Nouveaux spectacles

Quatre personnes évoluent dans un espace commun. Ils sont là, pour des raisons qui leur sont propres. Pas chez-soi, de nulle part, d’ici, d’ailleurs, ils vivent, entourés d’objets, d’images, d’habits, d’agrès, de meubles, épars ou rassemblés. Seuls ou en bande, en tas, en résistance, faisant partie du paysage, ils sont de passage. Retenus, attendus, empêchés, fragiles. Il y a le vide et la lumière, il y a la solitude de l’être, la chaleur des autres, le désir de s’enfuir, l’envie de rester, de s’accrocher au monde, au quotidien, au réel. Le temps passe. Les fugitifs restent. Un espace métaphorique pour raconter un monde qui va mal. Et pourtant partout la vie se crée, les systèmes les plus en marge s’organisent, construisent et reconstruisent à l’infini. Le spectacle ISSUE01 est le fruit de cinq rencontres menées entre septembre 2010 et octobre 2011, dans une clinique psychothérapique à Saint Martin de Vignogoul, à la Maison d’arrêt des femmes à Fresnes, dans un collège Louis Pasteur à Suippes, auprès des migrants de Norrent-Fontes et à l’Ecole de Cirque de Ramallah, en Palestine.

© Corinne GAL

Auteurs : Vasil Tasevski, manipulation d’objets, « topka » (sphère), Matthieu Gary, mât chinois, cascade, Marion Collé, fil de fer
Durée : 1h/ 1h30
à partir de 10 ans
Disciplines : fil de fer, mât chinois, sphère, manipulation d’objets, cascade, poésie, chute, acrobatie, musique, imprévus

Partenaires : La Grange Dîmière (Fresnes), la Maison d’Arrêt des Femmes et le S.P.I.P (Fresnes), le Conseil Général de la Marne, le collège Louis Pasteur de Suippes, la Cie HVDZ/ Guy Alloucherie (compagnonnage), Culture Commune à Loos-en-Gohelle, l’association Terre d’Errance, Le Centre des Arts du Cirque Balthazar, le clinique psychothérapique de St Martin de Vignogoul, le Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne, le Conseil Général du Val de Marne, le Manège de Reims, l’Ecole de Cirque de Palestine (Ramallah), la fondation A.M Qattan.

Création : les 14 et 15 janvier 2012, Théâtre de la Grange Dimière, Fresnes (94)

Tounée : 9 et 10 mars, à Montpellier, sous le chapiteau du Centre des Arts du Cirque Balthazar • 23 et 24 mars, à Culture Commune, Base 11/19 • Avril : Palestine (en cours de discussion)

Assosciation Poste 27
Tél. : 06 18 34 89 81 / 06 63 64 58 14
projet.issue@gmail.com
www.issue01.org

MAL(E) est un spectacle sur l’éducation masculine, sur les valeurs à accepter, les épreuves à traverser pour devenir un homme, un vrai.
Expérience sociologique, jeu télévisé, ou fiction grotesque mettant en scène trois jeunes hommes n’ayant encore rien appris ou déjà tout oublié, aux prises avec un quatrième leur inculquant les valeurs nécessaires à la survie dans la jungle sociale qui les attend.
Trois corps qui se frottent et s’entrechoquent en restant désespérément à la hauteur de leurs instincts, sous l’oeil attentif de leur tuteur.

Création : 26 et 27 janvier, Le périscope, Nîmes (30)

Antoine Raimondi
Tél. (33) 06 63 87 25 48
projetmale@gmail.com

L’objet du spectacle : la manipulation(s) de(s) sujet(s).
À travers cette thématique qui joue avec nos conceptions du schéma “objetsujet” et avec les tensions qui en découlent, Masaharu Udagawa envisage un solo circo-chorégraphique avec des objets qu’elle crée, en collaboration avec la danseuse-chorégraphe, Karin Vyncke

Création : 27, 28 janvier, centre Wallonie-Bruxelles, Paris (75)

Cie Monocorpus - Masaharu Udagawa
Tél. (32) 488 8834 39
monoetmoi@gmail.com
www.wix.com/monoetmoi/monoetmoi2

Le Sommeil de la Lune nous entraîne dans un voyage poétique en compagnie d’un quatuor chorégraphique… en déséquilibre !
Acrobates, fildefériste et funambule rivalisent de virtuosité pour trouver l’instant où les certitudes côtoient la rêverie, où matières et chimères se rencontrent.
Sur scène, les images projetées sur les corps et les surfaces en mouvement ouvrent un nouvel espace, au-delà des limites de la raison, un espace imaginaire, virtuel, visuel. Tordre les barreaux de la cage et rêver à nouveau le monde pour qu’il devienne notre réalité...

