Appels à candidature

 La Fondation Audiens Générations a été créée le 12 septembre 2007, sous l’égide de l’Institut de France, par Audiens, le groupe de protection sociale de l’audiovisuel, de la communication, de la presse et du spectacle. Elle a pour vocation de récompenser chaque année des œuvres, projets ou initiatives traduisant la solidarité active entre générations pour ces quatre secteurs d’activité.
La Fondation Audiens Générations exprime la volonté du Groupe Audiens de soutenir et d’encourager certaines démarches solidaires. Elle s’inscrit ainsi au cœur de la vocation sociale d’Audiens et constitue un prolongement des autres initiatives du groupe en matière d’engagement citoyen et sociétal.
En 2012, elle octroiera :
Eligibilité
Chaque candidature devra intégrer un objectif intergénérationnel dans l’univers des médias, du spectacle ou de la communication, en cohérence avec l’objet même de la Fondation :
Audiovisuel : cinéma, production radiophonique ou télévisuelle, documentaire, musique de film, …
Presse : journalisme, photojournalisme, éditions de presse, éditions numériques, …
Spectacle vivant : danse, théâtre, musique, cirque, pluridisciplinaire, …
Communication : publicité, événementiel, arts graphiques, internet, …
Chaque projet pourra s’exprimer par une action de solidarité, la transmission d’un savoir, la diffusion de spectacles ou de manifestations artistiques auprès notamment de publics fragilisés, la préservation d’un patrimoine culturel… Il pourra, par ailleurs, comporter des aspects sociaux ou relatifs à la prévention, la santé ou le développement durable. En fonction du prix visé, le dossier de candidature respectera les critères d’éligibilité et fournira les éléments justificatifs associés et ci-dessous détaillés.
Prix d’Excellence
Cette distinction gratifiera l’excellence d’une œuvre ou d’une initiative ayant déjà fait ses preuves, afin de lui permettre de se pérenniser ou d’étendre son champ d’application. Ce projet devra traduire l’aboutissement d’une technique ou d’une pratique (qualité, innovation…) ainsi que le talent de l’auteur et des participants (artistique, pédagogique).
Prix d’Encouragement
Ce prix aura pour vocation de contribuer au lancement ou à la pérennisation d’initiatives innovantes comme la transmission d’un savoir-faire, l’organisation de rencontres, de journées d’études ou d’expositions sur les évolutions des secteurs artistiques, le partage culturel avec des publics fragilisés.
Calendrier
Les dossiers de candidature devront être envoyés à la Fondation Audiens Générations avant le 30 avril 2012 : fondation@audiens.org
Le Jury sera composé de membres de l’Institut de France, de personnalités reconnues dans les secteurs de l’audiovisuel, de la communication, de la presse, du spectacle, mais aussi du mécénat et de la solidarité. Il désignera les lauréats 2012 en décembre. Les Prix seront remis au cours d’une cérémonie officielle à l’Institut de France.
Présentation des dossiers
Chaque dossier rédigé en français devra être adressé en un exemplaire et contenir impérativement :
Le formulaire de demande de soutien Fondation Audiens Générations dûment rempli ;
Une lettre de présentation du projet et de motivation (maximum 1 page) ;
Un compte de résultats de la structure de l’année en cours et des deux exercices précédents (maximum 1 page par année) ;
Un budget du projet (détaillé par poste) global ou par année si projet échelonné sur plusieurs années (maximum 1 page par année).
Il pourra éventuellement être complété par tout support (CD, DVD, programme, dossier de presse…) si disponible et utile à l’appréciation du Jury.
C’est à partir des informations portées sur le dossier de candidature – et notamment sur le formulaire de demande de soutien Fondation Audiens Générations – que la recevabilité de la candidature sera évaluée. Les dossiers incomplets ne seront ni examinés, ni restitués.
Modalités envoi
Toutes les candidatures (formulaire de soutien, lettre de motivation, compte de résultats et budget du projet) doivent faire l’objet d’un envoi par mail à l’adresse suivante : fondation@audiens.org
Les éventuels éléments complémentaires (CD, DVD, dossier de presse,…) devront, en revanche, être adressés par courrier à la
Fondation Audiens Générations, Direction de la communication, Groupe Audiens, 74 rue Jean Bleuzen, 92177 Vanves Cedex, en spécifiant clairement le nom de la structure et du projet pour lequel a été déposé un dossier.
Par ailleurs, chaque lauréat d’un Prix de la Fondation Audiens Générations s’engagera à mener à terme le projet pour lequel il a été distingué. A cet effet, il communiquera précisément – par écrit de façon trimestrielle – à la Fondation Audiens Générations son état d’avancement. Il s’engagera également à ce que le logo Fondation Audiens Générations et la mention "Lauréat 2012 de la Fondation Audiens Générations" figurent sur tous les supports de communication associés à l’œuvre ou l’action concernée durant un an minimum.
Contact : Valérie Labouglie – Tél. : 0 173 173 123 – fondation@audiens.org
Pour trouver le formulaire de demande de soutien et pour toute autre information
www.audiens.org ou www.institut-de-france.fr

