle » fait appel au corps et à l’objet et pose la question de l’intégrité du corps et de la pudeur dans une société où le corps est devenu un produit comme les autres.
La forme de la représentation prend en compte l’espace salle dans son ensemble (scène + espace du public) : L’action déborde, transpire de son espace dédié et le spectateur devra re-trouver sa place.

Auteur et mise en scène : Vanessa Clément
Type de spectacle : 1 volet "rue" extérieur fixe, 1 volet "salle" scène + fauteuil
Durée : 2 x 1h
Jauge : 150 personnes pour le volet "rue", 100 à 400 personnes pour le volet "salle"
Nombre d’artistes en scène : 6 pour le volet "rue", 4 pour le volet "salle"
Coût de production : 164 500 euros (avec 20 représentations)
Partenaires : Lieux Publics (Marseille – 13), Forum J. Prévert (Carros – 06), Ville de Valbonne Sophia-Antipolis (06), DMDTS – Aide à la résidence d’artistes Arts de la Rue, Région PACA – Aide à l’écriture
Résidences : Lieux Publics (Marseille – 13) : Résidence d’écriture en novembre 2008 (dispositif Remue-Méninges), La Gare à Coulisses (Eurre – 26) : Résidence de construction en nov/dec 2009, L’Entre-Pont (Nice – 06)
Recherche de partenariats et de résidence

Création : été 2010 - Saison 2010/2011

Divine Quincaillerie
8, rue Richelmi
06300 Nice
Tél. (33) 04 93 56 47 99
Tél.(33) 06 61 70 86 82
thett@free.fr
www.divine-quincaillerie.com

© Divine Quincaillerie

Une machine musicale,
comme une usine à musique,
qui ne joue que l’Internationale
juste pour le plaisir de faire résonner à tue-tête
ce chant révolutionnaire sur la place de l’hôtel de ville.
….
ceci est une attaque frontale, dérisoire & désespérée.
un concert avec Don Quichotte, les mains dans le cambouis.
la machine là-derrière, c’est l’alibi artistique, le cheval de Troie.
on peut sourire à cette agitation mécanique, on peut …
on peut causer de révolution, aussi.
l’Internationale ? malgré les détournements staliniens,
les ricanements & sarcasmes bourgeois du capitalisme,
ça reste le Plus Grand Dénominateur Commun.
siffle ça et tu verras toujours des poings se lever et quelques regards complices.
….
éventuellement, ça pose des questions :
c’est quoi l’engagement ?
c’est quand qu’on commence ?
avec quoi, avec qui et jusqu’où ?
….
comme dans nos précédentes créations (Rénovation Façades, Ouvert Pour Inventaire), bien au-delà du simple concert mécanique, se dérouleront en filigrane quelques simples histoires du quotidien, de la vie, l’air de rien.
….
parallèlement à la création de ce spectacle, j’essaye de poursuivre une discussion avec Jann-Marc Rouillan (co-fondateur d’Action Directe, auteur de « je hais les matins », « de mémoire » …). il y aura, forcément, des traces plus ou moins visibles de cette rencontre dans le résultat final. ça me préoccupe et j’assume.


Programmation musicale : Frank Charron
Mise en scène : Pierre Pélissier
Type de spectacle : fixe - extérieur
Durée : 1h00
Jauge : 500 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3

Création : 2009-2010
Recherche de partenariats et de résidences

Dynamogène
BP 41273
30015 Nîmes Cedex 1
04 66 84 94 33
dynamogene@wanadoo.fr
www.dynamogene.net

« Parler de la rencontre, de soi, de l’autre, de soi vers l’autre.
Un mouvement, une démarche pour y conduire.
Sortir de soi, se jeter à l’Autre.
Deux rives les séparent, un pont les réunira.
Il et elle, deux figures mythologiques : Narcisse et Écho. Un comédien, une danseuse : deux corps, autant de voix.
Ils et elles, deux groupes de publics, aux départs synchrones, mais séparés, de chaque côté du canal, ou petite rivière, quand même accompagnés.
Sur leur chemin, des espaces en résonance : impressions sonores et musicales, éclats de voix, gouttes de dire …, reflètent ces corps solitaires en quête d’altérité.
À la croisée des chemins, au bout des rives : un pont, lieu et de cette rencontre improbable. Cette dernière sera rendue possible, le temps d’un spectacle, entre ces deux fatales insularités, ici, sur ce pont, NOTRE pont. »

Nuit
Camion studio, écran géant, aléas du direct et spectacle vivant.

Les techniciens s’activent, installent le matériel, implantent décors et accessoires, maquillent la rue, vedette de ce cinéma, terrain de jeu où les acteurs –ce sont les magiciens- s’apprêtent à dérouler la vie des personnages qu’ils habitent.
La foule, curieuse, passionnée, se presse, prête à partager cette communion spontanée, baignée dans la lumière trompeuse d’un soleil factice…
Les projecteurs braqués, les machinistes en place, les derniers ordres fusent,
La ville est un décor,
Les artistes l’habitent….
Moteur

Ce spectacle de rue en déambulation proposera aux spectateurs d’assister aux aléas et péripéties du tournage d’un film noir des années 50 et à sa diffusion simultanée sur grand écran.

Tourné en partie sur un camion studio, mais aussi en extérieur, « Une Cerise Noire » exploitera les décors urbains, se déplaçant de carrefours en boulevards, de façades en terrasses pour transformer les rues et places de la ville en véritables studios de cinéma.

Auteurs : Benoit Afnaïm (texte) ; Michel Risse (composition Bande Originale)
Mise en scène : Benoit Afnaïm
Genre : théâtre de rue et cinéma
Type de spectacle : extérieur, en déambulatoire. tournage et projection d’un film en direct
Durée : 1h15 environ
Jauge : 3000 personnes
Nombre d’artistes en scène : : 22 personnes (9 comédiens, 3 techniciens vidéo, 1 sonorisateur, 1 chauffeur, 1 chargé de production, 1 directeur technique/éclairagiste, 1 habilleuse, 4 techniciens plateau, 1 régisseur/formateur figurants)
Coût de production : 320 000 €
Partenaires (coproducteurs) :
Décor Sonore (coproducteur)
SACD (aide à l’écriture)
DMDTS (aide à l’écriture)
DRAC île de France (aide à la production)
IN SITU, réseau européen pour la création artistique en espace public (aide à l’écriture)
Recherche de partenariats en cours
Résidences :
La Paperie (Angers) 1 au 31 octobre 2009
Le Parapluie (Aurillac) 5 au 31 avril 2009

Date de création :  mai 2010

La Française de comptages
4, rue de la collégiale
75005 Paris
06 60 92 48 40 (Benoit Afnaïm)
lafrancaisedecomptages@orange.fr
www.fradecom.com

Nos livres de lecture préférés restent les forêts et les boulevards, nos sources figuratives sont les visages et les rayons du soleil, nos filmographies sont les gouttes d’eau, les rafales de vent et les arrêts de bus. Toutes ces sources d’inspiration(s) sont en mouvement, bougent, se cachent, se dévoilent par moments, grandissent avec nous et les changements de nos vies.
Il y a deux façons de pouvoir le ressentir : l’une est statique, attendre qu’il y ait apparition ; l’autre est en mouvement, suivre les traces d’une apparition hypothétique. Statisme et mouvement, stable et in-stable, scénographie et présence vivante, installation et cinéma, bruits et musique.
Pour nous comme pour le public il s’agit de faire le même choix, prendre le temps d’attendre que ça arrive ou chercher dans les recoins.
Découvrons-nous une réalité ou sommes nous en train de la construire avec notre regard et notre passage ? S’inscrire dans ces paysages n’est-ce pas répéter le geste humain fondamental ? Exister.
Le signe de notre présence, être là au moment même, et ajouter le doute, l’intrus, la question.
C’est en changeant nos perceptions, en intervenant sur notre façon de voir et de penser qu’on imagine des solutions. Éventuelles.
Le paysage, pour voir loin, au loin et pouvoir encore y aller. Découvrir les détails inconnus, les objets incongrus, les dimensions surprenantes, les faces cachées, le petit énorme, le grand minuscule.
Nous voulons travailler en profondeur dans le temps, en utilisant des paysages-lisière(s), pour conduire le public, pas à pas, dans le détail de l’horizon. Nous nous mettons avec le public à une distance physique de vision pour lui donner la profondeur du paysage reconstitué, pour le faire avancer dans le détail, pas à pas. La sortie est une tierce position, une vision complexe, lointaine du simple regard, de la simple vision : une vision sur le paysage de l’âme, non pas une vision supérieure mais une vision autre.
C’est un parcours sensible que nous faisons emprunter au public, en utilisant le visible.
Nous sommes les promeneurs, le public aussi. Le pas est un dispositif qui multiplie les regards et les points de vue. Entrer dans un paysage et l’interroger sur ce qu’il provoque en terme d’émotions : de rassurant, de repoussant, d’attirant, d’effrayant. Nous prenons ensemble le temps de prendre du temps. Du temps pour écrire l’imaginaire possible à faire découvrir, pour dévoiler les éléments d’une écriture (possible/ éventuelle), d’une vision d’ensemble, d’un hypothétique montage personnel que la personne/public fera.
La méthode de création suivie pour la réalisation du projet obéit à une « hiérarchie horizontale » : lors d’une « semaine poétique » initiale, chaque membre du collectif a participé, à l’effort d’assembler, et non seulement de collecter, les différentes motivations humaines, poétiques, politiques et esthétiques que cette fois nous avons essayé de faire converger vers une idée-concept commune de travail.
Dans cette énonciation commune, tous les apports de matériaux, des dessins, de phrases, de chansons, de sensations, d’images, d’urgences poétiques, de dessins vont participer à l’élaboration de l’articulation du projet à travers des phases de travail de création que nous avons (dé)nommées "hypothèses", car nous allons tester, répéter, approfondir, .(comme des essais de création). 
Ces hypothèses en nombre de 6 dessineront la dramaturgie de l’installation/spectacle. Le mode d’écriture reste spatial, cinématographique, plastique, musical. Le dessin poétique, le noyau est présent dès le début du travail sous la forme d’une nécessité d’expression et d’une sensibilité affirmée par tous les membres du collectif que nous avons appelé HorizØne – km0.
Quand la thèse sera prête et seranalyses et l’écriture collective.

