Que sont devenues Frida et Marie-Josette ?
Suite à un léger « dérapage », elles ont vécu pendant quelques années dans un établissement spécialisé, dirigé par Mme Beauchamp. Mais il est temps à nouveau pour elles d’affronter la vie, et de sortir de leur cocon. Et pour cela la directrice a décidée de tester une nouvelle méthode de réinsertion à travers le spectacle. Au fil du temps, nos deux consoeurs vont prendre confiance en elles. La méthode marche bien ! mais au détriment de Mme Beauchamp qui à son tour déraille. Les rôles s’inversent, Frida et Marie-Josette prennent en charge leur directrice ! Laquelle sera finalement la plus démunie.
Auteur : Pina Blankevoort
Spectacle fixe, en salle ou extérieur
Durée : 1h
Jauge : 500/800
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 54200 euros
Partenaires : DMDTS, Conseil régional Rhône-Alpes, Conseil géneral de l’Ardèche (en attente de réponses)
Résidence : juin 2009 à Alès (30), décembre et janvier 2010 en Ardèche
Recherche de résidence et de partenariats
Création : fin décembre, 2009 début 2010
Cie Mine de rien
c/o la Mairie
7200 St Etienne de Boulogne
06 81 82 13 77
pinabla@free.fr

Un cube, cinq personnages…
Une conteuse silencieuse,
Un espace réduit qui favorise les confrontations,
Un univers abstrait
Et des personnages hauts en couleurs.
Auteurs et mise en scène : Naïma et Tiko Venne
Spectacle fixe, en extérieur, en salle ou sous chapiteau
Durée : 50 min
Jauge : illimité
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 63 782 euros
Résidence : février / mars 2010
Recherche de partenariats et de résidence
Création : fin mars 2010
Association les amoureux du cirque – Compagnie (Rêve)2
Tél : 06 30 54 74 82
compagnie@reve2.com
www.reve2.com

Dans
Mister Monster, les acteurs seront sept sur scène, hommes et femmes, représentants possibles des convergences Cirque-Théâtre-Danse, chacun venant apporter l’originalité de sa propre démarche d’auteur.
Les propositions de scénographie, de lumière, de son et de dramaturgie intimement complices, participeront à construire une « fable théâtrale », physique et fantastique.
Dans un espace représentant une forêt à la fois sauvage et industrielle, les personnages seront volontairement et expressément physiques. A travers les élans, les chocs, les handicaps, les vitesses, les contacts, les ratés, les succès, les sensualités -et l’immobilité en contraste- le corps sera l’outil principal pour raconter.
Outre cette danse, c’est à travers l’acrobatie, les portées, les cascades, le main à main, la manipulation des corps et des objets et l’utilisation du décor comme un agrès que sera conféré un aspect irréel, surhumain, fantastique.
L’espace théâtral sera structuré en opposition. D’une part, l’immense forêt où les mêmes motifs se répètent à l’infini, mais où d’étranges rencontres restent possibles -animaux divers, êtres souterrains ou divins- et où certains lieux semblent un moment différer le sentiment d’abandon : la cabane de l’intimité et la clairière qui permet de voir les étoiles. De l’autre, le château/bureau de contrôle où s’élaborent guerres des palais et règles de pacification, où se discutent les actes de chacun et ou s’évalue le prix de chaque solidarité et de chaque trahison.
Mister Monster s’inspirera librement du conte médiéval
Valentin et Orson, qui raconte les aventures parallèles et croisées de deux frères jumeaux, séparés dès leur naissance, l’un ayant grandi seul dans la forêt, l’autre à la cour du roi.
Les motifs qui constitueront notre première matière dramaturgique seront les suivants : la fuite dans l’immensité de la forêt, l’abandon, le rapt et la séparation, la vie sauvage dans les bois et les frontières poreuses avec les sociétés animales, la gémellité entre combat et fusion (désir de reconnaissance sociale et désir d’abandon aux pulsions), la normalisation du corps (avec toutes les profondes fixations sur la pilosité et son traitement, les comportements perçus comme animaux) et de l’âme (avec l’accession au langage), la progressive accession au pouvoir, la fuite de la civilisation.
C’est toute la force de l’histoire de
Valentin et Ourson que de montrer les ambiguïtés de notre époque contemporaine, une mise en tension entre une vision mystique où « l’appel de la forêt » et la fascination pour les bêtes sauvages donne le vertige, et l’analyse toute rationaliste de l’enfant sauvage qui renvoie, elle, à la construction de l’humanisme des lumières.
C’est donc grâce à ce détour par la forêt médiévale que cette fable théâtrale nous permet d’interroger les failles de nos imaginaires contemporains.
Crédit photo : Yvett Rotscheid
Conception : Philippe Eustachon et Jambenoix Mollet
Mise en scène : Philippe Eustachon
Création sonore : Thomas Turine
Création Lumière : Anne Vaglio
Conseil dramaturgique : David Dumoulin
Spectacle en salle
Nombre d’artistes en scène : 7 : Pierre-Yves De Jonge, Olivier Goducheau, Cille Lansade, Chiharu Mamiya, Georges Matichard, Jambenoix Mollet, Jörg Müller.
Coût de production : 285 000 euros
Production : compagnie Anomalie
Partenaires actuels (en négociation) : Les Subsistances à Lyon - la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne la Vallée – Théâtre d’Arles, scène conventionnée – Circuits, scène conventionnée à Auch
Calendrier de résidence : 3 semaines en 2009 et 10 semaines en 2010
Recherhe de partenariats et de résidence : 3 semaines en 2009 et 10 semaines en 2010.
Création : octobre 2010
Anomalie
21, rue Montgrand
13006 Marseille
06 81 60 63 62
anomali@wanadoo.fr
www.compagnie-anomalie.com
Que faire avec une chaise pour deux ?
Comment faire rêver avec une simple feuille de papier 21X29,7 ?
Deux artistes cherchent réponses à ces questions en évoquant l’univers de la détention.
Dans la première partie du spectacle ces réponses sont répétitives, chorégraphiques et burlesques.
Puis il y a rupture. La feuille de papier 21X29,7 s’envole. Elle devient voile.
Comment s’évader par l’imaginaire quand l’enfermement du corps est inévitable ?
La deuxième partie ,onirique, ouvre de nouveau l’horizon,
La rencontre avec Pierre Bastien, musicien, et de ses merveilleuses machines musicales y prend tout son sens.
Auteur : Jérôme Thomas et Markus Schmid, Pierre Bastien pour la musique
Spectacle en salle.
Durée : 50 à 70 minutes
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 2, Jérôme Thomas et Markus Schmid
Coût de production : 150 000 euros
Partenaires actuels : Agora scène conventionnée de Boulazac, CDN Caen
Recherche de partenariats
Création : automne 2010.
Asso. ARMO – Cie Jérôme thomas
71 rue des Rotondes
21 000 Dijon
03 80 30 39 16
info@jerome-thomas.com
www.jerome-thomas.fr
Qu’après en être revenu est une recherche sur la résistance du corps et son endurance.
Une interrogation sur la polarité, une réflexion autour de ce qu’on ne peut régir, de ce qui vous guide sans pouvoir être maîrisé.
La recherche est sous-tendue par la question de l’équilibre à chercher pour soi (qu’il soit physique, psychologique, émotionnel), vers une harmonie à trouver avec les autres.
La dramaturgie du spectacle se tisse à partir des récits de voyages et d’explorations des régions polaires.
Auteur : Jean-Baptiste André
Spectacle en salle
Nombre d’artistes en scène : 3 équilibristes danseurs et 1 musicien
Partenaires : La Brèche, centre national des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg (50) ; Le Carré Magique, Lannion (22) ; Les Migrateurs, Strasbourg (67) ; Le Manège, Scène nationale de Reims (51)
Recherche de partenariats et de résidence
Création : automne 2010
Association W
Tél. (33) 03 88 79 98 15
smorel@lesmigrateurs.org
www.associationw.com
« Petit à petit, goutte à goutte, grandit l’envie d’un spectacle où la seule différence serait d’avoir les pieds dans l’eau. Un quotidien qui tout à coup est autrement, de l’eau jusqu’aux chevilles tout simplement un bain de pieds et les portés « aquabatiques », et les gens qu’on mène en bateau ….et tout à coup c’est un autre rythme qui s’écoule, un autre temps. »
Deux artistes conduisent ce projet :
Mathieu Levavasseur (porteur acrobatique, musicien)
William Valet (acrobate au mât chinois, musicien),
L’envie est de développer un univers poétique, musical et clownesque à partir de cette matière qu’est l’eau : travailler au-dessus, autour, dans et avec l’eau.
On dirait qu’on est un peu plus tard dans l’avenir…le niveau de l’eau a monté et les gens vivent les pieds dans l’eau….et alors, qu’est ce que cela change ? Qui s’adapte ?
Le cirque devient un objet de contorsion pour raconter la relation entre deux personnages :
l’un qui vit en haut, suspendu - qui veut pas se mouiller les pieds,
l’autre qui vit en bas - les pieds dans l’eau.
Acrobatie et portées « aquabatiques » rythment le spectacle.
Goutte à goutte, la musique vient nourrir cet univers aquatique.
Mise en scène : Mathieu Levavasseur
Auteurs : Mathieu Levavasseur et William Valet
Œil extérieur : Michel Cerda et Sébastien Lalane
Spectacle en salle et lieux atypiques
Durée : 1h
Jauge : 350
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 77000 euros
Partenaires : CULTURE COMMUNE, scène nationale du bassin minier / CIRQUE JULES VERNE / L’USINE, lieu conventionné dédié aux Arts de la rue / CCAS
LA CASCADE , Maison des Arts du clown et du cirque / LE CHAIS - Espace Culturel du Piémont d’Alaric / le FEP d’Alzonne / ARC-EN-CIEL, école de cirque de Chambéry / LA GRAINERIE, lieu de fabrique / E.C.Art Pomaret
Recherche de partenariats : co-production, accueil en résidence, pré-achat
Création : décembre 2010
Barolosolo
Tél. : (33) 03 31 70 69
E-mail :
mathieu@barolosolo.com
Site :
www.baralosolo.com
Entourée de ses acolytes préférés, Miss Loulou clowne se débat pêle-mêle avec un pianiste tantôt jazzy ou très 18ème (avec habit, perruque …) et un guitariste électrique, dans un décor à géométrie variable, des marionnettes et un inventaire à la Prévert. Situations improbables, dans la folie ordinaire de personnages fantasques, avec des effets très spéciaux, magiques et grande illusion . Avec en prime, quelques clins d’œil à Magritte …
Auteur : Mme Dominique Lannes
Mise en scène : Mme Dominique Lannes
Spectacle en salle
Durée : 1 h 15
Jauge : 200 à 600
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 15 000 euros
Partenaires actuels : MPC
Calendrier de résidence : sept à nov 09
Recherche de partenariats.
Création : janvier 2010
BoulevardLannes Company
20 rue de Meaux
77515 Saint Augustin
Tél 01 64 75 21 50
info@missloulou.com
www.missloulou.com

Le projet
Les Brûleurs de route traite, à la manière d’un road-movie enragé, des thèmes de l’exil et des frontières. Comment l’espoir se transforme parfois en rage de vivre à la fois violente et
salvatrice…
Quand on « brûle », qu’est-ce qu’on fuit, qu’est-ce qu’on laisse et pour trouver quoi ?
Cette création est une pièce multidisciplinaire (théâtre, cirque, danse, vidéo) portée par cinq
interprètes : Benoît Armange, Virginie Barjonet, Alexandre Blondel, Fabien Casseau et Satchie
Noro.
Liant étroitement travail chorégraphique, acrobatique et aérien, cette pièce a été l’occasion de
faire une commande originale d’un texte écrit par Christian Caro.
La corde, objet essentiel de la scénographie, évoque la notion de parcours, de trace que l’être humain peut laisser derrière lui.
Crédit photo : Sébastien Gaudronneau
Auteurs : Alexandre Blondel, Fabien Casseau,
Vincent Robert
Mise en scène : Alexandre Blondel, Fabien Casseau, Vincent Robert et Catherine Dubois metteur en scène associée
Spectacle en salle (chapiteau et extérieur dans un second temps)
Durée : 1h00
Jauge : selon les théâtres
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 5000 euros
Partenaires actuels : CCN de la Rochelle (17), La Palène à Rouillac (16), Ville de Parthenay, Conseil
Général 79, Région Poitou-Charentes (79).
Calendrier Résidence
Résidence d’écriture : du 13 au 17 juin 2009 aux Sables d’Olonne (85)
Résidence de recherche : du 16 au 27 novembre 2009 au Palais des Congrès à Parthenay (79)
Résidences de création : du 4 au 12 janvier, du 8 au 12 février, du 6 au 16 avril et du 5 au 7 mai 2010 soit 5 semaines de résidence de création à la Palène à Rouillac (16) ; du 1er au 19 mars 2010
3 semaines de résidence de création au Centre Chorégraphique National de La Rochelle (17)
Recherche de partenariats.
Création : les 6 et 7 mai 2010 à La Palène, Rouillac (16)
Cie Carnaboul’System
7, rue de la citadelle
79200 Partenay
Tél. : 06 61 26 31 58 / 05 49 70 67 51
carnaboul@hotmail.com
Pour faire son cabaret, Chapazard transforme son chapiteau et s’associe avec Aksak, groupe de 5 musiciens de musique des Balkans. Pour créer une ambiance chaleureuse, le décor tout de bois vêtu investira les alcôves sous les absydes, et le bar (« affublé » de son commentateur…) trônera sur la piste !
Dans un univers poétique, onirique mais aussi décalé, les artistes de cirque (corde liste, fildefériste, équilibriste, trapéziste, jongleur…) et musiciens nous ferons revivre les temps forts d’une fête balkanique, tout en détournant leurs agrès (une contrebasse en carbone devient le support de l’équilibriste, une clarinette un objet manipulé par le jongleur, le fil de fer une corde d’instrument et le mât un instrument de percussion…)
Chacun ayant son propre langage, leurs commentaires absurdes nous plongent parfois dans des situations incongrues.
Auteurs : Chapazard et Aksak
Mise en scène : Ivelyne Pallard
Spectacle sous chapiteau
Durée : 1h45
Jauge : 150
Nombre d’artistes en scène : 11
Coût de production : 260 489 euros
Calendrier de résidence : de novembre 2009 à juin 2010
Partenaires : Le Tapis vert, villes de La Norville (91) et Arpajon (91)
Recherche de partenariats en cours.
Création : 17, 18, 19 juin 2010 à La Norville (91)
Chapazard
Tél. (33) 06 25 59 23 93
chapazard@free.fr
Chapazard.com

