Projets de création

 
De vieux jouets. Une cale de bois. Des acrobaties. Des massues. Un cercle.
De la musique. En live et en bande.
Une planche de bois...à utilisation horizontale et verticale. Une chaise. Peut-être deux.
Du main à main, des portés. Des lumières. Un mannequin. Des rapports humains.
Quelques conneries. De la magie. Et de la dentelle. De l’humour un peu décalé.

Profitez d’un moment convivial, d’un numéro de cirque, d’un temps de musique… Les spectateurs de ce nouveau spectacle seront émerveillés par la technique de Yann et Amandine, qui ont un niveau d’exigence très élevé dans leurs domaines. Mais la roue Cyr, les acrobaties, la jonglerie… ne sont pas les seuls attributs de cette nouvelle création ! Le parti-pris de la surprise est toujours délicat mais il est judicieux de faire la part belle au hasard quand on a l’habitude de l’improvisation. Car, au delà de la technicité de leur spectacle, les spectateurs seront emportés par la surprise. Mieux vaut ne pas trop en dire, pour laisser la place à l’étonnement : C’est le crédo du cirque sans noms ! Être discret tout en surprenant, sans noms et sans raisons mais non sans humour et sans émotion. La surprise est donc davantage représentative de l’originalité du travail de la troupe que ne le sont leurs prouesses circassiennes...
Dans une ambiance intimiste faite de bric à brac, entre cirque traditionnel, cirque contemporain et théâtre d’objet, l’acrobate touche-à-tout et le clown impassible vous immergent dans l’atmosphère si particulière du Cirque sans noms. Du nouveau cirque construit à l’ancienne, façon baltringue et bouts de ficelle. Un spectacle qui invite le spectateur à entrer au sein de cette famille à laquelle il paraît tout simple d’appartenir. Pas d’esbroufe, pas de prouesses gratuites mais du travail bien fait, consciencieux, un artisanat qui atteint la valeur d’une esthétique revendiquée.
On aime l’atmosphère si particulière qui se dégage de l’ensemble, ce spectacle que les artistes veulent créer comme ils vivent : avec simplicité et honnêteté. C’est cela, le Cirque sans noms  : un morceau de vie, en forme de spectacle.

Auteurs et mise en scène : Amandine Morisod et Yann Grall
Spectacle : Fixe (salle, chapiteau)
Durée : 1 h
Jauge : 100 à 1000
Nombre d’artistes en scène : 2 ou 3
Partenaires actuels : Région Limousin et le pôle national des arts du cirque, le Sirque, Nexon (87)
Calendrier de résidence : Novembre et décembre 2011 / Janvier, Mars et Avril 2012

Recherche de partenariats et de résidences

Date de création : 2012

Cirque sans noms - Association cirque sans raisons
Espace Rousseau
87800 Nexon
Tél : 06 01 63 23 13
ribiere_paul@yahoo.fr
www.cirquesansnoms.com

 
TEXTURE
Duo de cirque expressif
Réadaptation du spectacle pour la salle et chapiteau, dés 8 ans

Le propos du spectacle est d’illustrer un regard particulier sur le langage et la communication. Comme son nom le suggère, Texture, consiste à s’approprier les mots et les idées, puis à les presser pour n’en conserver que leur matérialité essentielle.
L’objectif est d’interroger le non représenté et d’en tenter plus qu’une représentation pour en approcher une incarnation.
Le questionnement est inhabituel, ainsi :
•Comment serait un mot s’il était discernable dans l’espace ?
•Comment donner corps à une idée, la rendre palpable ?
•Comment représenter une envie sans la formuler oralement ?
Le récit d’une vie, banalement compliquée, contée dans un langage pensé avec le corps, devient prétexte à une proposition de réponse :
Le conteur et l’interprète entrent en scène. Ils se tiennent ensemble, deux personnages encore mal affirmés, représentant deux altérités corporelles en connexion….quand l’un éternue, l’autre se mouche...
D’abord, repliés, hermétiques au monde, presque autistes, les personnages s’approprient rapidement leur espace et construisent entre eux un langage corporel suggestif.
En intégrant presque simultanément ces nouveaux codes constitués de tics, de grimaces et de mouvements, le public signe son adhésion à la narration et accède à son tour à un champ participatif plus dynamique.



Auteurs : Paul Cretin et Mathilde Roy
Regard extérieur : Thomas Tessier
Nombre d’artistes sur scène : 2
Durée : 50 minutes
Spectacle en extérieur, fixe, sous chapiteau, en salle
Jauge : de 50 à 500
Coût de production : 22219 euros
Partenaires : La F.A.A.A.C. à la Châtre ; La Maison des Jonglages à la Courneuve (93) ; Extrême Jonglerie à Marseille ; Animakt à Saulx les Chartreux (91) ; La P.A.C.T. à Toulouse ; Circ que o à Toulouse ; la Grainerie et Le Lido à Toulouse, Cap découverte (31)

Recherche de partenairiats en co-production, préachat et recherche de résidence en salle ou sous chapiteau.

Création : 21 au 26 mai au théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31)

 
Muchmuche company
Tél. (33) 06 08 55 67 50 ou (33) 06 42 29 89 28
muchmuche.cie@hotmail.fr
muchmuchecompany.com

 
Comment est-ce qu’on apprend ? Qu’est-ce qu’on apprend ? Au début on ne sait pas, on est aveugle, on n’a que notre intuition au milieu de cet univers bizarre. Combien de fois est-ce qu’il faut tomber pour apprendre ? Combien de fois répéter les choses ? Les mêmes erreurs ? A travers une réflexion sur le processus d’apprentissage de cirque, ce projet parle de la force et de l’obsession… du jeu et de l’aveuglement… de la lutte et de la fureur de vivre, de ce qui nous touche et de ce qui nous change.

Auteur et mise en scène : Matias Marré
Spectacle sous chapiteau, salle
Durée : 65-75 min
Jauge : 500 – 800
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 80000 euros
Partenaires : TransMission • CAER – Centre of Scenic Arts of Reus
Calendrier de résidence : 1 au 31 avril, La Central Circ, Barcelone (E) • 24 octobre au 24 novembre, La Grainerie, Toulouse (31) • 28 novembre au 8 janvier 2012, Zeilg, Turin (I) • 15 janvier au 9 février, Espace Catastrophe, Bruxelles (BE) • 17 février au 17 mars, La Central del Circ, Barcelone (E)

Création : 2012, Festival Pistes du lancement, Bruxelles (BE)

Atempo Circ
Tél. (34) 657 871 447
matias@atempocirc.com
www.atempocirc.com

 
Un noeud de pendu.
À 3m50 du sol.
La corde passe dans une poulie et de l’autre côté un contre poids.
Un con et un idiot. Une brouette de bastings.
Le con propose à l’idiot de monter jusqu’au noeud avec les bouts de bois. L’idiot accepte. Le con offre à l’idiot un nouvel appui dès qu’il en a besoin mais chaque marche franchie par l’idiot est ensuite retirée par le con. On arrive au noeud, l’idiot le passe et attrape la corde où est attaché le contre poids. Mais ça ne suffit pas au con, il lui propose de monter plus haut en empilant deux bastings l’un sur l’autre. Puis sur un autre, puis encore un autre… jusqu’à la chute !

Auteurs : Alexandre Denis, Timothé Van Der Steen
Mise en scène : Alexandre Denis
Spectacle en extérieur, sous chapiteau ou en salle
Durée : 20 à 30 min
Jauge : 300 max.
Nombre d’artistes en scène : 2
Calendrier de résidence : deux semaines - technique bois et façonnage + test et réflexions ; trois
semaines - travail de création plateau lumière + technique scénographique ; 3 semaines - Mise au propre des tests techniques + travail de création plateau ; deux semaines - travail de création + filage

Recherche de partenariats et de résidences
Création : juin 2012

Cahin-Caha
Tél.(33) 04 91 31 00 17
cahin.caha@orange.fr
www.cahin-caha.com

 
C’est une recherche, une immersion, une quête vers son animal intérieur.
C’est partir à la recherche d’un cheval mythique ou réel, comme une cérémonie, une sorte de rite, une investigation, comme une obsession à libérer le corps, le laisser prendre le pouvoir.
C’est jouer avec les corps comme avec des caisses de résonance, jouer avec les corps comme des toiles à peindre, entrer dans l’intimité des respirations des expirations.
C’est un chemin vers le dénuement, une recherche constante.
C’est être sous une pluie rouge, comme dans un antre, la matière transforme l’espace, déborde, écrase, se déverse puis se lave ; elle tombe, glisse sur les corps et ne laisse que des marques, des masques, des clowns.

Auteurs, conception et réalisation : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias
Spectacle en salle
Durée : 1h env.
Jauge : 400 max
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 175 000 euros
Partenaires actuels : Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue, Encausse-les-Thermes (31) ; Le Théâtre Mercat de les Flors de Barcelona (E) ; El Canal –Centre d’arts escèniques de Salt-Girona (E) ; La Verrerie, pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon, Alès (30), le Festival Montpellier-Danse 2012 ; le Festival La Strada, Graz (Autriche)
Calendrier de résidence : création entre avril 2011 et juin 2012 : 17 semaines.

Création : juillet, Festival Montpellier Danse 2012

BARO D’EVEL CIRK CIE
Tel. (33) 05 67 33 60 20
mariedubois@barodevel.com (diffusion) mariebataillon@barodevel.com (admin)
www.barodevel.com

 
Le Jardin, solo de fil à échelle réduite, est un spectacle miniature pour funambulisme intimiste.
Iris, jeune femme drôle et touchante, porte le thème du spectacle : la solitude.
Épaulée par les outils cirque, théâtre, théâtre gestuel et piano live, la solitude est ici abordée avec perspicacité, caractère, justesse et générosité. Le Jardin ou comment faire rire son cœur d’une situation qu’on croyait désespérée.

Auteur : Cécile Métral
Regard extérieur : Guy Zollkau (Théâtre de Caniveau)
Spectacle en salle
Durée : 50 min
Jauge : 300 max
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 24500 euros
Partenaires actuels : Le Lido, Toulouse (31) • La Grainerie, Toulouse (31) • Envie d’Agir, Toulouse(31) • Le Quai, Angers(49) • l’Élaboratoire, Rennes(35) • Label Paracommand’art, Liège(BE) • La Palène, Rouillac(16) • Cirque-en-Scène, Niort (79) • La Virgule, Toulouse(33).
Calendrier de résidence : 8 Novembre au 7 Décembre 2011 : Elaboratoire • 4 Janvier au 10 Février 2012, Elaboratoire • 13 au 18 Février 2012 : Le Quai • 26 au 30 Mars 2012,La Grainerie • 9 au 13 Avril 2012, La Palène • 23 au 30 Avril 2012, La Grainerie • 21 au 27 Mai 2012, Théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31) en cours • 1 au 17 Juin 2012, La Petite Pierre, Jegun(32) en cours
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : octobre 2012, Toulouse (31)

Cécile Métral
Tél.(33) 06 13 48 18 36
cecile.metral.fil@gmail.com

 
Pour un spectacle de cirque en général et de bascule hongroise en particulier.
Cinq individus indivisibles mais dissociables.
Une planche de bois composée de cinq lamelles de frêne sans nœud.
Supprimer les moments de concentration et les temps de préparation associés aux sauts. Déconstruire les habitudes, interroger la prouesse. Faire de la bascule comme on se fait un café, et se faire un café comme on se lance d’une catapulte.
Songer à une écriture organique, où la voltige devient inattendue, surprenante et explosive.
Invasion verticale, occupation horizontale.
En l’air, pendant le saut, l’espace est perçu dans toutes ses dimensions.
Davaï, Davaï Vladimir !


Auteur : Collectif de La Bascule
Mises en scène : Collective. Regard extérieur : Johanne Saunier, chorégraphe
Spectacle circulaire en rue ou sous chapiteau
Durée : 1 h
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 80950 euros
Partenaires actuels : CNAC (soutien à la création)
Résidences 2011-2012 : Entre-sort de Furies, Châlons-en -Champagne (51), La Cascade, maison des arts du clowns et du cirque, Bourg-Saint-Andéol (07), La Grainerie, Balma (31), Espace Athic, Obernai (67), CirK’éole, Montigny-les-Metz (57)
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : fin 2012

CDLB - Collectif de la bascule
Tel. (33) 06 25 15 41 24
planche36-37@hotmail.fr

 
Suite, à la faillite de son Cirque dans l’année 2001 et après avoir travaille 10 ans à l’usine de vélo KALASA, Ivan et Dimitri essayent de revenir sur le devant de la scène. Le cirque est toujours leur passion, mais le manque d’argent les oblige à réduire les frais à tel point qu’il ne reste qu’à deux, avec roues et vélos pour un spectacle.
Tout recycler ! Tandis qu’ Ivan devient dompteur de roues et des vélos, Dimitri sera l’accompagnateur musical, un luthier créateur des instruments à partir des pièces de vélo.
Bienvenu chez KALASA le cirque ! Cirque Ukrainien où règnent humour, folie, musique et bricole.

Auteurs : Juan Cersosimo et Ricardo Depine
Mise en scène : Tom Roos
Spectacle fixe en extérieur
Durée : 50 min
Jauge : 300 à 500
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 35000 euros
Partenaires actuels : La Roseraie, Bruxelles (B), Espace Catastrophe, Bruxelles (B), Latitude 50°, Marchin (B), Maison du Cirque, Bruxelles (B)
Calendrier de résidence : 05 au 09 sept, 12 au 23 sept : La Roseraie, 09 au 14 oct : Espace Catastrophe, 13 au 26 février : CAR, 05 au 09 mars : Latitude 50°.

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : entre septembre 2011 et mai 2012 en Belgique/France.

CIE CHE CIRQUE
Tél. (32) 2 2 45 50 62
juan@checirque.com
www.checirque.com

 
Sur un plateau noir et brillant, cinq acrobates-danseurs seront mis face à leur reflet et leurs peurs. Se confronter à la différence des corps qui les entourent, Chercher les failles émotionnelles de leur fonctionnement.

Aucune structure « circassienne » puisque l’acrobatie une discipline où le sol est l’agrès. L’essence même de la recherche est l’épurement d’une proposition physique, se contraindre à nos corps et à l’espace nu pour y chercher sa singularité en tant qu’individu, sa physicalité, voire son goût du risque. Un espace libre où nous imposerons nos propres corps comme limites spatiales.
Ces corps portent une certaine mémoire habitée par des souvenirs d’action, de réaction et d’immobilité.