Type de spectacle : installation spectacle in situ
Durée : non définie
Jauge : non définie
Nombre d’artistes en scène : entre 15 et 20
Coût de production : en cours
Recherche de partenariat
Résidences :
la Paperie chez Jo bithume à Angers : du 20 avril au 1er mai
l’Hostellerie de l’Ance à Pontempeyrat - Association regards et Mouvements : du 17 au 22 août
Parapluie, Centre National des arts de la rue d’Aurillac : du 13 au 27 septembre
Citron Jaune, Centre National des arts de la rue chez Ilotopie à Port St louis du Rhône du 4 au 19 octobre
l’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue de Sotteville les Rouen : du 9 au 21 novembre 

Date de création :
Printemps 2010 1ère de la création : Résidence au Centre National des arts de la rue La Paperie chez Jo Bithume (avant première, lieu à définir).
Juin 2010 : résidence aux Ateliers Frappaz Centre métropolitain des arts Urbains de Villeurbanne Puis 1ère au Festival Les Invites de Villeurbanne en juin 2010.

GROUPE ZUR
La Paperie rue de la Paperie
49124 St Barthélémy d’Anjou
Tél 0241798272
info@groupe-zur.com
www.groupe-zur.com

Entre réalité contemporaine et fantaisie imaginaire, entre brutalité et douceur de l’enfance, entre illusion et convention du théâtre, entre danse et marionnettes, Albatros est un texte frontière, entre l’enfance et l’âge adulte. Albatros est un conte fantastique moderne. Illusion et réalité sont inextricablement liées. Jouer dans la rue ou dans un théâtre à nu (public sur le plateau) nous permet d’envisager un univers brut, non douillet et policé, en phase avec la violence contenue dans le texte.

Albatros est un texte édité dans une collection jeunesse. On envisage donc de pouvoir en donner des représentations exclusivement jeune public (à partir de 7 ans mais visant plutôt les 12-16 ans). Notre préférence ira à des représentations tout public, où les parents viennent avec leurs enfants, où les générations se mélangent.

Albatros est une pièce sur la capacité de s’envoler, trouver les courants et faire le tour du monde, quel que soit ce monde.

Auteur et mise en scène : Fabrice Melquiot
Type de spectacle : extérieur ou en salle (le public sur le plateau)
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 64000 euros
Partenaires : Derrière le Hublot (12), Sortie Ouest(34)
Recherche de partenariats et de résidence

Création : Janvier 2010 – Sortie Ouest Béziers (34)

Humani Théâtre
Domaine de Roueïre
34310 Quarante
Tél. 04 67 93 74 63
humani.theatre@wanadoo.fr
www.humanitheatre.fr

Le téléphone vibre dans votre poche. C’est un théâtre de poche, un paysage humain dans le jeu urbain. Au bout du fil, vous avez un message. Des confessions, des prescriptions pour explorer et agir dans la ville.
Allô, ici Même est un polar géopolitique audioguidé en direct dans la ville par téléphone mobile. Sous la conduite de comédiens au bout fil, le public progresse dans une enquête, traverse des lieux et déjoue un complot intergalactique.
16 ans après sa première création éponyme présentée dans des cabines téléphoniques, Ici-même (Paris) poursuit ses chroniques du devenir urbain et livre un faisceau de questions sur les technologies, le rôle de l’industrie, la production de l’information.

Auteur & Mise en scène : Mark Etc
Type de spectacle : extérieur, déambulatoire
Durée : 1h30
Jauge : 30 personnes et jusqu’à 50 spectateurs par représentations.
Nombre d’artistes en scène : 8
Coût de production : environ 72 500 euros
Avec le soutien de : L’Atelier 231, la DMDTS, la SACD "Écrire pour la rue"

Recherche de partenariats

Recherche de résidences : 1 semaine de résidence de recherche en décembre 2009 et 3 résidences de répétitions au printemps 2010

Création : mai 2010

Ici même (Paris)
23-25, rue Ramponeau
75020 Paris
Tél. (33) 01 40 05 17 44
contact@icimeme.info
www.icimeme.info

En jouant le spectacle Fous de bassin dans les festivals internationaux et les eaux du monde (Singapour, Sidney, Chicago, Copenhague, Londres…) et aux 4 coins de l’hexagone, le désir nous est venu de caresser notre bilan carbone dans le rêve d’une utopie aquatique.
Les architectures flottantes des Oxymores se posent en effet sur un canal, un lac, une rivière ou un port, et transforment en trois jours soleil et vent en énergie de spectacle. Ainsi, au quatrième soir, un vaste public (100 mètres d’ouverture face à l’eau) verra disparaître l’ancien monde, englué dans les concessions et les bassesses, entre abandons et abondances, et suivra l’émergence malicieuse d’êtres tendres et sensibles, forts bien adaptés à la montée des eaux et aux amours humides.
Une heure d’une poésie éveillée tenue à flots par l’énergie du lieu et l’intrépidité des acteurs.

Auteur et mise en scène : Bruno Schnebelin
Type de spectacle : aquatique
Durée : 50mn
Jauge : 5 à 10 000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 12
Coût de production : 267 590 euros
Partenaires : Furies à Chalon en Champagne, CNAR Chalon sur Saône, Le Hangar à Amiens et SN Théâtre des Salins à Martigues.
Recherche de partenariats pour les équipements : panneaux solaires, éoliennes, batteries étanches…
Résidences : Etang des Aulnes (St Martin de Crau)
du 13 avril au 15 mai 2010 - avant première le 15 mai.
Date de création : Première à Amiens le 15 juin 2010

ilotopie
Tél. (33) 04 42 48 40 04
ilotopie@ilotopie.com
www.ilotopie.com

Mademoiselle, c’est une fille du coin, aux allures de voisine.
De son lieu de travail à chez elle, le spectateur suit son activité banale et quotidienne, la regarde vivre.
Ce chemin est celui de la transformation, une mue par étapes, de la contenance professionnelle et sociale jusqu’à elle-même. Un chemin du dehors au dedans, de l’extérieur à l’intime, où Mademoiselle se cherche, s’exagère, se perd et se trouve.
Entre quotidienneté et poésie, Mademoiselle déploie ses gestes et sa danse, flâne, fait corps avec ce qui l’entoure, s’enroule, embrasse les contours, fait ses courses autant qu’elle raconte l’espace.
C’est une chorégraphie de l’instant qui témoigne de la tension entre l’apparence et l’intime.

Chorégraphie de Laure Terrier
Regards extérieurs : Cyril Jaubert et Jérôme Bouvet
Type de spectacle : déambulatoire
Durée : 2 x 35 mn
Jauge : 100
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 80 000 euros
Partenaires : Culture Commune, scène nationale du Bassin minier, Loos en Gohelle. Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac. Les Pronomade(s) en Haute-Garonne. Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue, Port St Louis du Rhône.
Résidences :
De janvier à mai 2010 : Culture Commune, scène nationale du Bassin minier, Loos en Gohelle. Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac. Les Pronomade(s) en Haute-Garonne.
Date de création : printemps 2010

Jeanne Simone
Tél. 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr
www.2r2c.coop/societaires/index.php ?le_num_rub=11

Nous sommes animés par la nécessité d’initier un acte culturel fort et durable avec la population de ce territoire qui a, de par son histoire, des mentalités et une culture spécifique.
Le positionnement de notre lieu de création, les échanges que nous avons au quotidien avec les habitants et les travailleurs de ce « pays » renforcent notre volonté d’y inscrire une action significative, historique et culturelle.
Démarche :
À travers la collecte de témoignages, mais aussi en explorant ce que l’exil, les migrations, le voyage portent de légendaire et de mythique, notre intention est de retrouver, transcrire, interpréter, transmettre la mémoire de ce passé.
Il s’agit d’agir aujourd’hui et de s’ancrer dans le passé pour construire l’avenir.

Trois créations sont envisagées :
Mars 2010, petite forme tout public en salle Les oiseaux Migrateurs
Mai 2011  : Que nul n’entre ici s’il n’est Géomètre (titre provisoire) d’après la Divine Comédie de Dante théâtre de place.
2012, Un passé foudroyé, Création en espace public.

Auteurs & Mise en scène : Remy Auda, Sylvie Baroni
Type de spectacle : Les Oiseaux Migrateurs - en salle, Nul n’entre ici s’il n’est géomètre - théâtre de feu, extérieur en fixe, Un passé Foudroyé - espaces publics à déterminer
Durée : 1h
Jauge : 100 personnes pour la salle, 1500 personnes pour l’extérieur.
Nombre d’artistes en scène : 2 pour la salle, une dizaine pour l’extérieur
Coût de production : 50 000 euros pour la salle (avec les ateliers, les rencontres et les entretiens), 100 000 euros pour l’extérieur, budget global du projet sur 5 ans 450 000 euros.
Partenaires : Appel à projet ACSE-DRAC identité Parcours Mémoire Acquis

Recherche de partenariats
Recherche de résidences

Création : 1er trimestre 2010 pour le premier spectacle


KaRNaVIrES
Les Douches - Puits Gérard
13105 Mimet
Tél. (33) 04 42 58 46 26
karnavires@free.fr
www.karnavires.org

© Joan Cecaldi

La rue des consciences nous donne à voir une « société de verre » où la surveillance globale et bienveillante nous aide à vivre au mieux, et nous donne à entendre les scans de la vie intérieure des passants.
Ainsi les pensées, les « états » dévoilés tombent dans les ouïes des panneaux et autres mobiliers urbains qui font suivre les informations… 
Apprendre à conduire devient vite apprendre à bien se conduire.
Entre chasseurs de peurs et souffleurs de pensées, « Rue des consciences », libre adaptation de Faust, raconte les aventures intérieures de la lucidité quant elle se met en œuvre au milieu du conformisme et de la normalisation.
Entre conscient et inconscient, alors se glissent le rêve, l’intuition, l’imaginaire. Et les muses parfois s’amusent à nous inspirer.
Du théâtre ciné-son fantastique, colporteur de rire et de sueur froide, servi par un dispositif de diffusion sonore en 10 ou 12 points tout autour du public, qui crée l’illusion en donnant à voir l’invisible.