 Nous sommes une agence de scénographie - Studio Iliou - et actuellement nous sommes en train d’organiser un événement de presse pour une marque de joaillerie, qui aura lieu au mois de juin 2012. Le thème principal de cet événement est l’Egypte et Cléopatre. Nous sommes, donc, à la recherche des troupes qui pourront assurer l’animation de l’événement. Nous sommes ouvert à tout type de spectacle d’animation - acrobates, jongleurs, cracheurs de feu - tout ce qui pourrait se rapprocher du thème.
Merci de nous envoyer vos références et vos disponibilités à Sarah Balcon
sarahbalcon@yahoo.fr
+33 1 49 24 03 92

 La 17ème édition du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes aura lieu du 20 au 29 septembre 2013, à Charleville‐Mézières (France). Les compagnies qui le souhaitent peuvent envoyer leur candidature.
Vous trouverez le formulaire d’inscription sur www.festival-­marionnette.com
La date limite des dépôts des dossiers de candidature est fixée au 31 août 2012.

The 17th World Festival of Puppets Theatres will take place from the 20th to the 29th of September 2013, in Charleville-­Mézières (France). Companies who want to take part can send us their application.
The application form is available on our website www.festival‐marionnette.com
The final date for applications is the 31st of August 2012.

Président : Jean‐Luc Félix
Directrice : Anne­‐Françoise Cabanis
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
BP 249  08103 Charleville‐Mézières Cedex
festival@marionnette.com
www.festival-­marionnette.com
Tel :  + 33 (0)3 24 59 94 94  

 La Ville de Strasbourg et la Communauté Urbaine de Strasbourg organisent, à partir de 2012, un événement de rentrée marquant l’ouverture de la saison culturelle et musicale, en relation avec les équipements culturels de la ville.
Cette première édition mettra à l’honneur les Percussions de Strasbourg et le département percussions du Conservatoire de Strasbourg à l’occasion de leurs 50 ans.
La Ville et la Communauté urbaine souhaitent y associer l’Etat, le Conseil Régional, le Conseil Général et l’Eurodistrict.
La manifestation est constituée de deux éléments :
Le fil rouge, que représente les 50 ans des Percussions de Strasbourg et qui est décliné dans la programmation des équipements culturels de septembre à décembre 2012.
Un événement de lancement : l’ « Europarade ».
Il se substitue au village culturel de Strasbourg, en rendant vivante et sensible la présence des acteurs culturels pour mieux créer le lien avec les publics, les quartiers et les populations de la Communauté urbaine, comme de l’Eurodistrict. Il s’inscrit dans le cadre de la Politique de la Ville et participe aux objectifs qu’elle sous-tend, en particulier celui de rapprocher de l’offre culturelle les personnes qui en sont le plus éloignées.
L’ Europarade consiste en un parcours et une parade musicale à travers la ville qui décline une thématique commune : la frappe du pied. La déambulation est rythmée par des stations qui présentent de courtes prestations artistiques. Des ensembles et groupes invités de différentes villes et pays européens s’associent à cette création urbaine. L’ensemble converge vers un point central pour participer à l’interprétation d’une œuvre musicale. Les groupes qui la composent sont essentiellement constitués par des personnes réunies autour d’opérateurs (écoles de musique ou sociétés musicales, équipements culturels ou socioculturels, associations, collectivités,...) susceptibles de mobiliser une centaine de participants issus des quartiers et des communes de la CUS et de l’Eurodistrict. Chaque opérateur constitue une équipe artistique (musicien, chorégraphe, plasticien,...), comprenant au moins un musicien percussionniste professionnel qui définit le projet, prépare et encadre le groupe. Un travail de plusieurs mois est nécessaire pour assurer à la création de chaque groupe la haute qualité artistique recherchée.
La direction artistique générale est assurée par les Percussions de Strasbourg et par le département percussions du Conservatoire de Strasbourg.
L’organisation générale et financière de la manifestation relève de la responsabilité d’un Comité de pilotage composé des Adjoints délégués à la Culture, à la Politique de la ville et à l’Animation urbaine de la Ville Strasbourg et de la CUS, de représentants des partenaires publics sollicités (Conseil Régional, du Conseil Général...) et de l’Etat, ainsi que des entreprises mécènes.
Un comité technique composé des différents services de la Ville (action culturelle, animation urbaine, services techniques, police municipale,...) et des services de l’ Etat (préfecture), assurent la coordination technique de l’événement dans l’espace public.
Au sein du service de l’action culturelle, une équipe de coordination met en œuvre l’organisation générale de la manifestation et assure la relation aux différents partenaires et opérateurs. Elle conseille ces derniers dans le montage de leur projets et contribue à les mettre en relation avec les acteurs du territoire (artistiques, culturels, techniques, sociaux,...) et contribue au maillage des coopérations.
Début 2012, le Comité de pilotage sélectionnera les projets retenus pour la première édition de l’Europarade sur la base du présent appel à participation.

