Les compagnies conventionnées sont soutenues par le ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre d’une convention triennale signée avec les Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC).
:: BASSE-NORMANDIE
Compagnie Max et Maurice
Ces deux clowns, saltimbanques familiers du bitume, ont la faculté de recréer, avec trois fois rien, toute la magie du cirque. à leur gestuelle inspirée et burlesque, ils ajoutent un soupçon de paroles, un zeste de musique et embarquent petits et grands dans des aventures grandioses. Depuis 2005, ils animent le Centre dramatique de village dans le Calvados où ils mélangent jazz et cirque, théâtre et poésie, dans des programmations inédites.
:: BOURGOGNE
ARMO (Compagnie Jérôme Thomas)
Maître de la jonglerie contemporaine, Jérôme Thomas s’est lancé depuis les années 80 dans la création de spectacles de jonglage qui ont fortement contribué à renouveler le genre. Inventeur de ballets de balles, croiseur de formes musicales et dansées, il est aussi entouré d’une équipe d’émules qui transmettent son « jonglage cubique » à la jeune génération.
:: BRETAGNE
Cabaret Théâtre Dromesko
En 1990, après le Cirque Aligre et Zingaro, Igor, sa femme Lily inventent « La Volière Dromesko » acte de naissance de leur compagnie Théâtre Dromesko. La création est le premier opus d’une série de spectacles itinérants imaginés dans des lieux démontables. L’invention de l’espace de jeu et de représentation, les animaux, la musique tzigane, l’itinérance formeront le socle de la vie artistique de Dromesko et de la vie tout court. La compagnie est aujourd’hui installée dans une friche agricole "La Ferme du Haut Bois" en Métropole Rennaise.
:: CHAMPAGNE-ARDENNES
Collectif AOC
Les membres de ce collectif né en janvier 2000, tous issus du Centre national des arts du cirque, ont le désir commun de pousser plus loin la recherche de mouvements, de parole et de représentations liées au cirque. Aujourd’hui les membres d’AOC puisent leur force et leur inspiration dans la diversité des origines, des bagages et des horizons de chacun.
:: FRANCHE-COMTÉ
Cirque Plume
Vingt ans déjà que le Cirque Plume déploie son art poétique, offre des patchworks sensibles autour d’une trame tissée par Bernard Kudlak. Maintenant fort d’une cinquantaine de membres, Plume continue de transporter le public par ses qualités d’invention et son imaginaire fantastique.
:: ILE-DE-FRANCE
36 du mois - Cirque 360
Depuis sa création en 1995, la Cie 36 du mois développe un langage théâtral presque parlé engageant danse, gestuelle, musique, acrobatie et des caprices de bidouilleurs, roboticiens et régisseurs ainsi que des projets lui permettant de rencontrer autrement des artistes et un public (Cirque 360).
Cirque Baroque
Cirque National Alexis Gruss
Fidèle aux valeurs de la piste, le Cirque à l’ancienne Alexis Gruss propose de partager sa passion, une tradition authentique héritée au fil des générations : le cirque à l’ancienne. Il offre au public un spectacle vivant où chevaux, écuyers, clowns, équilibristes, jongleurs, musiciens sont au sommet de leur art à chaque représentation.
Cirque Ici - Johann Le Guillerm
Équilibriste et manipulateur d’objets, Johann Le Guillerm fut étudiant dans la première promotion du CNAC. Auteur de Où ça, spectacle qui a extrêmement marqué ses contemporains, il a aussi effectué un tour du monde où il a acquis un savoir inédit sur les conditions de l’équilibre. Aujourd’hui l’art corporel et spirituel, scientifique et poétique de Johann Le Guillerm se cristallise dans son projet Attraction, conçu autour d’un spectacle, d’une structure monumentale, d’un film et d’une trace sur le projet.
Compagnie CDB - Vincent de Lavenère
La démarche artistique de Vincent de Lavenère s’articule principalement autour de la jonglerie musicale apportant ainsi une toute autre dimension à cette discipline. Il est notamment à l’origine de la création d’un laboratoire de recherche suscitant des rencontres-performances entre artistes d’horizons différents. Il mène également un travail de recherches ethnomusicologiques au Laos.
Compagnie Pré-O-ccupé - Nikolaus
Diplômé du CNAC avec les félicitations du jury, Nikolaus a fait ses premières armes chez Archaos et au cirque Baroque avant de se lancer dans ses propres pièces en solo qui révèlent l’auguste danseur, le jongleur virtuose. En prise avec le monde qui l’entoure, il se lance des défis absurdes, se laisse torturer par les objets dont pourtant il essaie inlassablement de détourner l’usage. En 1998, il fonde sa propre compagnie « Pré-O-ccupé ».