Auteur & Mise en scène  : Pierre Delosme
Type de spectacle : Fixe, car c’est un entresort en extérieur que nous appellerons le "Restici".
Durée : env. 30 mn
Jauge : 3 fois 100 personnes : 300 personnes
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 140 000 euros
Partenaires : Le Parapluie à Aurillac (15).

Recherche de partenariats

Résidences de recherche et d’écriture : 7 au 17 janvier 2009 : le Parapluie – Aurillac (15)
15 au 17 juin 2009 : le Lieu Noir – Sète (34) - Finalisation de l’écriture Octobre 2009 : le Lieu Noir – Sète

Recherche de résidence de production : pour 2010

Création : décembre 2010. (première pressentie à Aurillac)

L’Éléphant Vert
Domaine de Boisviel Sud
13104 Mas-Thibert-Arles
Tél. (33) 04 90 98 75 80
elephantvert@wanadoo.fr
www.elephantvert-theatre.com

Une drôle de camionnette débarque : une boulangerie ambulante ? L’auvent se soulève et révèle de drôles de livreurs mais qui ne vendent rien. Mais pourquoi sont-ils venus ? Pour mettre en marche les rouages de notre pensée… Des livreurs d’idées ? Une réflexion sur le monde abordée de A à Z. Le public choisi une lettre. Que nous réserve-t-elle ? Une chanson, une musique, un conte, un objet, une surprise ? Autant de petites scènes qui donneront matière à penser, seul ou en famille, une fois les camelots partis. Ah ! des livreurs de lendemains alors ? Ils n’ont même pas cette prétention.
De place en place, de rue en rue, de ville en ville, ce spectacle itinérant original aborde de manière philosophique la notion de développement durable.

Auteurs : Carole Prieur, Till Sujet, Hocine Chabira
Mise en scène : Hocine Chabira
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : 3 x 40 mn
Jauge : 3 x 100 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 74 500 euros
Partenaires : DRAC Lorraine, Conseil général de la Meuse, Région Lorraine
Recherche de partenariats et pré-acheteur en cours
Recherche de résidences

Création : printemps 2010


La Chose Publique
5, place de l’Eglise
55190 Mauvages
Tél. (33) 03 29 90 49 41
Tél. (33) 06 74 70 70 37
lachosepublique@free.fr
www.lachosepublique.com

© La Chose Publique

Le corps rit, le corps vit, le corps danse. La crainte de la mort l’abîme. Libérer le corps de cette étreinte pénible et l’offrir à une danse exutoire, terrienne, grave et joyeuse.
Imaginer un monde où la mort est une fête, où le manque et la peine causés par la perte de l’être cher sont moindres que la joie de savoir qu’il est parti découvrir ailleurs.
Une pièce de danse-théâtre qui s’amuse de la mort.
Le point de départ dramaturgique :
5 danseurs décident de s’entre tuer par le rire et de célébrer joyeusement le trépas de chacun d’eux.
Les intentions :
Corps rit à mort explorera et exprimera chorégraphiquement les liens qui unissent le corps, le rire et la mort et inventera de manière humoristique, poétique et décalée, un rapport apaisé au trépas.

Auteur & Mise en scène  : Johan Amselem
Type de spectacle : Tout terrain
Durée : 1h15
Jauge : jusqu’à 1000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 7
Coût de production : 30 000 euros
Partenaires : Association Ad’Rêv

Recherche de partenariats

Résidences de recherche et d’écriture : Atelier de Paris Carolyn Carlson du 10 au 22 mai 2010

Recherche de résidence

Création : juin 2010

La Halte-Garderie
26, boulevard Jules Ferry
75011 Paris
Tél. (33) 06 28 32 45 85
johan_amselem@yahoo.fr
www.myspace.com/johanamselem

© Efène

La Linéa est une équipe qui allie des compétences de haute technicité (haute montagne, voile, architecture) et combine pratiques et recherches liant l’architecture éphémère, et l’installation vivante. La Linéa conçoit, réalise et manipule des architectures-objets dans un jeu paradoxal, entre démesure, mouvement et légèreté.


La Structure Phénomène, monumentale, légère, se met en place avec l’aide des habitants, du lieu et de la circonstance, en une grande manoeuvre
Le hissage, rigoureusement cadencé depuis différents postes de pilotage, requiert la participation du public. Les matériaux sont à la fois résistants, légers et maniables, permettant à tous d’être acteurs de l’édification.
A forme variable – antenne de 80m de haut, champs de mâts ou autre –, la Structure Phénomène fabrique un espace déroutant.
Ses lieux de prédilection sont les larges espaces en creux des villes (entre barres d’immeubles, digues, ponts), en négatif d’une architecture. La structure « prend d’assaut » un site, y tend ses fils, ses accroches et haubans, pour y dessiner une trame spatiale subtile et spectaculaire.



Conception, réalisation : La Linéa (François Derobert, Antoine Petitrenaud, Pierre Villard et Guillaume Letestu)
Jauge : illimitée
Projet porté par la Linéa
Coût de production : 90 000 euros
Soutien et coproduction : pOlau - pôle des arts urbains
Recherche de co-producteurs et pré-acheteurs
Actuellement en discussion avec : Cérémonie pour la pose de la première pierre du Louvre à Lens (Patrick Bouchain), Tombées de la nuit - Rennes
Création : 2009-2010

Agnès Henry - Extrapole
161 rue du Faubourg Saint-Antoine
75011 Paris - France
01 43 075 881
ah.extrapole@gmail.com
www.lalinea.fr

Les rues ont-elles des portes de sorties ? Un exit, un ailleurs ? Et lorsqu’on est dedans, peut-on laisser la porte ouverte ? Aimez-vous l’art et les artistes autant que je les aimes ? Et les chansons pop, les idoles…Vous aussi ça vous renverse, ça vous fait ça ? Le vide vous fout-il la trouille ? Vous aimez mettre un masque , vous déguiser pour regarder ?...Faites-vous toujours ce que vous avez envie de faire ? Ah…comment ça se passe après ?


Auteurs et Mise en scène  : Françoise Bouvard
Type de spectacle : Extérieur, Intérieur, fixe ou non
Durée : env. 1h15
Jauge : en extérieur libre
Nombre d’artistes en scène : 8
Partenaires : Scène nationale de Alès Le Cratère, région Languedoc Roussillon, Conseil général du Gard, DMDTS, Atelier 231 Sotteville-lès-Rouen, Le Paraplui à Aurillac, Les Ateliers Frappaz à Villeurbanne




Recherche de partenariats

Résidences : Aurillac du 5 au 14 oct 2009, Villeurbanne du 23 nov. au 3 dec. 2009, Alès en mai 2010

Recherche de résidences

Création : 24, 25, 26 et 27 mai 2010 à Alès à la Scène nationale

Lackaal Duckric
Association Hôtel de Tanger
Espace Job Clerc Rue Job Clerc
30700 Saint-Quentin-la-Poterie
Tél. (33) 04 66 58 12 98
assoc.hoteldetanger@orange.fr

© Yann Dumur

Depuis 2007, Le Phun travaille à une création originale nommée Père Courage, le projet est de travailler avec des partenaires artistiques et culturels d’Europe de l’Est : Hongrie, Roumanie, Slovaquie, etc. De nombreux contacts ont été noués, des rencontres, des repérages qui aboutissent dès cette année sur des périodes de travail partagées, de résidence d’échanges de pratiques et de savoir-faire qui seront autant d’étapes de création de Père Courage.

Ce projet de théâtre de rue itinérant est un conte urbain évoluant à travers l’espace européen. Comme dans un carnet de voyage, le Père Courage, cheval de fer mécanique, égraine ses rencontres avec des personnages poétiques et courageux à la traversée des villes, villages et territoires d’Europe.
Le Père Courage est un fils d’Ariane reliant les publics d’Europe à travers les épisodes d’un spectacle itinérant :
Duna mariée du fleuve de Szentendre, Hongrie, 2008
Les rêveurs de Transylvanie de Viscri, Roumanie, 2009
La mort amoureuse de Bratislava, Zilina et Kosice, Slovaquie 2009
Et les épisodes en France :
La Nuit Blanche de Paris, France 2007
Et puis à Aurillac (Festival International de Théâtre de Rue), Béthune (Culture Commune), Les Pronomades en Haute-Garonne et la Ville de Toulouse, Nanterre…

Illustration : Olivier Magni

Création : 2008-2010

L’Usine
Impasse Marcel Paul - Quartier Pahin
31170 Tournefeuille
Tél. (33) 05 61 07 02 72
lephun@libertysurf.fr
www.lephun.net/

C’est le jour de la finale.
La finale du grand concours : « le plus heureux de la commune »
Le maire adjoint à l’urbanisme est le promoteur de la manifestation.
Quelques mois auparavant la mairie a lancé les premières phases du concours. On avait suscité la participation des administrés par l’intermédiaire des médias locaux. Une trentaine de candidats s’était fait connaître. Aujourd’hui sur le parcours, les cinq finalistes attendent leur tour.

Une déambulation démarre en musique. A chaque étape, les candidats s’expriment en chantant.