La fuite, l’inhibition et la lutte pourraient définir dans un grand champs d’action, trois façons primaires (au sens instinctif) de réagir à une émotion provoquée par une action vécue, observée ou transmise par la mémoire inconsciente. C’est ainsi qu’Henri Laborit, sociologue par le biais de la biologie, pose une théorie sur les réactions à un évènement important.

Dans TERRIER je me saisie de ce concept via l’événement de « peur ». Comment les esprits et les corps y interagissent, se mêlent et se fondent pour laisser apparaître des réactions psychologiques et corporelles multiples. De quelles manières l’Homme décide de se saisir ou pas, de laisser exister ou pas, un sentiment qui fait écho à sa vie. La question de la mémoire des émotions et de leurs transpositions spontanées au corps, des traces que l’on garde et des schémas que l’on pourrait reproduire à l’infini. Une forme de transe arythmique dans laquelle nous tournerions en boucle.

Le plateau va devenir le champs d’un univers familier, une sorte de cour de récréation pour adultes consentant. Pour adultes qui se cherchent, qui exploitent le rêve de trouver les fissures à leur propre jeu et au jeu des autres,
On danse sa vie quand on a un choix à faire, on la rend acrobatique quand on veut fuir ou affronter, on la danse aussi sur place parfois parce qu’on a plus de carburant ou qu’on a une pile de DVD à mater.

Ne voyez en nous que des explorateurs de gouffres qui se creusent et se creusent encore, qui explorent un univers sans fond qu’on s’imagine et qu’on ne voit jamais.

Auteurs : Nedjma Benchaïb et Laure Saupique
Chorégraphe : Nedjma Benchaïb
Spectacle en extérieur ou en salle avec possibilité d’adaptation en circulaire
Durée : 1h à 1h15
Jauge : 300 à 500
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 205 000 euros
Partenaires actuels :
Cheptel Aeïkoum, St Agil (41), Association « Les Sauvageons » Ste-Anne-St-Priest (87), Hostellerie de Pontempeyrat – Regards&Mouvements, Usson-en Forez (42), Loisirs et Cultures-Cirk´Eole -Montigny Les Metz (57), CDC Pacifique de Grenoble (38)
Coproducteur : La Cascade-Maison des Arts du Cirque et du Clown à Bourg St Andéol (07) Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier, Loos-En-Gohelle (62) , Festival Furies, Châlons-en-Champagne (51) , Carré Magique de Lannion (22), L’Héxagone Scène Nationale de Meylan (38)
Résidences : 2012 : Du 28 août au 9 septembre : La Cascade St andéol, du 24 septembre au 5 octobre : Culture Commune, du 15 au 26 octobre : CDC Pacifique Grenoble, du 28 octobre au 13 novembre : L’hexagone scène nationale du Meylan

Recherche de partenariats et de résidences pour avril-mai 2012

Création : Novembre 2012 à L’Héxagone, scène Nationale de Meylan (38)

CIE CABAS
Tél. (33) 06 10 64 03 85
ciecabas@yahoo.fr (administration) cabasterrier@yahoo.fr (production)
ciecabas.blogspot.com

 
Qu’est ce que l’identité ? À l’aide de divers portraits de femmes, nous mélangeons, confrontons, échangeons, des idées, des cultures, des nationalités, des vies.
Ce spectacle est une rencontre entre différents arts ; le cirque, la sculpture, la performance ; Afin de faire voir le jour à une oeuvre métisse.

Auteur et mise en scène : cie des pieds perchés
Spectacle en extérieur, en salle ou sous chapiteau
Durée : 50 min
Jauge : 300 env.
Nombre d’artistes sur scène : 3
Calendrier de résidence : novembre- avril : rencontres des artistes, documentations • recherche supports et partenaires ect... • avril- octobre : résidences (recherche lieux) • mai : résidence au théâtre Divadlo Mlejn, Prague (CZ)
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : fin 2012

Cie des pieds perchés
Tél. (42) 773 525 196
piedsperches@gmail.com
www.ciepiedsperches.com

 
Avec Caffé Ripopolo nous voulons nous adresser aux spectateurs conscients, inconscients, festivaliers, passants… Ils seront libres de prendre part au spectacle, de s’asseoir à ce véritable comptoir et de commander un café, sauf que ce sont les Clowns Giancarlo et Gabriële qui serviront. Donc pas de café sinon le show des deux clowns « barasti ». Dans Caffé Ripopolo il n’y aura pas d’horaire de début ou de fin de spectacle, mais un horaire d’ouverture. Il y aura du jonglage de la magie, des tasses à café, des pots à lait. Les assiettes voleront, s’empileront. De l’acrobatie et l’équilibre ripopolins !

Auteur : Gillis Geers
Spectacle sous chapiteau
Durée : 3h
Jauge : 40-50
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 72000 euros

Partenaires, soutiens : Wintervuur Antwerp (B) ; Humorologie Marke (B) ; MiraMiro Gent (B),Theater op de Markt/Dommelhof (B) ; Onderstroom Vlissingen (Nl) and La Strada Graz, (At)
Résidences : Janvier 2012 Antwerp (Wintervuur) experimental ; Février à juin 2012 : building, rehersal,try-outs ; March 8-23 : residence in Dommelhof Neerpelt (B)

Recherche de partenariats et de résidences
Création : juillet 2012

Circo Ripopolo
Tél. (32) 495 505 600 / (32) 495 540 094
stef@circoripopolo.be
ief@circoripopolo.be

 
En décembre 2013 le Cirque Plume fêtera les 30 ans de sa première création.
Nous voilà enclins à un regard sur le temps : Tempus fugit
Bernard Kudlak, accompagné de ses pairs se livrera à une méditation joyeuse, parfois mélancolique, sur sa vie d’homme mature qui se fait passeur pour créer un spectacle actuel, vivant, dans le fracas et les interrogations du monde d’aujourd’hui en y faisant participer des artistes qui sont nés après le début de notre histoire.
Nous aurons à cœur de faire vivre à nouveau ce qui est devenu œuvre de répertoire : les "classiques" plume de ces trente dernières années. Nous les frotterons aux envies, talents et réalisations de la jeune génération.
Le Cirque Plume, dès son origine, a toujours fait appel à des personnalités et caractères marquants du cirque français et étranger, il s’est construit de ces échanges et de ce travail en commun. Nous nous réjouissons des rencontres à venir.
Au delà de la création nous fêterons la pérennité d’un établissement de cirque, son ancrage dans le temps et sa capacité à fédérer l’énergie artistique, la vitalité d’un art qui deviendrait banal, si l’on n’y mettait pas Mas anima (plus d’âme).
Il s’agit pour nous de jouer notre existence, incarner nos rêves de 30 ans, fêter notre aventure de vie, aller vers non pas ce qui est nouveau, mais ce qui est inconnu, comme nous l’avons quêté sans cesse.

Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique : Bernard Kudlak
Composition, arrangements et direction musicale : Robert Miny
Spectacle : en salle ou sous chapiteau
Durée : 1h40
Jauge : entre 900 et 1400
Nombre d’artistes en scène : 14
Coût de production : non déterminé
Partenaires actuels : non déterminé
Calendrier de résidence : septembre 2012 : Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon (25), suivit de différentes périodes courant 2012
Recherche de partenariats et de résidences
Création : automne 2012

CIRQUE PLUME
Tél. (33) 03 81 81 38 80
info@cirqueplume.com
www.cirqueplume.com

 
La recherche de la vérité absolue
Un personnage au contact direct et sympathique vient vous parler.
Il vous invite à prendre part, à s’amuser du sérieux et à fêter le plaisir...
Il se dégage une poésie, une folie et un humour qui lui sont propres.
Un personnage décalé (ou peut être juste moi même ?) vient …
Vous chanter des histoires de chats, de bateaux
Vous parler de l’Humanité, de Dieu
Vous divertir avec ses balles
Vous animer la fête du bonheur
Vous ouvrir toute sa sensibilité
Partager sa poésie, sa folie, son rêve
Avec originalité, sincérité et humour

Auteur : Colas Rouanet
Regard extérieur : Thomas Baudinier (Cie Singulière)
Spectacle en salle, en extérieur
Durée : 1h
Jauge : 200 à 300
Nombre d’artistes en scène : 1

Coût de production : autoproduction

Partenaires actuels : Le Lido, la Grainerie, Toulouse (31) ; Mix’art, la Machine à coude, Voulême (86) ; Faaac, La Châtre (36)
Calendrier de résidence : du 21 au 28 janvier à la Faaac, La Châtre (36), du 6 au 11 février à Extrême Jonglerie, Marseille (13), fin mars à la Ferme du Riuferrer, Arles-sur-Tech (66), fin avril à la Maison des Jonglages, La Courneuve (93), juin/juillet à la Grainerie, Toulouse (31)

Recherche de partenariats et de résidences.

Présentation d’une étape de travail : le 31 janvier au Festival Nez rouge, Altigone(31)
Création : été 2012

Les Amis de Christine - Colas Rouanet
Tél. (33) 06 80 93 10 26
rouanet.colas@hotmail.fr
lesamisdechristine.com

 
Du pigeon voyageur au texto incompréhensible, du Junk mail à la bouteille à la mer Lost Post explore différents modes de communication dans le monde du cirque où un malentendu peut amener à une catastrophe ou à de nouvelles découvertes. 4 artistes évoluent tant bien que mal, tentant, autant qu’ils peuvent de s’entendre.

Auteur : Collectif and then
Mise en scène : Camille Litalien
Spectacle sous chapiteau ou en salle
Durée : 1h
Jauge : 300 env.
Coût de production : 50000 euros
Partenaires actuels : The Roundhouse, The Circus Space, Jakson’s Lane, The Jerwood Foundation
Calendrier de résidence : janvier 2012 : Londres (RU) ; février 2012 : recherche de résidence, AFUK, Copenhague (a confirmer) mars 2012 : Londres

Recherche de partenariats et de résidences.
Création : avril 2012, Londres (RU)

Collectif and then...
Tel.(44)786 376 91 12
collectifandthen@gmail.com
www.collectifandthen.com

 

Marie Elizabeth Cornet est clown, comédienne, capable de composer mille personnages et plus, Sébastien Bruas (Cie du Nadir) est acrobate aérien, élégant, farceur, et céleste.
Ensemble ils ont bati cette histoire folle et naïve d’une petite fille qui va chercher dans les arbres son père trop tôt disparu. A eux deux ils composent la petite fille, sa famille, son village, les bûcherons et la caserne de pompiers.
Alors avis aux âmes de poète, car ici rien n’est vrai, mais tout a été vécu.

Auteurs : Laurent Dubost et Elisabeth Cornet
Mise en scène : Laurent Dubost et Doriane Morétus
Spectacle : en salle, ou en circulaire sous chapiteau
Durée : 1h30
Jauge : 800 maximum
Nombre d’artistes en scène : 2 : Marie Elisabeth Cornet et Sébastien Buras
Coût de production : 53 000 euros
Partenaires actuels : La Cascade Maison des arts du clown et du cirque, Bourg Saint Andéol (07) • Les Subsistances de Lyon (69) • La Grainerie, Toulouse (33) • L’espace périphérique, Paris (75) • Centre culturel d’Engis, (Be).
Calendrier de résidence : du 12 au 28 décembre 2011 : La Grainerie, Toulouse (33) • du 3 au 18 janvier 2012 : Espace Périphérique, Paris (75) • du 12 au 28 mars 2012 : La Cascade, Bourg Saint Andéol (07) • du 16 au 25 avril 2012 : Les Subsistances, Lyon (69)

Recherche de partenariats.

Création : octobre ou novembre 2012, à Paris (75), région parisienne ou à Lyon (69)

Compagnie de la Grande Echelle
7 rue Jules Guesde
93100 – Montreuil
Tél. (33) 0615263595
laurene.collard@gmail.com

 
Il est méticuleux et délicat, minutieux et ordonnée, un brin étriqué, un souci du détail démesuré et une patience incroyable à faire des choses qui peuvent paraître futiles, insignifiantes presque.
Il est là, calme, très calme, très très calme, mais l’histoire dérape et c’est cela qui nous intéresse… Cruelle vérité, voyeurisme mal placé ! Le spectacle VU parle des petites obsessions de tous les jours, ces petites obsessions qui parfois deviennent maladives et qui, par excès de minutie, finissent pas faire « péter la cocotte » et révéler la vraie nature des gens…
Un spectacle construit et basé sur une écriture solide, une composition en crescendo, perceptible et pensée ou discrétion, humanité, simplicité et humour alimentent ce subtil puzzle.

Auteur : Etienne Manceau
Oeil extérieur : Sylvain Cousin (Les Pas en Rond, Le Tennis, G.Bistaki)
Spectacle : structure autonome (salle et extérieur)
Durée : 30 à 40 min
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 42 300 euros
Partenaires actuels : Coproduction : Pronomade(s) en Haute Garonne, Encausse-les-Thermes (31)
Résidences : La Petite Pierre, Jégun (32) • La Grainerie, Toulouse (31) • Le Ciam, Toulouse (31) • Pronomade(s) • Espace Catastrophe, Bruxelles (Be) • Le Samovar, Bagnolet (93) • l’Eté de Vaour, Vouar (81) • Provinciaal Domein Dommelhof, Neerpelt (Be) (à confirmer) • Montberon (31). Préachats : La Grainerie • l’Eté de Vaour • le Triskell (3) • Jonglissimo , Reims (51) • Tinté Art Rue, Tinténiac (35)
Calendrier de résidence : du 26 novembre au 1 décembre 2011 : Le Samovar • du 16 au 27 Janvier 2012 : Pronomade(s) • du 18 au 28 Février 2012 : Le Ciam • mars : dates à préciser, L’été de Vaour • du 9 au 29 avril 2012 : La Grainerie

Recherche de partenariats de co-producteurs, de préachats, et de résidences pour la période de mars 2012

Création : mai 2012, lieu et dates de premières encore en recherche

Compagnie Sacékripa
Tél . (33) 06 62 14 30 50
etiennemanceau@hotmail.fr et/ou sacekripa@voila.fr
www.sacekripa.com

 
Poésie funambulesque sur un double chemin aérien. 70m de câbles. De 0,5 à 13m de haut. De jour et de nuit. Appel d’air, est la production d’un évènement fascinant, permettant à un large public de se rassembler pour partager un temps autour du chemin en équilibre d’un citoyen.