Réunis dans un espace circulaire ceinturé d’une construction, sorte de distorsion d’un tour de piste, pouvant symboliser une arène ou un campement forain, cinq artistes de cirque cohabitent là. Héritiers involontaires d’une tradition qui s’inscrit dans un défi perpétuel contre l’apesanteur et l’immobilisme, le cirque ; ils tentent de s’approprier cet espace, qui oscille entre lieu de vie, théâtre des relations humaines qui se trament et lieu de scène, espace de jeux acrobatiques et de prouesse, où la vie côtoie la performance. Imprégnés malgré eux de codes dont ils ne connaissent pas ou plus l’origine et le sens, tour à tour artistes ou spectateurs, ils tentent de s’affranchir des codes et des symboles issus de la tradition, en les transformant.
Dans leur recherche d’identité et étant liés dans l’exécution de leurs performances ils explorent leurs relations aux autres pour comprendre ou s’arrête la vie et où commence le spectacle.
Auteur : création collective
Mise en scène : Cie 3 fois rien appel à des regards extérieurs
Spectacle en salle, sous chapiteau, fixe
Durée : 1h
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 70000 euros
Partenaires actuels : CRAC de Lomme (59) / Le Jardin de Verre (Cholet - 49) / Théâtre Foirail de
Chemillé (49) / Espace L. S. Senghor au May s/Evre (49)
Recherche de partenariats et de résidence de octobre - novembre 2009 et janvier – février 2010
Crédit photo : D.R.
Création : mars 2010
Cie 3 x Rien
10 square des Tisserands
49280 La Tessoualle
Artistique : 02 41 56 37 08 – 06 12 79 02 79 /
Diffusion : 06 63 61 00 41
cie3foisrien@yahoo.fr
www.cie3foisrien.net -
www.myspace.com/cie3xrien
Deux personnages de papier donnent à voir ce qu’ils ressentent à se mouvoir dans un monde où leur fantaisie est subtilement bridée. Des tensions apparaissent. Ils vivent, ils jouent.
Tranches de vie–origami qui trouvent leur point culminant dans une fête foraine où se côtoient l’absurde et le brouillage des repères. Alors, les masques tombent. La métamorphose s’opère. Les personnages traversent une mise à nu dans la rencontre avec eux-mêmes, le contact avec la nature, leur animalité, l’expérience de la mort. Chacun peut finalement trouver une porte vers le mystérieux, redonner à la vie sa dimension merveilleuse.
Auteurs : Ingrid de Reinach et Marion Michel
Spectacle, fixe en salle sous chapiteau ou en extérieur
Durée : 1h15
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 15000 euros
Partenaires actuels : Cirque Binet, Paris (75), Chapiteau d’Adrienne, Ris-Orangis (91), Lola Origami
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : Juin 2010
Cie Le Fil de Soie
Tél. (33) 06 64 71 40 10
cielefildesoie@gmail.com
Out of lines… est un essai, une recherche qui réunit deux jongleurs/danseurs autour d’un travail sur un sujet précis. Pour une première étape de travail, la compagnie a choisi un cadre de recherche simple, pur et à la fois très vaste. Il se résume en deux propriétés contrastées, deux éléments en opposition par nature : Le DUR et le MOU.
Le DUR, c’est la stabilité, la rigidité, les lignes, le stricte, l’ordonné. C’est l’extérieur dur qui protège le mou vulnérable de l’intérieur. Le MOU amène les courbes, la déformation, la fluidité et la souplesse. Mais aussi l’aléatoire, l’incertain et l’imprévisible. Ce travail guidera la recherche sur l’objet, sur le corporel, l’espace et sur la présence de l’acteur au plateau.
Mise en scène : Jive Faury / Kim Huynh
Spectacle en extérieur, fixe, déambulatoire, sous chapiteau, en salle. En Salle
Durée : 1h
Jauge : 100 à 600
Nombre d’artistes en scène : 2 artistes Jongleurs-Danseurs
Coût de production : environ 25000 euros
Partenaires : Cirque Binet, La Maison des Jonglages
Résidences : Cirquet Binet
Recherche urgente de partenariats et de résidence pour janvier et février 2009.
Création : saison 2010/2011
Cie Sens Dessus-Dessous – Jive Faury
Tél. (33) 06 03 83 41 74
jivefaury@hotmail.com ou
cie.sensdessusdessous@gmail.com
ciesensdessusdessous.free.fr
Chuut est une recherche autour d’une mobilité différente.
Sur scène quatre personnages, trois hommes et une femme. Dans ce monde là, on ne sait plus à qui appartient le corps de l’autre.
Des corps en vie ; une fragilité, celle du handicap mais une force celle de la différence.
Nous apprenons au travers de cette création à désapprendre, à créer le mouvement de cirque autrement. Le mouvement de l’un entraîne la réaction du corps de l’autre. Entre ciel et terre les corps d’entremêlent, les jambes reprennent vie.
Tout semble possible et la vie reprend ses droits. Ce qui nous paraissait un frein s’avère être une source d’inspiration et de découverte.
Profitons de cet équilibre fragile, de ce corps cassé, de ces élans, inspirons nous de ce relâchement et ensembles réinventons le cirque
Auteur : Aurélie et Martin Cuvelier
Mise en scène : Aurélie Cuvelier
Spectacle en salle
Durée : 30 mn
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 4
Partenaires actuels : Les Nouvelles Subistances de Lyon, Théo Argence, Centre Culturel de Saint- Priest (69), DMDTS (en cours)
Calendrier de résidence : Décembre 2008 et février 2009 aux Subsistances de Lyon
Recherche departenariats et résidence .
Création : 2010
Compagnie VireVolt
62, rue Louis Braille
69800 Saint-Priest
Tél. 06 68 31 22 64
cie.virevolt@yahoo.fr
Un jardin public, un kiosque à musique et un gardien boiteux qui accueille les spectateurs pour un concert qui va commencer. Au programme : un duo de musiciens. Ce qu’il ne sait pas, c’est qu’il va devoir monter sur scène afin d’aider ces musiciens.
Avec Le kiosque à Mézigue la compagnie aborde le thème des fanfares municipales, des bals populaires, du carrousel d’objets et de mannequins rappelant la fête foraine.
Cirque et musique vivante et prendront place sous un kiosque (6m de Diamètre, 5.5m de hauteur) élaboré pour le spectacle.
Mise en scène : travail collectif avec regards extérieurs
Spectacle en extérieur sous structure
Durée : 1h15 mn
Jauge : 100 assis, 200 debout
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 20 000 euros
Recherche de partenariat en cours.
Étape de création : fin Juin 2009
Création : Janvier 2010
Circ’Hulon
Tél. : (33) 06 10 44 57 19
E-mail :
antoine_hulon@yahoo.fr
Nous aimerions c

réer un monde imaginaire sous forme de huis clos. Nous voulons créer un conte moderne circassien mais aussi théâtral. À travers des personnages sincères et sensibles nous voulons jouer avec des situations quotidiennes bancales. Incarner des personnages tragi-comiques réels, fantastiques ou étranges. Une sorte de théâtre des relations humaines, réveillant le monstre ou l’ange qui sommeille en chacun de nous. Les techniques utilisées seront le fil de fer, le porté acrobatique, manipulation d’objets et trapèze fixe.
Auteurs : Marta Torrents, Pablo Garcia-Madico, Arnaud Essertel, Natcho Flores, Timothée Loustalot Gares, Marie Mercadal
Mise en scène : Albin Warette
Spectacle sous chapiteau
Durée : 1h
Jauge : 180
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 35 700 euros
Partenaires actuels : Conseil général de l’Aude, Région Languedoc-Roussillon, résidences et accueils : Fep et mairie d’Alzonne (11), commune de Douzens (11), Réseau arc en ciel, l’Usine de Tournefeuille (31), La Grainerie, Balma (31), Mix’art Myris, association Arlèsie, Espace culturel de Ferrals les Corbières (11).
Résidence : septembre 2009 à Association Arlésie, Daumazan (09) ; d’octobre à décembre 2009 au Foyer d’éducation populaire d’Alzonne (11), janvier 2010 à Mix’art Myris Toulouse (31), du 6 janvier au 6 février, au Théâtre de Ferrals les Corbières (11), du 15 février au 4 mars, à L’Usine de Tournefeuille (31), avril 2010 à Montberon (31) accompagné par La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque (31), du 11 au 31 mai foyer Théâtre de Douzens (11)
Recherche de partenariats et de résidence.
Création : 6 et 7 juin 2010 à Montolieu (11), diffusé par le réseau arc-en-ciel (aidé par le Pôle cirk Languedoc-Roussillon)
Compagnie Cirk’Oblique
Tél. (33) 06 88 31 46 38
cirk.oblique@gmail.com

