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2010 |
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Les nouveaux spectacles cirque de l’année 2010.
La Quintessence d’Epsilon est un spectacle d’Arts Mélangés associant les arts du Cirque, la Manipulation d’objets, la Danse et la Musique. Ce spectacle, à la fois visuel et musical , s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Axée sur la confrontation des genres et des disciplines, la création s’inspire des différentes énergies artistiques pour travailler dans la fusion.
Dans cet esprit, les artistes ne sont pas dans la démonstration mais dans le partage, ce qui permet d’éviter le « numéro » et le « collage », mais privilégie plutôt une création où les arts se complètent et s’imbriquent naturellement.
Création : les 12, 13 et 14 Août au Château médiéval de Château-Thierry (02)
Cie Les Mélangeurs
Tél. (33) 03 23 69 25 74
infos@lesmelangeurs.com
www.lesmelangeurs.com
Dans cet esprit, les artistes ne sont pas dans la démonstration mais dans le partage, ce qui permet d’éviter le « numéro » et le « collage », mais privilégie plutôt une création où les arts se complètent et s’imbriquent naturellement.
Création : les 12, 13 et 14 Août au Château médiéval de Château-Thierry (02)
Cie Les Mélangeurs
Tél. (33) 03 23 69 25 74
infos@lesmelangeurs.com
www.lesmelangeurs.com
Steam se présente volontairement de manière imprécise et floue... C’est la vapeur, une buée artistique, un brouillard électrique, où les formes, le sens des images et des idées, vaporeuses, se révèlent et se propagent lentement. Steam est un spectacle sous chapiteau, s’inspirant d’une époque post-industrielle où la notion de temps est approximative. La musique est assurée par un musicien multi-instrumentiste, homme orchestre (contrebasse, trompette, batterie, guitare). Il déclenche aussi des machines : sons de gares, bruit d’usines... une musique sauvage : poste trop fort, sièges à ressort, bruit de corps... le rythme d’une capitale saturée... Les agrès : un cube de trois mètres par trois occupe l’espace, les acrobates l’utilisent comme un mât chinois, fil, barre fixe. Il y a également un trapèze, une corde volante, une double perche... du jonglage à raquette, bâtons, balles...
Re - création : 14 juillet au 14 août, Porte des Lilas, Paris (75)
Cirque Electrique
Tél. (33) 06 15 31 44 90
contact@cirque-electrique.com
www.cirque-electrique.com
Des tasses, des théières… Ou des théières et puis des tasses. Un couple avec leurs manies et leurs passions… Passion de l’objet fétiche, passion de la rencontre… Leurs promesses et l’illusion de leur amour naissant, danse et se transforme en un commun quotidien…Le couple se regarde dans la glace et le reflet se met à parler, les faisant glisser dans l’inconscient, le Fantasme, pour atteindre la folie.
Création : 1er juillet, Festival RenaissanceS, Bar-le-Duc (55)
Cirque Rouages
Tél. : (33) 06 30 20 00 45
cirquerouages@no-log.org
cirquerouages.over-blog.com
5 humains en proie à l’arbitraire.
5 interprètes acceptant le vide des corps fragiles en mouvement permanent. Des articulations inscrites dans les voix et les corps, des actions de saisissement du réel, quand la tâche de l’auteur est de nommer et lier l’indescriptible. L’ Orchestre perdu n’est pas une rupture, il y subsiste l’espoir du collectif, du collectif abîmé, mis en abîme, du rassemblement où le corps mis en lumière de l’Homme se perd, joue et rejoue l’invraisemblable humanité dont il participe. La magie du moment
s’y inclut également puisqu’il est question d’en jouer.
Le texte de L’Orchestre perdu est paru aux éditions “Les Solitaires Intempestifs”.
Texte et mise en scène Christophe Huysman
Avec Sylvain Decure, Sarah Leck, Antoine Raimondi, Anne Saubost et Christophe Huysman
Assistante à la mise en scène Emilie Mousset
Scénographie Les Hommes penchés
Mouvements scénographiques Stephan Duve
Lumière Emma Juliard
Musique Michael Nyvang
Direction musicale Françoise Rivalland
Instrumentistes de l’Ensemble Musiques Nouvelles (direction artistique Jean-Paul Dessy)
Création sonore Thibault Hédoin
Costumière Marion Montel
Régie générale Pierre Staigre Régie plateau Guillaume Rechke
Travail de la voix Florence Guignolet, Chantal Jannelle
Travail du corps Eric Martin
Production déléguée Compagnie Les Hommes penchés coproductions et accueils en résidence Festival d’Avignon, Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes, La Ménagerie de verre Paris, Le Vivat d’Armentières Scène Conventionnée danse et théâtre, Le manège.mons/Centre Dramatique/Musiques Nouvelles, Art Zoyd-Valenciennes, avec le soutien de VOX Valenciennes/Mons (Interreg IV-FEDER) et Mons 2015 Capitale européenne de la Culture avec la participation du CCN Roubaix - Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, du Théâtre de l’Aquarium et du Lycée professionnel et technique Denis Papin-La Courneuve avec la complicité d’Et bientôt…
La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Ile-de-France.
Christophe Huysman est artiste associé au Phénix, Scène Nationale de Valenciennes. Il est en résidence au Vivat d’Armentières et à la Ménagerie de verre depuis 3 ans et jusque fin 2010.
Création : 9, 10 et 11 juillet 2010, Festival au carré Mons (BE)
et aussi : 16, 17, 18 et 19 juillet 2010, Festival d’Avignon
Les Hommes Penchés – Christophe Huysman
Tel. (33) 01 42 46 98 44
camilleetbientot@yahoo.fr
www.leshommespenches.com
5 interprètes acceptant le vide des corps fragiles en mouvement permanent. Des articulations inscrites dans les voix et les corps, des actions de saisissement du réel, quand la tâche de l’auteur est de nommer et lier l’indescriptible. L’ Orchestre perdu n’est pas une rupture, il y subsiste l’espoir du collectif, du collectif abîmé, mis en abîme, du rassemblement où le corps mis en lumière de l’Homme se perd, joue et rejoue l’invraisemblable humanité dont il participe. La magie du moment
s’y inclut également puisqu’il est question d’en jouer.
Le texte de L’Orchestre perdu est paru aux éditions “Les Solitaires Intempestifs”.
Texte et mise en scène Christophe Huysman
Avec Sylvain Decure, Sarah Leck, Antoine Raimondi, Anne Saubost et Christophe Huysman
Assistante à la mise en scène Emilie Mousset
Scénographie Les Hommes penchés
Mouvements scénographiques Stephan Duve
Lumière Emma Juliard
Musique Michael Nyvang
Direction musicale Françoise Rivalland
Instrumentistes de l’Ensemble Musiques Nouvelles (direction artistique Jean-Paul Dessy)
Création sonore Thibault Hédoin
Costumière Marion Montel
Régie générale Pierre Staigre Régie plateau Guillaume Rechke
Travail de la voix Florence Guignolet, Chantal Jannelle
Travail du corps Eric Martin
Production déléguée Compagnie Les Hommes penchés coproductions et accueils en résidence Festival d’Avignon, Le Phénix, Scène Nationale Valenciennes, La Ménagerie de verre Paris, Le Vivat d’Armentières Scène Conventionnée danse et théâtre, Le manège.mons/Centre Dramatique/Musiques Nouvelles, Art Zoyd-Valenciennes, avec le soutien de VOX Valenciennes/Mons (Interreg IV-FEDER) et Mons 2015 Capitale européenne de la Culture avec la participation du CCN Roubaix - Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, du Théâtre de l’Aquarium et du Lycée professionnel et technique Denis Papin-La Courneuve avec la complicité d’Et bientôt…
La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Ile-de-France.