Mise en scène : Agathe Roubaud et Paul Aour
Spectacle en extérieur, fixe
Durée : 45 min
Jauge : 100 à 1500
Nombre d’artistes en scène : 1

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : mars-avril 2012

Davasi
Tél. (33) 06 16 19 89 14
ciedavasi@yahoo.fr

 
(…) Et les Goldini, vieux couple attaché, attachant, lance vaille que vaille la dernière séance, les derniers exploits, les derniers efforts. Un numéro d’amortisseurs de camion, dressage de moteurs de frigos, empilade de sacs plastiques, lévitation d’oeufs, concert de bûches, équarrissage de portières, saut de la mort d’un balcon… Ils ont appris avec le temps que le plus beau dans un exploit n’est pas sa difficulté mais ce qu’il contient d’inattendu, et de chair et de désirs.(…)

Auteur : Famille Goldini
Spectacle en extérieur
Durée : 50 min
Jauge : 357
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 62 700 euros

Partenaires actuels : La Grainerie, Balma (31) • le Hangar des Mines, St Sébastien d’Aigrefeuille (30) • Le Lido, centre des arts du cirque (31) • Animakt, Saulx-les-Chartreux (91)
Calendrier de résidence : hiver 2011 : la Grainerie, Hangar des mimes • printemps 2012 : la Grainerie, Hangar des mines en cours) • automne/hier 2012 : résidence de création et de construction : La Grainerie et autres lieux à définier • printemps 2013 : résidence de création et tests publics.

Recherche de partenariats et de résidences

Création : été 2013

Famille Goldini
Tél. (33)06 87 45 38 90
goldini@goldini.fr
www.goldini.fr

 
Au bord de la faillite, un petit groupe de forains un peu roublard décide de se lancer dans le business lucratif de la Lucha Libre (ou catch costumé mexicain) pour relancer un peu le commerce…
Préparez-vous à hurler ! à siffler ! à huer ! car vous serez amenés à rentrer dans le « jeu », et à supporter un lutteur, à partager ses victoires ou ses défaites.
Au programme : « Mariachis » déjantés, catcheurs et forains virevoltant sur bascule, coups d’ongles et crépâge de chignons, et danseuses à gogo ! Mais le spectacle déborde parfois en dehors du ring, et vous vivrez également des histoires de trahison, de tricherie, d’arnaque… et même d’amour.

Auteur : Hopla Circus
Mise en scène : Joanna Bassi
Genre : Mélange de techniques de cirque et de “Lucha Libre” (catch masqué mexicain) à charactère burlesque et clownesque. Spectacle pour la rue
Spectacle : en salle, en extérieur, fixe, déambulatoire, sous chapiteau… Pour la rue et chapiteau.
Durée : + ou – 45 min
Jauge : toute jauge
Nombre d’artistes en scène : 4 artistes
Coût de production : 140 000 euros

Partenaires actuels : Projet Trans-Mission : Espace Catastrophe (BE), Zelig (IT), La Grainerie(FR), La Central del Circ(ES)•Humorologie vzw (BE)•PCT Dommelhof (BE)•Compagnie Transe Express (FR)

Calendrier de résidence : du 26/09/2011 au 06/10/2011 : Teatro del Mare, Riccione, ITALIE • du 19/12/2011 au 22/01/2012 : La Grainerie, Toulouse, FRANCE • du30/01/2012 au 04/03/2012 : La Central del Circ, Barcelone, ESPAGNE • du 05/03/2012 au 16/03/2012 : Pct Dommelhof, Neerpelt, BELGIQUE

Recherche de partenariats et de résidences pour la saison 2012-2013

Création : mars 2012, Festival Piste de Lancement, Bruxelles, (BE)

HOPLA CIRCUS
159, rue Jourdan
1060 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32 485 342715
hoplacircus@gmail.com
Web en contruction

 
Bonjour et Bienvenue
Ici et maintenant, trois filles à la recherche du Pilib, comme une quête contemporaine du Saint Graal. Tout commence dans un éclat de rire, dès que nous enfilons nos perruques (de pétasses !). Se mêlent le joli sourire télévisuel avec le bon rire franc, amical qui vire petit à petit au sarcastique, dénotant de notre dégout (incompréhension ?) de ce monde !
Des questionnaires ont été distribués préalablement dans le public. Et comme introduction nous vous en proposons le compte
rendu. Et oui, nous étudions notre public (…afin d’identifier ces besoins et ces attentes !).
Ce calcul de pourcentage (à peine tiré par les cheveux) nous permet d’évoquer les limites consternantes de notre société, adorée ! Ici, le cirque c’est du divertissement, de la profondeur d’âme, du contre-divertissement, il est porteur de notre discours et catalyseur de nos émotions, il est un terrain d’engagement physique (parfois cocasse...) et de revendications ! Une façon singulière d’être au monde pour mieux le questionner !
À bon entendeur, salut !

Auteurs : Lohan Doumergue, Dorothée Dall’Agnola, Pauline Dau
Aide à la création : Marlène Rostaing
Spectacle en salle, sous chapiteau et possibilité d’adapter en rue
Durée : 1h10
Jauge : 500 max
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires actuels : Le Lido, La Grainerie, Balma (31) ; FAAAC (La Châtre),
Calendrier de résidence : du 3 au 14 octobre : La Grainerie ; du 5 au 23 mars : La Grainerie

Recherche de partenariats et de résidences pour février et autre période entre avril et décembre 2012
Création : hiver 2012, Toulouse (31)

Jorge et Bérénice
Tél. (33)06 15 36 93 46
jorgeetberenice@gmail.com
www.lesamisdechristine.com

 
Plein tube ! du street art en salle
Opération commando sur les ronds points !

Pour cette création mêlant exploits de cirque et trouvailles pêchées dans leur inconscient gavé de références aux burlesques, excentriques, amuseurs, clowns et fantaisistes, René et Julot nous entraînent dans une expédition mystérieuse et drolatique.
L’action se passe de nuit.
Les phares des voitures et des camions sont source essentielle de lumière : un dispositif minimaliste et inventif. Un fond de tissu, propice à la mise en valeur d’ombres fantasmagoriques, devient manteau de géant ou accessoire de magicien. La bande son rend compte de l’univers urbain dans lequel évoluent les personnages : mixage de sons du quotidien, bruits de circulations, sirènes de police, coups de freins, embouteillages, auto-radios diffusant des « tubes »…
Dans l’espace du rond point - piste imaginaire - tout est prétexte à des incursions dans l’univers du cirque. Les tubes deviennent hula hoops, mât oscillant de plusieurs mètres de hauteur, objets volants, et subissent bien d’autres métamorphoses…

Auteurs : Julot et René
Mise en scène : Julot et René
Spectacle : Chapiteau /Salle
Durée : 1 heure 05 environ
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires : La Coupole, scène nationale de Sénart • Le Channel, scène nationale (Calais) • L’Archipel scène de territoire pour le théâtre (Fouesnant-les-Glénan)
Résidences  : septembre 2011 : Moulin Fondu – Centre national des arts de la rue à Noisy-le-sec – Ville de Pantin • octobre 2011 : Arcadi dans le cadre de piste solidaire, Village de cirque 2011 – 2r2c • novembre 2011 : LE CENTQUATRE • Février 2012 : L’Archipel de Fouesnant • Mars 2012 : Alliance Française de Medellin.

Recherche de partenariats et de résidence du 19 décembre 2011 au 5 janvier 2012.

Création : 1er mars 2012 – Medellin (Colombie)

Les Cousins
Tél : 01 47 70 30 09
lescousins@lescousins.org
www.lescousins.org

 
“…un centenaire qui casse un miroir serait très heureux de savoir qu’il aura encore sept ans de Malheur…”
Wonderland, c’est une reflexion sur une microsociété, et l’étude de différents themes qui la régissent : le temps, le lien social, les relations humaines, l’argent…

Auteurs : Alessandro Maida, Giorgio Bertolotti, Erika Bettin, Giulio Lanfranco, Daniele Sorisi, Davide De Bardi
Mise en Piste : Roberto Magro Tober
Conseillé Artistique : Peter Forman (Forman Brothers’ Theatre)
Aide à la chorégraphie : Peter Jasko, Milan Herich, Anton Lachky (Les SlovaKs Dance Collective) et Roberto Olivan
Spectacle sous chapiteau
Durée : 75 min env.
Jauge : 250 à 300
Nombre d’artistes en scène : 6
Coût de production : 150000 euros



Partenaires : la Maison du Cirque, Bruxelles (Be) • Forman Brothers Theatre, Prague(CZ) • Compagnie Escale, théâtre en mouvement (partnenaire technique – location du chapiteau) • Espace Cathastrophe (Bruxelles, Belgique) • FLIC, Scuola di Circo (Turin, Italie) • Brocante, Festival di Circo Contemporaneo della Valcolvera (Frisanco, Italie) • Enclave Dance Company / Festival Deltebre Dança (Deltebre, Espagne) • d’Watt Festival (Budapest, Hongrie)

Résidences :  juillet 2011 : Frisanco (IT), Festival Brocante • octobre, novembre décembre 2011 : Espace Catastrophe, Bruxelles, (BE) et Flic Scuola di Circo, Turin (IT) • décembre 2011 : La Central del Circo, Barcelona (E) • du 3 Janvier au 5 Fevrier 2012 : Espace Catastrophe, La Tarlatane, Virginal (BE) • 13 – 23 février 2012 : Espace Catastrophe, salle Herkulier, Bruxelles (BE) • du 24 février au 4 mars : Espace Catastrophe, La Tarlatane, Virginal (BE) • 12 – 24 mars 2012 : Forman Brothers’ Theatre, Prague, (CZ) • du 1er avril au 6 mai 2012 : Joué lés Tours (37) • du 10 mai au 14 juin : Résidence sous chapiteau à Koekelberg, Bruxelles (BE)
Recherche de partenariats.

Création : 15, 16, 17 juin 2012, Bruxelles – Koekelberg (BE)

MagdaClan, cirque sous chapiteau
Tél.(32) 483 372 659 / (39) 348 350 23 30
magdaclan.circo@gmail.com
www.facebook.com/pages/MaGDa-CLAN/201440493228570

 
Que fait-on des choses qui nous tombent sur la tête ? Comment chaque individu gère-t-il ce qui lui arrive ? Du petit bonheur au grand malheur ; comment les accueillir ?...
Ce projet est né d’une envie collective de dire, parler, témoigner. Parler de nos expériences, raconter le quotidien, partir des anecdotes personnelles et des sensations vécues, qui sont pour nous, le reflet de questions plus universelles. Évoquer ces rencontres avec l’autre et témoigner de la richesse d’être différent.
« Fait d’absurde, d’engagements physiques, de bonheurs sans importances, d’éclairs silencieux, d’inattendus remuants et de langueurs océanes ; ce spectacle veut coller au réel de nos vies et surtout à ses imprévus. » 
Traverser ensemble un concentré de vie où chaque jour engendre le suivant avec ses tempêtes, ses beaux fixes et ses variations climatiques.

Auteurs : Vincent Martinez, Georges Nicolas Bachet, Moïse Bernier, Katell Boisneau
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : 1h15 env.
Jauge : 800 max
Nombre d’artistes sur scène : 4
Coût de production : 85000 euros

Partenaires : Coproductions : La Cascade - Bourg St Andéol (07) • Le Train Théâtre - Portes les Valence (26) • Théâtre de Cusset – Cusset (03) • Le Grand Pré – Langueux (22) • PNAC Méditerranée – Théâtre Europe/La Seyne sur mer et CREAC/Marseille (13) • Théâtre du Vellein - CAPI (38). Soutiens : Théâtre de Privas –Privas (07) • La Gare à Coulisse – Cie Transe Express, Eurre (26) • Centre Culturel Bleu Pluriel – Trégueux (22) • Association Galapiats – Langueux (22).

Résidences : avril 2012 : Le Grand Pré – Langueux (22) • avril 2012 : Bleu Pluriel – Trégueux (22) • mai 2012 : La Cascade – Bourg St Andéol (07) • septembre 2012 : Théâtre de Cusset – Cusset (03) • octobre 2012 : Bégard (22) – en partenariat avec la cie Les Galapiats et le Carré Magique de Lannion (22) (option) • novembre 2012 : PNAC Méditerranée - Théâtre Europe/La Seyne sur mer ou CREAC/Marseille (13) • décembre 2012 : Le Train Théâtre – Portes les Valence (26) • décembre 2012 : La Cascade – Bourg Saint Andéol (07)

Recherche de partenariats.

Création : 7, 8 et 9 décembre, La Cascade, Bourg Saint Andéol (07)
Mauvais Coton
Tél. (33) 06 86 74 95 81
mauvaiscoton@yahoo.fr
sebastienlhommeau@gmail.com

 
Quatre personnages, la table noire et les trois autres.
Un monde de violence où le noir est la couleur par défaut.
Omniprésence de la peur, la mélancolie, l’excès, la douleur mais aussi d’un peu de douceur.
La maladresse est la preuve de leur inadaptation, la magie celle de leur disponibilité au possible.
Un cirque surréaliste où les règles du réel sont modifiées.
Un cirque de vitesse, de risque, de torsion et de virtuosité.

Auteur : écriture collective
Mise en scène : Florent Bergal
Spectacle en salle
Durée : 1h
Jauge : 300 – 400
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 45 000 euros
Partenaires actuels : La Grainerie, Balma – Le Lido, Toulouse (31) • Ax Animation, Ax les Thermes (09).
Calendrier de résidence : du 1er au 20 octobre, La Grainerie, Balma (31) • du 22 au 29 octobre, Ax Animation, Ax les Thermes (09) • du 30 octobre au 4 novembre, lieu de la Cie 14:20, Raphaël Navarro
Recherche de partenariats, co-productions et pré-achats et de résidences
Création : automne 2012

Oktobre
Tél. (33) 06 01 02 36 85
joaland@msm.com

 
Réalités surréalistes, inversions des pôles ? Quand subitement une balle n’obéit plus à la gravité ?
Le public peut bien se poser des questions ! L’homme s’adapte, c’est un bricoleur ; il est l’énigme de son temps. Au paradis du prêt à jeter, il trouve la poésie dans le désuet. Au rendez-vous avec le quotidien, il fonce tête baissée et regarde en l’air.