Création : les 19 et 20 janvier 2012, EPCC Théâtre de Bourg-en-Bresse, scène conventionnée (01)

LA COMPAGNIE 13ÈME QUAI
Tél. (33) 06 80 45 46 87
sophie@charneau.fr
www.compagnie13quai.com / www.wmaker.net/ciedu13emequai

Julien CANDY, ressentait la nécessité de créer à nouveau et de participer au marasme ambiant.
La thématique phare du spectacle sera la société, le monde dans lequel nous vivons, et l’absurdité de l’être humain. Julien CANDY sera accompagné au plateau par 4 autres artistes, 4 factotums ( chanteur lyrique, acrobate, skateur).
Cette proposition artistique présentera de la manipulation d’objets, du vélo acrobatique, du skateboard,du fil (qui n’en n’est pas un...), du chant et de la musique en live.
Julien CANDY souhaite perturber les repères des interprètes.
Les interprètes n’auront plus leurs repères habituels. Coutumier à un espace de jeu grand et ouvert, le skateur qui contrairement à son espace sera contraint à travailler dans un espace réduit en utilisant des rampes humaines.
Le fidefériste n’évoluera pas sur un fil mais sur des tréteaux bouger par des manipulateurs au sol. Son travail ne sera donc pas fait d’aller-retour d’une plateforme à une autre mais de circuits imposés par les manipulateurs.

Création : 12 janvier 2012, La Verrerie d’Alès, Pôle National des arts du Cirque Languedoc Roussillon (30)

Partenaires actuels : La Verrerie d’Alès - Pôle National des arts du Cirque Languedoc Roussillon (30), L’Athanor – Scène Nationale d’Albi (81), Le Gallia Théâtre – Scène Conventionnée de Saintes (17), Le Sirque – Pôle Cirque de Nexon en Limousin (87), Le Théâtre – Scène Nationale de Narbonne. Conseil Régional Languedoc-Roussillon (11).

LA FAUX POPULAIRE LE MORT AUX DENTS
Tel. (33) 06 77 69 34 17
unmot@lafauxpopulaire.com
www.lafauxpopulaire.com

Les Mémoires du Chapeau qui grince : Deuxième volet du triptyque Trésor Dérisoir
Pour retrouver ses racines, lorsque l’on est la troisième génération d’immigrés, et que ses parents et grand-parents ont tout fait pour s’intégrer, une seule solution : retourner sur les traces de ses ancêtres. C’est ainsi que Vladimir et Tania sont partis sur les routes depuis Champclauzon jusqu’au fin fond de la Sibérie.
Renouant avec la tradition familiale, ils s’installent pour quelques jours dans les villages jouent leur spectacle, devenant ainsi l’épicentre de la bourgade, ils glanent les informations qui leur manquent, créant ainsi des rencontres inoubliables, leur famille s’agrandit, acquiert de nouveaux objets à dresser et leur album photos s’étoffe !
A partir des photos du voyage, de documents historiques, mélangeant des récits réels et imaginaires, de petits films et de manipulation d’objets la famille Kazamaroffs vous emmène dans des contrées ou l’on aimerait bien aussi avoir de la famille.

Création : du 5-8 janvier 2012, Salle Jean Dasté, Juvisy-sur-orge (91)

LES FRÈRES KAZAMAROFFS
Tél. (33) 01 69 38 67 05 / (33) 06 42 22 12 17
kazamaroffs@gmail.com
frereskazamaroffs.over-blog.com

Dans le droit fil de mes précédents spectacles : Nimbus (2007) et Rhizikon (2009), je continue à tracer un chemin dans l’exploration de la suspension, sur une barre suspendue à deux fils, dans cet espace brut fait de contraintes et d’impossibles. En parallèle de sa vocation à repousser les limites du « possible », la pratique aérienne est devenue un prétexte à la prise de conscience, l’axe d’une recherche sur le sens, à l’écoute du corps. Le fil rouge qui sous-tend cette démarche tient dans la présence, cette mystérieuse capacité d’écoute et d’attention qui a le pouvoir de distendre l’espace et le temps.