1. La date de la parade
Le 22 septembre 2012 à partir de 15h, à Strasbourg.
Des présentations totales ou partielles pourront être proposées dans d’autres lieux, en fonction de la disponibilité des participants.
2. Le thème
La frappe du pied.
Le corps et le pied sont l’élément de base de la percussion. Ils ont engendré à travers les âges et chez tous les peuples de multiples expressions, développant de multiples esthétiques (du grelot indien à la Tape dance, en passant par les échasses). C’est autour de cet élément de base que doit s’écrire cette œuvre collective, interprétée par les habitants de toute une ville.
3. Le parcours
L’Europarade se déroulera dans les rues de Strasbourg, sur un ou plusieurs parcours, compris entre 1 500 et 1 800 mètres et comportera plusieurs stations.
4. Les équipes artistiques
Les Percussions de Strasbourg et le département percussions du Conservatoire de Strasbourg assurent la coordination artistique générale de la parade. Chaque groupe est placé sous la coordination artistique d’un artiste (musicien percussionniste, chorégraphe, scénographe,...) choisi par l’opérateur. Il conçoit le projet artistique du groupe, en assure la coordination et constitue son équipe. Il anime les répétitions avec les participants amateurs selon un calendrier établi avec l’opérateur. Au besoin, l’équipe de coordination de l’Europarade pourra mettre les opérateurs en relation avec des musiciens ou d’autres artistes. La parade se déroule sous forme de « marche ». L’ensemble des déplacements doit être chorégraphié et constituer une « mise en espace » originale et contemporaine. Le public étant différent tout au long du parcours, des séquences en boucle (d’une durée d’environ 5 minutes) sont souhaitables. Il est nécessaire de prévoir des temps d’arrêt aux différentes stations, ainsi que des déplacements plus rapides pour combler un éventuel retard. Les projets détaillés seront déposés au service de l’action culturelle de la Ville de Strasbourg et seront soumis pour avis à la direction artistique.
5. Rythme de la parade
Afin d’assurer une bonne répartition de la parade sur les parcours, les groupes devront évoluer à la même vitesse moyenne, qui est fixée à 30 mètres par minute, soit 1 heure pour 1800 mètres de parcours. Un intervalle de 50 mètres entre chaque groupe doit être respecté. En fin de parcours, l’interprétation d’une œuvre fédérera l’ensemble des participants en sollicitant leur participation. La partition sera transmise aux groupes par la direction artistique lors de leurs répétitions (deux séances minimum à prévoir).
6. Opérateur
Il assure la coordination du projet. Il s’engage à impliquer activement dans la parade un nombre de 50 à 100 participants bénévoles, voire plus et est l’interlocuteur administratif et financier de l’équipe de coordination. Il signe une convention avec la Ville de Strasbourg et les Percussions de Strasbourg. Il pourvoit à la mise à disposition des moyens nécessaires.
Il doit notamment :
* trouver des locaux pour les répétitions, confection, constructions, ...
* organiser les plannings des différents ateliers ainsi que les répétitions générales en accord avec l’équipe artistique et avec ses partenaires,
* pourvoir aux besoins matériels nécessaires au projet,
* veiller à la bonne assurance contre tous risques des participants, des locaux et des matériels.
7. Financement
Les opérateurs peuvent demander une aide au projet au Comité de pilotage qui sélectionnera les projets retenus, et fixera pour chacun le montant de l’aide éventuelle. Cette aide doit permettre notamment de compléter la rémunération des cachets d’artistes professionnels. L’opérateur pourra, au besoin, rechercher d’autres financements auprès de tout autre partenaire public ou privé.
8. Partenariat et sponsoring
Les éventuels partenaires (publics ou privés) de chaque projet peuvent apparaître dans le dossier de presse de l’Europarade (citations, logos). Dans un souci d’esthétique, ils ne pourront en aucun cas apparaître au sein du cortège (bannières, banderoles, logos, etc.). Un cahier des charges définitif et contractuel sera signé entre la Ville de Strasbourg, les Percussions de Strasbourg et l’opérateur après sélection du projet.
9. Politique de la Ville
L’Europarade s’inscrit dans le cadre de la Politique de la ville et de l’animation urbaine. A ce titre l’opérateur veillera à mobiliser, aux côtés des artistes professionnels et amateurs, des personnes éloignées des pratiques culturelles et artistiques ou issues des quartiers prioritaires. Pour ce faire il constitue un réseau de partenaires sur son (ses) territoire(s), garants d’une mixité sociale et générationnelle. Il est à noter que 2012 sera l’année Européenne de la solidarité entre les générations. Une participation des jeunes (12-18 ans) sera favorisée.
La coordination de l’Europarade veillera également à associer et mettre en réseau autour de ce projet les partenaires engagés sur les quartiers et les territoires de la Communauté Urbaine de Strasbourg (CUS) dans les actions inscrites au titre de la Politique de la ville. L’Europarade ne constitue que le point d’orgue d’un travail artistique commun et d’échanges entre des artistes, des praticiens et des habitants. En aval de la manifestation le relais sera pris par les équipements, les associations œuvrant dans le domaine de l’action culturelle, de l’éducation populaire et du travail social, pour renforcer le lien ainsi créé.
10. Musique