Auteur : Eugène Duriff
Compositions musicales : Antoine Rosset et Serge Serafini
Idée originale : Jacques Auffray
Mise en scène : en attente…
Type de spectacle : extérieur
Durée : 1h30
Jauge : 500 personnes
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 100 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : printemps 2010

Association Les Grooms
1 impasse de la Rouillère
37 500 Lerné
Tel : 01 46 54 54 85
Fax : 01 46 54 54 87
contact@lesgrooms.com
www.lesgrooms.com

Pfuiiit’… … un trait d’union entre l’Homme et l’Arbre…
Pfuiiit’… … et d’un revers de son l’Arbre semble tout proche…
Un Arbre, un personnage, un lieu ; trois éléments pour plonger le public dans une relation privilégiée avec la nature, pleine d’échanges, de tendresse et de plaisirs des sens.
Une créature hybride entre félin, singe, végétal et femme, dans une histoire sans paroles, contée avec le souffle, les regards et le corps.
Un conte arboricole où l’Arbre s’exprime (muet), pour écrire une histoire à trois, avec la créature et le public, dans les trois dimensions de l’espace.
Une scénographie épurée et naturelle,où l’essentiel est là pour changer de repères et se laisser porter par ses émotions….





Auteurs et Mise en scène : Michel Jean & Delphine Mélèse
Compositions musicales : Jean Poinsignon
Oeil extérieur et régie générale : Gaëlle Lacourte
Costumière : Valérie L’Hôte
Type de spectacle : extérieur, parcours des spectateurs puis fixe sous un arbre
Durée : 50 mn
Jauge : 150 personnes
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : environ 41 000 euros

Recherche de partenariat et de résidence

Création : juin 2010

Les P’tites Marguerites
29, rue de la Méditerranée
34070 Montpellier
Tél. (33) 09 51 10 79 55
Tél. (33) 06 07 14 55 93
lesptitesmarguerites@free.fr
www.lesptitesmarguerites.com
www.phytofeel.com

© Les P’tites Marguerites

Trois... Deux + Un... 1+2... Ils déambulent, ils s’envolent, seuls, ensemble, en couple, au sol ou en l’air, afin de se rejoindre, de s’unir ou de se désarticuler...
Sur une structure complètement originale, immense et surprenante, les envolées techniques au cadre coréen, les vrilles au trapèze ballant et les bonds aux élastiques acrobatiques vont s’enchaîner sur un rythme endiablé.
Rajoutez l’humour et l’ironie bien particuliers des P’tits Bras et vous aurez un spectacle qui fait du bien aux tripes.

Auteurs  : Sophie Mandoux, Jan Willem Maes, Mathieu Moerenhout
Mise en scène : Création collective
Type de spectacle : portique extérieur
Durée : 45 min
Jauge : jusqu’à 2000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 23 000 euros
Partenaires : Atelier du Trapèze
Recherche de partenariats
Résidences : Nil Admirari Janvier 2010/ La Grainerie, avril/mai 2010/ CCBW, Court St Etienne, Kultur Centrum (Gent)
Date de création : 10 Mai 2010, La Grainerie (31).

Les P’tits Bras
Tél. 06 08 07 36 27
lesptitsbras@hotmail.com
www.lesptitsbras.com

C’est une fable aérienne arboricole.
Un arbre est en grève de la sève depuis 3 semaines. Il proteste contre le manque de considération de l’homme à l’égard du végétal.
Un collectif d’artistes écolos décide de le sauver des bûcherons, de soutenir ses revendications et de lui prouver qu’une cohabitation harmonieuse avec l’homme est possible. Le pari est plus qu’ambitieux.
Pour réussir la manifestation, ce collectif cherchera à gagner à la cause de cet arbre et de l’ensemble du monde végétal le plus grand nombre de militants possibles !



Auteur : Création collective
Mise en scène : Les Sanglés sous le regard Hélène Savina (compagnie La Constellation)
Type de spectacle : fixe et extérieur, à l’intérieur d’un arbre.
Durée : 1h
Jauge : 600 personnes maximum
Nombre d’artistes en scène : 3 - Gregoire Puren, Hugues Delforge, Dany Thépenier
Coût de production : environ 65 000 euros

Partenaires : Ce spectacle est coproduit par Animakt à Saulx les Chartreux (91), « Quelques p’Arts…le SOAR » – Scène Rhône-Alpes à Boulieu-lès-Annonay (07), le Boulon à Vieux Condé (59), les Arènes de Nanterre (92), Nil Obstrat à Saint Ouen l’Aumone (95).

Résidences : Du 6 au 10 octobre 2008 à Nil Obstrat à St Ouen l’Aumône (95) - Du 20 au 24 octobre et du 3 au 7 novembre 2008 à Animakt à Saulx les Chartreux (91) - Du 4 au 17 janvier 2009 à la Luna Collectif à Castries (34) - Du 1er au 15 mars 2009 au Boulon à Vieux Condé (59) - Du 30 mars au 5 avril, et du 13 au 19 avril 2009 à l’APSOAR à Boulieu les Annonay (07)

Recherche de résidences

Création : Reprise des résidence début 2010 pour finalisation.

Les Sanglés
9, allée Jean Vilar
93380 Pierrefitte sur Seine
Tél. (33) 01 49 71 64 48
pimpon@lessangles.com
www.lessangles.com

Licence CC by-nc lefourneau.com

Le projet de création Les Constructeurs s’inspire du cinéma burlesque des années 1920 (Keaton, Lloyd, Chaplin, Bowers etc.). Nicolas Ramond s’intéresse ici au slapstick, comique de ravage et de tarte à la crème caractérisé par la frénésie des poursuites, la brutalité des bagarres et l’absurdité des situations. Accompagné d’une équipe de comédiens-clowns-acrobates, d’un bruiteur et d’un musicien il tentera de remettre au goût du jour cet art du décalage et du dérèglement.

Auteur et mise en scène : Nicolas Ramond
Type de spectacle : extérieur, fixe, frontal
Durée : 2010 - forme courte de 15mn, 2011 - forme longue de 45 mn (ces deux formats sont autonomes l’un par rapport à l’autre, la forme courte n’étant ni un extrait, ni une sorti d’atelier de la la forme longue)
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 4 ( 3 comédiens-clowns-acrobates et 1 musicien-bruteur )
Coût de production : 2010 : 57 000 euros, 2011 : 70 000 euros
Partenaires : 2010 : Théâtre de Privas / Scène Rhône-Alpes, Nouveau Théâtre du Huitième à Lyon, les Atleiers Frappaz (à confirmer). 2011 : Centre Culturel Charlie Chaplin à Vaulx-en-Velin, Scène Rhône-Alpes,...recherches en cours...
Résidences : 2010 : Nouveau Théâtre du Huitième à Lyon, Furies (à confirmer), les Atleiers Frappaz (à confirmer).

Recherche de partenariats et de résidences

Date de création : à préciser

Les Transformateurs
25 rue Roger Radisson
69002 Lyon
Tél. (33) 04 72 40 25 25 ou (33) 06 86 52 69 16
les.transformateurs@wanadoo.fr
les.transformateurs.free.fr

« Le monde n’existe que s’il est peint et chanté » disent les initiés aborigènes d’Australie. Pour nous, la ville n’existe que si ses murs chantent et peignent son histoire.
En images, débordant de couleurs et en musiques de fête.
Comme un contre-feu au débordement d’images stériles qui ne nous racontent plus le monde mais tentent de nous le vendre.
Comme une proposition faite aux passants de se réapproprier leur espace en y inventant des histoires propres à le réenchanter, des histoires à élargir notre horizon.
Couvrant un grand échafaudage adossé à une façade de la ville, comme une immense page blanche offerte, des toiles tendues vont se couvrir d’images peintes, gravées ou filmées en direct, au vu et au su des passants rassemblés ; fresque collective ou bande dessinée déferlante, composée et mise en voix par une dizaine de jeunes graphistes-musiciens venus d’Europe et d’ailleurs : une histoire, des histoires, qui pourraient s’intituler (à ce stade, osons !) « l’invention du cinéma par les celtes », « la chanson des Niebelungen vue par les vaincus » ou encore « quand les murs étaient sourds et les façades aveugles » et dix autres récits à venir…
Luc Amoros
Pour en voir plus sur les spectacles précédents, c’est par là :
http://fr.youtube.com/BrunodeBeaufort

Auteur et mise en scène : Luc Amoros
Type de spectacle : extérieur - fixe
Durée : 1h à 1h30
Jauge : 1000 ( ?)
Nombre d’artistes en scène : 8 à 12 ( ?)
Coût de production : 300 KE
Partenaires : Linz 2009 – in-situ – Le Moulin Fondu –La Halle Verrière
Résidences : février-mars 2009 Atelier 231 – mai 2009 Halle Verrière
Date de création : 1ère version en juillet 2009 à Linz – sortie en France au printemps 2010

Recherche de partenariat et de de résidence en avril-juin 2009 et sur l’automne-hiver 2009-2010


Compagnie Luc Amoros
10 rue du Hohwald
67000 - Strasbourg
03 88 35 10 06
theatre@amoros-augustin.com
www.amoros-augustin.com

MARONNER : Mot du Nord- Ouest signifiant, maugréer, exprimer son mécontentement, son dépit, en grondant en marmonnant. Expression couramment utilisée à Marseille : Faire maronner, faire enrager, bisquer.