Chloé Moglia

Création : 20 et 21 Janvier à Quimper dans le cadre du Festival Cirques d’Hiver organisé par le théâtre de Cornouailles - Scène Nationale de Quimper (29) à et avec le concours de la MPT de Penhars.

Rhizome – Chloé Moglia
Tél. (33) 06 09 08 04 08
edelin@rhizome-web.com / moglia@rhizome-web.com
www.rhizome-web.com

LOOP c’est l’histoire de six circassiens au tournant de leur vie. En proie au doute, qui se doivent de prendre des décisions importantes. Vont-ils succomber à la facilité, à la routine ou vont-ils choisir de rompre avec leur quotidien et leurs habitudes ?
LOOP repose sur un thème : impact de nos décisions, de nos choix sur nos vies. Elles peuvent avoir une incidence minime comme tout chambouler. Et changer complètement nos vies. Dans leur ensemble, ces décisions forment le cours de la vie.
LOOP est une performance, un mélange de cirque, de danse de mime.
Pour ce projet, TENT productions travaille avec la première promotion des étudiants de l’école Codarts Circusarts à Rotterdam, Pays Bas, et avec l’université de danse et cirque à Stockholm.

Création : 2-5 janvier 2012, Krakeling, Pays-Bas

TENT Circustheater producties
Tél. (31) 6 19876458
rosa@tent.eu
www.tent.eu

Hans was Heiri (littéralement Jean comme Henri, dans le sens de « bonnet blanc, blanc bonnet ») part de l’observation que les humains se ressemblent beaucoup et qu’en fait, ils se distinguent étonnement peu dans leurs sentiments et leur fonctionnement.
La vie n’est-elle que l’échec de notre ambition de devenir des individus uniques ?
Avec beaucoup d’espièglerie, d’humour, mais aussi de colère et de profondeur, Zimmermann & de Perrot cherchent à percer cette énigme dans Hans was Heiri .
Accompagnés de 5 artistes de cirque et danseurs, ils aboutissent dans leur nouvelle pièce là où personne ne les attend.
Différent ? Semblable ? Ou juste différent dans la ressemblance ? Quelle importance, Hans was Heiri.

Auteurs et metteur en scène : Dimitri de Perrot et Martin Zimmerman
Composition : Dimitri de Perrot
Chorégraphe : Martin Zimmerman
Durée : 1h à 1h30

Création : 14 janvier au 5 février, Théâtre Vidy, Lausanne (SW)

Zimmermann & de Perrot
Tél. (41) 43 243 3948
franziska.martin@zimmermanndeperrot.com
www.zimmermanndeperrot.com

Sortir du théâtre pour aller à la rencontre des gens… Y revenir pour raconter une aventure artistique hors du commun. Depuis 7 ans, la compagnie HVDZ propose ses Veillées, temps forts où les artistes et les habitants d’un quartier se découvrent, échangent, parlent de la vie, du monde, de l’art. Aujourd’hui, pour les Veilleurs, l’heure est venue de porter un regard sur cette expérience unique, d’exprimer les ressentis de chacun, d’en faire mémoire, de tisser un spectacle nourri de la parole recueillie.
Voilà Les Atomics. Une sorte de conférence spectaculaire qui réunit sur scène comédiens, danseurs, circassiens, qui croise les mots, les mouvements, les images aussi, les portraits, pour témoigner d’un engagement théâtral très singulier. Dans une conversation presque intime avec le public, replacer l’humain, le vivant au cœur de la création

Auteurs : Guy Alloucherie et les Veilleurs, Jérémie Bernaert, Martine Cendre, Didier Cousin Flora Loyau
Mise en scène : Guy Alloucherie - Chorégraphie : Howard Richard
Durée : 1H25

Partenaires actuels : Culture Commune, scène nationale du Bassin minier, Loos-en-Gohelle (62) ; La Filature, Scène Nationale de Mulhouse (68) ; La Comédie de Béthune, Centre Dramatique National (62)

Création : 9-10 février, Fabrique Théâtrale – Culture commune, Loos-en-Gohelle (62)

Fabrique Théâtrale – Base 11/19
Tél. (33) 03 21 14 24 90
contact@hvdz.org
www.hvdz.org | www.hvdz.org/blog

Deux hommes en scène
dans un monde bleu,
Un cycle de vie
en attente d’accomplissement.