La musique peut être une composition originale, ou une suite de musiques déjà composées, arrangées et liées entre elles et décliner le thème général. La direction artistique pourra conseiller et proposer des écritures musicales, chorégraphiques, plastiques aux groupes. La musique sera jouée en direct. Le ou les musiciens professionnels animeront des ateliers avec les participants amateurs. Pour l’homogénéité du projet et le confort des participants, le son devra être diffusé d’un bout à l’autre du cortège. Si le groupe le souhaite il peut organiser la sonorisation des percussions corporelles et instrumentales qu’il met en œuvre. La coordination de l’ « Europarade » pourra conseiller techniquement l’opérateur concernant les systèmes de diffusion.
11. Costumes
Toutes les personnes d’un groupe intervenant dans la parade (musiciens, mais également les encadrants, chauffeurs, photographes, etc.) doivent à minima s’intégrer à une unité visuelle (par exemple une couleur) ou être costumées. Cette unité visuelle peut marquer l’appartenance à un quartier, ou à toute autre référence. La conception des costumes sera confiée à un(e) costumier(ère) expérimenté(e), qui animera des ateliers avec les participants amateurs. Une création contemporaine et originale est souhaitée.
12. Arts plastiques
Le (ou les) éventuel(s) décors, objets de toute autre forme ou construction (totems, marionnettes, machines roulantes...) seront des créations originales conçues par un ou des artistes (plasticiens, décorateurs, scénographes ...). Ils seront réalisés par les participants encadrés par le ou les artiste(s). Une attention particulière devra être portée à l’esthétique visuelle de la parade et au volume des constructions éventuelles, en adéquation avec les dimensions du parcours. L’opérateur s’assurera que l’ensemble des matériels et techniques utilisés (soudures, électricité....) respecte la législation en vigueur.
13. Véhicule tractant
En cas d’utilisation de véhicule tractant et remorque accompagnant les percussionnistes, ceux-ci devront être intégralement décorés. Leur intégration dans la Parade devra être validée par la direction technique de l’Europarade au vu de la fiche technique signée par l’opérateur, ainsi que des copies du permis de conduire, de la police d’assurance et du certificat de contrôle technique.
14. Participants et accompagnateurs
Les personnes intervenant dans la parade (musiciens, danseurs, etc.) doivent être âgées d’au moins dix ans. Les mineurs sont placés sous la responsabilité de l’opérateur. Il sera remis à chacun un laissez-passer dont la présentation sera requise pour participer à la parade et accéder aux lieux réservés. Chaque groupe doit prévoir son propre personnel d’accompagnement obligatoirement costumé lors de la mise en place et lors de la parade. Ces accompagnateurs seront responsables de la bonne marche du groupe à l’intérieur de la parade. Les photographes et/ou vidéastes engagés par l’opérateur le jour de la parade seront limités à deux.
15. Transports et déplacements
Chaque opérateur organise le transport A/R de son matériel jusqu’au lieu de mise en place. Le déplacement des participants doit, de préférence, se faire en transport en commun. Les parkings individuels ne seront pas organisés par la coordination de la parade.
16. Communication
L’Europarade bénéficie des supports de communication spécifiques (dossier de presse, programme, affiches, partenariats presse,...) élaborés par la Ville de Strasbourg. L’équipe de coordination mettra à la disposition de chaque groupe des supports de communication pour une diffusion locale.
17. Photos et vidéos
Dans l’éventualité où l’Europarade serait filmée, retransmise et/ou projetée et/ou commercialisée, l’opérateur, les artistes et les participants seront informés que ces retransmissions n’ouvriront à aucun droit dérivé.
18. Répétitions générales
Une ou plusieurs répétitions générales en conditions (plein-air, bitume, sur la longueur exacte, en public) doivent être organisées. Les opérateurs devront obtenir les autorisations nécessaires auprès des autorités compétentes pour les répétitions sur la voie publique
19. Assurance
L’assurance des répétitions, y compris les générales, est à la charge des groupes. De leur arrivée à la fin de la Parade, les participants sont couverts par la Responsabilité Civile de la Ville de Strasbourg. Il est cependant impératif que les groupes contractent leur propre assurance en Responsabilité Civile. Une copie des attestations RC participants et véhicules éventuels sera fournie à l’équipe de coordination de la Parade.
LE PROJET ARTISTIQUE • Le concept et le type de déclinaison imaginée du thème artistique principal qui est : la frappe du pied
LE(S) MUSICIEN(S) ENCADRANT • Références professionnelles et coordonnées
La coordination de l’Europarade peut, au besoin, mettre l’opérateur en relation avec des musiciens ressources.
L’EQUIPE ARTISTIQUE • Références professionnelles et coordonnées
La coordination de l’Europarade peut, au besoin, mettre l’opérateur en relation avec des artistes ressources.
L’OPERATEUR • Nom de la structure • Adresse • Téléphone, e-mail, site Internet • Responsable (nom, prénom, fonction)
LES PARTENAIRES • Institutions, structures et organismes impliqués dans et autour du projet • Types de collaborations envisagées
L’INTERET CULTUREL ET SOCIAL • Territoires et publics concernés • Prolongations envisagées • Animations « périphériques » éventuelles
BUDGET PREVISIONNEL • Budget détaillé faisant apparaître les dépenses prévues pour chaque poste et les sources des recettes
Les dossiers devront être déposés au plus tard le 8 février 2012 par courrier ou par mel à :
Ville de Strasbourg - Coordination de l’Europarade - Service de l’action culturelle, 1, parc de l’Etoile 67076 Strasbourg Cedex
Tél. 03.88.43.68.90
Email : directiondelaculture@strasbourg.eu