Les Cousins
Les Cousins, « petite entreprise familiale », est un trio clownesque composé de Lolo, Julot et René et d’une ribambelle de parents et d’amis. Ils proposent un théâtre farcesque et populaire, subvertissant la virtuosité des arts du cirque par leur art du ridicule. Malicieux et sardoniques, ils ont la faconde du geste qui font les grands comiques du cirque et de la scène.
LaRueForaine
Banquiste, clown, illusionniste, Adrienne Larue est une artiste peu ordinaire qui a planté son chapiteau dans les années 70 dans les espaces vacants des quartiers dits sensibles. Avec sa compagnie Larueforaine, elle a expérimenté des créations interdisciplinaires avec des plasticiens, mis en piste des textes de Shakespeare ou Beckett. Via l’association Larue et compagnie, elle continue de développer des projets de quartier assurant une implication constante des artistes de cirque dans la lutte contre l’exclusion.
Romanès Cirque Tsigane
Inclassable, le cirque Romanès entretient la flamme de son propre foyer et a su recréer un art de vivre gitan qui unit poésie, musique et joie du spectacle, au sein d’une communauté soudée. Contorsionnistes, trapézistes, clowns, jongleurs et funambules épris de beauté s’épanouissent dans la musique trépidante d’un orchestre tzigane et enveloppent de chaleur le public.
Tout Fou To Fly
Voler. Depuis quinze ans déjà, la compagnie Tout Fou To Fly emmène ses spectateurs dans les airs, dans ses rêves les plus fous : les sauts périlleux, les pirouettes, les envols à grande hauteur s’associent à l’aspect incroyable et surhumain du cirque. En donnant à cette expression une conception chorégraphique et dramatique, ils désirent lui rendre toute sa poésie.
:: LANGUEDOC-ROUSSILLON
AARIC (Philippe Goudard/Maripaule B)
Créée en 1974, la Compagnie Maripaule B.-Philippe Goudard, cirque d’art et d’essai, poursuit dans le sud de la France une recherche originale dans le domaine des arts du geste, au travers de nombreuses créations théâtrales et de cirque. Ils poursuivent leur recherche sur une nouvelle forme de spectacle vivant alliant le travail gestuel et musical, et fondée sur la sonorisation des outils de cirque : une captation restituant en direct les sons d’un trapèze, d’un fil, d’une massue de jonglage ou la respiration d’un trapéziste, définissant ainsi le concept « corps musicaux et objets sonores ».
:: MIDI-PYRÉNÉES
Compagnie 111
En se plaçant sous l’égide d’Oskar Schlemmer et du Bauhaus, la compagnie 111 a composé une trilogie qui questionne l’art de l’espace. Elle mène une recherche spécifique sur le jonglage et l’acrobatie, disciplines intimement liées à l’espace et aux lois qui le régissent. Le décor et la scénographie deviennent le point de départ d’explorations en matière de jonglerie et d’acrobatie et le pivot de leur écriture dramatique.
Vent d’Autan
Depuis 1995 la compagnie a perfectionné la technique du main à main et développé avec brio et finesse un théâtre acrobatique non verbal. Refusant la notion de perfection du geste, elle propose au spectateur une implication par identification à l’artiste en lui donnant la possibilité de le voir comme un être à la fois simple et complexe avec ses défauts, sa sueur, sa fatigue, mais aussi sa richesse et son humanité. Elle travaille à faire tomber les barrières esthétiques derrière lesquelles l’artiste comme le spectateur peuvent se protéger et se mettre hors d’atteinte.
:: PAYS-DE-LA-LOIRE
Compagnie Non Nova
Philippe Ménard a créé Non Nova en 1996 et s’est engagé depuis lors à explorer les limites indécises entre le réel et l’imaginaire, à travailler sur la perception du jonglage par les spectateurs, à jouer sur les juxtapositions entre jonglerie réelle et jonglerie virtuelle. La compagnie s’est étoffée au fil des ans et est depuis 2003 associée à la scène nationale de Château-Gonthier.
Maboul Distorsion
Depuis 1993, la compagnie appuie son travail sur le jeu d’acteur corporel et explore différentes techniques de cirque, du clown, du masque et de la manipulation d’objets. Elle propose des spectacles où clowneries, théâtre gestuel et jonglage se mêlent dans une parodie de nos absurdités quotidiennes et de l’uniformité sécurisante de notre société.