C’est un conte sur la transmission.
Une initiation, une quête de perfection.
Un conte sur l’évolution.

Poétique et physique, visuel et musical,
Morcelé et rythmé, volontiers halluciné,
Un conte sur les opposés dont nous sommes faits.
De nos racines au sol
jusqu’aux désirs d’envol
De ce qu’il faut apprendre à ce qu’il faut quitter

Un conte sans numéro sur la verticalité.
L’appel de l’altitude
Métaphore d’une olibgation ambition :
est-ce notre seule option possible,
en tant qu’espèce,
en tant qu’Homme ?

Auteurs : Damien Droin, Fabrice Bouillon
Mise en scène : Jean-Michel Guy
Chorégraphie : Sébastien Cormier
design sonore et régie : Benoit Ribot Le Junier
création lumière et régie : Anthony Lopez

Création : 11 et 12 février, Espace Chapiteau des Sablettes, Festival Janvier dans les Etoiles (83)

Avec le soutien de :
L’association Regarde En Haut //Espace périphérique - Ville de Paris Parc de la Villette // Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne // La Grainerie - Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance - Toulouse Balma// L’association Beaumarchais - SACD // L’association Amalgame // Cirk’ Eole - Montigny les Metz // Conseil Général du Var // Les Transversales - Théâtre de la ville de Verdun // Paprec recyclage // Fondation ECART Pomaret

Hors Surface
Tél. 06 83 40 55 34
damien.droin@live.fr

Un clown, hors d’haleine se réveille dans l’étrangeté d’un spectacle qu’il ne connaît pas. C’est le monde de la domestication, la prison spectaculaire de la mise au calme. Dans le laboratoire social ou « on » atrophie les sens et les désirs. Le clown, force de jubilation pulsionnelle et multivoque, arrivera-t-il à danser dans les chaînes de la normalisation ? Survivra-t-il à cet arraisonnement corrosif ? Dans une fête de la coercition, Qui sommes-je ? réfléchit les possibles de soi-même sous la pression du convenable. Pour le dire simplement, l’auguste comme principe de plaisir se retrouve au prise avec l’allégorie du clown blanc qui brandit l’apriorisme d’un principe de réalité, un couperet sur la nuque de notre héros comme une tentative de séparer l’esprit et le corps joyeux.

Auteurs : Ludor Citrik épaulé par Côme Delain
Mise en scène : Ludor Citrik éclairé par Paola Rizza
Spectacle en salle
Durée : sûrement 1h30

Partenaires : Accueils en résidence et coproductions : Association Animakt/LA BARAKT, Saulx-les-Chartreux (91), L’Entre-sort de Furies, Châlons-en-Champagne (51),
Le Carré Magique de Lannion-Tregor (22), pôle national des arts du cirque de Bretagne,
L’Espace Périphérique, ville de Paris - Parc de La Villette(75), Le Prato, théâtre international de quartier, Lille (59), avec le soutien de L’Espace Catastrophe, Bruxelles (B), CIRCUITS, Auch (32), l’association Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat, Usson-en-Forez (42), théâtre Paul Eluard de Bezons (95), scène conventionnée

Création : le 6 février, Théâtre du Prato, Lille (59)

Ludor et consort
Tél. (33) 06 14 17 15 40
ludorcitrik@voila.fr
ludorcitrik.over-blog.com/

Approchez, approchez, venez voir ces deux créatures au visage dur et au cœur doux.
Ne touchez pas, regardez juste, rien ne peut vous arriver…
Avec les nouvelles techniques de dressage, ces deux spécimens issus de nobles familles françaises, arrivent à surpasser le plus grand des singes, le plus fort des ours, le plus intelligents des éléphants !!! Ils sont, ils seront et mourront Magnificos.

« Dans un monde d’hypocrisie, parler sans penser est un luxe seulement donné aux marginaux. »

Les Magnificos.