Comme une empreinte de pas mouillée sur le sol qui disparaît petit à petit.
Comme un souvenir qu’on avait oublié…
Un homme glisse dans le paysage urbain au milieu du tumulte de la vie.
Il est vêtu d’un costume gris, banalité contemporaine.
Son corps est peint en blanc. Tête et mains. A la manière des danseurs de Bûto japonais.
Il poursuit sa route vers le flou de l’inconnu.
La ville est son terrain de jeu.
Il est une ombre qu’on ne voit pas tout de suite. Mais quand l’œil l’aperçoit, il s’y accroche et le suit.
Son mouvement est agréablement désordonné, tantôt en l’air, sautillant et léger, tantôt au sol, roulant et ondulant.
Il est comme une cellule. Il évolue seul mais a besoin de la présence des autres à ses côtés.
Pour le passant il est une curiosité, on ne détourne pas la tête, on se demande qui il est, mais à peine s’est-on interrogé qu’il a disparu. Apparu pour d’autres.
Il n’est ni une présence amicale ni inamicale. Il est là, tourbillon de vie et puis plus rien.
On peut le suivre, voir comment il évolue.
On peut le revoir, ailleurs mais toujours présence fugace et muette.
Et pour accompagner ce cheminement discret, une musique étrange, furtive et fuyante, d’un autre temps, minimale et entêtante.
Née d’une drôle de machine hors d’âge. Un chariot de bric et de broc qui grince, percute, stridule, siffle ou tambourine, de manière ordonnée et entraînante. Du bringuebalant naît la mélodie.
Elle est là, vous recouvre en entier et disparaît, vous laissant nu avec une drôle d’impression de vide et de manque.
La machine domine le danseur. Elle le dirige et le contrôle.
Elle le met en mouvement, comme un automate qu’on vient de remonter.
Quand il s’arrête, la vie reprend ses droits. Le gris, la fatigue, les drames du quotidien.
Un coup de pique et plusieurs tours de manivelle plus tard, la poésie de l’oubli se remet en marche.
L’illusion du rêve et de l’espoir réapparaît.
On oublie le passé, on vit au temps présent.
On donne de l’agréable pour oublier le désagréable.
© Cirque Excentrique
Auteurs : Amaury Jacquot et Grégory Adoir
Mise en scène : Cirque Exentrique
Spectacle déambulatoire, en extérieur
Durée : 45 minutes.
Jauge : -
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 10000 euros
Recherche de partenariats et de résidence.
Création : été 2010
Cirque Excentrique
Tél. : 06 19 58 06 51
cirque.excentrique@laposte.net
www.lecirqueexcentrique.com
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Le spectacle nous plonge dans un univers baroque décalé et absurde. Honneur à la musique, honneur au cirque et à la virtuosité ! Tout part d’un piano droit tordu, écrasé au sol. Des partitions jonchent le sol et le plafond. Les meubles sont renversés. La terre tremble encore d’un quelconque fait-divers. Une troupe improbable débarque, composée d’un compositeur excentrique et fluet, courtisant une diva sculpturale et frivole, un ténor hidalgo titanesque et deux jeunes danseurs acrobates incontrôlables. Après accordage, le spectacle commence, mais là où tout aurait pu bien se passer, la
Toccata déraille et plonge dans l’absurde. Au programme : concerto pour piano en vrac et trapèzes tordus, gesticulations inspirées, symphonie jonglée, sérénade pour un couple pathétique, rodéo sur lustre récalcitrant, démolition de piano… Tout cela en cirque : portés acrobatiques, trapèze washington, jonglerie, corde volante, élastiques et cadre coréen, duo de roue cyr et de roue allemande.
Création : 22 mai 2010 à Bourg-en-Bresse (01)
Mise en scène : Cirque Hirsute
Spectacle en extérieur, fixe, déambulatoire, sous chapiteau, en salle.
Fixe, 2 versions : Version rue (Extérieur), version salle et chapiteau
Durée : Rue 45-50mn / Salle : 60-70mn
Jauge : pas mal de monde
Nombre d’artistes en scène : 4 artistes en scène : 2 acrobates, 1 manipulateur d’objets, 1 musicienne
Coût de production : 165515 €
Partenaires : La Cascade, Théâtre de Privas, APSOAR
Résidences : Voir sur le site internet www.cirquehirsute.com
Recherche de partenariats (coproduction et financement) et de résidence (février 2009 et saison 2009/2010) en cours.
Création : 22 mai 2010 à Bourg-en-Bresse (01)
Cirque Hirsute
Hameau deTruchard
26150 Die
Tél. 06.77.58.67.48
E-Mail :
damiengaumet@yahoo.fr
Site :
www.cirquehirsute.com
Une histoire de couple.
De quotidien. De chose simples que l’on rend compliquées.
il y a tout dans ce couple qui voudrait marcher. Seulement, il y a ces objets qui font partie de leurs vies, et qui les grignotent petit à petit. Seulement, il y a ces choses que l’on ne se dit plus.
Une histoire drôle ; cruelle ; méchante parfois. Et surtout une histoire rendue mécanique par tous les non-dits.
Alors on part. Dans nos têtes d’abord. Puis un jour, les objets valsent pour fracasser l’idée que l’on s’était faite de tout cet amour. Un jour, lorsque les mots sont enfin lâchés ; c’est vers le dehors que l’on s’en va.
Auteurs : Anouk Germser, Sarah Babani
Mise en scène : Rémy Vacher, Julien Athonady, Facundo
Spectacle sous chapiteau et en exterieur
Durée : 45 min.
Jauge : 150
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 2000 euros
Partenaires : Conseil régional de Lorraine, Festival RennaissanceS, Conseil général de la Meuse
Résidences : du 4 janvier au 30 août 2009 à Bar-Le-Duc, Festival RenaissanceS ; du 4 octobre au 6 décembre 2009 à Alles Ecole de cirque Le Salto
Création : du 1er au 4 juillet, Festival RennaissanceS, Bar-Le-Duc, (55)
Cirque Rouages
Tél. : (33) 06 30 20 00 45
cirquerouages@no-log.org
cirquerouages.over-blog.com
Peu habituée à sortir de son nid une famille décalée et sans complexe se met sur son trente et un pour faire en sorte que leur sortie " à la ville" ne soit pas ratée.
Mais chassez le naturel, il revient a galop, et les pérégrinations de cette petite tribu au cours de sa promenade vont vite lui donner un prétexte pour semer la zizanie partout où elle passe.
Mise en scène collective (Aurélien Prost, Sarah Babani, Rémi Athinady, Emilien Agate, Anouk Germser, Clément Agate)
Spectacle : Déambulatoire
Durée : 1h
Jauge : indéfini
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 850
Partenaires : Conseil régional de Lorraine, Festival RennaissanceS, Conseil général de la Meuse, Lycée professionnel Ligier Richier (55)
Résidences : du 18 mars au 25 mars 2009 à Bar-Le-Duc, Festival RenaissanceS (Première étape de création) ; du 1er avril au 30 avril 2010 (seconde étape de création)
Cirque Rouages
Tél. : (33) 06 30 20 00 45
cirquerouages@no-log.org
cirquerouages.over-blog.com
Toujours plus haut, plus loin, plus fort. Se surpasser.
Se surpasser et dépasser ses limites.
Vouloir ce que l’on n’a pas et avoir peur de perdre ce que l’on possède.
Écraser / bousculer / faire tomber / compétition.
Entre envol et chute, une jeunesse est parachutée dans une société qu’elle doit appréhender. Face à la marée humaine, la quête de soi et le dépassement se révèlent être une issue face à un probable enfermement sociétal.
Pour conjurer l’ineffable : le corps ; mettre son corps en jeu(x), le défier, se l’accaparer, jusqu’à l’épuisement. La danse et le main à main pour faire front devant les carcans qui nous oppressent. Le corps comme moteur et outil d’évasion face aux limites imposées par la société. La mise en évidence de ces limites est identifiée par un portique, véritable porte d’entrée ou de sortie à nos propres espaces d’enfermement. À la recherche du toujours plus, la chute pourrait se révéler être la métaphore d’un ascenseur social introuvable.
Les techniques circassiennes seront autant de symboles dramaturgiques qui serviront un propos ancré dans le monde d’aujourd’hui où le sens et la poésie se côtoient. Le ballant : symbole de liaison entre l’ascension et la chute, outil pour exorciser ses peurs par l’expérience du vertige. La roue Cyr se transformera en pendule, toute puissance de Cronos, qui fait souffrir l’homme de sa triste impuissance. D’où ce désir, sans doute l’un des plus anciens de l’homme, de trouver un être ou une chose qui échappent au temps, sur lesquels le temps butterait, ne pouvant les altérer ; de trouver dans l’autre un être qui resterait le même à travers le temps.
Auteurs et mise en scène : Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot
Spectacle semi circulaire en salle, en extérieur
Durée : 50 min
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 80 000 euros
Partenaires : Tempo Festival, La Réunion (974) / La Grainerie, Balma (31) cirque Jules Verne
Amiens (80)
Calendrier de résidence :
Mars 2009 ( 3 semaines ) : Résidence à la Fabrik, Saint-Denis (974) ; labo danse et des portés.
Juin 2009 (4 semaines) : Résidence à la Grainerie, Toulouse (31) ; labo autour de la verticalité, utilisation des mâts et de la plateforme supérieure, restitution des travaux en fin de résidence.
Juillet - Août 2009 (3 semaines) : Résidence à La Tohu, Montréal (Canada) ; approfondissement des techniques aériennes, accompagnés par Jacinthe Tremblay, présentation des travaux en fin de résidence.
Novembre - Décembre 2009 (6 semaines) : Résidence à la Ravine Saint-Leu (974) ; travail de mise en scène du spectacle en condition, accompagnés par Elisabeth Nicol.
Février 2010 (3 semaines) : Résidence à la Grainerie, Toulouse (31), Création Musique
Mars 2010 (3 semaines) : Résidence, Cirque jules Verne, Amien (80), création et adaptation chapiteau
Recherche de partenariats et de résidence pour le second semestre 2010.
Création : second semestre 2010
Cirquons - Flex
Tél. (33) 02 62 88 11 78
contact@a-suivre.re
Un duo. Des couteaux.
Un chien avec des ailes d’ange.
Un mur. Un canapé.
Un homme et une femme.
On se rencontre, on s’attache et tout démarre. Pieds et poings liés peut-on s’en sortir ? Qu’est-ce qui nous fait mal chez l’autre ? Qu’est-ce qui fait qu’on a envie de le tuer ? Être deux sur scène, voir trois si on compte les anges, et montrer avec humour la violence de l’amour. Qu’est-on prêts à faire pour et contre l’autre, jusqu’où peuvent emmener la dépendance, la croyance, et autres excès pour l’autre. L’amour comme un jeu mais un jeu qui peut, vite, mal tourner.
Auteurs : Sylvain Decure et Marlène Rubinelli-Giordan
Spectacle : fixe, salle, chapiteau
Durée : 1h env.
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 50 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence
Création : fin 2010
Collectif AOC
Tél. : (33) 03 26 05 26 42 / 06 64 90 44 77
maud@collectifaoc.com
www.collectifaoc.com

