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Carnets de rue - L’Entretemps

   
 
HorsLesMurs est partenaire de la collection Carnets de rue / écritures artistiques, espaces, public.
 
   
Commander en ligne :

prix : 25.00 €
Grand fictionnaire du théâtre de la rue et des boniments contemporains
Tartar(e)
17 x 24 cm, 311 pages, juin 2011
frais de port 3,99 € (France) / 5,55 € (étranger)

Tribun de rue, le griot blanc Tartar(e) dévoile le graal de son art : deux mille dérouillées au dico en autant de mots décapés. Sur fond de rue spectaculaire - festivals, émeutes, foires, exécutions, carnavals - de gradins en barricades et d’estrades en échafauds, depuis le tréteau du théâtre de rue qu’il squatte en orateur féroce, Tartar(e) a péché les perles de la culture pour s’en faire un collier. Ainsi paré et sauvage en diable, il rôde dans la jungle des mots pour débusquer l’embrouille ou piéger l’entourloupe afin de nous offrir ses trophées de définitions, citations, aphorismes et pensées. Au passage, assoiffé de sens, il déchiffre aussi les hiéroglyphes de l’OCDE.
En trois cents pages, voici ses coups de gueule mais aussi coups de chapeau aux maîtres de la parole : orateurs tahitiens, philosophes chinois, poètes japonais, sages guinéens, conteurs burkinabés, penseurs indiens et amérindiens, cyniques grecs, rudoyeurs haïtiens, inconnus de la rue d’hier et d’aujourd’hui... tous goliards qui chevauchent leur temps, destination le silence.
Dans ce « Grand Fictionnaire du théâtre de la rue et des boniments contemporains », avec une jubilation contagieuse et le piment d’une colère frondeuse, Tartar(e) s’est, au sens propre, vidé de mots, avec l’espoir que chaque lecteur construira à son tour son propre dico.



prix : 16.00 €
In vivo. Les figures du spectateur des arts de la rue
Anne Gonon
Préface d'Emmanuel Wallon


.Dans son essai In vivo. Les figures du spectateur des arts de la rue, Anne Gonon propose au lecteur un voyage au cœur de la relation qui s’instaure entre artistes et spectateurs. Après une traversée de l’histoire dense de ce mouvement artistique né dans les années 70, au sein duquel la question du public est centrale, elle explore l’expérience de la réception, pour mieux cerner les enjeux et les paradoxes du spectateur des arts de la rue. La complexité du rapport au spectateur, marquée par une esthétique de la réception, se trouve mise en lumière. Des récits de spectacles complètent l’analyse, offrant au lecteur un contrepoint subjectif et une évasion sensible.

15x21 cm, 206 pages, mai 2011
16 € + frais de port 3,08 € (France) / 3,90 € (étranger)










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prix : 25.00 €
Grand fictionnaire du théâtre de la rue et des boniments contemporains
Tartar(e)
17 x 24 cm, 311 pages, juin 2011
frais de port 3,99 € (France) / 5,55 € (étranger)

Tribun de rue, le griot blanc Tartar(e) dévoile le graal de son art : deux mille dérouillées au dico en autant de mots décapés. Sur fond de rue spectaculaire - festivals, émeutes, foires, exécutions, carnavals - de gradins en barricades et d’estrades en échafauds, depuis le tréteau du théâtre de rue qu’il squatte en orateur féroce, Tartar(e) a péché les perles de la culture pour s’en faire un collier. Ainsi paré et sauvage en diable, il rôde dans la jungle des mots pour débusquer l’embrouille ou piéger l’entourloupe afin de nous offrir ses trophées de définitions, citations, aphorismes et pensées. Au passage, assoiffé de sens, il déchiffre aussi les hiéroglyphes de l’OCDE.
En trois cents pages, voici ses coups de gueule mais aussi coups de chapeau aux maîtres de la parole : orateurs tahitiens, philosophes chinois, poètes japonais, sages guinéens, conteurs burkinabés, penseurs indiens et amérindiens, cyniques grecs, rudoyeurs haïtiens, inconnus de la rue d’hier et d’aujourd’hui... tous goliards qui chevauchent leur temps, destination le silence.
Dans ce « Grand Fictionnaire du théâtre de la rue et des boniments contemporains », avec une jubilation contagieuse et le piment d’une colère frondeuse, Tartar(e) s’est, au sens propre, vidé de mots, avec l’espoir que chaque lecteur construira à son tour son propre dico.



prix : 35.00 €
Un élu, un artiste : mission repérage(s)

17 rencontres itinérantes pour une approche sensible de la ville

Collectif, dirigé par Maud Le Floc'h avec le conseil scientifique de Philippe Chaudoir