Christophe Huysman est artiste associé au Phénix, Scène Nationale de Valenciennes. Il est en résidence au Vivat d’Armentières et à la Ménagerie de verre depuis 3 ans et jusque fin 2010.
Création : 9, 10 et 11 juillet 2010, Festival au carré Mons (BE)
et aussi : 16, 17, 18 et 19 juillet 2010, Festival d’Avignon
Les Hommes Penchés – Christophe Huysman
Tel. (33) 01 42 46 98 44
camilleetbientot@yahoo.fr
www.leshommespenches.com
Avec, La Place de l’Étoile le spectateur plonge dans l’univers du cabaret, où l’on danse, où l’on sert un verre, où les tables sont de guingois, où le décor et les artistes semblent sortir des toiles de Picabia. Entre le rêve et la réalité, dans un temps parfois suspendu entre le sommeil et la veille et un univers très réaliste, un univers surréaliste inspiré des mots de Robert Desnos. Une proposition circassienne et musicale pour un moment convivial à partager entre les artistes et le public© Chapazard
Auteurs : Chapazard et Aksak
Mise en scène : Ivelyne Pallard
Durée : 1h45
Partenaires : Le Tapis vert, villes de La Norville (91) et Arpajon (91)
Création : 17 et 18 juin 2010 à La Norville (91)
Chapazard
Tél. (33) 06 25 59 23 93
chapazard@free.fr
Chapazard.com
Le rideau s’ouvre sur un matin comme les autres au numéro Trois de la rue Machin. D’une bicoque émergent deux personnages, rouillés par les habitudes d’une vie réglée.
C’est alors qu’arrive l’Autre, celui qu’on n’attendait pas, qu’on n’attendait plus. L’Autre bouscule, l’Autre dérange, mais l’Autre va surtout apporter un vent de fraîcheur et de nouveauté dans ce monde étriqué...
Jonglerie, monocycle, acrobaties, au fil de leurs maladresses circassiennes, ces trois personnages nous entraînent dans le tourbillon de leur rencontre poétique et incongrue.
C’est alors qu’arrive l’Autre, celui qu’on n’attendait pas, qu’on n’attendait plus. L’Autre bouscule, l’Autre dérange, mais l’Autre va surtout apporter un vent de fraîcheur et de nouveauté dans ce monde étriqué...
Jonglerie, monocycle, acrobaties, au fil de leurs maladresses circassiennes, ces trois personnages nous entraînent dans le tourbillon de leur rencontre poétique et incongrue.
Création : 10 juin, Cirque du bout du monde, Lille (59)
Cirque du bout du monde
Tél. (33) 03 20 88 48 31
(33) 03 20 53 41 91
le-cirque-du-bout-du-monde@wanadoo.fr
www.lecirqueduboutdumonde.fr
Un Don Quichotte contemporain endosse l’uniforme pour partir au front. Il erre en quête d’une mission à accomplir dans un champ de bataille désert, monde écran et silencieux où la musique constitue l’unique discours. Rien à défendre ni à affronter, si ce n’est des fils, un vide, une tranchée, une béance. La lutte devient alors celle d’un corps aux prises avec le déséquilibre. Il ne lui reste que son obsession, prendre de la hauteur et y rester. Ce soldat anonyme n’en reste pas moins un homme dont la fragilité exacerbée par le fi l nous révèle son intériorité. Au gré de missions absurdes, son parcours engage une réflexion sur les mythologies du héros et du masculin débarrassé de ses oripeaux. Le Parcours du combattant est un ciné-concert pour fildeferiste, pianiste et violoncelliste.
Auteur et mise en scène : Jean Charles GaumeDurée : 1 heure
Partenaires : Dispositif Émergences (Ville de Besançon), La Région Franche Comté, Transversales Verdun, Le CNAC.
Création : 4 juin , Théatre de l’Espace, scène nationale de Besançon (25)Partenaires : Dispositif Émergences (Ville de Besançon), La Région Franche Comté, Transversales Verdun, Le CNAC.
Compagnie Inhérence
1, rue de la Broque
67000 Strasbourg
06 30 73 27 04
Julie.inherence@hotmail.fr
cie.inherence@gmail.com
Une femme portant le ventre de l’amour, emportée dans la ronde de la vie, avec ses joies, ses souffrances, la force de devenir deux... Quand la femme devient mère, le temps devient éternité, le monde devient douceur... Une histoire, notre histoire, celle qui nous rassemble autour d’une belle aventure : l’existence... Un spectacle intimiste et poétique, où s’entremêlent techniques de cirque (acrobatie, équilibre, contorsion), danse et théâtre, sur un air de musique et des paroles. Un spectacle où la vie rime avec poésie, le corps avec amour... Un retour plus profond vers nos racines.
© Clémence Dubois
Auteure : Amélie Greth-Vallet
Durée : 30mn
Partenaires : Le Champs des toiles
Création : juin, Poitiers (86)
Itinéraire bis
Tél : (33) 06 23 36 06 64
asso.itinerairebis@yahoo.fr
Entre le désir de se lier, de s’engager corps et âme et le désir tout aussi profond de préserver sa liberté, d’échapper à tout lien, quelle tempête céleste.
Cette invitation au jeu s’engage afin d’inventer un nouveau lexique amoureux pour la prochaine génération, à travers des vitrines aux féminins présentées sur un manège en aluminium accompagné en live par des musiciens…
Les acteurs aériens se confrontent aux idées, dansent et voltigent en musique pour le quête d’un amour funambule.
Direction artistique : Carine VillalongaCette invitation au jeu s’engage afin d’inventer un nouveau lexique amoureux pour la prochaine génération, à travers des vitrines aux féminins présentées sur un manège en aluminium accompagné en live par des musiciens…
Les acteurs aériens se confrontent aux idées, dansent et voltigent en musique pour le quête d’un amour funambule.
Durée : 1h10
Partenaires actuels : DRAC, Région, Side Up, Spédidam, La Condition Publique, Roubaix (59), Théâtre Europe, La Seyne-sur-Mer (83)
Recréation : juin 2010, Festival Ida y vuelta, La Casa musicale, Perpignan (66)
Luna Collectif
Tél. 04 67 10 02 72
lunacollectif@yahoo.fr
www.lunacollectif.com
BLOB est un duo de trapèze-danse autour de la gravité et l’imaginaire aérien. « Fourmi »,« Chihiro », « Phasme »... Selon les « mots matières » chorégraphiques inventés, les
deux interprètes féminines jouent avec les mots qui les mettent en mouvement. Ludique,
pétillant, fantastique, le duo dialogue par attraction, symétrie, dissociation des corps.