Création : 20 mars 2012

Les Magnificos
Tél. (33) 06 14 76 84 67
lesmagnificos@yahoo.fr
lesmagnificos.net

Une trilogie de Cirque d’Objets, un parcours inattendu pour trois chapiteaux…
Ici, tout est fait à partir d’ustensiles simples, de petits trésors dénichés à la ferraillerie, pour que le spectacle étonne, amuse et questionne. Dans des mains ordinaires, les objets sont utilisés pour raconter des histoires peu ordinaires. Ils forment une cohérence visuelle, technique et logique. Les objets ne sont pas là uniquement pour leur beauté : ils deviennent les instruments du jeu.
Le chapiteau se démultiplie et devient lui-même le décor d’un spectacle où le public se déplace et prend place au milieu de trois univers intimistes liant le jonglage, la magie, la musique et l’humour finlandais.
La trilogie Cirque d’Objets est la création de trois spectacles pour trois chapiteaux. À travers un parcours, le spectateur est invité à se déplacer d’un chapiteau à l’autre pour découvrir à chaque fois un nouveau spectacle et de nouveaux objets manipulés par Jani Nuutinen.
Une trilogie pour se laisser surprendre et bousculer par l’inhabituel et l’inattendu. Un parcours pour amuser, émerveiller et attendrir. Un trio de chapiteaux pour surprendre et questionner. Un homme pour trois cirques qui entraîne le spectateur dans son monde fait de petits riens, de pistes et de musique.

Auteur et mise en scène : Jani Nuutinen
Durée : 4h Partenaires : Le Sirque – Pôle Cirque de Nexon en Limousin, L’Agora – Scène Convenionnée de Boulazac ; La Fabrique – saison culturelle de Guéret ; Ministère de la Culturer-DMDTS ; Fondation Beaumarchais – SACD (aide à l’écriture) ; Espace périphérique – Parc de la Villette, Paris (75) Regards et Mouvements ; Hostellerie de Pontempeyrat ; la Pleîade-ville de la Riche ; Drac Limousin ; Région Limousin Création : 30 et 31 mars 2012, Le Sirque, Nexon (87)

Circo Aereo
Tél. (33) 09 54 22 02 94
appoline_parent@hotmail.com
www.circoaereo.net

Un homme qui vient de subir un accident est entre la vie et la mort. Enfermé dans le labyrinthe de sa conscience, il cherche à en retrouver la sortie. Comme dans un voyage initiatique, il est accompagné dans sa quête par un personnage féminin aux multiples facettes, qu’il semble avoir créé inconsciemment pour le guider sur le chemin de son retour à la pleine conscience.
Cartoon est un spectacle de cirque où l’acrobatie, le mât chinois, la magie nouvelle (quick change, lévitation, hologrammes…) et les cartoons se mélangent pour créer un voyage imaginaire dans les méandres d’une conscience traumatisée. Son univers ressemble à une improbable rencontre entre Tex Avery et David Lynch : à la fois drôle et cauchemardesque.

Auteurs : Mikaël C. Dubois et Chloé Fournier
Mise en scène : Albin Warette
Spectacle en salle en rapport frontal
Durée : 1h

Partenaires actuels (co-réalisation) Théâtre de l’Ecluse, Le Mans (72)

Création : 21, 22 et 23 mars, Channel – scène nationale de Calais (62)
Et aussi : le 1er avril au Grand R – scène nationale de la Roche sur Yon (85), 26 avril au Lieu Unique – Scène nationale de Nantes (44)

Compagnie BarnaBarn
Tél. (33) 06 63 09 68 20 (Florence Chérel – chargée de production)
cie.barnabarn@gmail.com
www.barnabarn.eu

La nouvelle création de la compagnie Feria Musica suit, en émotions et en images, la croissance et la construction de Jules, incarné par 5 « moi » imaginaires, au gré des évolutions d’un Arbre, ou Tour merveilleuse, étrangement inclinée, enracinée parmi une forêt de cordages.
À chacun de trouver sa juste place, guidé par un sens juvénile du défi, au cœur d’un jeu de découverte cerclé d’interdits.
Et la Tour ne peut rester en place, ébranlée quand chacun vit une crise qui donne des fourmis dans les jambes, une rébellion excitante et vulnérable…