Auteur : Rémi Lasvenes
Mise en scène : Jocelyne Taimiot
Espace scénique : salle, chapiteau
Durée : 50 min
Jauge : 500 - 800
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 27000 euros
Partenaires : Jeunesse et sports ; département du Tarn et Garonne • Service animation culturelle des Angles (66) • avec le soutien de la Grainerie, Balma (31) • le Lido centre des Arts du Cirque, Toulouse (31) • l’Usine, Tournefeuille (31) • Centre culturel Henri Desbals, Toulouse (31) • le Monolithe Studio 104, Paris (75)
Calendrier de résidence : Novembre 2010 – Mai 2012
Recherche de partenariats et de résidences pour avril-mai 2012
Création : 2012

Sans Gravité
Tél.(33) 06 84 67 46 04
contact@sansgravite.com
www.sansgravite.com

 
Une pièce entre cirque, théâtre d’objets et piano à queue. Cette prochaine création de la Cie Tr’espace aborde différents aspects du corps au travail et interroge son évolution. Que se passe-t-il si la notion de soulagement est introduite sur scène par la présence de machines ?
Si les actions sont automatisées, délocalisées, conduisant ainsi les protagonistes à une forme de dépendance aux machines ?
Rendre visible l’invisible dans un geste simple où l’effort côtoie la beauté, l’absurdité et l’éphémère.

Auteur : Roman Müller
Œil extérieur : Jani Nuutinen
Spectacle en salle
Durée : 1h
Jauge : 100 - 400
Nombre d’artistes en scène : 2 circassiens et 1 pianiste
Partenaires : Les Migrateurs, associés pour les Arts du Cirque ; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg (67), Scène Européenne (FR), Theater op de Markt – Dommelhof (BE), Cirko Center for New Circus Helsinki (FI), Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe (DE)
Calendrier de résidence : 2011 : Château de Monthelon (FR), Circus Monti (CH), Theater op de Markt - Dommelhof (BE) ; 2012 : Les Migrateurs, Le Maillon, Strasbourg, (67) ; Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe, Théâtre Hautepierre, Strasbourg (67)

Recherche de partenariats et de résidence

Création : octobre 2012

Cie Tr’espace
+41 79 249 24 21
roman@trespace.com
www.trespace.com

 “Overcoming defeat” surmonter la défaite.
Ou se jeter dans les flammes et renaître de ses cendres plus fort, plus éclatant tel un Phénix.
“I will rise, I will return, like a phoenix from the flames” chante Sinead O’Connor dans sa chanson Troy.
N’est-ce pas ce que nous devrions tous dire et faire lorsque nous échouons face aux importants défis de la vie ?
Fenix sera un spectacle crossover, combinant acrobatie, jonglerie, theatre, danse, chant lyrique, repoussant à l’extrême les frontières entre les arts.

Auteur et mise en scène : Cirq’ulation Locale
Spectacle en extérieur
Durée : à définir
Jauge : à définir
Nombre d’artistes en scène : 9 (+3 techniciens)
Coût de production : à définir
Partenaires actuels : /
Recherche de partenariats.

Création : février – avril 2012 à Roeselare (Be)

Cirq’ulation Locale
Tél. (32) 496 69 22 21
info@ciloc.com
www.ciloc.com

 

© Jonathan Bonnet

Auteur : Philipe Fenwick
Mise en scène : Hugues Hollenstein
Spectacle sous chapiteau
Nombre d’artistes sur scène : 5
Durée : 1h
Jauge : 400
Coût de production : 65000 euros
Partenaires : Cie Escale (accueil en résidence de création, regard artistique, chapiteau et aide financière) – Cie 36 du Mois (apport de matériel, accompagnement administratif)
Calendrier de résidence : 1 mois et demi entre Février et avril 2011 et 2 mois et demi entre Automne et Hiver 2011/2012.
Recherche de partenairiats en co-production et recherche de résidence en salle ou sous chapiteau.
Création : 2012

100 ISSUES
Tél.(33) 06 60 46 5116
valo.holl@gmail.com

 
Un fil, un cheval, un homme, une femme.
Ce spectacle innove en mélangeant deux techniques : la voltige équestre et celle du fil.
Ces deux disciplines de cirque, qui d’ordinaire évoluent séparément, vont se chercher, s’apprivoiser, s’entremêler, se rencontrer, pour n’en former plus qu’une.
Le fil traverse la piste, tendu, et en dessous se trouve le cheval. Interactions par des suspensions, accroches et rattrapes. Les deux personnages passent d’une hauteur à une autre, évoluent dans la recherche constante de l’équilibre, en passant du fil au cheval et du cheval au fil.

Mise en scène : Recherche en cours
Durée : 1h00
Nombre d’artistes en scène : 3, dont un cheval
Coût de production : 23000 euros env.
Partenaires actuels : CCBW - Centre culturel du Brabant Wallon, Court-St-Etienne (B)

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : avril 2012, Centre culturel du Brabant Wallon Court-St-Etienne (B) dans le cadre du festival du temps des bourgeons

APATAPELA
Tél. (33) 06 07 32 35 33
cie.apatapela@gmail.com
www.compagnieapatapela.com

 

Trois clowns vagabonds, sans domicile fixe, sans domicile du tout.
Marcel habite dans son vieux frigidaire, Antigone sous ses cinq parapluies et Espérance n’a plus que son trousseau aux milles clés. Ces trois solitudes, nourries de leurs histoires personnelles, de leurs peurs, de leurs envies, vont se trouver et leur histoire, leur « voyage à trois » va commencer.
Trois clowns au bord du gouffre.
Le faux pas, la mauvaise pente, la déroute, la dégringolade, ils ont tout fait. D’échec en échec, ils ont dérapé. Et maintenant, ils sont là, les pieds dans le caniveau, et la tête dans les étoiles.

Auteurs : Estelle Beugin, Alexandre Demay et Adèll Nodé-langlois
Direction d’acteurs : Carina Bonan
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : 1h15
Jauge : de 100 à 400
Nombre d’artistes en scène : 3
Calendrier de résidence : automne 2011 en Bourgogne, janvier 2012, Bruxelles (B)
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : automne 2012 – recherche de lieu en cours

ATELIER 29 – ADÈLL NODÈ-LANGLOIS
Tél. (33) 02 43 81 00 02
mariemunch@noos.fr
www.antigone-clown.com

 
C’est l’histoire d’une femme, plutôt paumée, mais heureuse d’être là.
Heureuse de raconter ses soucis.
À travers le cirque, le clown et la musique, elle nous fait découvrir ce que l’explosion des limites des genres masculin / féminin peut engendrer.
Son voyage commence par le plus gros de ses défis : se défaire d’un poids.
Le poids est un gros tas. Elle est coincée en dessous du monde masculin, gros tas de câles, planches, briques, outils, attelages et autres pièces de voiture, sacs de ciment, fils électriques, accessoires de musculation, ballons de foot et gants de boxe. Pour sortir de là, elle galère.


Auteur : Amanda Lund
Mise en scène : Sophia Perez
Spectacle en salle et sous chapiteau, frontal
Durée : 1h
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 70 000 euros
Partenaires actuels : La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) ; L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme (41) ; L’Echalier, agence de développement culturel en milieu rural, Saint-Agil (41)
Calendrier de résidence : du 21 au 27 juin, du 22 au 28 août, du 10 au 30 octobre, du 5 au 17 décembre, du janvier à avril 2012, périodes en cours de décision.

Recherche de résidences et de partenariats.

Création : première semaine de mai 2012

Le Cheptel Aleïkoum
Tél. (33) 06 22 54 42 90 / (33) 06 73 53 80 48
amandalund1@hotmail.com / majida@cheptelaleikoum.com
www.cheptelaleikoum.com

 

« Ça sent la poussière et l’étrange, le fantasme et l’enfance, le rêve qui hante, la folie qui démange. La musique m’agrippe, je suis dans leur bulle, je goûte à tout avec délice, tendresse et cruauté. Ici, pas d’exploit, si ce n’est celui de toucher juste, au fond du cœur, bien dans les tripes... »

À l’origine de cette création, il y a les Sideshow, cette passion commune pour les galeries des phénomènes du XIXème siècle qui nous a rassemblés. Lieux où le spectacle est surtout dans les numéros d’accroche du public et dans l’habileté de l’aboyeur à aiguiser la curiosité des badauds. Nous en avons gardé le goût de l’étrange et du fascinant.
Sur la piste, où circassiens et musiciens se mêlent, aucun personnage difforme ou monstrueux mais des êtres étonnamment singuliers, intrigants, mystérieux, déroutants, ils transpirent le vrai et se donnent aux regards parfois voyeurs.

Ensemble ils dessinent un monde empreint de folie et de fabuleux.

Auteurs : Création collective
Mise en scène (Direction artistique) : Collectif, mise en piste Sabine Chalaguier
Spectacle sous chapiteau
Durée : 60mn
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 7
Coût de production : 93500 euros
Résidences :  du 1er au 12 octobre 2012, La Grainerie, Balma (31)
Recherche de partenariats et de résidences
Création : sur l’année 2012

CIE DU MOUTON A 5 PATTES
Tél. (33) 07 86 49 22 63
contact@prestaclesprod.com
www.prestaclesprod.com/mouton1.html

 Les objets sont les principaux protagonistes de ce spectacle.
Alors qu’on les pensait laissés pour compte, promis au rebut, ils prennent peu à peu vie,exécutant des sons de par leurs mouvements. Ces sons vont s’articuler de manière musicale menant peu à peu à la danse.
Un personnage s’immisce dans cette vie étrange, essayant d’en comprendre les règles, y adjoignant parfois les siennes pour le plaisir de ses yeux et de ses oreilles. Surprises, poésie et suspenses, à voir et à écouter, s’entrecroisent au travers de petites histoires abstraites, de mini-tragédies insensées et de situations cocasses. Autant d’outils pour une composition sonore et visuelle à partir d’évènements qui semblaient voués au hasard.

Mise en scène : Laurent Bigot
Spectacle en salle
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 50 000 euros
Partenaires (coproducteurs) : Théâtre de Bourg-en-Bresse (01), Théâtre Gérard Philipe, Frouard (54)
Recherche de partenariats et de résidences.

Création : automne 2012

Cie Laurent Bigot
L’Oisiveraie
Tél. (33) 04 76 07 82 19 / (33) 06 81 76 59 39
www.oisiveraie.com

 
Auteurs : Kim Huynh et Jive Faury
Regard chorégraphique : Brendan Le Delliou
Spectacle en salle
Durée : 1h10 env.
Jauge : de 60 à 1200
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 25 000 euros environ
Partenaires/Soutiens : Espace Catastrophe, Bruxelles (Belgique), Espace périphérique, Paris (75), La Grainerie, Toulouse (31), Cirque Binet, Paris (75), CREAC, Marseille (13)
Centre culturel Jean Houdremont, la Courneuve (93), Pépinières europénnes pour jeunes artistes (92)
En recherche de co-producteurs et de résidences pour 2011
Création  : 2012

Cie Sens Dessus Dessous
Jive Faury : Tél. (33) 06 03 83 41 74
cie.sensdessusdessous@gmail.com
outoflines.free.fr

 
Louche / pas Louche vous entraîne au cœur de la vie quotidienne de deux exclus de la société, qui partagent une même occupation : la manche. Au début ils ne se connaissent pas et commencent donc par se disputer le même coin de trottoir. L’un est un musicien de rue à la dérive, l’autre un escroc des boulevards...
Adversaires, concurrents, parfois complices, les deux larrons partagent aussi une propension au délire musical et visuel. Jour après jour, ils rivalisent d’imagination pour attirer le chaland et lui soutirer quelques piécettes.
Pour ce faire, ils sont prêts à tout : éveiller sa curiosité, faire appel à sa mauvaise conscience, voire susciter sa pitié ou jouer de l’intimidation...
Louche / pas Louche est un feuilleton à épisodes, comme un match en plusieurs manches. Un projet drôle et grinçant, qui parle de choses dont on ne sait pas très bien comment rire tant elles nous dérangent et nous effraient : les faux mendiants, les chefs de rue, les petits et grands escrocs, la manche...
Spectacle fixe en extérieur
Durée : 45
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : -
Partenaires actuels : Latitude 50°, Marchin (B), Espace Catastrophe, Bruxelles (B), Scène Découverte Cirque de Lyon (69), Maison des Jonglages, La Courneuve (93), Noctambules, Nanterre (92)
Recherche de partenariats et de résidences
Création  : avril - mai 2012

CIRQUE ALBATROS
Tel. (33) 06 62 36 51 08
cirquealbatros@gmail.com
www.cirquealbatros.com

  © Philippe Cibille

Auteur : Christian Taguet
Mise en scène : Pieter Post
Spectacle en salle, en extérieur, sous chapiteau
Durée : 80 minutes
Jauge : 300 à 1000
Nombre d’artistes en scène : 10 artistes acrobates + 2 à 3 musiciens
Coût de production : 250 000 euros
Partenaires actuels : Oerol Festival, Fontenay-en-scènes
Calendrier de résidence : d’octobre 2011 à mai 2012
Recherche de partenariats et de résidence.
Création : Juin 2012

CIRQUE BAROQUE
Tél. (33) 01 64 31 51 50
baroque.lecirque@free.fr
www.cirque-baroque.com

 
Un trapèze, un solo. Une femme.
Seule et abandonnée par tous.
Emmurée dans une douleur douce et insupportable, elle n’a pas d’autres choix que de risquer sa vie pour se confronter à l’inconnu.
Elle se dépouille de ses croyances et de ses fantômes pour ne laisser apparaître que le fond d’elle-même ; faire éclore sa vulnérabilité et sa liberté.
Ce spectacle est un rite de passage d’une femme qui doit tuer son passé pour donner naissance à son avenir.
Elle porte une robe de viande, placenta de sa propre renaissance, elle jette des couteaux, elle chante, elle danse les convulsions de la douleur, de la perte, de la colère, de la nostalgie, de la quête, du renouveau et de la liberté. 
Elle se balance sur un trapèze et joue avec le feu, s’offre en pâture au public.
La musique accompagne véritablement le personnage, musique aux saveurs western, guitare slide isolée.
 « Nous sommes tous des cannibales ; après tout le moyen le plus simple d’identifier autrui à soi-même, c’est encore de le manger. » Claude Lévi-Srauss

Auteurs et mise en scène : Marlène Rubinelli Giordano et Jules Beckman
Spectacle en salle et en extérieur
Durée : 1h env.
Jauge : 250
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production  : 48 000 euros
Partenaires actuels : ORCCA, Office Régional Culturel de Champagne-Ardenne – CREAC de Marseille (13) (accueil en résidence)
Calendrier de résidence : 1ère résidence du 12 au 28 septembre 2011 :CREAC
Recherche de partenariats et de résidences.
Création  : automne 2012

Collectif AOC
Tél. (33) 01 48 06 32 36
incipitprod@gmail.com

 
Le Collectif de la remorque porte une création construite autour de la thématique du mot et des expressions populaires et en se basant sur des détournements plastiques du livre et de l’écrit.
La rencontre avec les mots écrits ou parlés, les histoires, ça tient debout, chacun de nous est constitué de petits bouts d’histoires, qui commencent bien avant notre naissance et se développe toute la vie au grès des mots écrits et des mots des individus. Nous sommes tous des puzzles ! Alors parfois on recherche une pièce longtemps, une autre fois un coup de vent et faut tout recommencer, souvent on suit un modèle et puis on se rend compte que ce n’est pas le notre. Le livre objet, les mélanges d’expression, je suis curieux de voir le résultat.