Auteurs : Clémence Coconnier et Emilie Gallier
Durée : 20 mn version performance - 1h version spectacle
Partenaires actuels : Pronomades, Bourse Défi Jeune Basse-Normandie, Bourse « Auteurs de la rue » SACD 2009, Espace Périphérique
Meidosems © Michel Chassat
Création : 12 et 13 juin, Festival L’Echappée Belle, Blanquefort (33)
Meidosems
15 rue Injalbert
31500 Toulouse
Tél. 06 12 27 35 70
contact@meidosems.com / clemcoconnier@yahoo.fr
www.meidosems.com
Quelque part en l’An 07. Née de père et mère inconnus, Josée est abandonnée dans une poubelle à cause de son physique atypique. Elle est recueillie par une famille de cirque... Une comédie clownesque issue de la pure tradition contemporaine. Josée est un spectacle sonore,
visuel, lumineux, ingénieux... Mais totalement absurde, illogique, irrationnel.
© Patrick Pavie
Auteur : Véronique Merlier
Durée : 40 min
Partenaires actuels : Espace Catastrophe à Bruxelles, Espace Culturel G.Brassens à Saint Martin les Boulognes (62), Centre de Culture Et d’Animation à La Madeleine (59)
Création : 2 Juin, Espace Culturel G.Brassens, Saint Martin Les Boulogne (62)
Piste Sur Scène
11 Allèe des Violettes
62360 Saint Leonard
Tél : 03 21 80 62 34
pistesurscene87@hotmail.com
www.pistesurscene.fr
Conte jonglé qui cherche à sensibiliser par son texte agrémenté d’une ambiance musicale et aussi à émerveiller par l’esthétique de sa jonglerie. Non dénué de sens, le récit de l’artiste pousse à la réflexion en laissant à chacun le libre arbitre sur sa place et son rôle dans notre société.
Auteur et mise en scène : Nicolas Gourseaud
Création : 15 juin, Neuvic le Château (17)
Cie Tout par Terre
Tél. (33) 05 45 94 72 69 - (33) 06 22 08 28 76
toutparterre@orange.fr
www.toutpartere.com
Auteur et mise en scène : Nicolas Gourseaud
Création : 15 juin, Neuvic le Château (17)
Cie Tout par Terre
Tél. (33) 05 45 94 72 69 - (33) 06 22 08 28 76
toutparterre@orange.fr
www.toutpartere.com
Les personnages sont 3 zigs aux défroques et au teint dépassés traînant derrière eux 3 caisses boiteuses et emplies de malice.Ensemble, ils revisitent l’univers des entresorts d’antan, des baraques foraines, et des croquemitaines… Le tout avec humour. Ici on mord, on crache, on se mouche dans les manches, on s’enferme dans des caisses, on se transforme, on s’envole même ! Les objets de jonglerie eux aussi se faufilent, s’envolent et s’éclipsent.
Traitée dans des teintes sombres et violacée, cette histoire sans narration ni paroles ne raconte pas leur vie, mais des instants, des images, une parenthèse.
Ils ont leurs tics, leurs rituels, leurs habitudes écœurantes et effrayantes mais toujours attachantes. C’est le cri de la vie et du chaos, qui sort du corps et des exploits de cirque plutôt que de la gorge. Le choix de mêler le cirque à la magie n’est pas une volonté hasardeuse, en effet, là ou s’arrête le cirque, à la frontière des limites humaines, commencent celles de la magie. L’univers de Cruelles Sornettes flirte avec celui de la Famille Adam’s, celui de Tim Burton, ou encore des ouvrages d’Edgard Gorey. L’ensemble offre un spectacle qui fait semblant de faire peur, de faire mal : de la véritable méchanceté factice. À un brin de nostalgie se mêle un doux frisson, un arrière-goût amer de nos terreurs enfantines.
Mise en scène : Regard extérieur : Florence Bisiaux
Spectacle en salle, en extérieur, fixe, sous chapiteau
Durée : 50 min
Jauge : 300 pers
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : -
Partenaires actuels : Le Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens, Le Centre Régional des Arts du cirque de Lomme, La MJC le Ludoval de Reims, Cirqu’en Cavale
Calendrier de résidence : du 21 février au 2 mars 2010, 3 avril au 18 avril 2010, et du 10 mai au 18 mai
Recherche de partenariats et résidence
Création : du 20 au 22 mai 2010 au Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens (80)
© Gaël Clariana
Cie Balles & Pates
16 rue du Château d’Isengheim
59160 Lomme
Tél. : (33) 06 08 37 94 16
balles.et.pattes@gmail.com
www.ballesetpattes
Après avoir fait le tour du monde avec leur compagnie de cirque d’avant-garde, ces primitifs acrobates imaginent qu’ils savent faire la part du bien et du mal : Sois gentil ! Mange tes légumes ! Fais du vélo ! Jardine tout nu !Après avoir endoctriné leurs enfants, ils sortent de l’arrière-cour de leur maison en Australie pour parcourir l’Europe et le monde entier. À chaque spectacle, une révolution commence.
Auteurs : Jo-Ann Lancaster et Simon Yates
Mise en scène : Jo-Ann Lancaster et Simon Yates
Musique : Tim Barrass
Durée : 1 heure
Création française : 5-9 mai, Le Maillon Strasbourg (67) et aussi du 15 juillet au 15 août au Théâtre de la Cité Internationale, Festival Paris Quartier d’été, Paris (75)
© acrobat / panda tomic
Acrobat
c/o André Gintzburger
47 rue de Richelieu
75001 Paris
01 42 97 45 36
gintzburger@wanadoo.fr
www.gintzburger.net
Il sera question des thèmes de l’exil et des frontières à la manière d’un roadmovie enragé. Quand on « brûle », qu’est-ce qu’on fuit, qu’est-ce qu’on laisse et pour trouver quoi ? Cette création est une pièce multidisciplinaire (théâtre, cirque, danse, vidéo) portée par cinq interprètes. Liant étroitement travail chorégraphique, acrobatique et aérien, cette pièce a fait l’objet d’une commande originaled’un texte de Christian Caro. La corde, objet essentiel de la scénographie, évoque la notion de parcours, de trace que l’être humain peut laisser derrière lui.
© Sébastien Gaudronneau
Auteurs : Alexandre Blondel, Fabien Casseau,
Vincent Robert
Mise en scène : Alexandre Blondel, Fabien Casseau, Vincent Robert et Catherine Dubois metteur en scène associée
Durée : 1h
Partenaires actuels : CCN de la Rochelle (17), La Palène à Rouillac (16), Ville de Parthenay, Conseil
Général 79, Région Poitou-Charentes (79).
Création : les 6 et 7 mai 2010 à La Palène, Rouillac (16)
Cie Carnaboul’System
7, rue de la citadelle
79200 Partenay
Tél. : 06 61 26 31 58 / 05 49 70 67 51
carnaboul@hotmail.com
L’espace scénique et le lieu de vie se confondent souvent. Ici, les deux mondes à la foistrès différents et étroitement liés se croisent, s’imbriquent, se mélangent. Dans Tempo ce sont cinq artistes de cirque qui vont cohabiter dans un même espace circulaire symbolisant tantôt la scène, tantôt un campement forain. Étant liés dans leur quotidien comme dans l’exécution de leurs performances, ils vont s’épier, se serrer les coudes, se lâcher, se défier, mais surtout s’amuser ! La musique accompagnant chacun de leur pas, les éventails volent, les corps décollent jusqu’au bon tempo.