Cet ouvrage restitue les « Missions Repérage(s) » menées dans treize villes en France entre 2002 et 2005. Recherche-action atypique, ce dispositif a permis de faire se rencontrer, lors d’un moment privilégié, un élu local et un artiste adepte du repérage.
Il leur a été demandé de dire la ville, le temps d’une journée, le temps d’une traversée, ordinaire autant que féconde. De Romans-sur-Isère à Marseille en passant par le Puy-en-Velay, Rouen, Sotteville-lès-Rouen, Rennes, Roubaix, Nanterre, Aubagne, Besançon, Douai, Gap ou Valenciennes, chaque duo ainsi constitué par la règle du jeu de Mission Repérage(s) a accepté de se livrer, de livrer ses manières de percevoir le fait urbain et d’en rendre compte sans détour.

24 x 22 cm, 320 pages, novembre 2006
35 € + frais de port 5,16 € (France) / 11,10 € (étranger)



prix : 25.00 €
In Situ

Voyages d'artistes européens / European artists on the road


Six organisateurs de spectacles européens, réunis pour conduire un projet de coopération en faveur des arts de la rue appelé IN SITU, ont confié à dix-huit artistes intervenant dans l’espace public, une carte blanche pour raconter leur travail à l’étranger.
In situ, voyages d’artistes européens est un album sensible : petites histoires, récits de voyages, souvenirs épars de franchissement de frontières.
Cheminent dans ces pages : Caty Avram, John Beedell, Martin Behr, Pierre Berthelot, Ernst Marianne Binder, Léa Dant, Laure Delamotte-Legrand, Wouter Hillaert, Günther Holler-Schuster, Jean Raymond Jacob, Enrique Jiménez, Gavin Lockhart, Gema López, Judith Nab, Stefan Novak, Léandre Ribeira, Jose Maria Roca, Michel Sarunac, Ian Smith, Benjamin Verdonck et Wladyslaw Znorko, ainsi que Sylvie Martin Lahmani, partie à la rencontre des protagonistes du réseau IN SITU.

23 x 27 cm, 208 pages, mars 2006
25 € + frais de port 3,92 € (France) / 8,60 € (étranger)



prix : 22.00 €
Roman fleuve

Chronique proposée par la compagnie KMK, ouvrage collectif imaginé par Véronique Pény, Anne Vergneault et Raymond Blard


Les fleuves et les rivières sont depuis toujours sources de mythes et de rêverie. Entre désir de contemplation, parties de pêche et trafic industriel, leurs rives sont soumises aux agissements des aménageurs, souvent considérées comme les coulisses sans importance de notre vie contemporaine.
Le projet Roman Fleuve est né de l’attirance de Véronique Pény et Anne Vergneault pour les cours d’eau. Leur compagnie, KMK, a fait des fleuves et de leurs paysages, le théâtre d’une exploration poétique et artistique depuis plusieurs années.
Chantier artistique, œuvre hybride, vivante et évolutive entremêlant installation plastique, scénographie, littérature, composition sonore, Roman Fleuve aborde les rivières pour y puiser objets et histoires tirés des flots. Le livre éponyme s’adresse aux rêveurs éveillés, aux amoureux des fleuves, aux amateurs d’histoires…

21 x 15, 192 pages, juin 2007
22 € + frais de port 3,92 € (France) / 8,60 € (étranger)



prix : 22.00 €
Viens jouer avec tes peurs !

Ricardo Montserrat, Phéraille et le Phun - Chronique romanesque


Octobre 2002, Lisbonne. Alors qu´il est en tournée avec sa troupe de théâtre, Philippe rencontre la sulfureuse Madeleine Ramon. Il abandonne le spectacle pour suivre cette authentique Ogresse dans son errance familiale à travers l´espace Schengen et le temps. Quatre années durant, il observe et subit l´acide philosophie de la grande famille Ramon : Madame, ses filles, sa sœur, ses frères… et SON époux !
Tentaculaire conteuse de notre imaginaire collectif, la fascinante matrie Ramon fait son miel de nos peurs. Elle déchire et tranche nos tabous, les tisse et en pétrit de nouvelles mythologies.
Dans l´ombre de cette épopée chez les Ogresses, on assiste à toutes les étapes de la conception, de la création et des représentations du spectacle de la compagnie le Phun : Le Train Phantôme (2003-2007).
Carnet de route d´un conte urbain et témoignage du combat d´une compagnie de théâtre (encore) vivant, ce roman noir et fuchsia nous invite à un voyage poétique au sein d´un processus de création exceptionnel.