Le public est venu assister à un spectacle de rue mais les deux acteurs n’ont manifestement pas envie de jouer. Pour eux, c’est la représentation de trop, celle qui fait mal aux tripes. Des tournées harassantes, aux programmateurs bidons, des caterings maudits, aux cachets minables et au statut d’artiste précaire, leurs ambitions réduites à faire de la « rue » ! Eux qui rêvaient de cinéma, de palaces, d’être adulés, aimés, chouchoutés, enviés, starisés…
Seulement, le public est là et le spectacle continue. Narcissiques et cabotins, ils le sont devenus. Ils décident donc de maronner.
Ils vont jouer, surjouer, montrer leur talent, en faire des tonnes, soigner leur ego. Pour eux c’est la dernière représentation, leur tournée d’adieu !! Alors aujourd’hui c’est le feu d’artifice, le défilé du 14 juillet, la patrouille de France…

Auteur : Fabrice Watelet
Mise en scène : Vincent Parrot et Doreen Vasseur
Compositeur : Steeve Watson
Costumière : Birgitta Heinz
Distribution : Fabrice Watelet (comédien), Bernard Llopis (comédien) et Steeve Watson (Musicien)
Type de spectacle : Fixe puis déambulatoire
Durée : 1h12
Jauge : de 0 à 1000
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 63 250 euros
Résidences d’écriture : Lieu Noir à Sète (Janvier 2009) et Festival RenaissanceS à Bar le Duc (Mars 2009)
Résidences de création : Les Ateliers Frappaz à Villeurbanne (Septembre 2009), Le Fourneau - CNAR - Brest (Avril 2010)
D’autres résidences sont en cours de négociation
Coproducteurs : Le Fourneau - CNAR - Brest, Les Ateliers Frappaz à Villeurbanne
D’autres coproductions sont en cours de négociation

Création : avril-mai 2010
Recherche de partenariats et de résidences

NO TUNES INTERNATIONAL
90 Plage de l’Estaque
13016 Marseille
0971 366 191 / 06 09 56 86 81
no.tunes@wanadoo.fr
www.notunes-international.org

Après avoir appris le départ de son compagnon, Blanche dérive dans une soirée solitaire et bien arrosée et se retrouve dans une boîte de nuit. L’ambiance survoltée fait surgir les images du passé. Un flot rugissant, menaçant. Un flot qu’il faut écrabouiller, transformer, rendre rutilant, pimpant, drôle. Mais ce qui vient n’est pas ce qu’elle attend. Une violence ancienne se fraye un chemin à l’intérieur. Blanche se prend malgré elle au jeu de la préméditation…
Cinq interprètes incarnent Blanches, lui donnent du corps et de la chair.
Cinq partitions/monologues qui portent sa parole, s’en imprègnent et nous la restituent en se superposant.
Cinq voix, cinq femmes, cinq corps en mouvement, en complicité ou en dissonance, que vous croiserez dans les coins et les recoins d’une boîte de nuit.

Auteurs : Florence Cabot
Mise en scène : Florence Cabot avec l’accompagnement d’Ema Drouin
Type de spectacle : Extérieur déambulation, fixe
Durée : 1h30
Jauge : variable en fonction des lieux
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 80 000 euros
Partenaires : Nouveau Théâtre de Besançon, CDN de Franche-Comté ; Théâtre du grain de sel, Chalon-sur-Saône - Soutiens : La Vache qui rue (lieu de fabrique des arts de la rue), Moirans en Montagne ; la Ville de Besançon ; la Région Franche-Comté. Remerciements : l’Abattoir de Chalon-sur-Saône ; Anne Saunier.

Recherche de partenariats : notamment DRAC Franche-Comté
Recherche de résidence : 2 temps de travail nécessaires.

Création : printemps 2010

Palo Mio
Tél. (33) 06 12 21 13 54
palo-mio@orange.fr


© Yves Petit

« Sur un amas de ferraille dérivant dans l’univers, un savant, « le Magister », et son équipage composé d’un arpette et de quatre « mécasiciens », survivent dans l’infini, prisonniers de leur astéroïde, conditionnés par la peur du lendemain inéluctable, à chaque révolution de leur vaisseau archaïque.
Mais peut-on éternellement échapper à son destin ? »
Ce spectacle met l’accent sur les performances techniques et esthétiques de construction, sur les prouesses acrobatiques, le jeu de comédien, l’originalité de l’univers sonore et musical, les costumes, les masques et la mise en lumière de cette gigantesque structure.
Cette immense construction de métal et de bois sera placée sur un plateau tournant autour duquel se disposera le public. Le spectacle met en scène 12 personnages : 2 comédiens, 6 acrobates et 4 musiciens.
Comme au cinéma muet, la musique de ce spectacle souligne l’atmosphère des différents tableaux et apporte de la lisibilité aux diverses actions. Le Basculoscope est à la fois la cause et l’effet de ses aliénations sonores.
La vision de ce carillon géant, de cette immense boîte à musique métallique participera à emmener le public dans un univers autre. Le Basculosocpe sera, par son mouvement rotatif perpétuel, comme une énorme horloge astronomique appartenant aussi bien au monde moyenâgeux de l’alchimie et de l’astronomie qu’à l’univers futuriste, hors pesanteur et cyclique de l’espace.

Auteurs : Antoine Bersoux / Philippe Geffroy
Mise en scène : Philippe Geffroy / Christine Rossignol
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : 1 h 15
Jauge : environ 3000 pers
Nombre d’artistes en scène : 2 comédiens, 6 acrobates, 4 musiciens
Coût de production : 240 000 euros
Partenaires : L’Abattoir, L’Atelier 231, Le Pôle Cirque d’Amiens
Résidences : du 3 au 8 février 2009 à L’Abattoir ; du 14 au 26 septembre 2009 à l’Atelier 231 ; du 28 septembre au 10 octobre 2009 au Hangar à Amiens

Recherche de partenariat et de résidence

Création : juin 2010 – La Fête dans la ville, Amiens (80)

Cie Pipototal
Rue du Parc
09300 L’Aiguillon 
05 61 64 19 72
pipototal@orange.fr
www.pipototal.fr

© Pipototal

« Printemps 2012.
Dans l’espace urbain, les seuls rassemblements tolérés sont les démonstrations commerciales et les animations culturelles labellisées.
Elle mène une vente flash pour la société

« Vos Goûts, Désirs et Plaisirs »

et présente son catalogue « Hygiène, Sécurité et Bien être ».
Lui transgresse l’interdit pour partager son amour des auteurs et des livres.
Leur problème : un seul espace, un seul public… »

Auteur : Damasio, Delbo, Durringer
Mise en scène : Juliette Marre
Type de spectacle : Fixe, rue, salle, chapiteau.
Durée : 50 min
Jauge : 300 /500
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : Non définit
Recherche de partenariats et de résidences

Date de création : 2009/2010

Portez-vous Bien ! Cie
Delphine Litha
9 les Marceaux
26120 Chabeuil
Tél : 06 10 60 57 84
delphinelitha@yahoo.fr / portezvousbien@free.fr
www.portezvousbiencie.com

La pratique de l’écrivain public de cartes postales fut le début de l’activité artistique à la personne. De déclarations d’amour en demande en mariage, souvenirs d’enfance, de vacances, joie de vivre ou épreuves à surmonter, Lucie B. a écrit pour toutes sortes d’occasions. Etonnée de l’impact de la poésie, des rencontres, de l’incongruité de la proposition et des émotions ressenties avec cette première expérience, elle souhaite à présent être accompagnée des musiciens hors normes qui sont Nathalie Guida, et Marc Maffiolo afin de poursuivre dans cette voie. C’est ainsi qu’est né le projet À l’Attrape-Coeur.
Aujourd’hui, l’équipe souhaite prendre le temps et avoir les moyens de concevoir ce spectacle interventionniste, de développer un véritable service régulier – voir municipal- de sérénades.
Sur un coup de fil, elle se propose de livrer à la personne désignée un air de musique et lui livrer un mot de la part du commanditaire. L’idée est d’inscrire la musique lyrique et un tantinet décalée, dans le quotidien et de la mettre au service aux évènements importants ou pas de toute existence.

Auteurs : Offenbach, Mozart, Mike Dassaud, Berlioz, les airs napolitains traditionnels
Mise en scène : Nathalie Guida (alto), Lucie B. (Soprano), Marc Maffiolo (Saxophone Basse)
Type de spectacle : service artistique à la personne
Durée : une sérénade, environ 4mn, mais 3 x 35 minutes version concert lyrique déjanté est envisageable
Jauge : illimité
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 37770 euros
Partenaires (coproducteurs) : demandes faites auprès de la région Midi-Pyrénées du département de Haute-Garonne, ville de Toulouse, la DRAC.
Résidences : décembre 2009 Le cinéma Utopia de Toulouse
Février 2010 - Chabeuil
Recherche de résidence et de partenariat
Date de création : juin 2010 aux Nuits Euphoriques, Tournefeuille (31)

Sans Paradis Fixe
Tél. (33) 06 15 87 63 74
sansparadisfixe@orange.fr
www.sans-paradis-fixe.net

Le Philharmonique d’Occasion existe depuis juin 2008 et s’est développé suite à sa tournée au Laos en février 2009. Le principe de l’orchestre est de jouer pour toutes les occasions. Après une première rencontre impromptue avec les danseurs du Groupe Bernard Menaut à Aurillac en 2008, c’est au festival Coté danse de Lorient que les musiciens du philharmonique d’occasion – un tuba et une trompinette - a commencé ses premiers pas de danse.
Nous souhaitons aujourd’hui poursuivre nos recherches entre musique et danse, justesse de l’instant et sincérité…La musique comme photographie. Il sera question d’investir, tant sur le plan physique que acoustique, un espace quel qu’il soit, en extérieur ou en intérieur, dans la rue ou dans une salle, un appartement ou une église… Toujours dans un rapport de spontanéité et de réactivité avec le public, les objets ou le décor environnant, la justesse du son et du geste naîtra de son adéquation avec le lieu et le moment.
Il ne s’agit donc pas d’un spectacle monté de bout en bout, mais plutôt d’un processus d’écriture en temps réel intégrant les notions de scénographie et de chorégraphie.
Entre parade nuptiale et concert d’occasion, Parade Fauve est une sorte de déambulation microscopique d’un état à un autre, partant de l’idée surprenante que le corps est le prolongement de l’instrument, et non pas le contraire.
Pour monter ce projet, le Philharmonique d’Occasion travaillera avec les danseurs qu’il a déjà croisés comme Katell et Léonard du POLE, ou encore Bernard Menaut. Il mettra en place ainsi trois résidences, pour questionner ensemble les rapports du corps et de la musique, la spontanéité tant gestuelle que sonore, et l’investissement d’un lieu par tous ces phénomènes.