Auteur : Anne Ducamp
Mise en scène : Mauro Paccagnella / Direction artistique : Philippe de Coen
Jauge : environ 800
Partenaires actuels : Cirque -Théâtre d’Elbeuf (76) ; Carré Magique de Lannion (22)

Création : 30 et 31 mars, Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76)

Cie Feria Musica
Tél. (32) 2 539 37 35
contact@feraimusica.org
www.feriamusica.org

Marche ou rêve est un duo de corps, de sons et de mots pour une acrobate aérienne et une chanteuse-conteuse ; un travail d’écriture autour de la marche pour les jeunes enfants. Dans un paysage dessiné par une structure en bambous, des déplacements revisités par des disciplines du cirque (aérien, contorsion, portés) viennent construire une histoire de voyage, d’amitié et de compagnonnage.
Marche ou rêve questionne la marche humaine pour mieux bousculer nos rapports d’espace et d’équilibre, réinventer notre imaginaire du voyage, de la quête et de l’autre.
Marche aujourd’hui, marche demain, tu ne sais pas qui te mangera en chemin.

Auteurs : Cécile Mont-Reynaud & Sika Gblondoumé
Mise en scène : Catherine Dubois
Durée : 25 mn

Création : 5-6 mars, Centre culturel Agora, Boulazac (24)

Compagnie Lunatic
Tél. : (33) 06 13 26 81 22
luneatic@yahoo.com
cielunatic.free.fr

Trois acrobates pleines de grâce et de talent, viennent vous dévoiler leurs petits secrets afin de vous réjouir et de vous ébahir. Du moins c’est ce que la réputée Melle Betty attend de ses deux employées Paule et Sara. Mais il semblerait que ces deux dernières soient plutôt du genre éparpillé…
Le spectacle de Melle Betty se déroule tant bien que mal. Comment cette dernière psychorigide supportera t-elle les erreurs de parcours de ces « incapables » qui l’accompagnent ?
Laisser vous porter par ces trois personnages charismatiques, déjantés et attachants qui s’envoient en l’air avec plaisir et humour ! Vous avez envie de rire ? Elle aussi…

Auteurs : Violaine Bishop, Lola Ruiz, Anna Blin, Louis Spagna
Mise en scène : Louis Spagna
Durée : 40 min
Coproducteurs : Maison de la Culture de Tournai/PLÔT, Centre des Arts de la Rue d’Ath (B)
Partenaires : Espace Catastrophe, Theater op de Markt, La Roseraie, Latitude 50°, le CREAC de Marseille

Création : 24-25 mars, Piste au lancement, Espace Catastrophe, Bruxelles (BE)

Lady Cocktail
Tél. (32) 497 97 62 89
Cie.ladycocktail@gmail.com
www.ladycocktail.com

L’exploit est-il indissociable du cirque ? Et d’abord qu’est-ce qu’un exploit ?
Pierre et Mika tentent de répondre à ces questions avec pour seuls cobayes eux-mêmes.
Le Grain est un spectacle de cirque contemporain, conçu et interprété par le duo Pierre Déaux et Mika Kaski. Déjà complices dans Toto Lacaille à leur sortie du CNAC en 2006 et Raté Rattrapé Raté de 2007 à 2009, ils s’attèlent là à leur première création. Ils se confrontent à leur limite physique en abordant des disciplines de cirque qui ne relèvent pas de leur spécialité, tels les portés acrobatiques ou le hula hoop. Avec jubilation, ils s’exercent à la fragilité du geste, tout en recherchant une intimité forte avec le public.

Présentation professionnelle : 29 février 2012 L’Entre-sort de Furies, Châlons-en-Champagne (51)
Création : 17 mars 2012 Théâtre de Hautepierre, Strasbourg/ Les Migrateurs (67)

Pierre Déaux et Mika Kaski
Tél. (33) 09 54 22 02 94 – (33) 06 19 14 07 10
apolline_parent@hotmail.com

Un petit recoin qui paraît bien grand, un tourbillon de gestes et de mouvements qui sillonnent les univers oniriques et quotidiens d’une femme seule. Tout cela au son de la nature, au rythme des journées et des nuits fraîches d’une France des temps de guerre, où une femme attend un retour... les hommes au front... Des musiques baroques entraînent les danses de la paysanne, elles la transportent dans des tableaux qui reflètent ses angoisses, ses tourments et sa tristesse. Mais elles renvoient aussi à une force qui l’anime, son aspiration à la liberté, en arpentant les recoins de son propre corps.