19 x 27 cm, 216 pages
22 €
Parution juillet 2007



prix : 22.00 €
Rencontres de boîtes

Récit d'un projet de création théâtrale proposé par Barthélémy Bompard, Jean-Pierre Tutard et la compagnie Kumulus, avec la contribution de Joël Cramesnil.


Ce livre donne à partager le processus artistique et l’aventure humaine conduits par la compagnie de théâtre de rue Kumulus, à travers la création des Rencontres de Boîtes. Il invite les lecteurs à pénétrer dans un espace de convergence entre création théâtrale, photographie, vie de troupe et écriture. La boîte à chaussures et son contenu à première vue dérisoire a été pour Kumulus le médium de la recherche théâtrale et de la rencontre humaine, le support du jeu et de (...) [Lire la suite]

19 x 27 cm, 224 pages, mai 2008
22 € + frais de port 3,92 € (France) / 8,60 € (étranger)



prix : 17.00 €
Landscape theater, théâtre de paysage

Le Voyage d’Orphée en Europe

Collectif, coordonné par Savine Raynaud, avec Bill Mitchell et la compagnie WildWorks-Le Voyage d'Orphée en Europe


Dans cet ouvrage, Bill Mitchell évoque la genèse du Théâtre de paysage, sa passion pour les rencontres avec les différentes communautés locales, et celles qui se sont implantées au hasard des crises et des conflits mondiaux, qui forment notre paysage humain et culturel européen. Il explique le processus de création : un mythe universel, noyau dur de la narration, le genius loci, ou l’esprit du lieu investi qui fertilise le scénario, la collaboration entre professionnels et amateurs, la grammaire cinématographique du Landscape theatre, le public-caméra, le metteur en scène-monteur, la musique vivante, le travail plastique…

23 x 27 cm, 120 pages, juin 2008
17 € + frais de port 3,92 € (France) / 8,60 € (étranger)



prix : 22.00 €
Les utopies à l'épreuve de l'art, Ilotopie

Éric Heilmann, Françoise Léger, Jean-Louis Sagor-Duvauroux et Bruno Schnebelin


L’île ne faisait absolument pas partie de mon imaginaire. J’avais des mythologies de citadin, d’urbain : l’espace, les grands fleuves, les forêts… J’avais beaucoup aimé la Guyane, donc des imaginaires de grands espaces, assez sauvages. J’avais de vagues idées sur les Somalies où je ne suis jamais allé. Il s’est trouvé qu’en descendant sur Arles avec la péniche en venant de Paris…
Ce livre porte une double ambition. D’abord donner en partage l’expérience artistique d’ilotopie à travers des textes de Françoise Léger et Bruno Schnebelin, ses codirecteurs artistiques, et Éric Heilmann, artiste associé. Confronter ensuite cette histoire à la réflexion de Jean-Louis Sagot-Duvauroux, philosophe et dramaturge.

21,5 x 21,5 cm, 224 pages, juin 2008
22 € + frais de port 3,92 € (France) / 8,60 € (étranger)




prix : 11.00 €
AAAA. A - Afrique. Amérique. Asie. Ailleurs. Arbre.

Partition d’orateur, Tartar(e)


Les écrits de Tartar(e) sont particulièrement emblématiques du mouvement des arts de la rue. Et pourtant, le « griot Tartar(e) » a longtemps freiné des quatre fers avant de confier sa prose à l’édition, résistance de l’oralité au livre soupçonné de négliger le chant.
« AAAA A. », tétralogie sur la quadrature de la terre, « Afrique, Asie, Amérique, Ailleurs. Arbre », réunit quatre récits-spectacles, quatre cris offerts aux anciens et futurs auditeurs qui pourront ainsi inventer leurs propres saveurs de lectures.

Dans la série « Rue »
15 x 21 cm, 128 pages, juin 2009
11 € + frais de port 1,67 € (France) / 2,80 € (étranger)



prix : 25.00 €
Oposito

Bertrand Dicale, Anne Gonon, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob


Quatre motos zoomorphes déboulent en ville, chevauchées par des guerriers kidnappeurs et une mariée armée d’un fouet. Ainsi débute la folle épopée d’Oposito, une compagnie « des arts de la rue » qui a fait irruption il y a 25 ans et n’a cessé d’évoluer au fil de ses rencontres avec d’autres artistes. Son but : l’espace urbain, faire basculer le quotidien et embarquer le public dans ses histoires. Un public conquis spectacle après spectacle, à grands renforts de mises en scène poétiques, de costumes et de créatures rêvés. Oposito, une aventure humaine et artistique animée par ses deux fondateurs, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob, avec des artistes du monde entier et le public.