:: POITOU-CHARENTES
Les Matapeste
Les Matapeste imaginent « d’augustes clowneries et du noble théâtre » depuis 1978, conçues à partir d’idées maison, de grandes histoires ou de textes d’auteur. Ils ont collaboré avec de nombreux clowns étrangers, notamment au Mexique et ont aussi créé des spectacles de théâtre et de marionnettes, diffusés en France et dans de nombreux pays étrangers. En 2003, ils ont lancé des invitations planétaires en réunissant pour la première fois le très grand conseil mondial des Clowns.
:: PROVENCE-ALPES-CÔTE-D’AZUR
Anomalie
À leur sortie du CNAC en 1995, dix artistes créent avec le chorégraphe Josef Nadj Le Cri du Caméléon, provoquant un succès énorme et immédiat. Depuis lors, la compagnie Anomalie a évolué et s’est enrichie au fil de rencontres, notamment avec le metteur en scène Guy Alloucherie, mais aussi récemment auprès de Martin Zimmermann. Aujourd’hui elle cherche à explorer la réalité des échanges entre les hommes dans l’espace et forge sa matière auprès des racines de l’expression physique, peu importe si on l’appelle danse, théâtre ou cirque.
Archaos
Avant Cirque de caractère, aujourd’hui Art de Caractère, la compagnie veut toujours aller plus loin dans l’harmonie entre le jeu d’acteur et la prouesse et place le cirque contemporain au carrefour de tous les arts dans la mise en forme et dans l’écriture. Membre pionnier et directeur artistique, Guy Carrara met en scène les créations de la compagnie, qui s’est implantée à Marseille pour mettre en place le CREAC, Centre Européen de Recherche des Arts du Cirque, laboratoire en mouvement pour toutes les disciplines et les sensibilités.
Cahin-Caha
Réunie autour d’une vision d’un théâtre d’images très physique, Cahin-Caha regroupe des artistes de cultures et de disciplines diverses, qui partagent l’utilisation des formes populaires et expérimentales au service d’un regard critique et irrévérent sur la société. Formés aux arts de la piste, à la danse, au théâtre, à la musique ou au happening, ils entendent développer un cirque qu’ils qualifient de « bâtard », métis, vibrant, lyrique, dense et chargé d’émotions. Après ChiencrU, ils ont imaginé une folle variation autour des contes de Grimm.
Cirque Désaccordé
Composée de membres de la 9ème promotion du CNAC, cette compagnie née il y a cinq ans est un bel exemple de ce que le cirque contemporain doit au cirque d’antan et partage avec le public les bonheurs de son histoire, leur dévoilant les grands et les petits riens d’une vie qu’ils ont choisie collective et circassienne.
Les Studios de cirque de Marseille
Les Studios de Cirque de Marseille, fondés en 2001 à leur retour du Brésil par Pierrot Bidon, Stéphane Girard et Ana Rache sont une véritable fabrique circassienne. Ils interviennent également dans la création de spectacles pour d’autres compagnies et évènements : Orfeu, Cie Kamikaze, Cirque Baroque, Circus of Horrors, Le Bal de la Rose (Monaco), Carnaval de Martigues, Odyssée de la Canebière, K’Barue.
Théâtre du Centaure
Créé en 1989, le Théâtre du Centaure a donné naissance à un singulier personnage, au coeur de toutes ses créations : « l’acteur-centaure ». La compagnie a adapté plusieurs textes de théâtre, notamment Les Bonnes et Macbeth et propose des représentations à la lisière du cirque, du théâtre, de la danse et de la corrida.
:: RHÔNE-ALPES
La compagnie VIA - Les Nouveaux Nez
Parés de leurs nez rouges, les Nouveaux Nez ont singulièrement oeuvré pour le renouveau de l’art du clown, par le mariage de leurs personnalités extravagantes, leur talent d’acrobates et de musiciens. Ils sont aussi à l’origine, avec les Colporteurs, de la Cascade, institut des arts du clown, situé à Bourg-Saint-Andéol, en Ardèche.
Les Colporteurs
Agathe et Antoine, virtuoses du fil, ont réuni des compagnons de route, danseuse, illusionniste, voltigeurs aériens, musiciens, pour fonder une compagnie et créer ensemble des spectacles métissant cirque, théâtre, danse et magie. Ensemble, ils ont imaginé Le Fil sous la neige, une création pour sept fils et autant d’artistes.