Mise en scène : Cie 3xRien, Vanessa Grellier (regard extérieur)
Durée : 1h
Partenaires actuels : CRAC de Lomme (59) / Le Jardin de Verre (Cholet - 49) / Théâtre Foirail de
Chemillé (49) / Espace L. S. Senghor au May s/Evre (49)
Création : 7-9 mai Salle Tessailis, La Tessoualle (49)
© D.R.
Cie 3xRien
Lieu dit Avail
49280 La Tessoualle
Artistique : 02 41 56 37 08 – 06 12 79 02 79 / Diffusion : 06 63 61 00 41
cie3foisrien@yahoo.fr
www.cie3foisrien.net - www.myspace.com/cie3xrien
Attention, rire fragile ! est une création qui parle de la fragilité d’une compagnie itinérante à traction animale, du spectacle en palc, de la paix relative dans nos sociétés occidentales, de notre prospérité… Durant le spectacle, burlesque, poétique, acrobatique, une rumeur se propage : un conflit armé se rapprochent. Il enflent jusqu’à nous rattraper, nous détruire, nous imposer la fuite. Il devient donc nécessaire pour chacun d’entre nous de « s’enivrer » selon ses goûts, sa volonté, ses rêves, tout en restant vigilant, voire résistant.© Laurent Prouhet
Création : 22 mai à La Motte-Feully (36)
Cirque Bidon
Tél. (33) 02 54 30 68 59
(33) 06 84 85 15 22
cirquebidon@gmail.com
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Honneur à la musique, honneur au cirque et à la virtuosité ! Tout part d’un piano droit tordu, écrasé au sol. Des partitions jonchent le sol et le plafond. Les meubles sont renversés.La terre tremble encore d’un quelconque fait-divers. Une troupe improbable débarque, composée d’un compositeur excentrique et fluet, courtisant une diva sculpturale et frivole, un ténor hidalgo titanesque et deux jeunes danseurs acrobates incontrôlables. Après accordage, le spectacle commence, mais La Toccata déraille et plonge dans l’absurde. Au programme : concerto pour piano
en vrac et trapèzes tordus, gesticulations inspirées, symphonie jonglée, sérénade pour un couple pathétique, rodéo sur lustre récalcitrant, démolition de piano... Tout cela en cirque : portés acrobatiques, trapèze washington, jonglerie, corde volante, élastiques et cadre coréen, duo de roue cyr et de roue allemande.
Création : 22 mai 2010 à Bourg-en-Bresse (01)
Durée : Rue 45-50mn / Salle : 60-70mn
Partenaires : La Cascade, Bourg Saint Andéol (07), Théâtre de Privas (07), APSOAR, Boulieu-lès-Annonay (07)
© Sylvain Garabiol
Création : 22 mai 2010 à Bourg-en-Bresse (01)
Cirque Hirsute
Hameau deTruchard
26150 Die
Tél. (33) 06 77 58 67 48
E-Mail : damiengaumet@yahoo.fr
Site : www.cirquehirsute.com
Dans Juste pour Rêver, nous partons à la rencontre de deux personnes qui à voix haute et avec la théâtralité du corps nous parlent des fragilités, fragilités de nos relations, fragilités de nos vies. De passages chorégraphiés en déclarations d’amour et de guerre à la Prévert ils incarnent l’idée que l’on peut perdre bien des choses mais que l’on ne peut s’arrêter de rêver. Le Cirque, la Danse, et le Théâtre se mêlent à des instants musicaux acoustiques (chant, clarinette, accordéon) sur des compositions personnelles (chansons à texte et sonorités Yiddishs) pour servir un propos sérieux traité avec humanité et espoir.
© Alan Sterle , Boris Wilenski
Création : 18 mai 2010, Le Manège en Chantier, place de l’Eglise, Cournonsec (34)
Compagnie Etoile de Mer
Tél. 09 81 75 63 77
nomad4love@yahoo.fr
Un cabaret forain familial et artisanal, garanti sans vidéo projection. Une revue sensationnelle de la Famille Goldini tout terrain/tout public, populaire et pas populiste avec une version inédite du numéro Marvelous mambo, Cartajax et son assistante, le grand numéro de claquette soviétique Bolchoï Step of Midnight, Isis et Osiris en rola-bolla, une démonstration d’Ultimate Handstanding, de la casse de planche et un cracheur de feu en poussette ! Un spectacle Tout autonome, et pas cher !
Création : les 1 et 2 mai à Vieux-Condé lors du festival des Turbulentes (59)
Famille Goldini
Tél. (33) 06 81 39 50 92
(33) 09 54 19 34 31
goldini@goldini.fr
www.goldini.fr
Collectif de cinq jongleurs/danseurs, réunis afin de bouleverser leur quotidien artistique et scénique, le G.Bistaki innove dans la manière de rechercher et de représenter.
Il propose une déclinaison totale de l’objet (actuellement tuile et sac à main). L’objet prend part à l’élaboration du mouvement, du costume et de la scénographie. L’essence de leur mode de représentation est leur rapport à l’espace. D’un plateau conventionnel de théâtre à l’extra-muros, environnement rural ou industriel, dans des lieux insolites et même sous forme déambulatoire, le
G.Bistaki développe des représentations in situ. Prenant le temps nécessaire pour investir et transformer l’espace, toutes les possibilités sont envisagées, modulant toujours l’ordre des scènes et des évènements. L’habitant est parfois sollicité comme acteur de leurs univers.
Il propose une déclinaison totale de l’objet (actuellement tuile et sac à main). L’objet prend part à l’élaboration du mouvement, du costume et de la scénographie. L’essence de leur mode de représentation est leur rapport à l’espace. D’un plateau conventionnel de théâtre à l’extra-muros, environnement rural ou industriel, dans des lieux insolites et même sous forme déambulatoire, le
G.Bistaki développe des représentations in situ. Prenant le temps nécessaire pour investir et transformer l’espace, toutes les possibilités sont envisagées, modulant toujours l’ordre des scènes et des évènements. L’habitant est parfois sollicité comme acteur de leurs univers.
Écriture et mise en scène : collective
Spectacle fixe ou déambulatoire en salle, sous chapiteau, en intérieur en extérieur
Nombre d’artistes en scène : 5
Partenaires : L’Usine, Tournefeuille (31) ; Mix’art Myrys, Toulouse (31), La Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine : la Grainerie, Balma (31) et le Lido, Toulouse (31) Avec le concours de : Préfecture de la Région Midi-Pyrénées / Drac Danse, et le mécénat de Terréal.