 Europe Will Art You accueillera en résidence 6 jeunes artistes européens durant 10 jours à Paris, aboutissant sur une restitution au sein d’un grand musée, le 19 mai 2012 au soir, dans le contexte de la Nuit européenne des musées. 
Né du constat d’une Europe en crise, largement débattue et parcourue de discours d’unité auxquels se confrontent les réalités et les perceptions, Europe Will Art You souhaite faire entendre cette diversité et permettre à la société civile de continuer à s’approprier l’Europe dans toute sa multiplicité. 
En parallèle, rencontres, débats, en amont et durant la résidence.
Cet appel s’adresse à de jeunes artistes professionnels du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque et conte en particulier), âgés de 30 ans ou moins au 19 mai 2012 et résidant sur le continent européen. Les candidatures sont ouvertes du 6 au 26 janvier 2012.
Télécharger l’appel à projet en français, en anglais

 
Appel à projets pour la 6e édition du Festival Préavis de désordre urbain, qui se déroulera du 19 au 29 septembre à Marseille (13).


Date limite de réception des candidatures : 5 mars 2012

Télécharger l’appel à projets :

 Le parc naturel régional Scarpe - Escaut, la direction régionale des affaires culturelles du Nord- Pas-de-Calais en partenariat avec le conseil régional du Nord - Pas-de-Calais
Dans le cadre du programme de résidences-mission d’artistes à des fins d’éducation artistique et culturelle intitulé Artiste rencontre territoire (A.R.T.) est lancé un appel à candidatures en direction des artistes, de tous les domaines d’expression dont la recherche et la production, inscrites dans le champ de la création contemporaine, sont traversées par la question du territoire (histoire, identité, patrimoines...) et du paysage (géographique, humain, urbanistiques...).
Une résidence-mission relevant du programme A.R.T est menée à des fins d’action culturelle. Elle est organisée en faveur des habitants d’un territoire. Ici, il s’agit des habitants des communes du Pays de Condé, le long de la frontière belge, dans le parc naturel régional Scarpe - Escaut. Le secteur du Pays de Condé rassemble notamment les communes de Vieux-Condé, Condé-sur-Escaut, Fresnes-sur-Escaut et Hergnies pour une population totale de près de 33 000 habitants (source : Insee, recensements de la population - état civil 2007). Si la résidence-mission s’applique à un territoire de proximité, elle aura vocation à être valorisée sur un territoire plus vaste, correspondant au parc Scarpe - Escaut. La résidence-mission repose sur une pleine disponibilité de l’artiste, durant 4 mois, ainsi que sur une diffusion à travers le territoire concerné d’une part représentative de son œuvre déjà accomplie et disponible. Cette diffusion, en lieux dédiés et/ou non dédiés, s’envisagera dès l’amont de la période de résidence et se poursuivra tout au long de sa durée. La résidence-mission ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu’il n’y a ni enjeu de production ni commande d’œuvre. Pour l’artiste-résident(e) il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche d’action culturelle donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que les processus de création qu’il ou elle met en œuvre (réflexion, expérimentation, réalisation). Cette mise en évidence s’appuie sur des formes d’intervention ou d’actions très variées se différenciant, toutefois, des traditionnels ateliers de pratique artistique régis par un tout autre type de cahier des charges et aux finalités différentes.
Ceci se traduit, concrètement, par une première phase, située au tout début du temps de résidence et s’articulant autour de multiples rencontres avec les divers professionnels en lien avec des groupes d’habitants du territoire (professionnels de la culture, responsables d’associations, animateurs, éducateurs, enseignants, chefs de projet politique de la ville...).
Ces professionnels sont tous invités à appréhender la recherche et la production artistique de l’artiste-résident(e). Ces rencontres peuvent revêtir des formes extrêmement variées afin d’éviter tout caractère répétitif. Les acteurs rencontrés sont également sollicités, en ces instances ou à leur issue, pour évoquer avec l’artiste-résident la manière, sensible et inventive, dont ils aimeraient, le cas échéant, faire percevoir sa présence ainsi que celle de son œuvre déjà accomplie aux publics qu’ils côtoient ou dont ils ont la responsabilité.