Auteur : collectif de la remorque
Spectacle en extérieur
Durée : en continu
Jauge : 20 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 30000 euros
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : 2012

COLLECTIF LA REMORQUE
Tél. (33) 06 79 68 78 17
collectiflaremorque@gmail.com
la-remorque.blogspot.com

 
Mise en scène : Paola Rizza
Spectacle en salle
Nombre d’artistes sur scène : 2
Durée : 1h

Recherche de partenariats et de résidence.

Création : 2012

Compagnie d’Elles
Tél. (33) 06 67 55 12 06
lolavent2000@yahoo.fr

 Mathilde Bonneville revient avec sa jument Lucéa des chemins de Compostelle, avec pour phare, les clochers des églises.
Sa première création amène à la recherche du Je véritable.
C’est l’histoire d’une femme et de sa jument qui rentrent d’un long voyage.
Leur histoire commence là où le pèlerinage touche à sa fin.
Le chemin se parcourt, se trace, s’inscrit, puis s’efface. L’Ephémère.
À travers la piste elles nous font partager leur complicité, leur quête, vers un cheminement sédentaire. Traces dans le sable nous fait voyager dans nos paradoxes. Le spectacle souligne la place du cheval, compagnon intemporel de l’homme, dans les édifices religieux et autres lieux historiques.
Traces dans le sable est une création artistique d’expressions équestre, plastique et circassienne.

Auteur : Mathilde Bonneville,
Conseil chorégraphique : Bernard Quental
Spectacle dans différents lieux du patrimoine
Durée : 1h30
Jauge : -
Nombre d’artistes en scène : 8
Cout de production : 52 000 euros
Partenaires : Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne (51), DRAC Champagne-Ardenne, Scop Art Tee
Calendrier de résidence : résidence jusqu’à décembre au CNAC

Recherche de partenariats et de résidence.

Création : 2012

Compagnie O Gaïa
Tél. (33) 06 14 01 49 80
m.bonneville@hotmail.fr

 Après le spectacle Une Rue, la Compagnie Rosace lance sa deuxième création : Nightmare, pièce mêlant mât chinois et danse hip-hop.
Quatre personnages sont plongés dans un rêve où s’invitent des objets du quotidien en suspension…
Un rêve, où l’irréel devient naturel et où l’étrange côtoie le burlesque. Un espace-temps ludique, léger, qui nous emmène progressivement vers un cauchemar.
Le personnage n’agira plus dans un espace où il semble se trouver par hasard. L’espace sera façonné de telle sorte que tout ce que l’homme vit ne paraîtra possible qu’en son sein.

Mise en scène : Nancy Ruseck
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : 50 min
Jauge : à partir de 100
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 39 000 euros
Partenaires actuels : demandes en cours
Calendrier de résidence : septembre à décembre 2011

Recherche de résidences, de partenariats et de coproductions

Création : début 2012

Compagnie Rosace
Tél. (33) 06 77 08 28 67
compagnie.rosace@gmail.com
www.compagnie-rosace.com

 
© Philippe Cibille






Auteurs : Wilmer Marquez, Edward Aleman
Spectacle en salle
Durée : +/-1h
Jauge : pas de jauge maximale
Nombre d’artistes en scène : 2
Cout de production : en cours
Partenaires actuels : Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne (51), Partenaires envisagés : Alliance colombo-française, ambassade de Colombie, Défi Jeune dans la Marne, Conseil Général de la Marne
Résidence : - Première étape de création en Colombie au cours de l’été 2011 au sein de la compagnie La gata cirko (Bogota), - 10 semaines de résidence en France : du 1er novembre au 23 décembre 2011 / du 9 au 28 janvier 2012 en France

Création : début 2012


El Nucleo
Tél. (33) 06 01 44 82 10 / 06 16 91 03 77
edwleman@msn.com
monodiabolow@hotmail.com

 Je suis mon histoire et la mémoire de mes ancêtres
je deviens ce qui m’entoure, ce qui me nourrit.
La voix de ma mère,
les murs qui parlent.
Les souvenirs du vent du sud de la terre.
Perceptions du monde.
Les émotions me pétrissent le corps.
Entre documentaire visionnaire et emotionel, World Autobiografia veut communiquer notre perception du monde contemporain. Protagoniste est notre point de vue qui se nourrit de nos voyages, des expériences, des rencontres, des connaissances et des emotions resenties.
La pièce utilise les techniques du cirque, de l’antipodisme et de la manipulation d’objets. Le mouvement du corps nait de la danse spontanée et de la danse butoh. Les films en Super 8, les photos, les diapos, les illustrations et les courts films d’animation sont projetés sur le corps, sur différentes surfaces et matières inattendues.
Les sons viennent d’enregistrements lointains et quotidiens, anciens et électroniques, de reflexions intimes, des mots et des gens que nous avons rencontré.

© Bertrand Depoortère

Auteurs : Emilia Tau et Bertrand Depoortère
Mise en scène : Emilia Tau et Bertrand Depoortère
Spectacle en salle
Durée : 45/60 mn
Jauge : de 100 à 500
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 35000 euros
Partenaires actuels : Ecole de cirque Shems’y à Salè, Maroc ; Institut Français de culture à Rabat, Maroc, MJC de la Châtre (36), France
Calendrier de résidence : janvier 2011 : MJC La Chatre (36) ; mars 2011 : MJC La Chatre, avril 2011 : Palestine
Recherche de partenariats et de résidence
Création : printemps 2012, lieu à definir

Cie Emilia Tau
Tél : (33) 06 45 08 20 27
emiliatau@gmail.com
emiliatau.blogspot.com

 Depuis sa création, le Cirque du Docteur Paradi a visité l’univers du cirque apportant un autre regard sur son histoire, sa culture et l’imaginaire poétique qu’il engendre. La préoccupation de la transmission a toujours été présente dans le développement de la ligne artistique. Aujourd’hui cette transmission passe par le projet de création Solitudes porté par Bertrand Benoit (Cie Faut Pas Cent Fers), artiste issu de la compagnie.
Ce projet de création a pour décor la traditionnelle piste de cirque d’où s’érigent les mâts du chapiteau pour rejoindre la coupole. Mêlant l’art équestre, l’aérien, la jonglerie ou encore les élastiques, quatre personnages explorerons les déclinaisons diverses de la solitude. Solitudes de l’artiste, mais au-delà, solitude de chacun face à soi même.
Quatre artistes, trois chevaux, deux univers, un seul sentiment : la solitude.

Auteur : Bertrand Benoit
Spectacle sous chapiteau
Durée : 1h environ
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 4 artistes, 2 chevaux
Coût de production : 75000 euros
Partenaires actuels : DRAC Basse-Normandie, Région Basse-Normandie ; Les Subsistances, Le Mans (72) ; le Château de Monthelon, Montréal (89)
Calendrier de résidence : mai 2011 Les Subsistances ; automne 2011 : Château de Monthelon

Recherche de partenariats et de résidences

Création : 2012, Les Subsistances, Le Mans (72)

Cie Faut Pas Cent Fers
Tél. (33) 06 15 19 68 87
benoit.bertrand@hotmail.fr

 

© Hyacinthe Reisch



Auteur : Hyacinthe Reisch
Spectacle en salle
Durée :  1h30
Jauge : taille humaine
Nombre d’artiste sur scène : 3
Cout de production : 90453 euros
Partenaires : ABC Dijon (21), Théâtre d’Auxerre (89), Maison de la Culture de Nevers (58)
Résidence : en négociation pour fin 2010/ 2011 : Dijon, Nevers
Création : 2012

Hyaquadire-Que
Tél. (33) 03 86 33 04 07
parceque@sfr.fr
hyaquadire-que.com

 
Après avoir créé 4 formes longues, la compagnie voudrait aborder un nouvel angle d’approche du public. Nous allons créer trois formes courtes d’environs 15 minutes chacune, et scénographiquement légères, afin de pouvoir nous implanter dans toutes sortes de lieux : sur scène, dans la rue, en journée comme en soirée. Notre expérience, et nos diverses rencontres nous ont permis d’identifier ce besoin de spectacle à implantation simple.
Au programme : portés acrobatiques, trapèze…

Auteur : Kilikolo Zirko
Mise en scène : Eric Destout et Lontxo Yriarte
Spectacle fixe en salle ou en extérieur
Durée : modulable 15min, 30 min et 50 min en 2012
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires : Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques (64), Harri Xuri, Scène de Pays Baxe Nafarroa (64), Institut de la Langue Basque.
Calendrier de résidence : 1er-6 janvier 2011, 10-24 avril 2011, 8-13 Mai 2011, 27 février-9 mars 2012

Recherche de partenariats et de résidence.

Création  : le 9 mars 2012, Ispoure (64)

KILIKOLO ZIRKO
Tél. (33) 06 89 72 85 57
kilikolo.zirko@gmail.com
kilikolozirko.wordpress.com

 
© DR



Auteur : Tanguy Simonneaux
Mise en scène :  contacts en cours
Spectacle en salle
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 60 000 euros
Calendrier de résidence : de janvier 2011 à mars 2012 – périodes de laboratoires de recherche entre janvier et juin ( 5 semaines) et périodes de résidences de création entre septembre et mars 2012 (6 semaines).
Recherche de partenariats et de résidence.
Création : mars 2012

Cie La Plaine de Joie
Tél : 02 99 78 29 19
contact@ay-roop.com
www.ay-roop.com

 
En préambule il y a un numéro de trapèze ballant traditionnel construit sur le thème des oiseaux migrateurs et du voyage et de la musique. Et trois récits.
Le premier retrace un moment du parcours de la concubine Yu–femme en armes.
Menacée par la guerre, elle tente de se défendre et combat contre l’envahisseur… Le second est celui d’une femme immigrée qui parcourt le monde à la recherche de rythmes et de sonorités différentes. Son langage est la musique (solo de Zarb iranien) et la poésie. Enfin le troisième récit raconte un bref instant de vie d’une Rrom. En itinérance, elle se confronte à l’intolérance, mais elle ne se laisse pas faire…
L’épilogue incarne le temps de l’échange dans l’ici et maintenant de la scène. Un numéro de trapèze fixe sur un duo de tambours chinois. Et, le voyage reprend…
Trois histoires de migrations intemporelles, sur des territoires indéfinis
Trois femmes dont l’identité, comme tout un chacun, se construit au fur et à mesure de leur parcours de vie, au gré des rencontres. Trois chemins a priori éloignés, mais qui se croisent pour permettre l’aventure humaine, faire l’éloge de l’échange entre les cultures, dans leur dimension de chair et d’art.

Auteurs : Ya-hui Liang, Cyrielle Perilhon, Ingrid de Reinach
Mise en scène : Mathieu Rauchvarger
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : 1h
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 22000 euros
Partenaires actuels en cours.

Recherche de partenariats et de résidence.

Création : 2012, L’Intégrale, Belley (01)

Le Fil de soie
Tél. (33) 06 64 71 40 10
cielefildesoie@gmail.com

 
© Sarah Malan

Auteurs : Stéphane Podevin et Sarah Malan
Mise en scène : Paola Rizza
Spectacle en salle, chapiteau (frontal)
Durée : 1h
Jauge :100 à 400
Coût de production : 175000 euros
Calendrier de résidence : mai 2011 : deux semaines / août 2011 / septembre-octobre 2011 : trois semaines / décembre 2011 : trois semaines / janvier 2012 : trois semaines / mars 2012 : trois semaines / mai 2012 : trois semaines / et d’autres périodes de travail sont prévus jusqu’à la fin 2012 période de sortie du spectacle.
Recherche de partenariats et de résidence
Création : novembre 2012


Le Kasarsirk
Tél.(33) 06 74 70 25 27
bureau@kazarsirk.com

www.kazarsirk.com

 Créer une pièce de cirque à la façon d’un film noir avec un scènario, des coupures et des flash-back. Chercher une écriture rythmique et acrobatique dans l’espace.
Propulser le spectateur dans le temps et construire une pièce puzzle où les scènes s’imbriquent. Utiliser la vidéo comme outil pour enrichir la dramaturgie. Et lors de moments suspendus, agir tels des illusionnistes. Trouver l’harmonie artistique et le haut niveau technique.
C’est ce que Joris et Matthieu tenterons de réaliser dans Hommes de mains, polar où portés acrobatiques statiques ou dynamiques, jeux icariens, équilibres, acrobaties seront les principales disciplines.

Auteurs : Joris Frigerion et Matthieu Revevret
Regards extérieurs : Véronique Caye, Jean Vinet
Spectacle en salle
Durée : 1h
Jauge : entre 100 et 200
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 88500 euros
Partenaires actuels : CNAC, La Brèche Cherbourg (50), CirQ’ônflex, Dijon (21)
Calendrier de résidence : 7 au 17 novembre à Dijon, 18 novembre au 1er décembre à Montigny les Metz (57)
Recherche de partenariats et de résidences.