Création : 15 mai, Festival Excentrique, Beaulieu les Loches (45)
Le G. Bistaki
Acolytes
Tél. (33) 05 61 246 245
acolytes@acolytes.asso.fr
Racines, chronique aérienne et acrobatique, prend sa source dans un songe, c’est un chant sur l’exil, une allégorie de « toute forme de passage ». Cirque et théâtre s’y rejoignent et se fondent en une histoire en actes, faite de mots sans mot à travers un langage du corps universel.Trois hommes et une femme sont réunis autour d’un vieil arbre endormi ; ils ont rendez-vous là, précisément, mais sans réellement savoir pourquoi. C’est le lieu d’où ils pourront passer vers l’ailleurs, l’endroit où l’on quitte ses racines pour l’exil... Ils sont en fuite. Cherchent-ils à échapper à une menace concrète, à des démons intérieurs ? Ils veulent surtout grandir, se sentir libres. Le passage sera peut-être vers un ailleurs géographique ou simplement une épreuve personnelle, une prise de conscience, un voyage intérieur. Racines, spectacle de cirque dramatique et poétique, tendre et cruel, est à la frontière du fantastique et du rêve, à l’humour présent comme une évidence, une échappatoire, une impatience à vivre...
© Stéfano Borghi
Auteur : Caroline Simeon
Mise en scène : Caroline Simeon, Rocco Le Flem
Durée : 1 heure 20
Partenaires : ADAMI, ATELIER 231, Pôle National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen (76) ;
ACADEMIE FRATELLINI Saint-Denis (93) ; Cirque JULES VERNE, Pôle Régional des Arts du Cirque AMIENS Métropole (80) ; FRICHE LA BELLE de MAI Marseille (13) ; GARE à COULISSES TRANSE EXPRESS Eure(26) ; Les HIVERNALES de l’ESSONNE (91), Les NOCTAMBULES, Arènes de Nanterre (92) ; Ville de SURESNES (92).
Création : 8 mai 9 mai à l’ Académie Fratellini, Saint-Denis-La Plaine (93) en coproduction avec le Théâtre Gérard Philipe, dans le cadre du Festival « Et Moi alors ! ».
LES KRILATI
Tél. (33) 01 42 64 10 88 / (33) 06 70 07 50 89
leskrilati@neuf.fr
www.leskrilati.com
Crédit photo : Mickaël Troivaux
Il y a un grand portique triangulaire et une barre d’acier suspendue par deux cordes, c’est lourd, ça peut faire trés mal. Quand ça balance il faut pas rester devant. On joue a plein d’autres choses dangereuses sans les mains, la tête dessus, dessous. Il s’agit d’un moment avec un trapèze sur du gazon vert et une figure dans le ciel, bleu de préférence. Ca, puis le plâtre et les débris blancs de l’homme cassé en silhouette et quelques coups de tête dans les nuages blancs sur vert. On écoute aussi, on voit plus rien quand ca tape à l’œil.
Auteur : Sébastien Dault
Mise en scène : Sébastien Dault, Katerini Antonakaki
Durée : 45 mn
Partenaires actuels : EPCC Spectacle Vivant En Picardie, Pole Régional des Arts du Cirque d’Amiens (80)
Création : 28 mai 2010, Fête des Hortillonnages, Camon (80)
La Main D’œuvres
Tél. (33) 06 61 96 17 61
contact@lamaindoeuvres.com
Pris au piège dans un habitacle transparent, dont on ne sait pas trop s’il s’agit d’une maison, d’un vaisseau spatial en perdition ou de l’intérieur d’un container de recyclage, deux individus, un homme et une femme, sorte d’Adam et Eve d’une Genèse en forme de décharge publique, sont au bord d’une asphyxie causée par un trop plein de déchets par les fenêtres. À l’extérieur, dans ce qui ressemble à un no man’s lands spatial peuplé de vieux tourne-disques bavards qui se souviennent d’un monde disparu, un bienveillant personnage veille. C’est le balayeur céleste.Spectacle entre théâtre, danse, cirque et manipulation, Le Balayeur Céleste interroge nos comportements individuels et notre destin collectif, au travers de cette improbable interrogation existentielle.
Le Graal écologique du troisième millénaire : qui va sortir la poubelle et quelle est la couleur du bac dans lequel il doit la déposer ?
Création : 28 mai au 3BISF, Aix-en-Provence (13)
Le Bruit des nuages
Tél. (33) 09 52 86 02 72
(33) 06 15 31 14 01
lebruitdesnuages@free.fr
www.lebruitdesnuages.com
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Un clown et son chien. Un rebelle et un indiscipliné.Minces sont les chances pour que le spectacle se passe comme prévu.
Ce qui est sûr, c’est qu’il y aura tout de même une valse viennoise, une marche turque, et même un saut de la mort avec cerceau de feu ! Un numéro musical avec un chien talentueux fort désobéissant, et son maître très maladroit. Pour ce spectacle, Lolo n’est donc pas accompagné de René et Julot, ses partenaires habituels, mais de Bébert, son chien. Ensemble ils retrouvent la rue.
Création : 1 mai, Vieux-Condé (59)
© les Ateliers Frappaz -Villeurbanne
Les Cousins
Tél. (33) 01 47 70 30 09
lescousins@lescousins.org
Variation sur le thème de l’histoire du Minotaure, le spectacle met en piste un fildefériste sur fil souple. L’artiste est seul au milieu de la piste, face à son enfermement, ses espérances, ses doutes et ses audaces et le personnage mythologique. Le lieu de représentation (la piste, le chapiteau, la scène) sera reconsidéré comme un lieu de rite, et de sacrifice. Reconsidérer le rite comme une fête,
qui rythme et régit nos sociétés. L’art participe-t-il aujourd’hui de cette régulation ? Et l’artiste, objet de régulation, ou objet de sacrifice.
qui rythme et régit nos sociétés. L’art participe-t-il aujourd’hui de cette régulation ? Et l’artiste, objet de régulation, ou objet de sacrifice.
Auteur : Olivier Tchang Tchong et Laurent Barboux
Mise en scène : Olivier Tchang Tchong
Durée : 1h
Partenaires : Chevilly-Larue (94), Langueux (22), Nexon (87)
Création : 17 mai, Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue (94)
MIRKAT
33, avenue Jean Jaures
93450 L’Ile Saint Denis
09 77 49 44 78
admi.mirkat@yahoo.fr
Sur un air de milonga, une rencontre, un brin de séduction acrobatique...
Mais où cela va-t-il les mener ? Sont-ils prêts à assumer les suites de cette soirée ? Oui ? Non ? En tout cas, gare aux p’tits portés !
Tout public (à partir de 4 ans)
Durée : 20 min
Création et interprétation : Saïlen Rose et Benoît Héliot.
Mise en scène : Johan Lescop
Regard acrobatique : Emmanuel Buttner
Costumes : Blandine Poulat
Coproductions : Quelques p’Arts... le SOAR - Scène Rhône-Alpes (07), la CAPI de l’Isle d’Abeau (38)
Résidences et soutiens : l’Atrium (69), l’Allégro (01),La maison des Comoni (06), l’Ecole de Cirque de Lyon (69), salle culturelle de Colombier-le-Vieux en partenariat avec Quelques p’Arts... le SOAR - Scène Rhône-Alpes (07) avec le soutien de la mairie et de l’association Lo gavelier.