Par une seconde phase au cours de laquelle se construisent entre l’artiste-résident(e) et les divers professionnels déjà cités toutes sortes d’actions à mener en direction de leurs publics de référence. Ces actions que l’on appelle ici gestes artistiques sont conçues le plus souvent possible de manière à concerner un nombre significatif de personnes. Ces gestes artistiques sont également conçus en tenant particulièrement compte des contextes d’exercice des différents professionnels partenaires, de leurs différents degrés d’implication possibles ainsi que de ceux des habitants avec lesquels ils sont en lien.
Ces actions se menant dans les différents temps, ont pour objectif de permettre à un grand nombre d’habitants du territoire, d’acquérir une expérience originale et sensible de l’œuvre. Ces actions peuvent avoir lieu aussi bien au sein des associations, des centres sociaux, des centres de loisirs, des structures culturelles, des établissements scolaires que dans l’espace public ou tout autre site qui paraîtra approprié à l’artiste-résident(e) et à ses partenaires locaux. Ce sont au minimum 25 équipes de professionnels (25 entités professionnelles) qu’est appelé à rencontrer l’artiste, durant son séjour, en vue de l’élaboration de gestes artistiques.
A propos du présent appel à projets
Il est donc recherché en vue de cette résidence-mission sur le territoire du Pays de Condé, au sein du parc naturel régional, un(e) artiste, français(e) ou étranger(e), de quelque domaine d’expression que ce soit, dont la recherche et la production, inscrites dans le champ de la création contemporaine, sont traversées par la question du territoire (histoire, identité...) et du paysage (géographique, humain, urbanistique...).
La résidence-mission ART s’inscrit dans le projet de territoire porté par le parc naturel régional Scarpe - Escaut et ses communes adhérentes, engagées solidairement dans un projet de développement durable. Ce dernier se fixe notamment pour objectifs d’enrichir la biodiversité, de protéger la ressource en eau, de sauvegarder les paysages, de valoriser ses patrimoines naturels, culturels et humains, de soutenir un développement économique compatible qui s’appuie sur ces richesses, de sensibiliser les publics et les acteurs vers une mobilisation en faveur du développement durable du territoire.
Plus spécifiquement, la résidence-mission interagit avec la dynamique « Mine d’Art en Sentier », menée en partenariat avec le conseil régional Nord – Pas-de-Calais (voir description en annexe). Cette action s’est donnée pour objectif d’interroger voire de transcender les liens existants entre les habitants, leur territoire, leur paysage, leurs patrimoines, leurs futurs à travers la création d’un parcours d’installations artistiques (relevant d’une thématique« Art et Nature ») et une programmation éducative, touristique et culturelle associée. Cette action prend la forme d’une résidence de création (du samedi 26 mai au samedi 9 juin 2012) et d’un travail de médiation sociale, éducative et culturelle qui a démarré en octobre 2011. La dynamique qu’elle incarne a vocation à s’inscrire dans le temps au service du développement culturel du territoire et de l’éveil artistique des habitants.
L’artiste en résidence-mission sera donc amené à croiser et à rencontrer d’autres artistes présents sur le territoire. Il sera également amené à s’appuyer sur cette mobilisation, déjà effective, des habitants, des acteurs éducatifs, sociaux et culturels mise en œuvre dans le cadre de « Mine d’Art en Sentier » et à l’enrichir.
L’ambition, au travers de la résidence-mission d’artiste ART, est de contribuer à partager, croiser et faire évoluer les regards, les représentations et les connaissances des habitants sur leur territoire par une démarche artistique forte. L’artiste doit pouvoir, à travers son propre propos, questionner les habitants sur leur quotidien et la perception de leur territoire et mener des actions ou gestes artistiques permettant le partage avec le plus grand nombre.
L’artiste candidat(e) doit être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente la résidence-mission. Il doit également être en mesure de fédérer autour de sa présence et d’une large sélection de ses œuvres l’ensemble de la communauté éducative, culturelle et associative du territoire.