Il y a deux clochards, Rita Hayworth, un cabaret pourri avec un pianiste et une vieille star lamentable, un allumeur de réverbères, le Loup de Tex Avery, une passante. Tous ces personnages font partie d’une même histoire. Celle du délire traumatique d’un homme étendu inconscient sur le trottoir, révélée par la rencontre avec une femme qui lui répète, en essuyant le filet de sang :« Vous entendez ma voix ? Vous entendez ma voix ? ».
Les recherches de la Compagnie Barnabarn s’organisent autour de différents axes. La compagnie allie dans ce spectacle un travail sur des techniques visuelles du cinéma (plans séquences..etc) adaptées à la scène, sur les mouvements du cartoon développés grâce à l’acrobatie, ainsi que sur deux disciplines circassiennes : la corde lisse et le mât chinois, que nous employons au service du récit.
Co-Auteurs : Mika Dubois et Chloé Fournier
Mise en scène : Albin Warette
Sspectacle en salle, et sous chapiteau.
Durée : environ 1 heure
Jauge : 250
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 52000 euros
Partenaires actuels : La grainerie à Balma, la Cité du cirque M. Marceau au Mans.
Recherche de partenariats et de résidence en cours.
Création : Début 2010
Crédit photo : Thierry Soufflard
Compagnie Barnabarn
Cité du Cirque Marcel Marceau, 6, Boulevard Winston Churchill
72100 Le Mans
Tel. : 0674660742
cie.barnabarn@gmail.com
Traditionnellement, le clown était celui qui faisait le lien entre les dieux de la piste, les trapézistes, les jongleurs, les acrobates, et les hommes "normaux" de la rue. Tel un ange déchu, il entrait en empathie avec le public et donnait à la représentation une dimension universelle.
En se prenant les pieds dans le tapis, il en disait long sur la condition humaine.
Aujourd’hui la poétique du clown est toujours celle de la fêlure et de la fragilité. Mais il peut exercer son art au delà de la piste, et faire le lien entre la rue et un lieu de représentation (théâtre, ballet théâtre, opéra, etc.)
Après juillet 2001 et avril 2004, la cie Flex, met en place de nouveaux Chantiers Clowns, qui ont pour but de se faire rencontrer des clowns professionnels et d’interroger leurs arts en cassant leurs habitudes, grâce à des improvisations collectives. Des trios clownesques investiront un lieu culturel dans un premier temps puis des lieux plus improbables.
Sur un idée de : Francis Albiero
Regard extérieur : Annick Savonnet
Spectacle sous chapiteau, en salle et en plein air et autre lieu
Durée : variable en fonction des lieux et des propositions d’accueil
Nombre d’artistes en scène : 4 clowns
Résidences : Espace catastrophe du 7 au 10 janvier - CC Kulturfabrik : du 22 au 24 janvier / 12 au 14 février/ 23 au 25 mars – d’autres résidences sont en cours de programmation.
Partenaires : CC Pablo Picasso, scène conventionnée pour le jeune public d’Homécourt – CC Kulturfabrik, - CC André Malraux, scène nationale de Vandoeuvre les Nancy - DRAC Lorraine – Conseil Régional de Lorraine - la ville de Nancy
Création : courant 2009-10
Compagnie Flex
Tél.(33) 06 10 07 15 69
compagnieflex@voila.fr
www.francisalbiero.com
Cridacompany : Aïe Cirque - Création : octobre 2010, Théâtre de Hautepierre, Strasbourg (67)
Ce nouveau spectacle viendra s’inscrire dans la continuité du travail de recherche entamé au cours des précédentes formes (C’est pas mort, ça bouge pas - 2006 et On the Edge – 2007). Notre langage, corporel, vocal et musical est amené à y être étendu à d’autres champs d’exploration, tels le dessin et la photographie.
Nous cherchons à monter une forme qui brouille les codes de la représentation entre cirque et musique. Forme hybride, cette prochaine création associera Julien et Jur, danseurs, et Nicolas Arnould, compositeur et guitariste. Un travail d’écriture est en cours, mêlant textes, musiques acoustiques (guitare, piano, contrebasse, harmonica, voix) et instruments numériques. Jur poursuit son travail vocal, dans les diverses directions explorées jusqu’alors : recherche de la performance vocale, travail sur l’obstacle, travail sur le lyrisme.
Parallèlement à ce travail musical, le corps est un moyen d’expression essentiel. Danse et acrobaties restent des champs d’expérimentation inépuisables. Nous travaillons sur la contrainte, le corps obstacle, la déformation du corps et de la matière.
Auteurs et mise en scène : Julien Vittecoq et Jur Domingo
Spectacle en salle
Durée : 1h
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 115000 euros
Partenaires : Espace périphérique Paris (75), Été de Vaour (81), Scène nationale d’Albi (81), Scène nationale d’Aubusson (23), Circuits, scène conventionnée pour les arts du cirque, Auch (32), Les Pronomades, Encausse-les-Thermes (31), les Migrateurs associés pour le cirque, Strasbourg (67) le Melkior Théâtre la gare Mondiale, Bergerac(24), le CCN de St Jacques de Compostelle (15)
Recherche de partenariats et de résidence entre août 2009 et septembre 2010
Création : octobre 2010, Théâtre de Hautepierre, Strasbourg (67)
Cridacompany
9 rue de la pierre levée
75011 PARIS
01 43 40 48 60
heloise@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org
L’idée de départ est de se lancer dans une nouvelle création circassienne dans la continuité du travail de clown engagé dans les spectacles précédents. L’intention artistique encore floue est tournée sur la thématique de l’illusion qui a mis en exergue la nécessité d’arpenter le champ de la « magie nouvelle ».
Peut-on dire d’un objet qu’il est réel de part sa simple matérialité ? Les choses réelles sont-elles vraies ? Un objet est-il défini par sa fonction, par ce pourquoi il a été créé ? Si on détourne la fonction d’un objet, qu’est-ce qui devient vrai et qu’est-ce qui devient faux ?
L’unique personnage, mis dans le contexte de son intérieur se confronte à ces interrogations par le biais d’objets qui lui sont proches. Il dévoile un bout de son intimité : intérieur matériel, sa maison et intérieur immatériel, son imaginaire. Un chez lui bricolé : son espace de vie et son espace mental. Manipulateur d’objets et de mots, il tente de rendre la réalité élastique, de subvertir l’objet et la forme.
Auteur et mise en scène : Nicolas Ferré
Scénographie : Nicolas Ferré
Spectacle fixe en salle, ou en extérieur
Durée : 1h
Jauge : 300/500
Nombre d’artistes en scène : 2
Création : octobre 2010
Partenaires : Espace Culturel Jean Carment, Mornant (69)
Résidences : du 21-25 septembre à l’
Espace Culturel Jean Carment, Mornant (69)
Recherche partenaires et résicences.
Dis Bonjour à la Dame
26 rue de Flesselles
69001 Lyon
Tél. : (33) 06 23 68 92 40
E-Mail :
disbonjouraladame@neuf.fr
Site :
disbonjouraladame.overblog.net
Deux femmes seules à deux. Elles s’escaladent. Pour essayer de s’envoler toujours plus haut. Elles passent du « coq à l’âne », si rapidement que l’inconstance humaine le permet. L’inconstance permanente qui fait que la vie est une surprise. Simplement être présent sans y penser jusqu’à s’en surprendre soi même, jusqu’à se prendre pour l’autre et se transformer « en monstre ».
Elles se permettent la métamorphose, la recherche d’un autre moi, pour mieux comprendre et utiliser les possibilités de leur corps. Leur corps restreint, cantonné, habitué à seulement paraître et sembler.
S’amuser à s’égarer pour mieux être.
Auteurs : Céline Berneron et Julie Font
Spectacle fixe, à jouer en salle,sous chapiteau, ou lieux insolites...
Durée :1h
Jauge : de 50 à 600
Nombre d’artistes en scène : une clown-aérienne, une clown-jongleuse.
Coût de production : 81 724 euros
Résidences : Espace périphérique (75), La petite pierre/Gers (32) , Graine de Cirque(67), Ax’Animation (09)
Recherche de partenariats et de résidence pour 15 jours en février 2009 et saison 2009-2010, en cours.
Création : février 2010
Cie du Vide
« la Grainerie » Acolytes
61 rue Saint-Jean
31130 Balma
fontjulie2@hotmail.fr
Symphonie pour six boîtes, cubes identiques d’un mètre de côté, aux faces colorées.
Des boîtes, cadeaux offerts au public, desquelles surgiront des artistes.
Six artistes de cirque à la personnalité marquée, comme sortis d’un film de Tim Burton. Ils joueront chacun de leur discipline pour toucher le public au plus profond de sa sensibilité.
Box se déclinera sous trois formes différentes : Petites histoires de cube, une balade de cube en cube pour l’espace public. Petites formes autour d’un cube pour l’espace public. Un artiste et un univers sonore spécifique à chaque cube (six cubes au total).
Dancing color box, spectacle de cirque pour le plein air, en fixe pour cinq artistes de cirque et un musicien et Play Box, spectacle de cirque pour la salle et le chapiteau, pour cinq artistes de cirque et un musicien.
Auteurs : Antoine Dubroux et Véronique Stékelorom
Mise en scène : Antoine Dubroux
Spectacle : 3 formes différentes :
Petites histoires de cubes : balade en rue ;
Dancing Color box : spectacle fixe en rue ;
Play Box : spectacle en salle ou sous chapiteau ;
Durée : 1h
Jauge : jusqu’à 500
Nombre d’artistes en scène : 6
Partenaires actuels : Théâtre du Val D’hyères (91), ECAM Le Kremlin Bicêtre (94), Espace périphérique, Paris (75), Centre régional des arts du cirque Lomme (59).
Calendrier de résidence : Février - mars 2010 : 15 jours à Brunoy (91) en cours, avril 2010 : 15 jours Espace périphérique, Paris (75) en cours.
Recherche de partenariats et de 3 semaines de résidence pour octobre - décembre 2010
Création : Décembre 2010 - lieu en cours à confirmer.
L’épate en l’air Cie
Tél. (33) 01 64 94 61 67 / 06 60 29 50 24
contact@lepateenlair.com
www.lepateenlair.com
Le plus grand cabaret Goldini du monde
Crazy Folie’s le cabaret tenu de mère en fils depuis 1936 entre Lavaur et Revel a, comme chacun sait, fermé récemment ses portes.
M. et Mme Goldini ont tout de même relevé le pari fou d’embarquer une scène sur une remorque et de partir sur les routes afin de continuer seuls la fantastique revue Goldi Silver Show. Tous les numéros de ce fantastique spectacle sont dorénavant assurés par Mme et M. Goldini eux-mêmes, assistés par « La Friche », le gars de la casse qui leur a vendu la remorque et qui a bien voulu les suivre. Vous n’allez jamais dans les cabarets du Lauragais ?
Les cabarets du Lauragais viennent à vous… Ne les ratez pas Goldi Silver Show must go on !
Auteurs : Mme et M. Goldini
Mise en scène : Albin Warette Goldini
Spectacle fixe en salle, en extérieur ou sous chapiteau
Durée : 50 min
Jauge : 50 000
Nombre d’artistes en scène : 2 dessus, 1 dessous
Coût de production : bien élevé
Partenaires actuels : Ville du Mans-Yves Glissière, Arrosoir à pistons, Le lido de Toulouse, Rêve de Rue, La Grainerie, La chevauchée fantastique, Animakt-La Barak.
Recherche de résidence : Cple. 1 enf. avec ref. ch lieu de rés. prox commerces pour créa. spect. avec gge remorque, lib. 2009/2010, pas sérieux s’abstenir.
Recherche de partenariats en cours
Création : tous les jours, 2010
La Famille Goldini
Tél. (33) 06 81 39 50 92
goldini@goldini.fr
www.goldini.fr
Collectif de cinq jongleurs/danseurs, réunis afin de bouleverser leur quotidien artistique et scénique, le G.Bistaki innove dans la manière de rechercher et de représenter. Il propose une déclinaison totale de l’objet (actuellement tuile & sac à main). L’objet prend part à l’élaboration du mouvement, du costume et de la scénographie. L’essence de leur mode de représentation est leur rapport à l’espace. D’un plateau conventionnel de théâtre à l’extra-muros , environnement rural ou industriel, dans des lieux insolites et même sous forme déambulatoire, le G.Bistaki développe des représentations « in-situ ». Prenant le temps nécessaire pour investir et transformer l’espace, toutes les possibilités sont envisagées, modulant toujours l’ordre des scènes et des évènements. L’habitant est parfois sollicité comme acteur de leurs univers.
Écriture et mise en scène : collective
Spectacle fixe ou déambulatoire en salle, sous chapiteau, en intérieur en extérieur
Nombre d’artistes en scène : 5
Partenaires : L’Usine, Tournefeuille (31) ; Mix’art Myrys, Toulouse (31), La Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine : la Grainerie, Balma (31) et le Lido, Toulouse (31) Avec le concours de : Préfecture de la Région Midi-Pyrénées / Drac Danse, et le mécénat de Terréal.
Calendrier de résidence : du 18 novembre au 2 décembre, L’Usine, Tournefeuille (31)
Recherche de résidence à partir de janvier 2010
Création : 2010
Le G. Bistaki
Acolytes
Tél. (33) 05 61 246 245
acolytes@acolytes.asso.fr
Entre cirque, théâtre, danse, musique et cinéma, Nour est un spectacle racontant les bouleversements d’une famille de migrants marocains. Histoire psychologique de transmission contrariée entre les générations, Nour est le récit biographique de la fille Driss : un drame où sont questionnés les transmissions, les attachements et les appartenances de La Personne… vers un spectacle anthropologique s’adressant aux intimités de chaque membre du public, dans un contexte narratif lyrique, émouvant et parfois violent.
Auteur : Le GdRA
Mise en scène : Christophe Rulhes
Spectacle en salle, plateau 10 par 12 m
Durée : 1h20
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 300 000 euros
Partenaires : L’Agora de Boulazac (24) ; Le Channel, Calais (62) ; L’Usine Tournefeuille (31) ; La Verrerie d’Alès (30), Le Cratère, Scène nationale d’Alès (30) ; Le Carré des Jalles ; Saint Médard en Jalles (33) ; Les Subsistances, Lyon (69), La Ferme du Buisson, Noisiel (77), Le Théâtre d’Arles (30), Culture Commune - Loos en Gohelle (62) ; La Brêche, Cherbourg (50), Scène Nationale de Dieppe (76)
Résidence : écriture : 1 semaine de novembre 09, Arles (13) ;
scénographie : 3 semaines de janvier 2010, Calais (62). 2 semaines d’avril 2010, Arles (13) ; 2 semaines de juin, Août/septembre 2010 : 2 semaines aux Subsistances, Lyon (69) ; 1 semaine d’août 2010, Dieppe (76) ; 2 semaines septembre 2010, La Brêche, Cherbourg (50) ; 3 semaines d’octobre 2010 : Culture Commune, Loos en Gohelle (62) ; 2 semaines de novembre ou décembre 2010, l’Agora de Boulazac (24).
Recherche de partenariats
Création : novembre/décembre 2010
Le GdRA (Association Nos Autres)
Sébastien Barrier
Tél. (33) 06 22 74 66 65
legdra@gmail.com
le-gdra.blogspot.com

Ce spectacle traite le sujet de la solitude. Une solitude qui nait des languages corporelles très different et des objects qui perdent leur fonctions habituelles.
La compagnie allemande de nouveau cirque, danse et theatre
HeadFeedHands, lance sa troisième productions après les pièces
One Room Ticket et
Fischen Ohne Helm.
credit photo : HeadFeedHands
Mise en scène : Anne Hirth
Spectacle en salle
Durée : 60-70 min
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 65000 euros
Partenaires : LAFT, Theater Kunstdünger München, Büro für Zeit und Raum Berlin, E-Werk Freiburg, Allemagne
Recherche de partenariats français et de résidence.
Création : 14 octobre 2010, E-Werk Freiburg, Allemagne
HeadFeedHands - Compagnie de Nouveau Cirque, Danse et Théâtre
(49) 163 753 662 1
tim@headfeedhands.de
www.headfeedhands.de
Pièce pour six personnes soit 12 pieds, orientée pour le public jeune et dont le coeur sera constitué d’un cirque flirtant avec la danse. Nous travaillerons d’après le Sacre du Printemps, une trame qui permet d’aborder par le cirque des notions extrêmement actuelles (naviguant de la dissolution de l’individu dans une masse naïvement joyeuse à la mise au ban volontaire ou subie d’un sacrifié / bouc-émissaire / super héros). La musique sera aussi réécrite avec cette liberté et ces contraintes.
Auteurs : d’après le Sacre du Printemps de Stravinski et Nijinski
Mise en scène : Vincent Gomez et Séverine Chasson
Spectacle en salle
Durée : 50 min
Nombre d’artistes en scène : 6 circassiens (+ version musique live avec 4 musiciens en plus)
Coût de production : 199 500 euros
Partenaires actuels : La Verrerie d’Alès (30), Scène nationale de Narbonne (11), Théâtre Jean Vilar, Montpellier (34), Cirque Jules Verne, Amiens (60), Le Cirque Théâtre d’Elbeuf (76), ADDA - association départementale pour le développement des arts et les Scènes croisées de Lozère, Mende (48), Association Théâtre Populaire de l’Aude, Pennautier (11)
Résidence : 16-21 nov. 09, 11-22 janv., 5-23 avril, 7 juin-23 juill., 15 sept.-5 nov. 2010
Recherche de partenariats et de résidences
Création : 5 novembre 2010 (date pressentie)
Compagnie Hors Pistes
Tél. (33) 06 72 94 72 62 Isabelle Dufranc
Tél. (33) 06 20 21 23 90 Vincent Gomez
ciehorspistes@gmail.com
www.ciehorspistes.com
Absurlesque est le premier projet de Jean Charles Gaume, jeune artiste issu du CNAC.
En 60 minutes, la technique du fil de fer se confrontera à la vidéo autour d’un personnage-soldat, dans l’esprit du cinéma muet et des ciné-concerts avec deux musiciens sur le plateau. Le spectacle, absurde, poétique et burlesque pourra être donné lors d’une séance de cinéma (cinémas fixes ou itinérants) et pourra également se jouer dans tout autre lieu souhaitant l’accueillir.
Auteur et mise en scène : Jean Charles Gaume
Spectacle en salle ou en extérieur, frontal
Durée : 1 heure à confirmer
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 56800 euros
Partenaires : Dispositif Émergences (Ville de Besançon), La Région Franche Comté, Transversales Verdun, Le CNAC.
Résidences : 23/02/09 au 07/03/09 Passe Muraille Besançon, Du 01/04/09 au 19/04/09 Théâtre Studio Alfortville, du 17/08/09 au 30/08/09 La comète Chalôns-en-Champagne, du 07/09/09 au 20/09/09 Transversales Verdun, du 08/02/10 au 19/10/09 La Cascade Bourg Saint Andéol.
Recherche de partenariats
Création : Juin 2010, Festival des Émergences, Besançon (25)
Compagnie Inhérence
1, rue de la Broque
67000 Strasbourg
06 30 73 27 04
Julie.inherence@hotmail.fr
cie.inherence@gmail.com
Quatre personnes attendent… Le Passeur…
Un passage devenu inévitable, un aller sans retour, une décision sans nuance, le passé est à jamais aboli et chacun face à sa solitude devra accepter sa nature profonde. L’être humain est un exilé permanent toujours en quête de lui-même.
L’exil à ses raisons. Il n’empêche ni la joie, ni la reconstruction, ni le regret ; il n’empêche que la liberté à toujours un prix. Que l’on parte sans se retourner ou forcé, on garde on fond de soi la trace d’un ailleurs qui n’est plus.
«
La grandeur de l’Homme, c’est qu’il est un pont et non un terme ; ce qu’on peut aimer chez l’Homme, c’est qu’il est transition et perdition ». Nietzsche
crédit photo : David Frier
Auteur : Caroline Simeon
Mise en scène : Caroline Simeon, Rocco Le Flem
Derniers Regards : Christophe Gauzeran
Spectacle fixe en salle, en extérieur ou sous chapiteau…
Durée : 1 heure 20
Jauge : 800 à 1500
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 100 000 euros
Partenaires : Cirque Jules Verne Pôle Régional Arts du Cirque Amiens (80) ; Atelier231 Sotteville-lès-Rouen (76) ; Gare à Coulisses Transe-Express (26) ; Conseil Général de la Moselle (57) et Château de Malbrouck , Manderen (57)
Résidences de création : 21 au 27 septembre 2009 : Cirque Jules Verne Amiens (80) , 12 au 30 octobre 2009 : l’Atelier231 à Sotteville-lès-Rouen (76) , 22 au 28 février 2010, Château de Malbrouck à Manderen (57) , 22 au 26 mars 2010 : Résidence de création à Itteville (91) en partenariat avec le festival Les Hivernales du 91
Recherche de résidence et de partenariats.
Sortie de fabrique : 27 Mars 2010 Itteville (91)
Création : 2010
LES KRILATI
Tél. (33) 01 42 64 10 88 / (33) 06 70 07 50 89
leskrilati@neuf.fr
www.leskrilati.com