23 x 27 cm, 192 pages, mai 2009
25 € + frais de port 3,92 € (France) / 8,60 € (étranger)



prix : 29.00 €
Extérieur Danse
Livre DVD
Sylvie Clidière & Alix de Morant

Du solo à la grande fête urbaine, de l’adaptation d’un spectacle de salle à la création in situ, les formes et les configurations de la danse hors les murs du studio ou du théâtre sont des plus variées. Prenant appui sur des moments clés de l’histoire de la danse moderne, Extérieur Danse explore ce qui se joue dans ces « espèces d’espaces » physiques et mentaux que délimitent un morceau de paysage habité, un ou plusieurs corps d’artistes et la présence de spectateurs. Les auteurs, Sylvie Clidière et Alix de Morant, placent le lecteur à l’affût des situations, des lieux et des postures, lui faisant vivre au plus près l’expérience des danseurs. Les créations des chorégraphes sont décryptées, les oeuvres évoquées de façon sensible.

Abondamment illustré, l’ouvrage accompagne la diversité des chemins de danse tracés hors des scènes convenues, dans une proximité réinventée avec les publics.

Un DVD réalisé par Géry Sanchez (HorsLesMurs) accompagne le livre. Il présente quarante-quatre extraits de spectacles en relation directe avec l'ouvrage. (44 mn)

Coédition HorsLesMurs / LʼEntretemps dans la collection Carnets de rue
17 x 24 cm, 192 pages, novembre 2009
29 € + frais de port 3,92 € (France) / 5,55 € (étranger)



prix : 16.00 €
In vivo. Les figures du spectateur des arts de la rue
Anne Gonon
Préface d'Emmanuel Wallon


.Dans son essai In vivo. Les figures du spectateur des arts de la rue, Anne Gonon propose au lecteur un voyage au cœur de la relation qui s’instaure entre artistes et spectateurs. Après une traversée de l’histoire dense de ce mouvement artistique né dans les années 70, au sein duquel la question du public est centrale, elle explore l’expérience de la réception, pour mieux cerner les enjeux et les paradoxes du spectateur des arts de la rue. La complexité du rapport au spectateur, marquée par une esthétique de la réception, se trouve mise en lumière. Des récits de spectacles complètent l’analyse, offrant au lecteur un contrepoint subjectif et une évasion sensible.

15x21 cm, 206 pages, mai 2011
16 € + frais de port 3,08 € (France) / 3,90 € (étranger)



La relation au public dans les arts de la rue
Collectif coordonné par Anne Gonon

Jusqu’à aujourd’hui, on s’est surtout attaché à compter le public des arts de la rue, notamment celui des festivals. 70 000 spectateurs à Sotteville-lès-Rouen, 100 000 à Chalon-sur-Saône, 200 000 à Aurillac, 250 000 à Angers... Le succès de fréquentation des arts de la rue n’est plus à démontrer et tous, élus, artistes, programmateurs, spectateurs et contribuables pourraient s’en satisfaire...
Le colloque qui s’est tenu à Sotteville-lès-Rouen en novembre 2005 à l’initiative de la ville et de l’Atelier 231 a permis de procéder à un véritable état des lieux.
État des lieux de l’expérience acquise au cours des trente dernières années par les professionnels et acteurs impliqués dans la mise en œuvre des festivals et des spectacles.
État des lieux de la recherche autour de ces nouvelles formes d’art et de pratiques de l’art.
Cet ouvrage raconte le public plutôt qu’il ne le compte ! Les diverses contributions éclairent la relation entretenue par les artistes, les programmateurs et les élus avec les publics, population ou spectateurs. En plaçant ainsi le public au centre de la réflexion, « La relation au public dans les arts de la rue » revisite les finalités de l’acte artistique et de la politique culturelle.

15 x 21 cm, 112 pages, mai 2006
épuisé
L’ouvrage est à consulter au centre de documentation de HorsLesMurs.
Dirigée par Claudine Dussollier, la collection Carnets de rue aux Editions l’Entretemps est développée en partenariat avec Lieux publics (Centre national de création - Marseille) et HorsLesMurs (Centre national de ressources pour les arts de la rue et les arts du cirque – Paris) avec le soutien de Pronomade(s) en Haute-Garonne (Centre national des arts de la rue) et du Cnes (Centre national des écritures du spectacle, à la Chartreuse – Villeneuve-lès-Avignon).

Les éditions l’Entretemps rendent compte, depuis une dizaine d’années, des fondements et des évolutions de l’esthétique de la représentation et des techniques du spectacle, en publiant des essais, des témoignages, des pièces, des livres pratiques et des beaux livres.

Visiter le site de L’Entretemps


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