L’artiste retenu(e) bénéficie d’une allocation de résidence d’un montant de 12 000 euros net financée par la direction régionale des affaires culturelles du Nord- Pas-de-Calais (DRAC) et par le parc naturel régional Scarpe-Escaut.
L’artiste retenu(e) est appelé(e) à résider effectivement sur le territoire du Pays de Condé. Un lieu d’hébergement est mis à sa disposition gracieusement par le parc ou par un/des partenaires du parc.
L’artiste retenu(e) doit être autonome dans ses déplacements et disposer d’un permis de conduire valide et d’un véhicule personnel, ses frais de déplacement sur le territoire étant pris en charge sur la base d’un forfait. En revanche, les frais de déplacement de son lieu d’habitat personnel au territoire de mission ( à l’exception d’un seul aller-retour pris en charge) ainsi que les repas sont à sa charge.
Les partenaires locaux
La résidence-mission ART s’adresse aux habitants du territoire. Cette dimension territoriale nécessite un lien fort avec les structures et équipements qui sont implantés sur les communes du Pays de Condé ou qui l’irriguent. A titre d’exemples (non exhaustifs ) peuvent être cités : les bibliothèques ; les centres sociaux et CCAS ; les écoles ; le Musée Vivant des Enfants et l’association QuARTier à Fresnes sur Escaut ; le Boulon, pôle régional des arts de la rue à Vieux-Condé ; le Centre d’éducation à l’environnement d’Amaury et le club Léo Lagrange à Hergnies ; le club BMU du Pays de Condé.
C’est le parc naturel régional Scarpe - Escaut qui a accepté d’être, en lien étroit avec les partenaires à l’initiative de la résidence-mission, l’opérateur de l’ action. Il a, de ce fait, pour mission, partagée avec les responsables du monde associatif local :
d’accompagner l’artiste retenu afin de le guider dans sa découverte du territoire,
de veiller aux bonnes conditions de son séjour et de son travail, à la diffusion maximale de son œuvre
d’organiser avec le concours des communes ainsi qu’avec celui des structures culturelles, associatives et éducatives, avec également les établissements scolaires souhaitant s’associer à l’action la diffusion des œuvres (en amont et tout au long de la résidence),
de faciliter les rencontres avec les groupes de professionnels (1ère phase de la résidence-mission),
d’aider à la réalisation des gestes artistiques (2ème phase de la résidence-mission).
d’ assurer la gestion administrative de la résidence (paiement, gestion du budget ...)
Période et durée de la résidence
La période de résidence est prévue de début avril à fin juillet 2012. Il s’agit d’une résidence de quatre mois à raison de cinq à six jours de présence par semaine .
Le cadre juridique
Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs du Parc naturel régional Scarpe-Escaut, structure opératrice, et de l’artiste accueilli(e) est signé avant le début de la résidence. Les conditions de diffusion des œuvres déjà existantes de l’artiste dans des lieux dédiés ou non, sont étudiées et également contractualisées avec la structure opératrice.
Procédure à suivre pour la candidature
Quelques rappels : Peut donc faire acte de candidature tout(e) artiste professionnel(le ), français(e) ou étranger(e). L’artiste candidat(e) doit avoir à son actif une production conséquente, et être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente la résidence-mission.
L’artiste candidat(e) doit maîtriser l’usage oral de la langue française.
L’artiste candidat(e) doit détenir un permis de conduire valide et disposer d’un véhicule personnel.
Les éléments à fournir sont :
une lettre de motivation,
un curriculum vitae,
un dossier artistique présentant notamment un ensemble de productions représentatives de la démarche de l’artiste- candidat(e)
une liste des œuvres/productions disponibles à des fins de diffusion pendant, avant ou après le temps de résidence.
L’ensemble du dossier sous format PDF est à adresser pour le 1er février 2012 au plus tard, par envoi électronique uniquement à l’adresse suivante : a.legendre@pnr-scarpe-escaut.fr
Dans le cas où l’artiste souhaite enrichir cet envoi d’un DVD ou d’un CD pour les œuvres ou documents audiovisuels il ou elle le précise dans son envoi électronique et adresse ces pièces, par voie postale à l’adresse suivante :
Parc naturel régional Scarpe – Escaut Résidence ART
à l’attention de la Mission éducation au territoire et culture
357, rue Notre Dame d’Amour F-59230 Saint Amand les Eaux
Pour plus d’informations :
Audrey LEGENDRE +33 (0)3.27.19.19.93
a.legendre@pnr-scarpe-escaut.fr
www.pnr-scarpe-escaut.fr