Subventions : Région Rhône-Alpes, Syndicat Mixte d’Ardèche Verte
Création : 31 mai 2010, La Biennale du cirque - CAPI l’Agglo (38)
© Sylvie Wibaut
Compagnie Prise de pied
37 bis montée du Gourguillon
69005 Lyon
Tél : 09 53 88 49 73
prisedepied@gmail.com
www.prisedepied.fr
Une femme et un cheval enfermés pendant 24h dans un espace naturellement clos un jardin public, une cour, une pièce. Qui est-elle ? D’où vient-elle ? SDF en robe du soir ? Une, deux, bêtes de foire ? Peut-être…Pourquoi pas…Peu importe…Etre juste une femme dans cet espace-là, juste celle-là. 24h d’une vie. Tous les moments de cette vie livrés aux passants. Accepter ou refuser le regard d’autrui, qui regarde qui ? Dormir, manger, se laver, faire le ménage, s’engueuler, se séduire, danser, peindre, égrenés ces événements tout au long des 24h avec des rendez-vous : les danses, les lectures, la distribution de crottin pour le jardin, l’apéro avec ses voisins jusqu’à la performance finale. Ils dansent une dernière fois, leurs deux corps peints, pour finir en tableau vivantsur une toile suspendue.
Auteur : Eva Shoshana Schakmundès
Mise en scène : Eva Schakmundes, Boris Nieslony, Kamel Abdelli
Création : 30 et 31 mai, Festival Les Ars Vivants, Castelginest (31)
SALAM TOTO
Tél. : (33) 05 61 94 15 20
E-Mail : salam.toto@wanadoo.fr
Site : www. salamtoto.com
Elle est là, seule en scène, avec sa valise, en butte aux sarcasmes et aux moqueries, aux interdits de la bienséance et aux diktats du bon goût. Un clown tout à la fois éperdu d’amour, contemplatif et provocateur, mais aussi une femme, simplement, qui tente de vivre ses rêves et affirmer sa liberté. Qu’on enferme. Et qui toujours s’échappe et qu’on enferme encore et qui part à nouveau en perpétuelle aventure. Oui, avec son corps qui danse, ses éclats de voix et ses éclats de rire. Sa harangue de bateleur métaphysique et sa fragilité d’enfant poète, d’enfant trompette.
Bellet Valérie
Tél. 0143512755
fontaineauximages@hotmail.fr
www.fontaineauximages.fr
Une pièce pour quatre circassiens, pressés par le désir d’avancer, dans la même direction. À travers cette création ils apprennent à désapprendre, à créer le mouvement de cirque autrement. Une fragilité, celle du handicap et une force, celle de la différence. Les corps s’entremêlent, s’imbriquent, se complètent, les jambes reprennent vie. Ce qui paraît un frein s’avère être source d’inspiration et de découverte. "Un" pour "quatre" corps, des corps avec des histoires. Un corps cassé, un fragile, un souple, un fort. De ces différences naît l’envie de se rencontrer dans une intimité qui effraie et fait du bien. La confiance est indispensable, une confiance aveugle qui puise sa faisabilité dans la connaissance à l’autre. Un voyage de l’inconnu où chacun aura sa place tel qu’il est, sans filet, sans longe, sans fauteuil.© Frédéric Delay-Goyet
Auteurs, mise en scène : Aurélie et Martin Cuvelier
Durée : 50 min
Partenaires : Les Nouvelles Subsistances de Lyon (69)
Création : 10 et 11 mai 2010 aux Subsistances de Lyon (69)
Cie VireVolt
Tél. (33) 06 68 31 22 64
cie.virevolt@yahoo.fr

Musique, jonglage et danse s’accordent pour turlupiner les innombrables bricoles de ses Messieurs-tout-le-monde peu ordinaires. La vie de bric et de broc s’agite entre leurs mains expertes « en la matière », sous le regard complice d’un accordéoniste.Après trois années de tournées riches et excitantes avec Le Cabaret désemboîté, Les Apostrophés ont imaginé un nouveau travail sur cette matière, avec les mêmes personnages et le même ton qui mêle l’humour, la dérision, le geste, la manipulation, les objets du quotidien et les couleurs du « tous les jours ».
Création : 18 avril , La Rencontre des jonglages, La Courneuve (93)
© Graphisme Julie Jourdan
Les Apostrophés
Les Petits Papiers
BP58
30110 La Grand-Combe
Tél.(33) 04 66 30 54 67
julien.couzy@siparhasard
cielesapostrophes@yahoo.fr
www.lesapostrophes.com
Le voyage de noce Ballade mouvementée pour un couple atypique, un chien empaillé et une Fiat 500 capricieuse
Marcel et Raymonde sont sur leur 31, les chromes de leur Fiat 500 viennent d’être fait et Kiki, leur chien empaillé est coiffé et toiletté.
Ils sont fins prêts pour partir en voyage de noce !!
Mais la Fiat 500 ne l’entend pas de cette oreille !
Notre couple est alors loin de se douter que ce voyage se transformera en un véritable parcours initiatique !
En une heure ils affronteront un nombre incalculable d’épreuve !
Marcel et Raymonde sont sur leur 31, les chromes de leur Fiat 500 viennent d’être fait et Kiki, leur chien empaillé est coiffé et toiletté.
Ils sont fins prêts pour partir en voyage de noce !!
Mais la Fiat 500 ne l’entend pas de cette oreille !
Notre couple est alors loin de se douter que ce voyage se transformera en un véritable parcours initiatique !
En une heure ils affronteront un nombre incalculable d’épreuve !
Auteurs : Sylvain Granjon et Alexandre Demay
Mise en scène : Les Bleus de Travail
Partenaires : Les Z ‘accros de ma rue (Nevers) / Les Bleus de Travail
Création : 17 et 18 avril 2010, La Fête des Tulipes, à Saint Denis (93)
Les Bleus de Travail
18 rue de romainville
93260 Les Lilas
Tél ; : 06 63 80 76 93
sylvin20@orange.fr
Vulcano est un clown très sympathique, pataud et tendre, violent ou sensible. Il émeut par le contraste entre son corps massif et la délicatesse de son âme. Il s’emporte, détruit, regrette et oublie. Il avance, et laisse derrière lui souvenirs de compositions merveilleuses, trésors de sensibilités et champs de ruines. Il a de grands idéaux, mais peu d’idées, il se nourrit des miettes d’humanité qu’il ramasse sur son chemin.
Guidé par une vision très pure des relations humaines, son désir impérieux de rompre sa solitude l’engage sur la voie de la démesure et de la dérive. Il décide de prendre le pouvoir, s’engage dans un discours d’investiture. Rapidement la proie de sa confusion intérieure et de son incompétence, il s’essaie à la manipulation des esprits. Il tente de prendre Racine dans la tête des spectateurs : « Tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire », s’y épuise. Il confie enfin au public son besoin impérieux d’une présence amie à ses côtés, et incite le public à tenir cette place. Y arrivera t’il ? Vulcano oscille dans ses tentatives de séduction, fait feu de tout bois, essaye la magie, la musique, se risque à jouer les victimes et tente l’intimidation et la colère…
Spectacle sérieux dans son propos, drôle dans sa forme, léger par ses moyens techniques…
pour adultes accompagnés.