Création : Décembre 2012

Les Hommes de mains
Tél. (33) 06 22 29 58 66 / (33) 06 86 69 36 31
leshommesdemains@gmail.com
www.leshommesdemains.com

 L’humain comme envahi, souffre d’un sentiment de claustrophobie grandissant, confronté à une réalité qui le rend de plus en plus uniforme, tout semble l’enfermer et le séparer de la légèreté animale primitive, l’innocence animale que l’absence de conscience rendait possible. Il aspire vainement à la légèreté, à l’apesanteur et à la grâce. Tiraillé entre le sol qu’il fuit et qui l’attire et le ciel qui le rejette, il est conditionné dans un entredeux.
Sa lutte est à la fois dramatique et burlesque dans l’impossibilité qu’il est de trouver sa juste place. C’est de ce combat à la fois ridicule et terrible dont le spectacle témoigne.
Ce projet librement inspiré de la nouvelle de Heinrich von Kleist Sur le théâtre de marionnettes, sera une chorégraphie du sol à la suspension, un parcours parsemé d’objets.
Le corps, le visage seront neutres, masqués sous un collant.
Une écriture dramatique par tableaux viendra retracer le parcours d’une poupée marionnette et un homme chien pris dans le chaos de leurs aspirations et de la réalité.
La vidéo renforcera la notion d’étrangeté en troublant les repères spatiaux.

Auteur : Pénélope Hausermann
Mise en scène : Pénélope Hausermann
Spectacle en salle, fixe
Durée : 50 mn
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 56 000 euros
Partenaires actuels : 2r2c
Calendrier de résidence : 2011 : 10 jours en mai, 10 jours été/automne, 10 jours en hiver
2012 : 2 semaines au printemps, 2 semaines été/automne
Recherche de partenariats et de résidences.

Création : automne 2012

Les Intouchables
Tél. (33) 01 45 45 09 87 / (33) 06 13 82 46 16
in.touchh@free.fr
in.touchh.free.fr

 
© Luce Tremblay pour Les Mains Sales

Auteurs : Serge Lazar, Yannick Dupont, Quentin Manfroy et une quatrième personne
Regard extérieur : Pierre-Yves De Jonge, Ali Thabet
Spectacle en salle
Durée : 55 minutes
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 78 000 euros
Recherche de partenariats.
Calendrier de résidence : 
• 2-9 nov 10 : Labo I _ Espace Catastrophe, Bruxelles • 14-20 fév 11 : Labo II Espace Catastrophe, Bruxelles • 1-6 mar 11 : Labo III _ L’Eschalier, St Agil (F) • 14-19 ju 11 : Labo IV _ Espace Catastrophe, Bruxelles • 17-28 oct 11 : Résidence I _ Espace Catastrophe, Bruxelles • 7-27 nov 11 : Résidence II _ Espace Catastrophe, Bruxelles - Option • 28 nov-4 déc 11 : Résidence III _ Atelier du Plateau, Paris (F) • 5-23 déc 11 : résidence IV _ Espace Périphérique, La Villette, Paris (F) ou • 8 déc-7 jan 12 : résidence IV_ Transversales, théâtre de Verdun (F) Option • jan-fév 12 : résidences V et VI_ 4 semaines cumulées de résidence. Piano Fabriek, Bruxelles , CircusCentrum, Gent ; Espace Périphérique, Paris (F) - Options • 20-25 fév 12 : Avant-Premières, Transversales, théâtre de Verdun (F) - Option • Mar 12 : Premières à l’Atelier du Plateau, Paris (F)

Recherche de partenariats et de résidences.
Création : mars 2012 (souhaité)

Les Mains Sales
+33 (0)6 63 12 37 83
contact@lesmainssales.com
www.lesmainssales.com

 
Nous partons pour un road movie musical en territoire humain.
Dans nos bagages : instruments, sons, rythmes, chants, mots, silences ; objets vivants, manipulés, détournés ; images projetées, ombres, lumières ; personnages inventés et petits bouts de nous mêmes.
Chemin faisant : rire, danser, gueuler, surprendre, jouer, zapper, errer en votre compagnie sur un territoire sans limite, avec la musique pour passeport.
Pour décor : un « nœud » de tuyaux et de câbles, réseau symbolique improbable et complexe, carrefour névralgique des flux du monde : sang, eau, pétrole, électricité, argent, mais aussi hommes en mouvement, idées, pensées, réalité, fiction, circulent en tous sens.
Dans nos têtes : des choses à dire, des angles de vue décalés, oniriques, absurdes ou éloquents ; des migrations à suivre, des frontières à ouvrir, des ponts à suspendre entre hier et demain, les deux pieds bien ancrés dans la réalité d’aujourd’hui.

Création et mise en scène :  Les Pilleurs d’épaves
Spectacle en salle et sous chapiteau
Durée : 1h15 (à confirmer)
Jauge : environ 150 - 200 personnes (à confirmer)
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 150 000 euros
Partenaires en coproduction : Le Théâtre du Champ de Bataille, Angers (49) ; Madame Suzie Productions ; avec le soutien CG 44 au site départemental de la Garenne Lemot ; Le Château de Monthelon (71) ; L’ONYX de St Herblain (44) ; L’ARC de Rezé (44) ; Le Champilambart, Vallet (44) ; Quai des arts, Pornichet (44) ; Le Channel, Calais (62).
Calendrier de résidence : du 2 au 14 mai au Champilambart, Vallet (44)  ; du 13 au 30 juin au Château de Monthelon (71) ; du 10 au 24 octobre, sous chapiteau, La Garenne Lemot, Clisson (44) avec le CG44 ; du 9 au 14 janvier 2012 au Quai des arts, Pornichet (44) ; du 15 au 28 février 2012 au Champ de Bataille, Angers (49) ; avril 2012 au Channel, Calais (62) (à confirmer)  ; du 15 au 30 mai, sous chapiteau, Clis (44) avec L’Athanor de Guérande.

Recherche de partenariats

Création  : le 31 mai 2012 sous chapiteau de Madame Suzie Productions à Clis (44)

Les Pilleurs d’épaves / Madame Suzie Productions
Tél. (33) 02 40 48 63 32
lespilleurs@madamesuzie.com
www.madamesuzie.com

 
Buster Keaton, âgé, fume sa dernière cigarette.
Dans ce nuage de fumée, sa mémoire projette le film de son enfance. Il se revoit aux côtés de son père sur la scène du cabaret Bill Doecktader Wodenland.
Il rêve. Dans ce dernier songe, il se balade, il parcourt les siècles, sa bicyclette pour seule compagne. Ses roues tournent sur l’aiguille du temps, il avance.
C’est un voyage à travers l’Amérique, entre le passé et le présent, entre espaces et êtres distants mais rapprochés par la mémoire et l’amour.

Auteur : Librement inspirée de La Balade de Buster Keaton de Frederico Garcia Lorca
Mise en scène : Eros Galvão et Alejandro Nunez
Spectacle en salle, sous chapiteau
Durée : environ 1h15
Jauge : libre
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 123 567 euros
Partenaires : Théâtre de Marionnettes d’Arad (RO)
Calendrier de résidence : résidence courant février 2012 au Théâtre de Marionnettes d’Arad (RO)
Recherche de partenariats et de résidences

Création : 2012, Aubervilliers (93) et Arad (RO)

Les Trois Clés
Tél. (33) 01 48 46 07 69
info@lestroiscles.com
www.lestroiscles.com/intro.html

 
Prolongement du travail de Denis Paumier avec ses étudiants à l’Académie Fratellini, Liaison Carbone est une manière d’aller au bout des questions posées pendant leurs études : comment s’exprimer avec les objets et avec les autres jongleurs, s’approprier la tradition du jonglage, la revisiter, inventer...

Mise en scène : Denis Paumier
Spectacle : salle ou chapiteau (frontal)
Durée : 1h15 environ
Jauge : 200 à 600
Nombres d’artistes en scène : 5
Coût de production : 88000
Partenaires actuels : Académie Fratellini, Saint-Denis-La Plaine (93) ; Jonglissimo, Reims (51) ; Région Champagne-Ardenne
Résidences : première résidence septembre 2011, suivit de deux résidences à l’Académie Fratellini au cours de la saison 2011/2012

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : fin 2012

© Valérie Evrard

Les Objets Volants
Tél. (33) 03 26 47 56 11
info@lesobjetsvolants.com
www.lesobjetsvolants.com

 

 Pour cette nouvelle création, cinq artistes vont explorer l’interaction entre plusieurs disciplines : danse, capoeira, cirque, théâtre, vidéo, musique et chant. Il s’agit de poser la schizophrénie comme métaphore symptomatique du monde moderne. À partir d’images, de textes et de sons d’archives qui deviendront les fils conducteurs de la pièce, l’expérimentation permettra une mise en fiction du réel pour explorer les imaginaires possibles. Comment les images du réel font travailler des nouvelles utopies de corps, d’énergies et d’émotions ?
L’enjeu de STILL/ life est de se poser modestement la question "Qu’est ce qui fait que l’homme peut se transformer subitement en monstre ? "

© Agnes Chafei

Auteur : Qudus Onikeku
Mise en scène :  Damien Jalet
Spectacle en salle
Jauge : 200 à 400
Nombre d’artistes en scène :  5
Coût de production : -
Partenaires actuels : Festival d’Avignon (84), Rencontres Essonne danse (91), Centre National de la Danse, Paris (75) WIP Villette, Paris(75)
Calendrier de résidence : Avril/ mai/ juin au CND, Novembre, Décembre 2011, Janvier, Février 2012.
Présentation étape : du 19 au 25 juillet au festival Avignon dans le cadre de Sujets à vif (au jardin de la vierge du lycée Saint-Joseph)

Recherche et de résidences de partenariats en co-production

Création : mars 2012

YK Projects
Tél. (33) 06 28 25 13 74
production@ykprojects.com
qudus.blogspot.com

 
© D.R

Auteur : Lazare
Mise en scène : Netty Radvanyi
Spectacle sous géode circulaire
Durée : 1h
Jauge : 250
Nombre d’artistes en scène : 4 circassiens + 1 comédien
Coût de production : 102 000 euros
Partenariats : Cirque Jules Verne Pôle cirque d’Amiens (60)
Calendrier de résidence : Entre mars et août 2011 : 2 mois de résidence de recherche.
Septembre 2011 résidence d’écriture de 3 semaines au pôle cirque Jules Verne d’Amiens.
Hiver 2012 : répétitions et finalisation du spectacle (3 semaines).

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : mai-juin 2012 Cirque Jules Verne, Amiens (80)


Tél. : +33 (0)6 69 08 69 54
netty.radvanyi@gmail.com
www.myspace.com/nettyradvanyi

 
Revenons au mouvement, plus précisément à la marche et plus encore au mouvement lié au fait d’avancer : est ce que tout est possible sans l’arrêter ? On dit que les flamants roses dorment sur une seule patte, pouvons-nous dormir en marchant ?
Les acteurs de la pièce évolueront sur un plateau roulant à la recherche d’une masse en mouvement fixe. Une vidéaste travaillera à fixer sur l’écran des tranches de vie, trésors de la construction d’un spectacle. Par exemple montrer le détail que l’oeil humain ne peut fixer, les rapprochements de situation sur le temps et les espaces différents. Jouer de l’émotion et du sensible que la vidéo permet avec son rapport au présent toujours présent, voir au passé toujours vivant... à l’ instant. « Les gens démarrent le paysage aussi ! » Une fois montées, les vidéos des captations du travail seront diffusées pendant le spectacle. Pour la question du rapport au cirque, disons que ce sera une pièce jouée par des hommes à la tête et au corps de cirque…

Mise en scène : Vincent Gomez
Spectacle frontal ou circulaire
Durée : 1h env.
Nombre d’artistes sur scène : 5
Coût de production : 180000 euros
Partenaires actuels : La Verrerie d’Alès, Pôle National des Arts du cirque Languedoc-Roussillon (30)
Calendrier de résidence : Résidence la Verrerie d’Alès à définir

Recherche de partenariats et de résidences en cours.

Création : octobre 2013

Hors Pistes
Tél.(33) 04 68 72 45 27
ciehorspistes@gmail.com
www.ciehorspistes.com

 
Courtiser la sincérité des présences, explorer l’équilibre entre les corps et les émotions, la fragilité qui nous fait homme, qui nous fait femme, qui fait corps au fil de nos vies. S’amuser à jouer à l’autre, prétendre devenir quelqu’un, défier ses peurs et maintenir ce lien comme deux frère et sœur d’équilibre.

Cette pièce s’inspire directement de l’atmosphère des bars et de la nuit, de ce que fantasme ces lieux et le temps suspendu qu’ils portent, d’une autre réalité. Le bar comme lieu de tous les possibles, lieu de rencontre, de tentative, de séduction, d’exposition de soi.
A partir d’observations concrètes, de collectages photographiques, sonores et textuels, des états de corps comme points de départ du mouvement s’écriront au fur et à mesure du processus de création. Une certaine connivence avec le public sera proposée.

Les deux interprètes, Jean-Baptiste André et Julia Christ, se prêteront au jeu des identités troublées, parfois indifférenciées.
La musique les entraînera dans une chorégraphie intuitive, promeneuse de fatras intimes ; Fatras portés à bout de bras et parfois, soulevés et aérés par l’autre.

Auteurs : Jean-Baptiste André
Mise en scène : Jean-Baptiste André / regard extérieur : Mélanie Maussion 
Spectacle en salle
Durée : environ 1h
Jauge : environ 300
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 155 000 euros
Partenaires actuels : Scènes du Jura, Dole (39), Comédie de St Etienne (42), Le Grand LOGIS, Bruz (35).
Calendrier de résidence : du 20 au 25 février 2012 : La Brèche, Centre de arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville (50) • du 16 au 21 avril 2012 : Le Triangle, cité de la danse - Rennes (35) • du 29 octobre au 9 novembre 2012 : le Grand Logis, Bruz (35) • du 3 au 16 décembre puis du 23 février au 8 mars 2013 : Scènes du Jura, Dole / Lons (39) • en cours avec la Comédie de Saint-Etienne (42) et en Allemagne.