Crédit photo : Mickaël Troivaux
Il y a un grand portique triangulaire et une barre d’acier suspendue par deux cordes, c’est lourd, ça peut faire trés mal. Quand ça balance il faut pas rester devant. On joue a plein d’autres choses dangereuses sans les mains, la tête dessus, dessous, avec. Il s’agit d’un moment avec un trapèze sur du gazon vert et une figure dans le ciel bleu de préférence ça puis le plâtre et les débris blancs de l’homme cassé en silhouette et quelques coups de tête dans les nuages blancs sur vert. On écoute aussi, on voit plus rien quand ca tape à l’œil.
Auteur : Sébastien Dault
Mise en scène : Sébastien Dault, Katerini Antonakaki
Spectacle en extérieur sur pelouse à la tombée de la nuit
Durée : 45 mn
Jauge : Maximum 500 selon disposition
Nombre d’artistes en scène : 1
Partenaires actuels : EPCC Spectacle Vivant En Picardie, Pole Régional des Arts du Cirque d’Amiens (80)
Recherche de résidence et de partenariats.
Création : 28 mai 2010, Fête des Hortillonnages, Camon (80)
La Main D’œuvres
Tél. (33) 06 61 96 17 61
contact@lamaindoeuvres.com
Publiée en 1970, Body, « pièce pour un personnage, Zizi, et une poupée gonflable », de Serge Rezvani, est aujourd’hui remontée par la compagnie La Scabreuse, avec dans le rôle unique et féminin, Tom Neal, acrobate et comédien. C’est dire le décalage, scabreux justement, et cher à la compagnie, que la mise en scène de Jean-Michel Guy compte provoquer dans ce qu’il faudra bien nommer une "pièce de cirque" : mât chinois, cercle, acrobatie. Body porte fortement l’empreinte du temps où elle fut écrite, mais les thèmes restent amplement d’actualité : le goût du pouvoir et le capitalisme sauvage font très mauvais ménage avec l’amour, qui dégradent la sexualité en consommation et le sentiment en intérêt. Body est une pièce courte, vive, rapide et qui fleure le loufoque. Plus exactement, elle tourne allégrement en dérision une situation pathétique : une femme d’affaires (Zizi), moderne et « libérée », riche et dominatrice, mais désespérément seule, cherche jouissance et consolation dans les bras d’une poupée gonflable aux mille possibles visages (Body), dans l’alcool et, finalement, dans le vertige de la spéculation boursière.
Auteurs : projet de Jean-Michel Guy et Tom Neal.
Mise en scène : Jean-Michel Guy
Spectacle frontal en salle ou sous chapiteau
Nombre d’artistes en scène : 1, Tom Neal
Recherches résidences : de 10 à 15 jours : du 1er au 12 avril 2010 et du 8 au 20 février 2010
2 x 10 jours ou 3 semaines (avec création lumière) : du 10 juillet à fin août 2010. Puis 10 jours avant la première : entre octobre et novembre 2010.
Durée : entre 50 minutes et 1h15
Jauge : 500
Résidences : La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée (77) ; Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque en Alsace, Strasbourg (67) ; Le Théâtre du Chaudron à Paris (75) ; Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; L’Echalier à Saint-Agil (41) ; L’Espace périphérique, Paris (75) ; la compagnie Le Nadir et la Ville de Canteleu (76) ; L’atelier du Plateau à Paris (75), Le Prato, Lille (59) Théâtre International de Quartier à Lille (59).
Recherche de partenariats en co-productions, et de résidences de créations.
Création : Automne 2010
La Scabreuse
9, rue de la Pierre Levée
75011 Paris – France
Tél. : 01 43 40 48 60
mathilde@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org
LARD est une farce, une pièce de cirque, de danse, de théâtre et de bizarreries sur l’homme.
Ici, il est question de cochon : le groin, la gloutonnerie, la sensualité.
L’univers qui en découle est absurde et loufoque, fantastique et baroque, drôle et troublant, d’une inquiétante étrangeté et cependant familier, aussi simple qu’une jonglerie ou qu’une danse.
Homme ou cochon ? Tellurique ou céleste ?
Beau ou pas beau ?
Mais la question centrale est : qui va manger le saucisson ?
Dans
LARD, il y aura : de la corde et des massues, de l’argile et de la chantilly, du velours, une paire de hauts talons
pailletés et un énorme couteau de boucher ...
© Caroline Mauxion et VIncent Arbelet
Auteurs : Nathan Israël, Volodia Lesluin et Paola
Mise en scène : Paola Rizza
Nombre d’artistes en scène : 2, Nathan Israël et Volodia Lesluin
Coût de production : 40 000 euros
Calendrier de résidence : Espace périphérique, Paris (75) du 20 novembre au 6 décembre 2009
Recherche de résidence : du 19 au 25 janvier 2010, du 13 au 24 mars 2010 , du 17 au 25 avril 2010, du 3 au 22 mai 2010, du 10 au 18 juillet 2010 et Octobre, novembre et décembre 2010.
Recherche de partenariats en co-productions, et de résidences de créations.
Création : Automne 2010
La Scabreuse
9, rue de la Pierre Levée
75011 Paris
Tél. : 01 43 40 48 60
mathilde@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org
Ténia est un spectacle sur le rapport au corps. Et plus particulièrement dans l’intimité. Rapport au corps dans la relation à un proche, dans la relation à soi, dans la relation au monde.
Ténia, quel corps étranger dans son propre corps ? Quelles traces ? Le violoncelle peut-il devenir un ténia ?
Une femme, un être avec un violoncelle. La relation que cette femme noue et engage avec son instrument met en jeu tout un imaginaire de rapport à l’autre. Elle est tantôt dominante, tantôt objet. Tantôt violente, tantôt victime. Il s’agit d’explorer le violoncelle dans toutes ses possibilités. Musicalement, mais aussi visuellement et acrobatiquement. Briser les conventions et déconstruire le rapport à cet objet. Questionner le rapport musique/scènes/action, vers une certaine violence, hypothèse de travail...
Auteur : Julie Mondor
Mise en scène : Julie Mondor, avec plusieurs regards extérieurs (en cours)
Spectacle frontal en salle ou sous chapiteau
Nombre d’artistes en scène : 1, Julie Mondor
Résidence : Théâtre Hautepierre, Strasbourg (67), du 1er au 10 décembre 2009
Recherche de partenariats en co-productions, et de résidences de créations de janvier à septembre 2010.
Création : Automne 2010
La Scabreuse
Tél. (33) 01 43 40 48 60
mathilde@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org
Naître ou ne pas naître est la question que le Petit Esprit Vivant se pose tandis qu’il s’installe dans l’appartement de sa propriétaire et apprend le rude métier de la « corporalisation » pour devenir in fine un être humain.
Pev peut cependant retourner à chaque instant dans l’Infini – au « Centre », là où il a tout appris- s’il estime que sa future situation n’est pas à la hauteur de ses ambitions.
Depuis son appartement il voit tout, entend tout du monde des humains. Il analyse, décrypte les comportements de ses éventuels futurs parents et de leurs acolytes. Sur scène deux mondes se juxtaposent : l’Infini d’où vient Pev et notre réalité qu’il observe.
Pev est incarné par une cordiste, ses « propriétaires » par un couple de main à main ; un musicien joue en live la musique de l’Infini et un technicien contribue à en donner une conception visuelle. Les comédiens tournent sur une galerie de portrait incarnant vivants ou esprits, et réalisent un travail chorégraphique complémentaire.
Mise en scène : Marwil Huguet
Spectacle fixe, en salle ou sous chapiteau en frontal
Durée : 1h40
Jauge : pas de limite
Nombre d’artistes en scène : 9 dont 5 comédiens, 3 circassiens, 1 musicien
Coût de production : 80 000€
Recherche de partenariats en cours.
Création : 2010, à la Scène du Pari, Tarbes (65)
La Toile Filante
Tél. : (33) 06 16 25 31 00
E-mail :
latoilefilante@aliceadsl.fr
Site :
www.marwilhuguet.fr
La Torgnole (cie) : Saga Nouveau Cirque / Magie Nouvelle - Création : 8 - 9 Octobre 2010 au Palais du Littoral de grande Synthe (59)

Saga : un mot qui résonne comme une épopée clinquante, illusoire et éphémère de la perfection des hommes et des femmes. L’intemporelle course de la dynastie humaine vers la perfection, oubliant ces creux, ces défauts qui nous rendent divisibles, uniques et humains
A travers ce projet, La Torgnole souahite mettre en avant nos qualités circassiennes et intégrer la magie au propos du spectacle.
Rien de clinquant, tout sera subtilement mêlé selon les besoins de l’écriture scénique et permettra de jouer sur ces notions de monde réel / irréel, de tutoyer l’impossible.
Donner au spectacle une dimension impalpable et audacieuse qui foisonne de poésie.
crédit photo : Cléo Mamet
Auteurs : Cléo Mamet et Domingos Lecomte
Mise en scène : en cours de recherche
Spectacle en salle
Durée : 1h00
Jauge : 400 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : en cours
Partenaires actuels : Espace Brassens (St Martin-Boulogne 62), Palais du Littoral (Ville de Grande Synthe 59), Centre Régional des Arts du Cirque (Lomme 59), Théâtre Massenet ( Lille 59).
Calendrier de résidence : 02 au 10 Sept 2009, 04 au 16 Janvier 2010 (St Martin-Boulogne), 08 au 14 Février 2010 (Grande Synthe), 15 au 21 Mars 2010 (Grande Synthe), 31 Mai au 05 Juin 2010 (Lille), 27 Aout au 09 Septembre 2010 (Grande Synthe), 13 au 24 Septembre 2010 (St Martin-Boulogne), 27 Septembre au 7 Octobre (Grande Synthe).
Recherche de partenariats et de résidence.
Compagnie La Torgnole
10 Bis Place Philippe Lebon
59000 - Lille
Tél. : (33) 06 99 78 04 23
latorgnole@gmail.com
www.cielatorgnole.com
Deux personnages à la silhouette singulière se retrouvent sur le même territoire scénique.
Par des jeux de séductions et de répulsions, ils se testent l’un l’autre, laissant transparaître une parade nuptiale bien établie. Leur langage est physique, impulsif, entre animalité et humanité.
Objets essentiels de leur relation, les massues sont leur moyen de communication. Récepteurs sensoriels, objets de manipulation au sens large ou objets pragmatiques, leurs rôles varient au gré des situations. De par leur utilisation détournée, les massues ne sont plus essentiellement l’objet du jongleur et peuvent alors jouer un rôle central dans le duo.
Auteurs : Cécile Fradet et Charles Rousseau
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : 20 min
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires actuels : Turbul’ fabrique circassienne, Nîmes (30), la Fabrik à Saint Denis de la Réunion (974), Le Lido et La Grainerie à Toulouse (31)
Résidence : Octobre novembre et décembre 2009 : Turbul’, mars et avril 2010 : La Fabrik, à partir de
mai 2010 : La Grainerie, à définir
Recherche de partenariats et de résidences
Création : deuxième semestre 2010
Collectif La Basse Cour , Cie Le Biphasé
Tél. (33) 06 82 81 99 48
lebiphase@gmail.com