Sites internet
Parc naturel régional Scarpe-Escaut www.pnr-scarpe-escaut.fr
Bassin Minier Uni http://www.bmu.fr/
Mission Bassin Minier http://www.missionbassinminier.org/
Conseil Régional Nord-Pas de Calais, projet « Mineurs du Monde »
http://www.nordpasdecalais.fr/mineursmonde/ambition.asp

 

Résidences de création dédiées aux formes contemporaines des arts de la rue, du cirque et de la marionnette de la Ville de Paris et du Parc de la Villette.

Appel à candidatures pour la période de juillet à décembre 2012

La Ville de Paris et le Parc de La Villette ont créé un lieu de résidence dédié aux formes contemporaines des arts du cirque, de la rue et de la marionnette : Espace Périphérique, situé sur l’ancien site de l’Ecole Annie Fratellini à Paris.

La Ville de Paris et le Parc de La Villette souhaitent, en développant cet espace de création, améliorer les conditions de travail des compagnies en région parisienne et offrir un lieu à des projets aux formes multiples :
• Résidences de production : elles ont vocation à donner naissance à un spectacle.
• Résidences laboratoire : elles offrent un espace et un temps de recherche

Au delà d’une simple mise à disposition d’une salle équipée, l’accueil et le soutien de l’Espace Périphérique aux compagnies accueillies peuvent prendre différentes formes qui nécessitent un temps d’expertise pour chacune des demandes.

• l’Espace Périphérique est un lieu de rencontres avec d’autres artistes et des professionnels…
• l’Espace Périphérique participe aux frais de résidence des compagnies accueillies par le versement d’une somme forfaite (n’hésitez pas à contacter l’équipe d’Espace Périphérique pour plus de renseignements sur cette participation)
• une équipe est à la disposition des compagnies pour préparer et accompagner la résidence sur des questions techniques et des conseils en matière de production, diffusion.

Modalités de reception des dossiers

ATTENTION ! Le formulaire de candidature a changé ! Veuillez lire le nouveau document attentivement avant de le remplir…

A renvoyer par mail, au format PDF, avant le 29 février 2012, espaceperipherique@villette.com

Pour tout renseignement concernant le dossier de candidature et / ou les modalités de résidence, vous pouvez contacter Sophie Morin au 01.40.03.72.83 / espaceperipherique@villette.com

Attention : Seules seront examinées les demandes envoyées au format PDF et concernant le 2nd semestre 2012.

  Le parcours d’art contemporain Atlanterra se situe sur la commune de Noyant la Gravoyère. Trois oeuvres (créations murales et installation) ont été réalisées en 2011. Deux autres sont en préparation pour 2012. Nous recherchons un artiste pour la création de la 6ème oeuvre qui prendra place au sein du Parc St Blaise de Noyant la Gravoyère.
Le thème du parcours d’art Atlanterra est : Le bleu et l’ardoise
Le site
Situé à quelques kilomètres du centre de Noyant la Gravoyère, le Parc St Blaise se définit avant tout comme un espace naturel de loisirs. Toutes les images sont visibles dans le dossier « site » ci-dessous.
La création
L’installation ou la sculpture prendra place au sein du Parc St Blaise. La dimension, la forme de la création et le choix des matériaux sont libres. Elle devra répondre aux critères de la ligne artistique exposée dans le dossier d’appel à candidatures.
La résidence
D’une durée d’un mois, elle devra s’effectuer entre le 1er mars et le 30 avril 2012. La résidence s’accompagnera d’actions culturelles sur le territoire. L’hébergement, un forfait restauration et les frais de route seront pris en charge.
La bourse de création
L’artiste recevra une bourse de création de 5000€. Cette rémunération comprend l’achat des matériaux pour la réalisation de l’oeuvre.
Les dossiers complets de présentation du projet sont téléchargeables sur le site www.centrale7.net

 La Semapa, Société d’économie mixte d’aménagement en charge du projet urbain Paris Rive Gauche, dans le XIIIème arrondissement de Paris, lance un appel à candidatures international ouvert à tous les registres de création pour sélectionner un artiste chargé de la conception et de la réalisation d’une œuvre d’art pour un espace public stratégique de ce nouveau quartier.
A proximité de la Bibliothèque nationale François Mitterrand, ce nouvel espace, conçu en grande partie au dessus des voies ferrées, permettra de créer une liaison transversale forte vers le 13ème, au sud, et vers la Seine, au nord. Bordé, d’une part, par un bâtiment de logements, bureaux, commerces, conçu par l’architecte Rudy Ricciotti (en cours de réalisation) et, d’autre part, par un futur programme de logements qui sera livré en 2017, ce nouvel espace public accueillera une construction sur le modèle d’une « guinguette » / espace culturel qui contribuera à son animation.
L’enveloppe prévisionnelle du projet est de 600 000 euros HT (honoraires et réalisation de l’œuvre compris).
La livraison de l’œuvre est prévue pour le dernier trimestre 2013.
Clôture de l’appel à candidatures : Vendredi 3 mars 2012.
Complément d’information et soumission des candidatures : www.semapa.fr
Contact : contact@commandeartistiqueparis13.com