Auteur : Camille Secheppet
Mise en scène : Lucie B.
Type de spectacle : déambulatoire ou fixe
Durée : 4x 30 minutes
Jauge : selon l’affluence : de zéro personne – juste parce qu’un rayon de soleil sous un réverbère – jusqu’à 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 18 882 euros
Partenaires : demandes faites auprès de la région Midi-Pyrénées du département d Haute-Garonne, ville de Toulouse.
Résidences  :
Aix-en-Provence- janvier et février- avec Bernard Menault
Mars- Jaipur pour jouer dans les rues et les mariages - Autoproduction et soutenue par les éditions à réAction pour la sortie des aventures de Madame Tuba et Monsieur Trompette Chapitre II
Port-Louis- Mai 2010- avec les danseurs du POLE Katelle Hartereau et Leonard Rainis
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : Eté 2010, Rochefort (17) et Rayon frais (37)

Sans Paradis Fixe
Tél. (33) 06 15 87 63 74
sansparadisfixe@orange.fr
www.sans-paradis-fixe.net

Spectacle déambulatoire
Quintet polyphonique de six personnes
Cinq chanteuses et leur manageuse prêtent à tout pour la célébrité…
« Elles se sont rencontrés dans un centre de réadaptation social et
ont créé une chorale sous la « direction » d’Hélène Maurisse.
Leur ambitions grandissantes, le centre n’étant plus subventionné,
Elles ont décidé ensemble, d’affronter la vie.
Elles ont démarché dans plusieurs grandes salles telles que
La comédie de Valence, le Centre d’Art Dramatique d’Honfleur ou bien le Transbordeur…
Mais c’était déjà pris !
En attendant, elles arpentent
les rues de vos villes, villages et bourg,
en chantant… »

Auteurs : Cécile Hanriot, Elodie Bay, Emilie Bonnaud, Amélie Lacaf, Elodie Happel, Emilie Happel
Mise en scène : Art Gaêl (Cie Décatalogués) - Œil extérieur : Manu Moser (Cie les Batteurs de pavés)
Type de spectacle : déambulatoire
Durée : 2x par jour / 30 à 60 min
Jauge : 200 à 400
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 32 000 euros
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : 2009/2010

Cie Les Sœurs Goudrons
Chez Delphine Litha
9 Les Marceaux
26120 Chabeuil
Tél : (+33) 06 10 60 57 84
delphinelitha@yahoo.fr

Deux agents immobiliers sont mandatés par l’agence Luximmo pour vendre une commune. Habitats, habitants, commerces, entreprises, parc automobile, espaces verts : tout est à vendre. Pour convaincre les potentiels acheteurs d’un tel investissement, les agents organisent une visite de la commune.

Cette déambulation est l’occasion pour nos deux experts de vanter les aspects attractifs de cette commune et surtout d’imaginer les rénovations nécessaires pour rentabiliser cet investissement.

Ce nouveau spectacle de la Cie du Thé à la RUE est l’occasion pour le public de redécouvrir son lieu de vie tout en s’interrogeant sur sa relation à l’espace public.

Auteurs : Sophie Mesnager et Amédée Renoux
Mise en scène : Martin PetitGuyot
Type de spectacle : Déambulatoire
Durée : 45mn
Jauge : 100
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 35000 euros
Recherche de partenariats et de résidences.

Date de création : mai 2010

Compagnie du Thé à la Rue
Rue de la Sellerie
49220 Le Lion d’Angers
(33) 02 41 93 31 27
compagnie@thealarue.com
www.thealarue.com

Le grand périple, c’est une circulation Nord Sud , puis Sud Nord, Nous sommes décidés à rejoindre nos camarades des tréteaux du Niger qui organisent un festival de l’errance. Nous avons l’intention de les rejoindre par la voie terrestre, via l’Espagne, le Maroc, la Mauritanie, le Sénégal, le Mali, le Burkina, et peut être même avec un détour par le Togo. (9000 kms, 1 mois de voyage)
La caravane sera constituée d’une dizaine de compagnies. Il y aura tout au long du parcours de haltes festives.
La caravane sera mixte, des compagnies africaines en feront partie.
Quinze jours de dunes au Niger, et ce sera au tour des compagnies africaines de remonter par la route.
Une autre façon de faire du théâtre et de parler à l’Afrique.
Et puis dans nos bagages, des bouquins, des CD, des ordis.
Nous avons besoin des compagnies africaines, ils nous apportent le sens de la relation, le sens de la fête, et nous l’échangerons contre un peu de technologie.

C’est un projet urgent et essentiel, parce que nous devons faire du théâtre autrement.
C’est le théâtre de l’Unité qui lance l’initiative en espérant être rapidement soutenu par d’autres.

Durée : 2 mois
Jauge : 50 000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 80
Coût de production : 300 000 euros

Création : décembre 2010 / janvier 2011

Théâtre de l’Unité
Espace Japy
9 allée de la Filature BP 95168
25405 Audincourt
Tél. (33) 03 81 34 49 20
info@theatredelunite.com
www.theatredelunite.com

Depuis « Nous sommes tous des Papous » (2006), puis, « Côte d’Azur » (2008), Denis Chabroullet questionne le rapport entre l’espace scénique et le public : dehors, dedans, autour, le regard du spectateur est baladé, malaxé. L’espace particulier de l’Opéra avec ses contraintes, ses fantasmes scéniques, souvent démesurés, met à nouveau, cette problématique en jeu.
Un immense bassin rempli d’eau : espace vide, brumeux, mystèrieux, au dessus duquel cheminent des tuyaux rouillés, suintant, reliés à une plate-forme avec ascenseur mécanique sur laquelle est placé l’orchestre. Un choeur de personnages et de poupées travaillent dans cette usine : un Carthage en sous sol, où l’activité humaine déraille, indiquant le basculement d’un monde prospère. Tout se passe dans ces marais, où nous retrouverons avec plaisir un théâtre d’apparitions et de disparitions, d’objets, de poupées.

Auteur : Purcell
Mise en scène : Denis Chabrouillet
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h00
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 25
Coût de production :  250 000 euros
Partenaires :  Théâtre de Esch sur Alzette (Luxembourg)/ Théâtre de l’ONDE -Vélizy/Scène Nationale de Cergy Pontoise
Recherche de partenariat
Date de création : octobre 2010 en Ile de France

Théâtre de la Mezzanine
Tél. (33) 01 60 60 51 06
roselyne-mezzanine@orange.fr
www.theatredelamezzanine.com

On se regarde, on se cherche , on s’observe.
L’un vit en bas, l’autre en haut, un autre créé le passage entre les hauteurs.
Trois personnages : L’UN, L’AUTRE et UN AUTRE.
En bas, on peut saisir l’infiniment petit, ramasser ce qui tombe du haut, se rouler dans la terre, sentir l’odeur des gouttes de pluie, être seul. En haut, on voit l’horizon, on peut toucher à l’infini, être près du ciel, être seul.
Dans cet univers qu’est ce que ça change d’être en haut, d’être en bas, comment voit-on le monde selon qu’on soit en bas ou en haut ?
Deux personnages nous racontent une histoire sans paroles. Ils se rencontrent vivent leur quotidien, jouent, s’affrontent et se déjouent. C’est une tranche de vie tirée d’un univers décalé où tout est rituel et jeu entre le haut et le bas, entre la Terre et le Ciel.
Entre musique aérienne, jonglage farfelu et acrobaties c’est un petit monde où deux hommes vivent, un petit théâtre d’un instant où des liens vont se créer, des différences vont se creuser et où chacun va s’essayer à prendre la place de son voisin.

Auteur et mise en scène : Yoann Franck
Type de spectacle : Fixe, extérieur/intérieur
Nombre d’artistes en scène : 3

Recherche de partenariats
Recherche de résidences

Création : 2010

Théâtre des monstres
BP 9-2, rue des Corroyeurs
21068 Dijon
Tél. (33) 03 80 33 39 81
Tél. (33) 06 79 82 48 77
theatredesmonstres@hotmail.fr
www.letheatredesmonstres.com

« Mon souhait a toujours été de placer le spectateur au cœur de la création pour qu’il soit le réel acteur d’une expérience théâtrale à vivre plus qu’à regarder.
Au creux des murs est le nom d’un ensemble de performances où des rituels seront donnés à vivre aux habitants d’une ville ou aux passants d’un festival.
 Cette création me permettra de reprendre ma recherche centré sur le statut du spectateur, et pour lequel mon travail d’auteur consiste à créer les conditions et les codes donnant accès à un voyage intérieur.
Les acteurs principaux de ces rituels seront les « spectateurs-passants » présents à ce moment-là dans la rue. C’est à eux qu’il reviendra de jouer le canevas rituel proposé, d’oser entrer dans l’expérience à vivre, guidés d’une façon poétique et bienveillante par une équipe de comédiens.
Les rituels proposés et joués seront de l’ordre du théâtre autant que de la vie. Ils seront une manière de mettre en scène une qualité de rapports humains, une qualité de la rencontre, un espace-temps privilégié pour réinventer son histoire personnelle au sein d’une communauté humaine. » Léa Dant

Auteur, metteuse en scène : Léa Dant
Type de spectacle : extérieur
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 75000 euros
Résidences : Atelier 231, Sotteville – Le Channel, SN Calais – Cie Oposito, Le Moulin Fondu

Recherche de partenariats

Création : mai 2010 aux Rencontres d’Ici et d’Ailleurs à Noisy le Sec (93)

Théâtre du Voyage Intérieur
21 rue du Grand Prieuré
75011 paris
Elena Mazzarino : 01 43 71 45 59 ou 06 80 89 70 00
voyageinterieur@yahoo.fr

Premières idées, pourquoi les vigiles...