Après un an et demi d’errance à travers l’Europe, la Russie, et la Mongolie, les Frères Kazamaroffs reviennent avec des histoires de rencontres. Pas de quartier parle des autres, de ceux que l’on ne veut pas voir, que l’on croise pourtant au coin de sa rue, attendant le feu rouge avec patience ou assis aux abords des autoroutes. On détourne son regard pour éviter le leur, on se demande comment ils font pour vivre dans de telles conditions…
Trois personnages nous proposent leur magie, leurs rêves, leur évasion et nous déballent des objets : rien de bien précieux pour cette société de consommation…une balle de tennis, des casseroles, des tuyaux en plastique, et ils se refont pour eux-mêmes et pour la millième fois leur numéro de cabaret… L’équilibre est précaire comme la situation, ils connaissent les limites de chacun, ils en jouent et se moquent gentiment de l’autre, mais à aucun moment ils n’oublient que sans l’autre ils ne sont plus rien.
Après avoir abordé les sans papiers avec
Le Cirque Clandestin, le mélange des cultures dans F
aux Rebonds ou le nomadisme dans
La Caravane Suspendue,
Pas de Quartier relate un autre fait de société, le nomadisme urbain vu par la Compagnie des Frères Kazamaroffs.
crédit illustration : Bernon Claude
Auteur : Gérard Clarté
Mise en scène : Vincent Martin
Spectacle en salle, chapiteau ou en extérieur de nuit.
Durée : 1h10
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 116 150 euros
Partenaires actuels : Centre culturel des portes de l’Essonne, Juvisy-sur-Orge (91), Centre culturel d’Ablon (91)
Résidences : du 22/02/10 au 05/03/10 Centre culturel d’Ablon (94) et Athis Mons (91) ; 16/04/10 au 23/04/10 Centre culturel des portes de l’Essonne (91) ; 16/08/10 au 05/09/10 Centre culturel d’Ablon (94) ; 25/10/10 au 04/11/10 En cours
Recherche de résidences et de partenariats.
Création : Novembre 2010, Athis-Mons (91)
Les Frères Kazamaroffs
Tél. (33) 06 42 22 12 17
kazamaroffs@yahoo.fr
freres.kazamaroffs.free.fr
Luna collectif : Eclipse Théâtre aérien musical - Création : juin 2010, Festival Ida y vuelta, La Casa musicale, Perpignan (66)
Entre le désir de se lier, de s’engager corps et âme et le désir tout aussi profond de préserver sa liberté, d’échapper à tout lien, quelle tempête céleste.
Cette invitation au jeu s’engage afin d’inventer un nouveau lexique amoureux pour la prochaine génération, à travers des vitrines aux féminins présentées sur un manège en aluminium accompagné en live par des musiciens…
Les acteurs aériens se confrontent aux idées, dansent et voltigent en musique pour le quête d’un amour funambule.
À leurs risques et périls.
Direction artistique : Carine Villalonga
Spectacle fixe en intérieur ou extérieur
Durée : 1h10
Jauge : 800 à 1500
Nombre d’artistes en scène : 12
Coût de production : 11 000 euros
Partenaires actuels : DRAC, Région, Side Up, Spédidam, La Condition Publique, Roubaix (59), Théâtre Europe, La Seyne-sur-Mer (83)
Résidence : automne hiver 2009 : Gigean, La Casa Musicale Perpignan (66)
Recherche de partenariats et de résidence.
Recréation : juin 2010, Festival Ida y vuelta, La Casa musicale, Perpignan (66)
Luna Collectif
Tél. 04 67 10 02 72
lunacollectif@yahoo.fr
www.lunacollectif.com
Meidosems : Blob Cirque et danse - Création : Festival L’Echappée Belle, 12 et 13 juin à Blanquefort (33)
BLOB est un duo de trapèze danse autour de la gravité et l’imaginaire aérien. « Fourmi », « Chihiro », « Phasme »… Selon les « mots matières » chorégraphiques inventés, les deux interprètes féminines jouent avec les mots qui les mettent en mouvement. Ludique, pétillant, fantastique, le duo dialogue par attraction, symétrie, dissociation des corps. Dans une installation in situ ou scénographique (versions performance / spectacle), elles créent un moment de perception en suspens.
Auteurs : Clémence Coconnier et Emilie Gallier
Spectacle en salle
Durée : 20 minutes version performance // environ 1 heure pour la version spectacle (création en cours)
Jauge : 150
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : -
Partenaires actuels : Pronomades, Bourse Défi Jeune Basse-Normandie, Bourse « Auteurs de la rue » SACD 2009, Espace Périphérique
Calendrier de résidence : août à octobre 2009 (écriture) ; 1 au 18 février 2010 à l’Espace Périphérique – Paris ; préselection JTCE (26-27 février 2010 à Bourg Saint-Andéol)
Recherche de résidence et de partenariat.
Meidosems © Michel Chassat
Création : 12 et 13 juin, Festival L’Echappée Belle à Blanquefort (33)
Meidosems
15 rue Injalbert
31500 Toulouse
Tél. 06 12 27 35 70
contact@meidosems.com /
clemcoconnier@yahoo.fr
www.meidosems.com
Ma cage pour une prairie est un spectacle inspiré de l’histoire du Minotaure, qui met en piste un fil de fériste sur fil souple (Laurent Barboux). Une variation sur le thème, qui permettra d’établir des paraboles, entre la place de l’artiste seul au milieu de la piste, face à son enfermement, ses espérances, ses doutes et ses audaces et le personnage mythologique.
Le lieu de représentation (la piste, le chapiteau, la scène) sera reconsidéré comme un lieu de rite, et de sacrifice. Un lieu où l’on réuni des spectateurs pour communier ensemble, autour de la problématique de la vie et de la mort, du divertissement et de l’ennui, de l’effroi et de la joie, ou bien peut être est ce l’inverse. Reconsidérer le rite comme une fête, qui rythme et régie nos sociétés. L’art participe-t-il aujourd’hui de cette régulation ? Et l’artiste, objet de régulation, ou objet de sacrifice.
Auteur : Olivier Tchang Tchong et Laurent Barboux
Mise en scène : Olivier Tchang Tchong
Spectacle sous chapiteau ou en salle
Durée : 1h
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 77850 euros
Partenaires : Chevilly-Larue, Langueux, Nexon
Résidence : du 6 au 13 juillet à Paris, du 25 novembre au 5 décembre à Nexon, du 31 août au 5 septembre à Paris, mai 2009 : Chevilly-Larrue
Recherche de partenariats et de résidence
Création : 17 mai 2010 à Chevilly-Larue (94)
MIRKAT
33, avenue Jean Jaures
93450 L’Ile Saint Denis
09 77 49 44 78
admi.mirkat@yahoo.fr
Le geste injurie, décrit, souligne ou contredit la parole. Du salut à l’oraison en passant par le mime, la danse, les rituels, les corps invente tous les langages. De tout temps pour communiquer, les hommes se sont fait signe. Ne pouvant transmettre concrètement la réalité aux autres hommes, ils ont inventé, lentement, des substituts qui la représentaient, ce sont les signes. Au fil du temps, ils se sont multiplié à l’ infini . Tout est signe, tout devient symbole, le signe renvoie à une autre réalité que lui-même .
Créée par deux artistes de Muchmuche Compagny,
Texture est un spectacle de cirque mêlant les techniques d’équilibre et de jonglerie à la danse et au jeu d’acteur.
Texture puisque c’est un texte en fait, mais sans mots (sans mots au sens propre), un langage des signes, une matière verbale.
Le contenu littéraire s’est envolé de la 2D du papier pour devenir mouvement palpable dans l’espace.
Le spectacle commence par deux histoires, deux traces de vie racontées en mouvements par deux identités, deux corps, deux altérités. Quand les deux histoires sont posées, juxtaposées, inscrites dans le monde, commence alors une communication singulière : le geste détermine l’axe autour duquel se construit un langage nouveau compréhensible seulement du public qui devient ainsi partie prenante du spectacle en se positionnant comme écoutant privilégié.
Texture traite de la communication en s’appropriant les mots, les idées et en les pressant pour n’en garder que la texture, la matière.
L’objectif n’est pas de mimer les choses mais de les exprimer par le corps.
Auteurs : Paul Cretin et Mathilde Roy
Spectacle en extérieur, fixe, sous chapiteau, en salle.
Durée : 50 minutes
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 2, Paul Cretin et Mathilde Roy
Coût de production : 20 000 euros
Partenaires actuels : Espace peripherique
Recherche de partenariats
Création : automne 2010.
Tél. (33) 06 08 55 67 50 - Paul Cretin
muchmuche.cie@hotmail.fr

Cette pièce est de cirque (acrobatie au sol et au mât chinois, trampoline), de danse, de manipulation d’objets, de vidéo. Il s’agit ici d’expérimenter le double mât, variation au mât chinois dont Joao Paulo P. Dos Santos est un virtuose maintenant reconnu.
Dans ce spectacle, variation autour de deux mâts chinois, il déconstruit le rapport à l’espace, pour faire exister le vertical au même titre que l’horizontal. Manière de brouiller les frontières par une individualité singulière.
Spectacle visuel basé sur une écriture émouvante, touchante. Travail sur l’instant, sur la chute et la peur du spectateur face à cette chute possible.
Crédit photo : Telles
Auteur : Joao Paulo Dos Santos
Mise en scène : Olivier Antoine
Spectacle en salle
Durée : entre 1h et 1h10
Jauge : entre 200 et 700
Nombre d’artistes en scène : 3 acrobates et 1 musicien (présence du musicien sur le plateau à confirmer).
Coût de production : 138 000 euros
Partenaires : Culturgest, Lisbonne, (P), Théâtre Viriato et Théâtre Municipal de Guarda (P),
En négociation avec Scène Nationale de Bonlieue (26), le Cirque Théâtre d’Elbeuf (76), la Scène
Nationale de Mâcon (71), la Verrerie, Alès (30)
Résidence : 16 semaines de résidence prévue entre avril et décembre 2010 : 2 semaines en avril et 2 semaines en mai 2010 au Théâtre Scène Nationale de Mâcon, 3 semaines en juin 2010 à O Espaço de Tempo. Des laboratoires vont avoir lieu en amont de ces résidences, au mois de décembre 2009, afin de déterminer l’équipe artistique.
Recherche de résidence et recherche de partenariats.
Création : janvier 2011 - lieu en cours de recherche
O Ultimo Momento
9 rue de la Pierre Levée
75011 Paris
01 43 40 48 60
scenesdecirque@gmail.com,
charles@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org

Guosline et Gorska sont très fières de vous présenter leur spectacle. Ces deux personnages débarquent, comme chez eux, avec leur univers de poubelles. A leur manière un peu décalée, ils réalisent leurs exploits : magie à 50 centimes, surprises acrobatiques et dressage d’animaux improbables.
Attention ! Ils sont susceptibles et hargneux mais ils aiment être admirés.
Un univers poético-décalo-burlesco-comico-cradosombrique mélangeant les disciplines décircassiennes suivantes :
L’acrodanquilibrisme, le catapoubellage, la mariodinette, le poubellage rebond, le dressage de veste, le tabouret Washington … mais aussi : la poésie flottante, les portés paralympiques et le jeu d’acteur (école obsolinsky).
L’Or Dur, c’est un numéro de 10 min et une forme courte de 30 min qui se jouent et cherchent des contrats à volonté ! L’Or Dur, c’est aussi la création pour juin 2010 d’un spectacle d’1h à accueillir en salles et sous chapiteaux. Une fiche technique et une scénographie légères, Guosline et Gorska sur scène c’est déjà bien assez...
En développant une identité artistique propre (sans metteur en scène mais avec l’aide ponctuelle de regards extérieurs), le duo défend : les performances par l’absurde, une volonté d’être avant de faire, l’extraordinaire et l’imaginaire, le questionnement sur le jugement de la différence, du ridicule, un langage singulier et une musique uniquement live.
Auteurs et mise en scène : Quetelard Nicolas et Biseau Héloïse.
Spectacle fixe en salle et sous chapiteau, en frontal et semicirculaire
Durée : 1 heure
Jauge : jusqu’à 500 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 34500 euros
Partenaires : Le Lido, Toulouse (31), Le Cirk’Eole, Metz (57), Centre culturel de Loué (Sarthe).
Calendrir de résidence : Janvier : le Théâtre-Cirqule, Genève, Suisse et avril : le Cirk’Eole à Metz (57).
Recherche de partenariats et de résidence
Création : juin 2010 à Toulouse (31)
L’Or-dur
17, rue Santos Dumont
31400 Toulouse
Tél. (33) 06 11 44 29 60
lartek2003@free.fr
wizzbizz@hotmail.fr