Durée : 50min
Auteur, interprète : Lise Pauton
Mise en scène : Lise Pauton et Suzanne Da Cruz
Création lumière : Nicolas Leclézio
Univers sonore : Jacques Rossello
Voix off : Lise Pauton et Sébastien Lange
Régie générale de tournée : Jean-Luc Maurs
Costumes : Françoise Chastenet, Emeline Dessieux

Création : 1er, 2 et 3 mars, La Grainerie, Toulouse (31)

RaieManta Compagnie / Lise Pauton
Tél : 06 23 67 96 57
asso.raiemanta@gmail.com
www.everyoneweb.com/raiemantacompagnie

Linge sale

linge sale c’est laver sur scène le linge d’un couple,
linge sale c’est laver sur scène le linge d’un couple,
linge sale c’est salir le linge qu’on ne n’oserait même pas porter soi même,
linge sale c’est l’apparition de nos doubles et de leurs ombres,
linge sale c’est une exploration des sentiments par des corps qui se portent l’un l’autre,
linge sale c’est un circuit en vélo qui cours sur le plateau en d’innombrables circuits de vie,
linge sale c’est un espace ouvert qui se gonfle pour se vider enfin.

Création : Les 22 et 23 mars au Festival Pistes de Lancement, Bruxelles (BE)

Cie Rasoterra
Tél. (32) 485 352 054
rasoterra.diffusion@gmail.com
www.lingesale.com

Sous une yourte, les enfants sont invités à explorer l’univers de l’eau sur un tapis d’éveil - instrument
géant. Nous sommes au royaume des gouttes, où la fée Eolia s’envole pour jouer avec et les
décrocher avant de les déposer chaque matin sur la terre pour former la rosée. Mais un jour tout s’est
arrêté ; seuls les enfants pourront aider la fée à redonner vie aux gouttes grâce à leur inter-action musicale. Prouesse d’équilibre, proximité, magie et poésie sont les atouts de ce spectacle de cirque où les tout petits sont sensibilisés à la préciosité de l’eau et où le fil et le tissu ont naturellement trouvé leur place entre terre et air.

Chapazard
Tél. (33) 06 76 47 24 43
chapazard@yahoo.fr

Céline Valette et Vincent Warin proposent une rencontre, celle d’une femme-échasse et d’un homme à vélo (BMX). Chevronnés dans leurs arts de prédilection, ils nous réservent une exploration insolite de l’espace aérien grâce à un système d’accroches qui multiplie les possibilités de suspensions, celles des corps, du BMX ou des échasses. Il s’écrit alors au croisement des lignes, dans les tourbillons des cercles et la poésie de l’apesanteur, une fable onirique et cruelle.

Direction artistique et interprétation : Céline Valette et Vincent Warin
Mise en scène et dramaturgie : Fréderic Tentelier
Respiration philosophique : Gilles Defacque
Durée : 1h env.

Partenaires
• Coproduction : Cie Les Fées Railleuses - Cie 3.6/3.4 - Le Prato, scène conventionnée pour les arts du burlesque, Pôle cirque Lille (59) ; La Condition publique, Roubaix (59) ; La maison Folie Beaulieu, Lomme (59) ; La Batoude, Beauvais (60) ; Centre Régional des Arts du Cirque, Lomme (59) • Demande en cours : La Maison folie de Wazemmes, Lille (59) • Soutien : Espace Périphérique, Paris (75) ; Cirqu’en cavale, Auchy les Hesdin (62) • Production : déléguée Le Prato • Diffusion : Cie Les Fées Railleuses

Création : 10 - 13 avril, Le Prato, théâtre international de quartier de Lille (59)

Cie Les Fées Railleuses
Tél. (33) 06 75 65 00 28
compagnie@lesfeesrailleuses.com


	Cette rubrique fait un point sur les nouveaux spectacles arts du cirque du trimestre. Ces informations, classées par nom de compagnie, nous ont été communiquées directement par les artistes.

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