Auteurs : Catherine Dubois et François Pilon
Metteur en scène : Catherine Dubois
Compositeur : Mauro Coceano
Durée 50 minutes
Création : 1er avril
Cie inextenso93
52 rue carnot 93230 Romainville
09 50 70 51 22
Inex93@free.fr
www.inextenso93.net
C’est un matin comme les autres au 3 de la rue Machin.D’une bicoque émergent deux personnages rouillés par les habitudes d’une vie réglée.
C’est alors qu’arrive l’Autre, celui qu’on n’attendait pas, celui qu’on n’attendait plus.
L’Autre dérange, l’Autre bouscule, mais surtout l’Autre va amener un vent de fraicheur et de nouveauté dans ce monde étriqué.
Jonglerie, monocycle, acrobaties, au fil de leurs maladresses circassiennes, ces trois personnages nous entrainent dans le tourbillon de leur rencontre poétique et incongrue.
Du Balai ! spectacle de cirque jeune public sur le thème de la différence et l’acceptation de l’autre. (5-11 ans)
Durée : 45 min.
Création : 12 avril, Théâtre Massenet, Lille (59)
Cirque du bout du monde
Tél : (33) 03 20 88 48 31 - (33) 03 20 53 41 91
le-cirque-du-bout-du-monde@wanadoo.fr
www.lecirqueduboutdumonde.fr
Un cube, cinq personnages…
Une conteuse silencieuse,
Un espace réduit qui favorise les confrontations,
Un univers abstrait
Et des personnages hauts en couleurs.
Création : 13 avril, Chapiteau de l’Odyssée, Belfort (90)
Compagnie (Rêve)2 Association les amoureux du cirque –
Tél. (33) 06 30 54 74 82
compagnie@reve2.com
www.reve2.com
Un Chapiteau vide, sale et laid.Laser Tag…
La lumière bave (une halte pipi d’autoroute)
Cornemuse et guitare électrique (musique de viscères)
Des gravats (pour enterrer...)
Un Rubik’s cube (vert, jaune, blues, rouge)
Des pelles,
Une baignoire,
Des baskets (qui clignotent à chaque pas)
ça Slam,
Un public (et la prise d’otage sera possible)
Auteur : Yaelle Antoine
Mise en scène (Direction artistique) : Yaelle Antoine – Paola RIizza
Spectacle sous chapiteau
Durée : 70 min
Jauge : 300
Partenaires (coproducteurs) : LE VOLCAN, Scène Nationale du Havre – CIRCUITS, Auch (32)
Résidences : Théâtre Georges Leygues, Villeneuve sur Lot (47) ; La Grainerie, Balma (31) , Circuits, Auch (32) ; Le Volcan, Le Havre (76)
Création : 15-17 avril 2010 au Havre (76)
Compagnie d’Elles
Tél. (33) 05 61 59 65 81
paco.bialek@lacellule.fr
www.lacellule.fr
Une Goutte de Vertige est un spectacle aérien où la logique des déplacements s’inverse : Le mur devient sol, le sol devient mur.En renversant de 90° leur espace de vie commun, deux acrobates transforment ici leur quotidien en une vie verticale caustique, illogique, invraisemblable et vertigineuse…
Plongé dans cette nouvelle dimension, rien n’a plus de sens, et pourtant… Entrer par le sol, marcher sur les murs, quoi de plus normal pour ce couple céleste et pétulant !
Aux sons démesurés des baguettes d’un musicien, impertinents, ils se défient ardemment, bravant la gravité dans une poésie chorégraphique et théâtrale déconcertante. S’autorisant toutes formes de situations impossibles, ils chatouilleront votre 6ème sens, et d’une goutte, lumineuse et subtile, vous guériront du vertige…
Cette création est soutenue par la DRAC, le Conseil Régional des Pays de la Loire, coproduite par la Ville du Mans et du Mans fait son Cirque, La Paperie et accompagnée par les différents lieux de résidence.
© David Commenchal
Lézartikal
Tél. (33) 06 60 64 34 52
contact@lezertical.com
www.lezartical.com
Le spectacle est une contemplation corrosive de la futilité et de l’inconséquence des hommes de notre temps. Une satire des petites manies de la Société du Spectacle. Une lamentation mélancolique et enjouée sur le temps qui passe et la perte de l’innocence incarnée par la ï¬ gure centrale, un personnage proche de Lola Montès, cette femme scandaleusement moderne.Auteurs : Aurelia Brailowsky ; Benjamin Eugène ; Adrien Husser ; Quintijn Ketels ; Jokke Vanderlinden et Matthiew Benayoune
Mise en scène : Matthieu Benayoune
Durée :1h
Partenaires actuels : PCT Dommelhof, Neerpelt ( Belgique), Espace Catastrophe, Bruxelles (Belgique)
Création : 16 avril, Licht Gekanteld 30CC Louvain (Belgique)
Création française : 8 mai 2010, Pisteurs d’étoiles, Obernai (67)
© Sweatshop Cie
Sweatshop Cie
Av. de l’Héliport, 7A
1000 Bruxelles BELGIQUE
Tél. +32 494 87 65 84
sweatshopcie@gmail.com
Il fut une époque, au sortir de la grande guerre, où chacun se mit à danser, à s’amuser pour oublier. Les deux frères Charles et Stone débarquant tout juste des Etats-Unis ouvrent leurs valises pleines de souvenirs, de musiques, de personnages et d’une quantité impressionnante de balles, de massues et de diabolos. Ils font tout virevolter.Eux restent très sérieux mais pas les spectateurs : impossible !
© Colin Janvier 2010
Auteur : Cie Tout par Terre
Mise en scène : Cie Tout par Terre
Scénographie et décors : Martin Leconte
Création : 22 avril, Rennes (35)
Cie Tout par Terre
Tél. (33) 05 45 94 72 69 - (33) 06 22 08 28 76
toutparterre@orange.fr
www.toutpartere.com
Le cabaret, à l’origine, était un lieu populaire et de non droit, où le public pouvait garder son chapeau, crier, s’enivrer, fumer et les artistes dénoncer l’ordre établi.
Notre cabaret avec son univers d’illusions trompeuses peut servir de métaphore à notre société qui impose ses désillusions. Il est le miroir grossissant des travers et mutations que les gens subissent inconsciemment.
Fidèle à la tradition, le public est au centre et le spectacle partout.
Avant ils avaient un lieu, un théâtre. La doyenne et patronne de leur troupe est décédée. Elle leur a fait promettre de perpétuer leur histoire. Bien que virée du lieu, cette famille de cœur y a récupéré ce qu’elle a pu afin de pouvoir présenter son spectacle ailleurs, où l’on voudra bien la recevoir !...