Une femme et un cheval enfermés pendant 24h dans un espace naturellement clos un jardin public, une cour, une pièce. Qui est-elle ? D’où vient-elle ? SDF en robe du soir ? Une, deux, bêtes de foire ? Peut-être…Pourquoi pas…Peu importe…Etre juste une femme dans cet espace-là, juste celle-là. 24h d’une vie. Tous les moments de cette vie livrés aux passants. Accepter ou refuser le regard d’autrui, qui regarde qui ? Dormir, manger, se laver, faire le ménage, s’engueuler, se séduire, danser, peindre, égrenés ces événements tout au long des 24h avec des rendez-vous : les danses, les lectures, la distribution de crottin pour le jardin, l’apéro avec ses voisins jusqu’à la performance finale. Ils dansent une dernière fois, leurs deux corps peints, pour finir en tableau vivant
sur une toile suspendue.
Auteur : Eva Shoshana Schakmundès
Mise en scène : Eva Schakmundes, Boris Nieslony, Kamel Abdelli
Spectacle en extérieur : fixe, et en intérieur : grande pièce ou friche industrielle
Durée : 24h
Jauge : sans limite
Nombre d’artistes en scène 1 danseuse-écuyère et 1 invité occasionnel toutes disciplines
Coût de production : 25 000 euros
Résidences : HappyCulture – Verdun-sur-garonne, 11 octobre 2008
Recherche de co-producteurs, et de résidence de création en cours.
Création : 2010
SALAM TOTO
Tél. : (33) 05 61 94 15 20
E-Mail :
salam.toto@wanadoo.fr
Site :
www. salamtoto.com
Il n’y a pas de personnages dans le spectacle mais des entités. Elles sont tournantes, la femme par exemple est symbolisée par une robe et une perruque, en les passant chacun incarne sa propre féminité. De même l’entité de focus est symbolisée par un espace, à chaque changement de scène les protagonistes se relaient et incarnent la même entité sans tenir à des codes de langues, de costume ou d’attitude. Le travail se fera sur des mots comme la dérision, la violence domestique, le nunjitsu, la Corée du sud et le manque de compréhension…
Ces appuis nous conduisent à utiliser notre vocabulaire circassien dans une écriture d’intention, sans brider nos envies personnelles, en travaillant sur l’improvisation pour tirer l’essence de nos rencontres, sans tuer nos individualités dans le travail collectif, sans le carcan de faire vite ou pour plaire. Venant tous les cinq d’origines différentes, on se nourrit les uns des autres pour rendre possible / impossible des langages corporels, théâtraux, musicaux..
Auteur : œuvre collective
Mise en scène : Mise en scène collective
Spectacle en salle
Durée : 1h
Nombre d’artistes en scène : 5
Recherche de partenariats et de résidences
Création : 2010
SUBLIMINATI Corporation
Tél. (33) 06.20.82.31.38
subliminati@googlegroups.com
Le spectacle est une contemplation corrosive de la futilité et de l’inconséquence des hommes de notre temps. Une satire des petites manies de la Société du Spectacle. Une lamentation mélancolique et enjouée sur le temps qui passe et la perte de l’innocence incarnée par la figure centrale, un personnage proche de Lola Montès, cette femme scandaleusement moderne.
SIBLING est une parade légère et joyeuse évoquant l’attrait du public pour le faste, le scandale et le voyeurisme. Il est librement inspiré du roman de Cecil Saint Laurent et du film de Max Ophuls.
Auteur : Aurelia Brailowsky ; Benjamin Eugène ; Adrien Husser ; Quintijn Ketels ; Jokke Vanderlinden et Matthiew Benayoune
Mise en scène : Matthieu Benayoune
Spectacle en salle et sous chapiteau
Durée : approximativement 1h
Jauge : à définir
Nombre d’artistes en scène : 6
Partenaires actuels : PCT Dommelhof, Neerpelt ( Belgique), Espace Catastrophe, Bruxelles (Belgique)
Etapes de créations : novembre 2008 - Septembre 2009 : Périodes de travail et de recherche sur les techniques de cirque. Mars 2009 : Deuxième phase de recherche. Travail sur les techniques de cirque et le jeu théâtral. Décembre 2009 - Mars 2010 : Phase de création : poursuite de la recherche (maximum au cours des 6 premières semaines) et travail de création sur le plateau (toutes les dimensions : cirque, jeu, danse sonorisation, vidéos) .
Recherche de partenariats et de résidences en cours.
Création : avril 2010
Sweatshop Cie
Av. de l’Héliport, 7A
1000 Bruxelles BELGIQUE
Tél. +32 494 87 65 84
sweatshopcie@gmail.com

Un bus, chargé d’obscurs paquets, malles et valises, se meurt.
Les passagers tentent d’ultimes réparations.
Mais entre les éructations poussives d’un moteur qui n’en peut plus, entre les sons braillards de l’auto-radio et les cris tapageurs des trafiquants, les colis entrent en ébullition, les caisses s’insurgent, les ballots grognent… et ce sont des centaines de bestioles promises à un ailleurs improbable, qui tentent l’aventure de la fuite.
Scorpions, termites, varans, tortues géantes, youyous, hyènes, flamants roses, vautours et autres prédateurs vont mettre une pagaïe noire sur l’espace public !
Ce spectacle, qui prolongera la longue et extraordinaire aventure du
Bestiaire forain trouvera ses racines, ses inspirations, ses matériaux à Saint-Louis du Sénégal, où La Licorne travaillera avec des plasticiens africains.
Si dans le
Bestiaire forain, les animaux étaient domptés par nos intrépides vieillards, il s’agira dans le
Bestiaire africain, d’une révolte animalière.
crédit photo : D.R.
Auteur : Claire Dancoisne
Mise en scène : Claire Dancoisne
Genre : Théâtre d’objets, marionnettes, théâtre de masques
Spectacle fixe, en rue, en salle, sous chapiteau, dans friche, en campagne (ferme, hangar, cour)
Durée : de 1h à 1h30
Jauge : de 500 à 1000
Nombre d’artistes en scène : 6
Partenaires actuels : Région Nord pas de calais, ville de Lille (production en cours)
Recherche de partenariat en cours.
Création : octobre 2010
THÉÂTRE LA LICORNE
16, rue Colson
59000 Lille
Tél. : 03 20 50 75 40
theatre.lalicorne@orange.fr
www.theatre-lalicorne.fr
C’est l’histoire de deux femmes enfermées dans une pièce… seules.
Ce qui les maintient en vie c’est leurs souvenirs
Ce qui les fait se souvenir, c’est ce musicien…
Ce musicien qui vient de loin, est-il fabrication de leur imagination ou est-il bien réel ?
Mise en scène : Elsa Caillat, Clémentine Lamouret
Sspectacle en salle et sous chapiteau
Nombre d’artistes en scène : 3
Durée : 1 heure
Recherche de partenariat en cours
Création : janvier 2010
Toron Blues
Tél. : (33) 06 07 24 15 66
E-mail :
clem.elsa@yahoo.fr
Combinant cirque, jeu théâtral, musique, imagerie visuelle, et projections de dessins non-statiques, Tombée : Fallen raconte une histoire de résilience humaine, d’identité, et de déplacement. C’est l’histoire d’une femme qui quitte une ville, sans nom, pour un long voyage. Un voyage au cours duquel elle perd mari et enfant. Elle va trouver refuge dans un nouveau pays. L’isolement, la confrontation à une culture différente, tous les sentiments seront explorés en utilisant différentes disciplines de cirque.
Auteur et mise en scène : Vicki Amedume
Spectacle en salle
Durée : 1 heure
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 38123 euros
Partenaires actuels : Arts Council (RU)
Recherche de partenariats et de résidence français. Recherche de théâtres et festivals qui seraient intéressés pour programmer le spectacle en France
Création : automne 2010 en Angleterre
Upswing
Tel. 00 44 207 613 4843
ghislaine@upswing.org.uk
www.upswing.org.uk
Le rire peut-il devenir une émotion en voie de disparition ? C’est la question que la compagnie s’est posée. Pour y répondre : une piste, un gradin, un cercle donc, et huit artistes polyvalents qui mettent tous leurs outils aux services d’un public pour le divertir... divertir au sens politique du terme : détourner, créer une diversion, décentrer, faire prendre du recul, dévier les trajectoire de pensées uniques et puis e rire encore , encore et encore.
Auteur : création collective
Mise en scène : création collective
Spectacle fixe en salle, sous chapiteau ou en extérieur
Durée : 1h15
Nombre d’artistes en scène : 8
Résidence : du 1er au 20 avril et du 14 au 31 décembre 2009.
Recherche de partenariats et de résidences en cours.
Création : 2010
Compagnie Vent d’Autan
Tél. (33) 05 62 05 63 51 / (33) 06 71 59 64 22
cieventdautan.dif@gmail.com
www.cieventdautan.com
Une pièce pour quatre circassiens, pressés par le désir d’avancer, dans la même direction. À travers cette création ils apprennent à désapprendre, à créer le mouvement de cirque autrement. Une fragilité, celle du handicap et une force, celle de la différence. Les corps s’entremêlent, s’imbriquent, se complètent, les jambes reprennent vie. Ce qui paraît un frein s’avère être source d’inspiration et de découverte. "Un" pour "quatre" corps, des corps avec des histoires. Un corps cassé, un fragile, un souple, un fort. De ces différences naît l’envie de se rencontrer dans une intimité qui effraie et fait du bien. La confiance est indispensable, une confiance aveugle qui puise sa faisabilité dans la connaissance à l’autre. Un voyage de l’inconnu où chacun aura sa place tel qu’il est, sans filet, sans longe, sans fauteuil.
Auteurs, mise en scène : Aurélie et Martin Cuvelier
Spectacle fixe, en salle ou sous chapiteau
Durée : 50 min
Nombre d’artistes en scène : 4 circassiens
Partenaires actuels : Les Nouvelles Subsistances de Lyon (69)
Calendrier de résidence : novembre 09 : Ville de Villefontaine (38) ; décembre 09 : Le Polaris à Corbas (69) ; janvier 2010 : La Cascade à Bourg-saint-Andéol (07) ; février : Centre Culturel Théo Argence à Saint-Priest (69) ; février : Théâtre de Bourg en Bresse (01) ; mai : Les Nouvelles Subsistances de Lyon (69)
Recherche de partenariats
Création : 10 et 11 mai 2010 aux Subsistances de Lyon (69)
Cie VireVolt
Tél. (33) 06 68 31 22 64
cie.virevolt@yahoo.fr

L’idée est simple.
Une tête est posée sur un cube.
Un petit être placé là sur son trône.
Son corps, tout entier, est fait d’une boule, de deux yeux, deux oreilles, un nez et surtout une bouche.
Une bouche parfois grande ouverte par laquelle jailliront des sons, des mots, des phrases et à nouveau des sons, du souffle. Une tête fragile et démunie en apparence, un bébé-forain décidé à se montrer au public. Chose incroyable pour une fois : l’acteur est beaucoup plus petit que ses spectateurs (des enfants de 3 ans par exemple).
L’idée est la suivante : renverser l’échelle de grandeurs, inviter les enfants à venir regarder et écouter un être plus petit qu’eux. Comme lorsqu’ils se penchent au-dessus d’une cage de lapin nain ou de hamster. L’homme-tête est là, minuscule, il part de zéro ou presque et les mots vont jaillir de sa bouche, emplir l’espace, percuter le plafond des théâtres.
Tout est dans la tête, tout est hors de la tête .
Damien Bouvet
© Mathias Delfau
Auteur : Ivan Grinberg
Mise en scène : Jorge Pico
Spectacle en salle
Durée : 45 min
Jauge : 100
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : -
Partenaires actuels : Le Grand Bleu à Lille (59)
Calendrier de résidence : septembre/début octobre 2010
Recherche de partenariat
Création : le 20 et le 21 octobre 2010
Voix Off
Le Bourg
18250 Neuvy-deux-Clochers
Tél. 02 48 79 47 28
catherine-bouvet@wanadoo.fr
Une jeune fille israélienne se raconte. Comme elle est contorsionniste, elle ne parle pas souvent le corps à l’endroit. Le lieu est si petit que lorsqu’elle chuchote, on l’entend. Ça tombe bien, car il y a des choses qu’elle dit qui étranglent la voix. Tania, l’artiste qui va jouer ce spectacle, veut réinvoquer son enfance à Tel Aviv, soumise aux difficultés d’être une gamine, larvée dans un pays en guerre, où à l’école en 6ème, il y un cours pour reconnaître un kamikaze potentiel dans un autobus.
Auteurs : Gilles Cailleau et Tania Sheflan
Mise en scène : Gilles Cailleau
Spectacle sous yourte kirghize
Durée : 1h-1h30
Jauge : 70
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 50 000 euros environ (prévisionnel)
Partenaires actuels : en cours de recherche
Calendrier de résidence : 2 mois au premier semestre 2011
Recherche de partenariats et de résidence en cours
Création : 2011
Attention Fragile
Tél. (33) 04 91 58 73 02
(33) 06 222 01 988
contact@attentionfragile.net
ophelie@attentionfragile.net
www.attentionfragile.net