Recherche de partenariats et de résidences en cours
Création : juillet 2013

Association W
Geneviève Clavelin - diffusion, production
+33 (0)6 09 22 13 41
genevieve.association.w@gmail.com
Muriel Pierre - administration, production
+33 (0)6 99 54 67 99
muriel.association.w@gmail.com
www.associationw.com

 
Un cirque intime,
Un Bal,
Avril 1945
Prouesses acrobatiques et poétiques,
La beauté consiste à sublimer les traces du Temps et rendre douce la mélancolie du corps qui se courbe et se casse. Le désir doit être mis à l’épreuve avant que le Temps n’ait épuisé tous ses poisons mortels.
Estrellita est un hommage aux chairs douloureuses et sensuelles, aux corps performants ou maladroits.

Auteur et mise en scène : Louise Faure
Spectacle sous chapiteau
Durée : 1h20
Jauge : 180
Nombre d’artistes en scène : 7
Partenaires actuels : Région Poitou-Charentes, Conseil général de la Charente, Ville de La Rochelle (17)
Co-productions : service culturel de la ville de Royan (17), Festival au Village, Briou/Boutonne (79)
Calendrier de résidence : La Grainerie, Toulouse (31) : avril 2012 ; Festival au Village, Briou/Boutonne (79) : juin 2013


Recherche de partenariats et de résidences
Création : septembre 2013

Compagnie Avis de Tempête
Tél. (33) 05 46 41 65 15
avis-de-tempete@orange.fr
wwww.cieavisdetempete.com

 
Buvez, chantez, dansez !
Un moment de détente et de lâcher-prise vous est proposé. Attendez-vous à être sollicités, Le Bal Cirque se fait à 500...
Le but est de créer un espace et une soirée qui ouvrent le plus possible à la fête, avec pour principaux objectifs : des rencontres entre tous les acteurs de la soirée et l’amusement général.
A l’entrée du chapiteau, vous définirez votre "défi", qui sera votre but ultime, à accomplir pendant la soirée. Les fumigènes s’installent, l’ambiance s’impose, plutôt boîte de nuit, boa et compagnie.
On vous laisse découvrir, prendre un verre et tâter le terrain sur le dance-floor ; puis ça s’agite, le maître de cérémonie prend la parole, façon show à l’américaine, vous présente l’équipe et lance la soirée.

Auteur et mise en scène : collective
Spectacle sous chapiteau
Durée : 6 h
Jauge : 700
Nombre d’artistes en scène : 18
Coût de production : 385000 euros

Calendrier de résidence : du 22 octobre au 2 novembre 2011 à La Chaufferie, université Paris 13 • du 22 janvier au 2 février 2012 • du 12 au 18 mars 2012 • du 4 au 12 avril au forum, Paris 13 avec présentation de travail le 12 avril • du 1 au 22 septembre 2012 ; du 1 au 15 décembre 2012 • 2 dernières semaines d’avril 2013 • première prévue à Rotterdam en mai 2013, juillet 2013 avec l’Université Paris 13

Recherche de partenariats et de résidences
Création : mai 2013, Rotterdam, Pays-Bas

Cheptel Aleïkoum
Tél. (33) 06 73 53 80 48
cheptelaleikoum@cheptelaleikoum.com
www.cheptelaleikoum.com

 
Mirabelle et Ferari vous présentent Salade de Rire. Ce n’est ni du télévisuel, ni du gastro-orgasmique. Nous évoquerons avec ces deux princesses culinaires, la gastronomie populaire comme dans un cours d’école, de A à Zzzz. De la protection humaine à la préparation... nous revisiterons les vieux ustensiles, la valeur du légume, l’art de la cuisine dans toute sa splendeur.

Auteurs : Jennifer Hugon et Claire Dosso
Mise en scène : Guillaume Mitonneau
Spectacle en salle, sous chapiteau ou en rue
Durée : 30 min
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 50 000 euros

Partenaires : Le Pôle National Cirque et arts de la rue - Cirque Jules Verne, Amiens (80) • L’Entresort de Furies, Châlons-en-Champagne (51) • Cirk’Eole, Montigny Les Metz (57) • CirQ’ônflflex , Dijon (21) • Lacaze aux sottises, Orion (64) ; la mairie de Chaudenay (71) • La Scène de Pays Baxe Nafarroa, St Jean Pied de Port (64) • L’Espace Athic, Obernai (67) • d’autres demandes sont en cours.
Résidences : 2012 du 10 au 14 janvier – Salle communale à Chaudenay (71) • du 23 au 26 février et du 7 au 8 mars - Lacaze aux sottises, Orion (64) • du 27 février au 6 mars - Scène de Pays Baxe Nafarroa à St Jean Pied de Port (64) • du 30 avril au 5 mai au Pole cirque et arts de la rue d’Amiens - Le Cirque Jules vernes (80) • résidence à l’Espace Athic, Obernai (67) - date à définir • résidence à l’Entresort de Furies, Chalons en Champagne (51) - date à définir • résidence avec l’association CirQ’ônflex, Dijon - date à définir

Création : fin 2012 - début 2013

La Conserverie
Tél.(33) 06 61 10 93 54
fannygriffon@yahoo.fr

 
ENSEMBLE : "Comment fonctionne l’ensemble au cirque ? Y a-t-il un ensemble ?
Peut-il être organique ? Ou alors s’agit-il de couples de duos, de paires, qui vont ensuite s’agglutiner ?
Les artistes circassiens ont incontestablement besoin les uns des autres.
La notion de lien est, depuis l’origine du cirque, absolument essentielle pour qu’advienne l’impossible…
La famille hier, quel serait le juste medium aujourd’hui ? La bande ? La meute ? La tribu ?

Bruno Tackels, Circle Around 2008

Auteurs : Danielle Le Pierrès, Christophe Lelarge, Louison Lelarge, Dimitri Lemaire, une cinquième personne (distribution en cours).
Mise en scène : Patrice Wojciechowski, techniques aériennes et Dominique Chevallier, jeu d’acteur et dramaturgie.
Spectacle sous chapiteau
Durée : 1h
Jauge : 350
Nombre d’artistes en scène : 5 circassiens et 2 musiciens
Coût de production : 265000 euros
Partenaires actuels : Le Carré Magique, Lannion (22)
Calendrier de résidence : automne 2011 et l’année 2012
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : 1er trimestre 2013

CIE LE P’TIT CIRK
Tél. (33) 02 43 81 00 02 (administration)
mariemunch@noos.fr

 
Tragi-comédie dans laquelle le cirque est au service du théâtre et le théâtre au service du cirque.
La scène est circulaire, tout autour de cette scène le public, au milieu de cette scène un portique de balançoire, 2 trapèzes 1 haut et 1 bas, 1 pneu, un sol de sable, sous le sol de sable un sol de papier journal...
Tout commence ici, dans ce parc. Une femme amnésique réunit le public pour qu’il l’aide à retrouver la mémoire. Comme elle a retrouvé du sable dans ces bottes elle s’est dit que c’est sûrement ici qu’elle y amenait ses enfants. Enfants qu’elle n’a jamais vu. On lui a dit qu’elle en avait deux mais elle n’en ai pas très sûre. On lui a dit qu’elle s’appelait Solange, mais ce prénom ne lui évoque rien. Sa mémoire en miette ne lui permet plus de s’appuyer sur rien, alors elle décide de partir de sa chambre d’hôpital pour essayer de retrouver des indices dans le milieu urbain. Elle erre, interpelle alors le public pour savoir si quelqu’un l’avait déjà vu.
La fin du spectacle sera positive.
Le trapèze fixe sera outil de narration et d’anachronisme, et expression des émotions cachées du personnage. L’expression corporelle sera ruptures, respiration rythmant le spectacle. La musique sera composée par Alan Madec (accordéoniste) accompagné, de musiciens invités. Le personnage, l’humain est au centre de ce projet, ce qu’il vit, ressent, partage.

Auteur : Marie Mercadal
Mise en scène, regards complices, regard extérieurs : Yaëlle Antoine, Fafiole Damassio
Costumes et scénographie : Lola Kirchner
Durée : 45 min
Spectacle en extérieur, en salle ou dans lieux spécifiques (centres sociaux, prisons, maison de retraite)
Nombre d’artistes en scène : 1 avec la possibilité de musiciens invités
Coût de production : 9000 euros

Partenaires actuels : Bouillon cube, Causses de la Selle (34) • pré-achat : Festival Tecla (E) • saison estivale de Bouillon cube • Le fep et le réseau Arc en ciel d’Alzonne (11)(en cours) • le Chai théâtre de Capendu (11) (en cours) • Mix’art Myris à Toulouse (31) (en cours)
Résidences : octobre novembre 2012 : Causses de la Selle • février, mars, avril 2013 : Tortill’art, Saint Amans Soult (81)+ un autre lieu de résidence en Midi-Pyrénées.

Recherche de partenariats de co-producteurs et de résidences en janvier 2013 dans l’Aude, en mai 2013 en Bretagne
Avant-première : fin mai 2013 dans l’Aude
Création : juillet 2013, festival Tecla, Tarragone (E)

Cirk’Oblique
Tél.(33) 06 88 31 46 38
cirk.oblique@gmail.com

 
Depuis sa création, le Cirque du Docteur Paradi a visité l’univers du cirque apportant un autre regard sur son histoire, sa culture et l’imaginaire poétique qu’il engendre. La préoccupation de la transmission a toujours été présente dans le développement de la ligne artistique. Aujourd’hui cette transmission passe par le projet de création Solitudes porté par Bertrand Benoit, artiste issu de la compagnie.
Ce projet de création a pour décor la traditionnelle piste de cirque d’où s’érigent les mâts du chapiteau pour rejoindre la coupole. Mêlant l’art équestre, l’aérien, la jonglerie ou encore les élastiques, quatre personnages exploreront les déclinaisons diverses de la solitude. Solitudes de l’artiste, mais au-delà, solitude de chacun face à soi même. Quatre artistes, deux chevaux, deux univers, un seul sentiment : la solitude.

Auteur : création collective
Spectacle sous chapiteau
Durée : 1h env.
Jauge : 400
Nombre d’artistes en scène : 4 artistes + 2 chevaux
Coût de production : 75000 euros

Partenaires : Région Basse Normandie, Département Calvados (14), ville de Caen (14), Association les Baltringos – Les SUBSistances, Le Mans (72)
Calendrier de résidence : avril 2012 à Caen (14), Automne 2012, Le Mans (72)

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : Printemps 2013

Cirque du Docteur Paradi
Tél. (33) 06 15 19 68 87
docteur.paradi@wanadoo.fr

 
L’idée de ce travail serait de produire des matières jonglées spécifiques, créant des présences particulières. Il s’agira de marquer les distances très nettes entre du jongleur à son jonglage, du comédien à sa personne, des types d’investissements physiques laissant dans le temps des traces, des impressions qui perdurent lorsque le jongleur passe d’un état à un autre, d’une structure à une autre.
Que reste-t-il de l’individuel lorsqu’il s’efface dans une écriture collective ? Par quels mécanismes – paroles collectives et individuelles – se rencontrent-ils pour donner force et à-propos ? En livrant les interprètes à des partitions de jonglage suscitant un large panel de qualités de présence allant de l’effacement à l’incarnation la plus physique, que chacun réinvente son propre espace et son propre temps au contact de l’espace et du temps de l’autre, s’y dépersonnalisant jusqu’à devenir lui-même.

Auteur et mise en scène : création collective
Spectacle en salle
Durée : 1h
Nombre d’artistes en scène : 7
Partenaires actuels : Scène nationale de Châteauroux (36) • Scène nationale d’Albi (81) • le Carré magique de Lannion (22) • Les Subsistances de Lyon (69) • le Théâtre de Cusset (03) • l’Agora à Boulazac (24) • Circa, Auch (32).
Résidences : 2 au 10 novembre 2011 : résidence aux Subsistances • 21 au 30 novembre : résidence chez Archaos, Marseille (13) avec répétition publique le 29 novembre • 12 au 17 décembre 2011 : Résidence aux Subsistances • 2 au 15 janvier 2012 : résidence au Théâtre de Cusset • 1au 17 mars 2012 : résidence aux Subsistances, avec présentation de formes courtes le 17 mars • 9 au 20 avril 2012 : résidence au Carré magique • 17 au 29 mai 2012 : résidence à la scène nationale d’Albi • du 30 mai au 7 juin : résidence à Circa • du 1 au 10 août : résidence à Circa • du 1 au 20 septembre 2012 : résidence à l’Agora de Boulazac • 1 au 14 janvier 2013 : résidence au Théâtre de Cusset.
Création : mars 2013, Les Subsistances, Lyon (69)

Collectif Petit Travers
Tel. (33) 06 62 76 02 22
collectifpetittravers@yahoo.fr
www.collectifpetittravers.org

 

Cette création s’est pensée autour d’une rencontre entre un musicien percussionniste (Lê Quan Ninh) et un jongleur travaillant sur une percussion (Thomas Guérineau).
Le désir de créer cette pièce est venu d’une rencontre proposée par Thomas Guérineau à Lê Quan Ninh pour lui présenter son travail de jonglage sur percussion. Un duo est né.
Lê Quan Ninh est un percussionniste qui travaille la musique contemporaine et pratique l’improvisation libre. Son parcours a été fortement imprégné par les travaux qu’il a menés avec des danseurs, il en résulte une attention particulière au corps dans son travail. Il participe à de nombreuses créations dans lesquelles sa présence corporelle est travaillée théâtralement. Sa pratique d’improvisation libre arrive à constituer un univers en ce sens que les éléments sonores mis en place le sont pour des objectifs de métaphysique immédiate.
Thomas Guérineau est un jongleur qui s’est intéressé à la danse au point de participer à des créations de danseur en tant que danseur. Son travail et son goût pour la musique l’amènent à travailler la musicalité du jonglage et l’improvisation vocale. Son travail de jonglage / percussion questionne clairement trois éléments : le jonglage, la musique et le geste.
La question  : quelle nécessité l’homme a-til de créer des formes d’arts ? l’amène à créer des formes dont l’essence se rapproche fortement de procédés transcendantaux.