Pour cette nouvelle création, nous voulons traiter de la « sécurité ». Pourquoi ? Tout d’abord parce que lors de nos tournées, nous sommes amenés à rencontrer, souvent très brièvement..., des agents de sécu, des vigiles, qui sont en poste pour gardienner les lieux de spectacles, pendant les festivals par exemple. Et il y en a de plus en plus, et partout. Même sur les petites manifestations. Et ces gens, souvent des hommes bien sûr, nous interpellent à chaque fois. Qui sont ils, que gagnent ils, ont-ils choisi ce job, sont-ils des flics ratés, à quoi pensent-ils,... ?
On les voit au contrôle d’une entrée sur site, ou sur les parkings, avec ou sans chiens, en costards-cravates-badges, ou en blousons-rangers-casquette. On s’y habitue. Ils font partie du paysage.
Leur seule conversation apparente ? “Bonsoir”, “bonne soirée”, “je peux voir votre badge s’il vous plait”...
Parfois ils semblent n’être que des paillassons humains transparents gardiens de parking, ou de lieux déserts, parfois ce sont des cerbères redoutables. Cherchant la castagne ou l’action commando... Il y en a aussi bien sûr dans les boutiques, les centres commerciaux, les soirées privées, les fêtes, les salons, les foires expositions, les courses de vélo, de motos, .... enfin partout, ou presque.
La présence de ces « vrais-faux-flics » peut devenir à la fois discrète, intrusive, rassurante, inquiétante, déplacée, selon le cas...

Mais au delà de l’anecdotique et d’une vision légère des personnages, se dessine une profession trouble, sorte de milice envahissante. La banalisation des vigiles dans notre société suscite réflexion plus profonde, et peinture plus approfondie. L’insécurité, thème récurrent des campagnes électorales, a petit à petit accouché d’une profession nouvelle de mieux en mieux organisée, et en progression constante : le monde pas magique de la prévention..

Notre façon de travailler :
Là encore, il nous parait indispensable de creuser comme on l’a fait sur nos précédentes créations “La Jurassienne” et “Elu”. Il nous faut d’abord rencontrer ce monde secret de la protection, et découvrir les gens sur le terrain à travers rendez-vous, interviews, discussions et observations.

Type de spectacle : A déterminer
Durée : Trop tôt pour le dire mais ce ne sera pas un entresort
Jauge : Trop tôt pour le dire mais ce ne sera pas une mini jauge
Nombre d’artistes en scène : 5 ou 6
Coût de production : entre 75 000 et 90 000 euros
Partenaires : pas encore…
Résidences  : Atelier Frappaz (avril 09)
Recherche de partenariats et de résidence a priori en 2010

Date de création : début d’été 2010

Théâtre Group’
135 Place du Maréchel Juin
39000 – Lons le Saunier
03 84 24 55 61
theatre-group@wanadoo.fr
www.lamuserie.com

La complexité des rapports humains dans une même famille est le point de départ : faire un spectacle que chaque spectateur s’approprie en se racontant sa propre histoire. Nous souhaitons travailler sur les différents points de vue. Notre étau s’est reserré sur une fratrie : trois frères et une soeur.
L’espace scénique de forme carrée, permettra d’accepter un pôle de réception de chaque côté. Le public sera donc divisé en quatre. Chaque personnage se dévoilera exclusivement à un pôle de réception.
Des objets, disponibles à tout moment, seront suspendus pour refléter la mémoire. Ils symboliseront des moments de vie.
Notre intention est de dire sans parler, le son appuiera les émotions.
En plus d’être danseurs, les comédiens seront aussi manipulateurs, musiciens et chanteurs.
L’enfance sera représentée par les “petits nous”, des marionnettes enfants avec nos visages d’adultes. Ces marionnettes à fil signifieront que l’adulte rêve de son enfance sans l’innocence.
Enfin pour imager des rêves, des moments de folie ou simplement des effets de foule, un groupe de personnes issues du public sera à chaque fois solliciter pour une chorégraphie. Une répétition avec ces volontaires aura été organisée au préalable. Cette rencontre nous permettra d’intégrer des souvenirs familiaux de ce groupe à notre spectacle. Leurs témoignages enrichiront notre travail sur la mémoire collective.

Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : environs 1h
Jauge : de 200 à 1000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 4 comédiens
Coût de production : 80 000 euros
Partenaires : Le Fourneau (CNAR de Brest), l’association Alarue, la DRAC Bretagne
Recherche de partenariats
Résidences : résidence au Fourneau du 23 février eu 6 mars 2009 + résidence à Nevers à l’hiver 2009-2010 (date à définir) + résidence avec le Fourneau au printemps 2010
Création : mai 2010 pour le festival du mai du théâtre en Pays de Morlaix

Compagnie Une de Plus
Lieu dit le Leuré
29880 Plouguerneau
Tél. (33) 06 62 36 52 62
agathe@cie-unedeplus.com
www.cie-unedeplus.com

Le cabaret, dans son origine, était un lieu populaire et de non droit, où le public pouvait garder son chapeau, crier, s’enivrer, fumer et les artistes dénoncer l’ordre établi.
Notre cabaret, fidèle à la tradition, présente des artistes de tous styles (musiciens, artistes de cirque, clowns, magiciens, chanteurs, danseurs, poètes...) Un lieu où tous les univers artistiques s’y croisent.
Un cabaret éphémère qui ira dans les villes et les villages et transformera un lieu en un cabaret grâce à une structure autonome pouvant s’adapter à différents lieux.
Que le spectacle tourne autour d’une assiette et d’un verre n’est pas un hasard : les plus beaux échanges se font souvent autour d’une table. Un grignotage, un bon verre, un zapping vivant d’émotions, de performances, d’images, de poésie et de musique.
De la scène à la salle, tout l’espace est un espace de jeu.
De spectateur, le public devient alors témoin. Il est pris à témoin dans les conflits, entraîné à prendre parti et, pourquoi pas, à monter sur scène et devenir un membre de cet ensemble chaotique.

Auteur : Nathalie Tarlet et Cie
Direction artistique : Michel Dallaire et Christine Rossignol
Mise en scène : Nathalie Tarlet
Type de spectacle : structure autonome pouvant s’adapter à différentes configurations de lieu
Durée : 2h15
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 9
Coût de production : environ 170 000 euros
Coproduction, Aide à la Résidence (en cours) : ODDC22 - Office Départementale de Développement Culturel des Côtes d’Armor (22) - Les Tombées de la Nuit à Rennes (35) - Le Hangar des Mines à Alès (30) - Laval Spectacles (53)
Résidences : Hangar des Mines à Alès (30), septembre 2009, Grand Pré à Langueux (22) février 2010
Recherche de partenariat et de résidence
En attente concernant un partenariat résidence création/diffusion avec La Grainerie à Toulouse (31) et L’Usine à Tournefeuille (31)
Création : avril 2010 – Tombées de la Nuit à Rennes (35)

Compagnie Vis Comica
Tél. (33) 02 96 42 55 24
vis.comica@wanadoo.fr
vis-comica.over-blog.org

En 1919, la famille Annibal réalise un western avec la collaboration d’un soldat américain. La projection est accompagnée en direct par les acteurs qui jouent dialogues, musiques et bruitages. A partir des cahiers de mise en scène de ce cinéma forain retrouvés cette année, l’actuelle famille Annibal va tourner le film à l’identique et en assurer la bande son. Les moyens de la famille n’étant pas ceux de Luc Besson, gageons que la projection laissera une part belle au théâtre. Cette projection, bobine après bobine, permettra également un dialogue ininterrompu avec le public, sollicité pour faire avancer le film, tant sur le fond que sur la forme. Quasiment un ciné-club en temps réel ! C’est sur son camion forain, de nuit, que se jouera « The Wild Witness ».

Auteurs : Frédéric Fort et la famille Annibal
Mise en scène : Evelyne Fagnen
Type de spectacle : Extérieur fixe
Durée : 120 minutes
Jauge : de 150 à 600 spectateurs
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 260 000 euros
Partenaires : Le Moulin Fondu, Le Hangar Amiens…
En recherche de co-producteurs et de résidences
Date de création  : Mai 2011

Annibal et ses Eléphants
Tél. (33) 01 41 19 08 88
annibal@annibal-lacave.com
www.annibal-lacave.com

Artonik propose une flânerie poétique et sonore pour parcs et jardins, lieux publics dans lesquels on se promène au hasard, fouillant « du regard l’incident mineur, l’anicroche qui va capter notre attention ».

Ce projet souhaite associer à l’équipe professionnelle des participants, dont les hobbies ou passe-temps seront à même d’être utilisés, décalés, chorégraphiés pour créer de multiples instants oniriques.

Dès 2009, de courtes résidences permettront de tester des images, de constituer une matière dansée et visuelle.
Dans la forme définitive en 2011, le spectateur, muni d’un baladeur diffusant une création sonore, musarde et s’abandonne à l’impression et au spectacle du moment, libre... à la rencontre inattendue de personnages.

Auteur : Caroline Selig
Mise en scène : Caroline Selig et Alain Beauchet
Type de spectacle : extérieur
Durée : 3h en continu
Jauge : plus de 1000
Nombre d’artistes en scène : 5 danseurs + un nombre infini de participants
Coût de production : 96300 euros
Recherche de partenariats et de résidence en cours
La Roche Jagu (CG 22), La Paperie (Angers), Lieux Publics (Marseille), Le Fourneau (Brest)
Date de création : 2009 à 2011

Artonik
Friche Belle de mai – 41 rue Jobin
13003 Marseille
Tél. (33) 04 95 04 95 81
artonik@lafriche.org
www.lafriche.org/artonik

L’eau monte. Une bande de chiens affamés, ainsi se présentent les 4 personnages. Débarrassés de leurs maîtres, déchaînés, ils nous chantent cette réalité pressante contre laquelle le salut, concret et symbolique, est de s’élever.
Malingres, crus et peu ragoûtant, ils entament un improbable spectacle ; à moins qu’on les déloge, c’est sûr, ils vont finir par faire la manche !
C’est bien plus qu’un attrape-sous qui se joue pourtant, ils font du beau, se livrent dans un univers de saltimbanques à un récit dont ils seraient les héros.
D’où ils viennent, qui ils sont, leur générosité et leur humour font oublier l’apparence, ils témoignent de l’humanité.
Mais l’eau monte, il faut bouger.
Ce n’est pas tant de l’eau qu’ils se protègent que de la terreur et des folies qu’elle engendre. Dans leur fiction, ailleurs, on érigerait une digue pharaonique sensée retenir les eaux, un chantier enrôlant tous les hommes, laissant aux femmes et enfants un monde abandonné, déserté, inhumain.
Quel espoir pour la vie, l’amour, la beauté ?
La forme déambulatoire est inédite dans le parcours des Chercheurs d’Air. C’est une forme classique de la rue où nous expérimentons la diversité des décors en invitant le public à progresser avec nous. Elle s’impose du fait du récit, le spectacle qui s’annonce comme sédentaire ne peut se poursuivre devant la montée des eaux, c’est une interprétation simple et explicite de l’urgence de la situation environnementale actuelle. 