Le Temps du spectacle est celui d’un repas, avec l’avant, le pendant et l’après.
Tout se déroule en fonction de l’avancée des préparatifs, de la cuisson, du temps que nous aimons prendre pour manger.
C’est un moyen de se mettre ensemble. De transformer le rôle du spectateur, être acteur de la soirée. C’est un endroit d’échanges et de discussions autour de nos pratiques respectives.
Créer une atmosphère, un climat d’excitation.
Et pourquoi pas un peu d’érotisme ?
Travailler l’érotisme de la cuisine, celui du cirque. Un artichaut qui se déshabille, servir la nourriture aux gens jusque dans leur bouche.
Avoir une réflexion sur notre quotidien.
Avoir une réflexion sur nos modes de vie, de consommation.
S’interroger sur la place de l’homme et de la femme à la cuisine.
A chaque table son plan, sa mini société, son chef (élu ou nommé).
Auteur : Mathieu Despoisse
Mise en scène : Christian Lucas
Spectacle sous chapiteau
Durée : le temps d’une soirée
Jauge : 170
Nombre d’artistes en scène : 7
Coût de production : 225 000 euros
Partenaires : L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme (41)
Résidence : 2 semaines en février 2010, résidence d’écriture ; 2 fois 3 semaines entre août et décembre 2010 ; 3 semaines entre janvier et février 2011 ; du 08 au 31 mars 2011.
Recherche de résidence et de partenariats.
Création : du 1er au 31 avril 2011 à l’Hectare, scène conventionnée de Vendôme (51)
Cheptel Aleïkoum
Tél. (33) 06 73 53 80 48
cheptelaleikoum@cheptelaleikoum.com
www.cheptelaleikoum.com
Pièce pour deux jongleurs-danseurs et soixante mètres de cordes courte ou longue, dure ou molle…La corde est l’objet central dans Out of lines. Le spectacle propose d’explorer toutes formes de jonglage et manipulation, toutes déclinaisons graphique, poétique ou ludique de la corde. En jouant avec l’imagination du spectateur, Out of lines suggère des personnages-cordes, cherche à surprendre avec des formes inattendues et à créer l’illusion d’un univers où cordes dures et bâtons mous se confondent. Ce spectacle cherche à s’extraire de la jonglerie d’objets conventionnés et à explorer un langage de cordes au service d’une « jonglerie atypique »
Auteurs et mise en scène : Jive Faury et Kim Huynh
Spectacle en salle
Durée : 1h
Jauge : 300 - 500
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 30 998 euros
Partenaires actuels : Cirque Binet, Paris (75) ; Centre de recherche européen des arts du cirque -CREAC, Marseille (13) ; Maison des Jonglages, Centre Culturel Jean Houdremont, La Courneuve (93) ; Théâtre des sources Fontenay aux roses (92).
Résidence : 22 sept.- 8 nov. 2008 : Cirque Binet, Paris (75), 1 - 13 fév.2009 : CREAC, Marseille (13), 18 - 25 avril 2009, La Grainerie, Toulouse (31), 19 oct. au 4 nov.2009, Centre culturel Jean Houdremont, La Courneuve (93)
Recherche de partenariats et de résidences
Création : Saison 2010/11
Cie Sens Dessus-Dessous c/o Jive Faury
Tél. (33) 06 03 83 41 74
cie.sensdessusdessous@gmail.com
jivefaury@hotmail.com
Seule dans un univers de plus en plus bleu, une femme avance sur un chemin étroit et dur.
Elle est sur un fil. Elle oscille entre le monde du dedans et le monde du dehors, va et vient de son histoire intime à ses souvenirs, des images qui l’habitent aux visions qui la portent.
Bruits, guitare électrique, voix. Peinture, danse, rires, chutes. Une subjectivité qui se partage, comme une gourmandise.
Auteur : Marion Collé
Spectacle : rapport frontal / intérieur
Durée : 1h
Jauge : +/- 300
Nombre d’artistes en scène :1 fil-de-feriste
Partenaires actuels : La Comète, Châlons-en-Champagne (51), Espace Athic, Obernai (67), CNAC, Châlons-en-Champagne (51)
Le projet a obtenu l’aide à l’Ecriture Beaumarchais.
Recherche de partenariats et de résidences à partir de septembre 2010
Création : mai 2011 (provisoire)
Compagnie MarionKa / Association Porte 27
Tél. (33) 06 63 64 58 14
compagnie.marionka@gmail.com
"Cette nouvelle création commence là où la dernière variation finit : trois balles rivées vers le sol, lâchées dans la matrice. Ce spectacle débute dans le cosmos, une silhouette flotte parmis les astres. L’aléatoire du mouvement des balles qui roulent, m’autorise à parcourir l’espace librement, le jongleur est jonglé, le corps s’inscrit dans l’espace comme dans la chair du monde. La part invisible du jonglage reste logique, elle poursuit une démarche d’anthropologie du jongleur, plutôt jongler avec la vie." …
FC
Auteur et mise en scène : François Chat
Spectacle en salle
Jauge : 300 à 1200
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 150 000 euros
Partenaires actuels : Pierre Bergé
Recherche de partenariats et de résidences pour l’année 2010
Création : indéfini en 2011
François Chat…et compagnie
Tél. (33) 01 42 23 48 22
francoischat@francoischat.com
www.francoischat.com
Retrouvons donc Max et Maurice en Cupidon et assistants d’un Dieu de l’Amour.
Et si on parlait d’amour !.
Ah l’amour, toujours l’amour, sentiment universel qui traverse les frontières, les époques, qui rend aveugle.
Ne dit-on pas que le rire est le propre de l’homme, pour les besoins de la création, nous dirons que l’amour l’est aussi. C’est pourquoi, il était inéluctable que Max et Maurice rencontrent l’amour. Comment rester de marbre quand l’amour est là ? Le temps fait son travail de sape, Chronos contre Eros. Voilà un combat que Max et Maurice doivent mener.
Comment, d’une façon amusée, tendre et complice, parler d’amour sans être niais ?
Nous envisageons de travailler sur la sensualité de certains numéros, cette alchimie qui fait que le spectateur oublie la technique pour dire « ces deux là, ils sont beaux ! » Pourquoi ils sont beaux ? Parce qu’ils s’aiment.
Distribution : Emmanuel Gilleron, Antoine Deschamps, Cyriaque Bellot, Olivier Verzelen, Sandrine Colombet, Paula Paradiso, Stéphanie Bouchard, Rubèn Martin Urdiales.
Auteur : Emmanuel Gilleron
Mise en scène : Emmanuel Gilleron
Spectacle sous chapiteau
Jauge : 350 à 380
Nombre d’artistes en scène : 8 - 7 artistes de cirque et 1 musicien
Coût de production : 257 108 euros
Partenaires actuels : Le Grand Théâtre de Lorient (56), Ville du Mans (72) – Le Mans fait son cirque,
La Brèche, Cherbourg (50) – La Verrerie d’Alès (30)
Résidence : Février 2010 au Grand Théâtre de Lorient (56), octobre 2010, Les Subsistances, Lyon (69), novembre 2010 au Mans (72), décembre 2010 La Brèche, Cherbourg (50)
Recherche de co-producteurs, de préachats et de résidences pour avril , mai – juillet 2010 et début 2011
Création : Février 2011
Compagnie Max et Maurice
Tél. (33) 02 31 80 78 73
contact@maxetmaurice.com
www.maxetmaurice.com
L’Après-midi d’un foehn et VORTEX sont deux formes distinctes, des épopées gestuelles et visuelles de la transformation. Leur point de convergence : l’impossibilité d’échapper aux éléments et à leurs effets d’érosion physique et mentale.
L’Après-midi d’un foehn est une pièce gestuelle pour une femme marionnettiste, traitant du pouvoir de création de l’être humain tentant de contrôler les éléments et la folie meurtrière qui la guette dans la perte du pouvoir. Cette pièce destinée au jeune public est traitée sous la forme d’un conte visuel pour sacs plastique, manteaux, ciseaux, scotch, parapluie et accessoires divers.
VORTEX est une performance pour une femme en transition dans l’épreuve d’un courant d’air permanent. Soumise à la violence des éléments et des matières en suspens, elle dévoile les humeurs de son corps en érosion. Dans l’épreuve, la virtuosité est exposée aux frontières de l’abandon. Sur une piste de 4m50, s’accumulent les détails. Le partage de l’air en devient l’enjeu. Sous nos yeux un septième continent naît. L’étouffement guette et la survie est l’enjeu véritable.
Un vent peut-il nous conduire à la folie meurtrière ?
Auteur : Philippe Menard
Spectacle circulaire incluant le public installé sur un plateau de théâtre ou une salle avec un grill.
Durée : 30 min pour
L’Après-midi d’un foehn et 60 min pour
VORTEX
Jauge : 100 env.
Nombre d’artistes en scène : 1 personne
L’Après-midi d’un foehn et 1 personne
VORTEX
Coût de production : 283 600 euros
Recherche de partenariats et de résidence.
Création : 2011 à définir
Compagnie Non Nova
Tél. (33) 02 40 69 55 55
contact@cienonnova.com
www.cienonnova.com
Cette pièce est de cirque (acrobatie au sol et au mât chinois, trampoline), de danse, de manipulation d’objets, de vidéo.
Il s’agit de surligner ce qui pourrait être anecdotique, de transmettre des émotions simples par le biais de technique virtuose. D’explorer les multiples possibilités de l’objet autant que l’espace de jeu et de mettre en avant le vertical autant que l’horizontal. L’auteur cherche à montrer les interactions possibles entre les personnes, mais également avec les agrès, interactions qui créent toutes sortes de situations sur le plateau, l’idée étant d’ouvrir son champ d’action à la notion de groupe. Les acrobates ne sont plus simplement des acrobates manipulant, interagissant avec les objets ; ils ont chacun un rôle, un trait de caractère bien précis lié aux différents évènements du spectacle.
Progression dans l’espace et progression dans les rôles de chacun, évoluant au fur et à mesure que l’on avance dans le spectacle.
Auteur : Joao Pereira Dos Santos
Mise en scène : Olivier Antoine
Spectacle en salle
Durée : entre 1h et 1h10
Jauge : 200 à 700
Nombre d’artistes en scène : 3 acrobates et un musicien (présence du musicien sur le plateau à confirmer).
Coût de production : 138 000 euros
Partenaires actuels : Culturgest, Lisbonne, (P), Théâtre Viriato et Théâtre Municipal de Guarda (P), En négociation avec Scène Nationale de Bonlieu, Annecy (74), le Cirque Théâtre d’Elbeuf (76), La Scène Nationale de Mâcon (71), la Verrerie, Alès (30)
Recherche de partenariats et de résidences entre avril et décembre 2010.
Création : Janvier 2011
O Utlimo Momento (chez Productions Scènes de cirque)
Tél. : (33) 01 43 40 48 60
flore@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org
MAL(E) est un spectacle qui parle du loup et de la forêt qui l’abrite, une réflexion sur la condition masculine en temps de guerre comme en temps de paix.
L’objectif est de questionner le mythe du mâle alpha et de mettre en lumière les systèmes
(sociaux, politiques,) qui conduisent à l’acceptation des valeurs et des contraintes qui en découlent. Ces notions définissent notre rapport à la virilité, à la sexualité, au pouvoir, aux autres… Elles sont la grammaire des rapports de force.
Au fur et à mesure du spectacle cinq acrobates devront déployer une organisation sociale et physique de plus en plus grotesque pour dépenser l’énergie crée par les frustrations et les règles que leur impose un homme politique chargé de leur éducation. Pas d’agrès, pas de fuite vers le haut, cinq corps qui se frottent en restant désespérément à la hauteur de leurs instincts. L’esthétique des boeufs.
Auteur : Antoine Raimondi
Mise en scène : Antoine Raimondi
Spectacle en intérieur
Durée : environ une heure
Nombre d’artistes en scène : 6
Acrobates : Pierre Glottin, Alexandre Denis, Milan Szypura, Distribution en cours…
Comédien : Marc Mérigot
Aide à la chorégraphie : Héloïse Desfarges
Spectacle en salle
Coût de production : 120 000 euros
Calendrier de résidences :
Du 4 au 9 janvier aux Subsistances à Lyon (69), du 10 au 17 janvier au studio de la Cie Propos – Denis Plassard, du 2 au 12 avril à l’Espace Périphérique de la Villette (75), du 26 avril au 9 mai à l’Hostellerie de Pontempeyrat (42).
Recherches de partenariats et de résidences à partir de septembre 2010
Création : Hiver 2011
Directeur artistique : Antoine Raimondi Chauvot
porté par Cie Cahin Caha
35 bis rue de la bibliothèque
13001 Marseille
Tel : 06 63 87 25 48
Chargée de production : Mélanie Vadet
Tél : 06 63 11 87 87
projetmale@gmail.com
Mais où va t-on chercher tout ça ?
Qu’est ce que c’est pour vous, le cirque aujourd’hui ? Vos expériences de spectateur ?
Vos souvenirs du passage des cirques sous chapiteaux sous vos fenêtres, quelles images en avez vous ? Questionner, recueillir les souvenirs, les témoignages des anciens comme des jeunes conviés à nous faire partager leurs expériences, leurs représentations, leurs sentiments, leurs émotions, face à ce cirque qui ne cesse d’évoluer. Cirque traditionnel, cirque contemporain, entre images d’Epinal et images modernes… C’est quoi ce cirque ?
Dans Mais où va t-on chercher tout ça ?, l’idée n’est pas tant d’identifier ou de comprendre ce qui a séparé cirque traditionnel et cirque contemporain, mais d’interroger la relation que l’artiste de cirque entretient aujourd’hui avec ce passé, ces origines... ?
Auteur : Smart Cie
Mise en scène : Kalou Lejeune, Patrice Chatelier, assistés de Sandrine Cayol
Spectacle : parcours spectacle - déambulation
Durée : 1h20
Jauge : 200-300
Nombre d’artistes en scène : 9
Coût de production : 145 700 euros
Partenaires actuels : Communauté de Communes de Montesquieu, Iddac..
Recherche de partenariats et de résidences
Création : étape en chantier mai 2010 ; sortie le 2 juillet 2011 sur la Communauté de Communes de Montesquieu
Smart Cie
Tél. (33) 05 56 01 10 27 / 06 71 61 36 00
contact@smartcie.com
www.smartcie.com