Auteurs : Thomas Guérineau et Lê Quan Ninh
Spectacle en salle
Durée : 1 heure
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires actuels : Migrateurs, Strasbourg (67) • la Verrerie-Pôle national des arts du cirque (30) • Adda scène croisée de Lozère, Mende (48) • Maison des Jonglages, centre culturel Jean Houdremont, La Courneuve (91)
Calendrier de résidence : du 27 février au 9 mars 2012 résidence chez les Migrateurs • du 11 au 16 juin : résidence de création à Lanuéjols-Lozère avec l’aide financière de Adda Scène croisée et de la Verrerie de Alès
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : septembre 2013

Compagnie TG - Thomas Guérineau
Tél. (33) 01 48 70 77 51
compagnietg@gmail.com

 
Au coeur du spectacle, la musique. Un violoncelle et deux vielles à roues amplifiés et une variété d’effets électroniques.
Le son sera un mélange de compositions propres et de musique traditionnelle, de musique folklorique suédoise. (www.youtube.com/watch ?v=-RM3tqUsRyM).
La musique s’enlacera sur scène avec les artistes. Elle suivra leurs mouvements. La scène sera terrain de jeu où les artistes et musiciens se rencontreront. Ils joueront avec des sons, images et mouvements et partagent avec le public un moment énergétique de vie et d’existence.

Auteur : Katarina Rosen
Durée : 45-60 min
Jauge : 250-1000
Nombre d’artistes en scène : 5
Espace scénique : en salle ou chapiteau
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : 2013

Katarina Rosen
Tél. 46739961489
katarinarosen@gmail.com

 
Pour sa prochaine création à l’automne 2013, Kitsou Dubois souhaite poursuivre ses réflexions sur la perception du mouvement, de l’espace, du temps, en prenant comme sujet d’étude la relation entre deux corps. Sur terre la force gravitaire est prédominante. Quelle est son importance dans l’attraction entre deux corps ? En apesanteur dès que l’on touche quelqu’un ou quelque chose, on est repoussé … pour rester près de l’autre il faut s’agripper. C’est notre relation à l’autre qui est ici questionnée : l’attraction-répulsion pour le corps de l’autre, physique et symbolique, est donc aussi le résultat du milieu dans lequel on évolue. La mise en situation sur le plateau de la polarité, du "champ magnétique" des possibles entre deux corps, sera au centre de ces nouvelles recherches liées à l’apesanteur. Pour la toute première fois, la chorégraphe va inverser son processus de création. Le point de départ sera la création d’un duo sur terre, en suspension. Il sera ensuite transposé et interprété dans l’eau et filmé, donnant lieu à une réécriture pour une performance cette fois-ci en apesanteur (lors d’un vol parabolique ; elle aussi filmée). L’écriture de la pièce chorégraphique se fera à partir de tous ces matériaux réunis.

Chorégraphie :  Kitsou Dubois
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : 55 minutes
Nombre d’artistes en scène : deux acrobates et un musicien (provisoire)
Coût de production : budget en cours d’élaboration
Calendrier de résidences : résidences sur la saison 2012/2013

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : automne 2013

Ki Productions
Tél. (33)01 43 36 37 12
victor@magnanerie-spectacle.com
www.kitsoudubois.com
www.magnanerie-spectacle.com

 
Dans la Meute l’individu n’est pas roi, il préfère la confiance aveugle à l’assurance tout risque.
C’est portés par ces valeurs que nous voulons montrer à quel point c’est excitant d’être ensemble.
À six on partage une création, un projet, notre quotidien, notre passion, nos émotions.
Avec le public on partage un moment, un spectacle, chargé de nos expériences. Se retrouve ainsi cristallisé au sein même de notre groupe un réel aperçu de ce qu’est la jungle humaine : une furieuse envie de vivre. Autour d’objets tout droit sortis d’un jardin d’enfant six acrobates se jettent dans les airs. Le risque est présent. Il est là pour nous rappeler que ce qui se passe devant nos yeux est vrai. Ici, il n’y aura pas d’écran télévisuel protecteur, et s’il doit y avoir du sang, vous serez éclaboussé !
Nos six chercheurs de l’absurde se montent le bourrichon et tentent en direct tout un tas d’expériences farfelues. Ils sont complètement fous et exécutent avec virtuosité leurs acrobaties tel une surenchère de n’importe quoi.

Auteur : La Meute
Mise en scène : La Meute/Dominique Bettenfield
Spectacle sous chapiteau ou en salle
Durée : 50 à 90 min
Jauge : 350 à 1000
Nombre d’artistes en scène : 6
Partenaires actuels : DOCH (Dans Och Cirkus Högskolan), Stockolm (SE)
Calendrier de résidence : en cours à partir du 20 juin 2012

Recherche de résidences et de partenariats.

Création : 2013, Stockholm (SE)

La Meute
Tél. (33) 06 72 06 81 11
infolameute@gmail.com

 
1 S - D 3 - 4 T : 1 spectacle, 3 duos, 4 temps

L’idée simple : 3 duos de 10 mn avec une identité narrative forte, joués l’un après l’autre, puis rassemblés dans une seule narration finale capable d’en modifier le sens initial.
1 duo aérien, 1 duo sol, 1 duo (en recherche). L’envie de retrouver Colline Caen après HUMAN, la rencontre avec Serge Lazar et la continuité de nos recherches avec Sylvain Decure me propulsent dans ce désir de construction d’une nouvelle forme. Le poète établit un abécédaire du désir, de la consolation…, et s’il subodore des moyens de consolation, c’est l’ironie qui vient à son secours ; l’ironie comme arme de résistance, force incantatoire ; une façon de ne pas capituler, de s’activer, de crier victoire.

Auteur : Christophe Huysman
Type de spectacle : Pièce de cirque, un spectacle, trois duos, quatre temps, 1 cadre fixe évolutif, 1 balancier, Plateau 7m x 9m minimum
Durée : 60 min

Nombre d’artistes en scène : 6 (provisoire)
Calendrier de résidence : résidences sur la saison 2012/2013

Recherche de partenariats et de résidences.

Création : automne 2013

Les Hommes penchés
Tél. (33) 01 43 36 37 12
victor@magnanerie-spectacle.com
www.leshommespenches.com

 
Cinq artistes d’horizons variés présentent chant lyrique, danse contemporaine, manipulation d’objets et jeu d’acteur mais aussi voltige à cheval, haute école, travail aux longues rênes et dressage en liberté, accompagnés par une musique originale faite, entre autres, de sons d’écurie transformés.
Ce spectacle résolument contemporain, dans le sillage des nouveaux cirques plus que du théâtre équestre, donne leur place aux « arts cavaliers » comme un véritable moyen d’expression. Parfois léger, drôle et coloré, il raconte aussi nos doutes, nos maladresses et notre violence mais toujours, notre besoin vital de l’autre.

Auteur : Benjamin Grain
Mise en scène : Benjamin Grain et Olivier Antoine
Durée : 1h
Jauge : indéterminé
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 120 000 euros
Partenaires actuels : Le Cirque Jules Vernes d’Amiens (80) • la Drac Picardie • la Région Picardie • la Région Auvergne • le Conseil Général de la Somme • Spectacle vivant en Picardie • Le Sirque de Nexon (87)
Calendrier de résidence : du 7 janvier au 15 février 2013
Recherche de résidence et de partenariats.
Création : du 16 février au 7 Mars 2013 au Cirque Jules Vernes d’Amiens (80)

Plume de Cheval
Tél. (33) 06 84 333 555
plumedecheval@live.fr
www.benjamingrain.book.fr

 
C’est jouer à jouer, faire semblant pour de vrai ou de vrai pour de semblant.
C’est jouer au cirque par le cirque pour faire du cirque comme du cinéma.
C’est jouer à regarder le regardant qui se retrouve le regardé.
C’est jouer la femme à en désespérer.
C’est jouer, rater, rater mieux.
Réessayer toujours.

Auteur : Sandrine Juglair
Spectacle en salle
Durée : 50 min
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 1
Recherche de partenariats et de résidence sur l’année 2012 et début 2013
Coût de production : 35000 euros

Partenaires actuels : Espace Périphérique - Parc de la Villette, Mairie de Paris (75) ; Hostellerie de Pontempeyrat - Regards et Mouvements, Usson-en-Forez (42) ; La Grainerie, Balma (31) ; Les Subsistances, Lyon (69) ; L’Usine, Tournefeuille (31) ; Bourse d’aide à l’écriture, fondation Beaumarchais-SACD

Calendrier de résidence : 30 mai au 20 juin à l’espace périphérique,14 au 20 juillet Hostellerie de pontempeyrat, 7 au 14 octobre et du 22 novembre au 1er décembre à La Grainerie, du 13 au 25 février 2012 aux Subsitances, du 4 au 18 juin à l’Usine.

Création : 2013

Sandrine JUGLAIR
Tél. (33) 06 68074 15 93
sandrinejuglair@gmail.com

 
SMALL Is BEAUTIFUL fait référence à l’ouvrage d’E.F. Schumacher : Il s’agit d’une sorte camping-performance dans l’espace public, forme de Happening Éco citoyen qui met en scène la vie d’un clown vagabond BUNO. Ainsi, Buno installe son campement de gitan des temps moderne dans votre ville. Mini éolienne, panneaux solaires, radio sur dynamo, café réchauffé au méthane fécal, sans parole mais avec humour, Buno prouve qu’un autre monde est possible….

Auteur & Interprète : Bruno Robert
Metteur en Scène / conseiller artistique : Maurice Galland
Genre : Clown Eco-Citoyen – Arts de la Rue
Durée approximative : 12, 24, 48h…
Nombre d’artistes en scène : 1 artiste
Coût de production : 125 000 euros
Partenaires actuels : Théâtre Libre de Saint-Etienne / La Vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue à Moirans en Montagne(39) / la ville de Lyon
Calendrier de résidence :
1ere phase : Construction et écriture 1er semestre 2012 / du 19 au 23 mars 2012 : résidence de création au Théâtre Libre de St Etienne (42) • du 05 au 13 mai 2012 : résidence de création à la Vache Qui Rue, Moirans en Montagne (39) • plusieurs phase de travail (construction) à la KoolFabrik d’Annonay (07).
2ème phase : 2ème semestre 2012 & 1 semestre 2013 / résidences de finalisation du travail de création.

Recherche de partenariats et de résidences

Création : juin 2013

ARUSPICE CIRCUS Cie
Tél. (33) 472 914 337
aruspicecircus@free.fr
www.aruspicecircus.fr

 
Dans notre monde contemporain qui côtoie différentes formes de brutalité, rendre visible la violence dans l’induction de nos impressions les plus intimes.

A travers le corps circassien et sa mise en danger, exprimer tout à la fois une délicatesse charnelle et une vulnérabilité, l’impuissance à revenir en arrière et une certaine mélancolie, l’acharnement de la fatalité et la beauté fugitive de l’instant.

Ce projet s’efforcera de représenter, dans une volonté d’extrême exigence, la façon féroce de percevoir les noirceurs des désirs coupables et des amertumes ravalées.

A travers l’envie de rassembler une équipe artistique concentrée et d’excellence, nous rendrons visible la manière dont un corps peut traduire par la dynamique acrobatique et l’intensité nécessaire aux gestes circassiens, les instants où l’individu ploie sous un écrasement existentiel.

Comme une exhalaison d’essence forte qui monte brutalement à la tête.

« En fin de compte tout s’arrange, sauf la difficulté d’être qui ne s’arrange pas »

Auteur et mise en scène : Marie Molliens
Spectacle sous chapiteau et lieux non dédiés
Jauge : entre 300 et 400
Nombre d’artistes en scène : 6 artistes de cirque et 2 musiciens
Partenaires actuels : dans le cadre du compagnonnage avec la Verrerie d’Alès (30) en Cévennes / Pôle National des Arts du Cirque Languedoc Roussillon (coproduction, résidences, carte blanche…)
Calendrier de résidence : Résidence de recherche/carte blanche : La Verrerie d’Alès du 22 octobre au 8 novembre 2011, Résidence de recherche en cours (Verrerie d’Alès ou autre) 15 jours en avril 2012.
Recherche de partenariats et de résidences.
Création : 2013

COMPAGNIE RASPOSO
Tél. (33) 03 85 47 93 72
rasposo@wanadoo.fr
www.rasposo.net

 

© Gilles Defacque

Auteur et mise en scène Gilles Defacque
Spectacle en salle
Jauge : de 300 à 500
Nombre d’artistes en scène : de 10 à 12
Coût de production : 200 000 euros
Partenaires actuels : Le Bateau Feu à Dunkerque, Le Théâtre des Salins Scène nationale de Martigues, Le Cirque Jules Verne à Amiens,
La Brèche à Cherbourg
Calendrier de résidence : du 19 novembre 2012 au 11 janvier 2013 à Dunkerque, Lille et Cherbourg et à partir du 1er février 2013 à Martigues, puis à Amiens pour la version semi-circulaire.


Recherche de partenariats et de résidence.

Création : les 8 et 9 février 2013, Théâtre des Salins à Martigues, Marseille (13)

Le Prato
Tél. (33)03 20 52 71 24
info@leprato.fr
www.leprato.fr

 
Dans un registre corrosif et sarcastique, nous tentons de décrypter les mécanismes du pouvoir qui opèrent dans les différentes formes d’allocutions publiques. Pour cela nous analysons les types de discours et leurs structures (discours politique, conférence management, sermons…etc).
La singularité de chaque discipline (fil et mât) révèlera tout l’artifice de ces stratégies de pouvoir et de cette quête de la performance à l’œuvre dans ces temps de parole.
Exemples : L’instabilité créée par le fil confrontée à l’invincibilité apparente de l’homme d’influence ou le mât symbolisant l’échelle du pouvoir. Sans même parler encore de démagogie, nous cherchons à montrer comment l’art de convaincre devient un art de plaire. Avec le développement du coaching et du management, l’importance est en effet donnée à la forme. Il s’agit de parler pour ne rien dire ou de convaincre quelque soit le sujet. Comment parvient-on à remporter l’adhésion d’un auditoire non pas par la force des idées mais par l’architecture du langage et son pouvoir de séduction ?

Auteurs : Jean-Charles Gaume et Sandrine Juglair
Spectacle frontal sous chapiteau en salle ou en extérieur
Durée : 20 min
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires : Espace Périphérique, Paris La Villette (75)
Calendrier de résidence : mars 2012 : Espace Périphérique, Paris La Villette (75)
Recherche de partenariats et de résidences pour février et avril 2012
Création : avril 2012

Cie Inherence
cie.inherence@gmail.com
www.assaultcourse.wordpress.com