Auteur et mise en scène : Dominique Comby
Type de spectacle : déambulatoire, extérieur
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 108 300 euros
Partenaires : en cours
Résidences : Le Lieu Noir - Sète – Mai 20009 ; Hostellerie de l’Ance – Pontempeyrat –Aout 2009 ; L’Atteline – Villeneuve les Maguelones – février 2010.
Date de création : premier semestre 2011.

Cie des Chercheurs d’Air
Tél. (33) 03 84 42 34 07
ciechercheursdair@free.fr
www.ciechercheursdair.com

Face à un chao préssenti, un groupe d’hommes et de femmes s’est régugié sur les ruines d’une plate-forme off-shore ; les années ont permis de contruire un monde autarcique, fragile mais harmonieux.
Soudain, l’alarme retentit, une embarcation apparaît, chargée de nouveaux arrivants... ces émigrants vont-ils détruire cette frêle cité ou sont-ils le symbole d’un réel avenir ? Ne seront-ils pas suivis par d’autres ...
Pour sa prochaine création de grand format, la Compagnie Jo Bithume revient à une écriture originale et collective. Far West 2037 est fondé sur une scénographie épurée et un thème universel : la vie, la survie, la conquête de nouveaux espaces, l’acceptation de l’autre...
C’est un projet résolument écrit pour la rue, pluridisciplinaire (musique, comédie), international et populaire.

Mise en scène : Pierre Dolivet, Philippe Gohard, André Layus, Denis Marçais
Type de spectacle : fixe
Durée : 1h15
Jauge : 3000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 11 (9 comédiens, 2 musiciens)
Coût de production : en cours
Résidences : Site de la Paperie - Angers (dates à définir)
Recherche de partenariat et de résidence (2010 et 2011)
Date de création : printemps 2011

Compagnie Jo Bithume
Tél. (33) 02 41 66 58 58
spectacles@compagniejobithume.com
www.compagniejobithume.com

Q.U.I. propose de questionner la signalétique urbaine en métissant danse et arts plastiques.
Ce projet pour trois danseurs, prendra la forme de trois duos, successifs ou indépendants, au sein d’espaces différents, qui aborderont la signalétique urbaine selon divers points de vue. Chaque duo développera une esthétique plastique singulière, un langage corporel propre et une forme différente de métissage entre la danse et les arts plastiques.
A travers ces trois duos, Q.U.I. envisage la signalétique, les codes et l’espace public, en jouant avec les éléments urbains présents sur place, et d’autres à imaginer, en utilisant le détournement et l’invention de nouveaux signes.
L’intérêt particulier de ce projet est d’éprouver, de confronter l’univers chorégraphique fait de lignes, de courbes, de tensions, d’oppositions, avec celui d’un plasticien/graphiste.

Mise en scène : Brendan Le Delliou
Type de spectacle : triptyque avec déambulation entre les 3 arrêts
Durée : environ 15 minutes par volet
Jauge : à déterminer selon l’espace et la visibilité
Nombre d’artistes : 3 danseurs
Résidences : En 2009 : La Barakt (91), La Vache qui Rue (39). En 2010 : Le Moulin Fondu (93), Les Eclats Chorégraphiques (17), Festival Ah ? dans la Rue (79)
Recherche de partenariat et de résidence pour 2010 et 2011
Date de création : Présentation d’un ou deux duos à l’été 2010. Création globale en mars 2011.

Compagnie Frichti Concept
Tél. (33) 06 76 36 72 85
admi@frichticoncept.net
www.frichticoncept.net

Un dispositif artistique contemporain entre habitants et territoires. « Non pas tout était écrit, mais tout s’écrit » David Gallon
Déambulation(s) est un dispositif original, constitué d’installations, de vidéo et de performances théâtrales.
Il est conçu dans un territoire donné dont il se propose de devenir en quelque sorte la métaphore. Les habitants de ce territoire sont ensuite invités à déambuler librement dans cette exposition – spectacle. Le public est alors constamment sollicité par les propositions artistiques qui lui sont faites. Ils prend également part à l’action, en s’appropriant les éléments scénographiques et visuels, en les maniant et en les déplaçant.
De cette manière, Déambulation(s) se propose de nourrir une réflexion à la fois émotionnelle et conceptuelle sur les relations qu’entretiennent les habitants et leurs territoires. En effet, si les êtres humains contemporains circulent dans des espaces surchargés de signes et de langages, ils n’ont que peu l’occasion d’en interroger les enjeux et les influences. Sans jugement à priori, et en symbiose avec les territoires et les publics qu’il rencontre, Déambulation(s) se constitue comme un espace ouvert à la découverte de la notion même de territoire.

Mise en scène : Marie Picard
Type de spectacle : Déambulation en espace public
Durée : en cours de création
Nombre d’artistes en scène : 13
Coût de Maquette : 43 000 euros
Partenaires : l’Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue Tournefeuille
Circuits scène conventionnée, Auch Gers
Théâtre de la Digue Toulouse
Recherche de partenariats et de résidence
Financement : DMDTS dans le cadre du dispositif aide au compagnonnage avec l’accompagnement du Phun.
Recherche de résidence : pour 2010
Présentation étape de travail auprès des professionnels :

 Présentation du projet :11 janvier (19 h à l’Usine Tournefeuille)

 Présentation d’une maquette : Automne 2010 (à L’Usine à L’Usine lieu conventionné dédié aux arts de la rue Tournefeuille)
Date de création : Printemps 2011

Les Vidéographes et Ynopsis théâtre
Tél. (33) 09 50 45 89 91
contact@8bottesjaunes.com

Fabriquons donc une célébration imaginaire. Convoquons les tambours qui ont, de tout temps et en tout lieu, accompagné les « passages rituels ». Invitons le feu – Feux follets, bûchers, traits d’artifices et autre bolas en feux. Créons des impressions, images d’Épinal ou de phantasmes. Des squelettes géants – 3,5m de haut – luisant dans la nuit.
Produisons un sabbat digne d’Hollywood avec des squelettes de taille humaine tapant sur des crânes métalliques avec des fémurs humains, faisant jaillir l’âme du strident sur des rythmes inexorables. Acrobaties aériennes sur mât chinois, images inspirées des rituels mexicains et descente à la corde type Manzana.


Auteur et mise en scène : Gilles Rhode
Type de spectacle : extérieur, nuit, déambulatoire avec final
Durée : 1 heure
Jauge : 500 à 3 000 spectateurs
Nombre d’artistes en scène : 12 participants : 7 percussionnistes / 2 acrobates - marionnettistes
1 pyrotechnicien / 1 technicien son et lumière / 1 comédienne - danseuse
Coût de production : 90 000 euros
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création : printemps 2011

Cie Transe Express
Tél. (33) 04 75 40 63 04
diffusion@transe-express.com
www.transe-express.com

A partir de motocyclettes et célébrant le chant du cygne du moteur à énergie fossile, l’audace de cette expérience est de dompter le son des explosions pour en créer une partition musicale. Orchestre de machines/totems sonores à la gloire de ces esclaves mécaniques, dont les sons mal aimés se sont perdus dans le brouhaha quotidien.
Ce projet est destiné à tourner avec divers formes :
 installations de sculptures sonores urbaines automatisées jouant isolément de courtes ritournelles automatisées.
 orchestre manipulé par des musiciens et se prêtant aussi à un jeu avec d’autres types d’instruments, avec écriture musicale, jeux d’improvisation et éventuellement direction orchestrale.
 « machinerie de machines » ou ensemble robotisé, se prêtant aussi à un jeu avec d’autres types d’instruments robotisés , nécessitant aussi écriture musicale et se prêtant à des installations interactives.

Auteur : Sud Side collectif et Jacques Rémus
Type de spectacle : extérieur, éventuellement déambulatoire (prévu pour…) et occasionnellement (première présentation) en salle.
Date de création : 2009-2012

Sud Side
Tél. (33) 04 91 03 10 64 / (33) 01 45 82 84 40
sud-side@wanadoo.fr - info@mecamusique.fr
www.sudside.org - www.mecamusique.fr

La distribution citoyenne du corps défilant de la création Le Défilé de Marques, une collection d’hommes et de femmes est constituée.

Elle s’est composée au fur et à mesure des rencontres avec les habitants lors des castings citoyens, organisés dans différents lieux et quartiers de la ville de Marseille (7 arrondissements différents en 2009).
Une partie des portraits photo et vidéo de cette première étape de travail sont consultables sur www.myspace.com/castingdefiledemarques.

Le Défilé de Marques est un spectacle détournant le monde marchand et épinglant la mode et la haute couture. La volonté est de présenter un défilé urbain où le citoyen est placé en tant que modèle.
La première est prévue en espace public, en septembre 2010 pour l’ouverture de saison du Théâtre du Gymnase. Une histoire à suivre jusqu’en 2014…
Une aventure à partager avec des diffuseurs et programmateurs de la région PACA (résidence / coproduction / diffusion)…

Auteur et mise en scène : Matthieu Bouchain
Durée : 45 minutes
Jauge : 1500 +
Nombre d’artistes en scène : 68
Partenaires : DMDTS, DRAC PACA, Acsé, Théâtre du Gymnase, Théâtre du Merlan…
Résidences : Deux temps de résidence en 2010 au Théâtre du Merlan.
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : période s’étalonnant de 2009 à 2014 - Première étape de la création 2010 (Le Défilé de Marques).

T. Public, association d’idées
93 La Canebière
13001 Marseille
Tél. 04 91 65 20 89
t.publicasso@sfr.fr / contact@tpublic.org
www.Tpublic.org