Par son décor qui privilégie un système de loges à vue, le spectacle oscille entre l’intimité dévoilée des différents personnages et le show. Il faut bien reconnaître que notre équipe est confrontée à une foule de problèmes pour la présentation des multiples numéros constituant la soirée…
crédit photo : Stéphanie Le Mée
Auteur et direction artistique : Nathalie Tarlet
Nombre d’artistes en scène :
3 clowns : Nathalie Tarlet, André Layus, Ali Khalil
3 musiciens comédiens : Philippe Onfray, David Euverte, Daniel Paboeuf
2 circassiens : casting en cours
Metteur en scène : Christine Rossignol
Direction d’acteurs : Michel Dallaire
Création costumes : Namik Gaud
Scénographie : Ronan Ménard
Création lumières et vidéo : Taprik
crédit photo : Nathalie Tarlet
Scénographie : Un cabaret éphémère qui ira dans les villes et les villages et transformera le lieu d’accueil grâce à une structure autonome modulable.
Jauge : 15m. x 15m. : 225 pers., 17m. x 17m. : 250 pers., 20m. x 20m. : 300 pers.
Durée : 2h30 avec entracte d’un quart heure
Accueil du public 45 min. avant le début du spectacle
Bar à vin qui propose des planches de charcuterie et de fromage (produits locaux et de qualité) accessible dès l’ouverture des portes
Coût de production : 190 000 euros
Coproduction : Les Tombées de la Nuit à Rennes (35), ODDC22 - Office Départementale de Développement Culturel des Côtes d’Armor (22), Le Hangar des Mines à Alès (30), L’Usine à Tournefeuille (31), Le Grand Pré à Langueux (22)
Laval Spectacles (53)
Création : 9 représentations en avril 2010 Salle de la Cité à Rennes (35), dans le cadre des Tombées de la Nuit à Rennes (35)
Développement de la création sur 2010 et 2011 :
Évolution de la structure actuelle en vue de pouvoir accueillir une nouvelle palette de numéros de cirque (voltige aérienne, fil de fer,…)
Compagnie Vis Comica
Le Bas Chemin
22120 Quessoy
vis.comica@wanadoo.fr - tel. 02 96 42 55 24
vis-comica.over-blog.org dont un extrait video de 12 min.
Chargé de production : Jérôme Laupretre - La Petite Bête qui Monte, tel. 06.72.43.21.14
Au regard de la situation économique africaine, le « système D » c’est la survie au quotidien. L’ingéniosité et l’entraide sont les conditions nécessaires pour exister dans un continent pillé et bousculé par quatre siècles de colonisation.
Nous avons voulu rendre hommage à cette réalité qui replace l’homme, face aux difficultés, au cœur de ses capacités d’adaptation, d’inventions et d’imaginations.
Quand on est guinéén et circassien, entreprendre un spectacle c’est retrouver avec humour, vitalité et poésie ce principe expérimenté depuis l’enfance. Créer c’est inventer avec ce qui se présente, ce qui est là.
Création française : 11 et 12 décembre, Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-La-Vallée (94)
© D.R
Cirque Mandingue
Tél. (33) 06 67 89 00 97
peggy.donck@gmail.com
Lucien, ancien Monsieur Loyal déchu, converti dans le close-up et Junior, son garçon de piste, qui fait pousser un rosier en haut de son mât chinois, vont devoir gérer l’arrivée d’une nouvelle partenaire…Mishkine !Elle est jolie, bien entendu... et en plus elle joue du saxo, imite le chimpanzé comme personne, monte pour de vrai sur un faux cheval et elle sait jongler avec 9 massues ! Junior est sous le charme, mais attention, Lucien veille… Avec ses personnages à la Tati, Mishkine est un concentré de situations burlesques et poétiques où ressurgissent nos rêveries les plus enfantines…
Création : décembre, La Gare à Coulisses, Eurre (26)
Le Filet d’Air
Tél. (33) 06 01 75 78 93 / (33) 06 08 26 10 40
contact@lefiletdair.fr / lefiletdair@wanadoo.fr
www.lefiletdair.fr
Un des enjeux de la pièce est la recherche de l’équilibre (et du déséquilibre). Deux acrobates se partagent un territoire, chacun avec leurs propres questions, leurs forces, leurs faiblesses et leur corps.
L’action de l’un générant des conséquences sur le parcours de l’autre, comme dans un film de Chaplie Chaplin ou Buster Keaton, créant ainsi une rencontre inévitable et imminente.
Sans nez et sans non plus chercher à provoquer le rire, c’est le rapport classique du clown (auguste et clown blanc) qui est évoqué. Les relations entre les deux personnages étant teintées de ce rapport de force entre celui qui réussit et celui qui rate.
Création : 14 – 15 décembre, Hippodrome, scène nationale de Douai, Douai (59)
Avant-premières : 18 -19 novembre , Culturgest, Lisbonne (P)
O Ultimo Momento
Tél. (33) 01 43 40 48 60
contact@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org
Résolument optimistes, Insuline et Agonicias partagent leur vie dans un petit appartement et tentent tout simplement d’exister. Mais comment faire quand les petites choses de tous les jours vous échappent et rendent votre quotidien quasi herculéen… D’un innocent cadeau d’anniversaire tournant en rodéo cycliste à un apéro arrosé de jonglerie, en passant par une course poursuite noctambule, nous voici embarqués dans leur folle journée comme ce visiteur inattendu témoin de leur intimité. Il révèle alors par sa présence leurs désirs inavoués et fait doucement basculer la vie du couple.Creation : Audrey Lamarque et Daniel Collados
Avec : Audrey Lamarque , Daniel Collados et Stéphane Giletta
Mise en scène : Omar Elerian
Regards complices : Jos Houben et Bernie Collins
Soutiens : résidence de création à La Cascade Maison des arts du Clown et du Cirque
Bourg Saint-andéol (07), avec le soutien de l’espace icare et la ville d’issy les Moulineaux (92),
remerciements le Festival des clowns, burlesques et excentriques, le théâtre du Samovar
de Bagnolet (93), le Festival Bain de rue et la ville de Clichy (92).
Compagnie Narcisse
06 68 54 08 07
insuline@yahoo.fr
cie.narcisse.free.fr
Voici ma place. Tout le monde a besoin d’un p’tit coin à soi. Non ? Ma place a la taille d’une boîte à chaussures, et même là-dedans, je ne suis pas seul. Nous sommes trois. Je me sens tellement regardé, et en même temps, je regarde les autres. Il y a beaucoup de portes et de petits volets mais il n’y a pas beaucoup d’espace. Alors je me fais une place encore plus petite pour avoir un espace rien qu’à moi. Je me trouve toujours entre deux portes sans savoir si c’est l’entrée ou la sortie. Cela dépend de ce qui se passe de l’autre côté. Avec les deux autres, j’organise l’ultime tour de magie qui me rapatrie dans mon petit chez moi. Da/Fort est un spectacle qui se déroule dans le ventre d’un très vieux camion. Théâtre-cirque mobile, Da/Fort va à la rencontre des publics, de place en place. Spectacle sans paroles où l’acrobatie est le fil conducteur.
Création en Belgique : 13 février à Krokusfestival (CC Hasselt)
Création en France : 30 mars à l’Agora, Boulazac (24)
Cie Circ’ombelico
Tél. : (32) 497240747
info@circombelico.org
www.circombelico.org
Au détour d’un songe, Célestine est transportée dans une bulle géante à la recherche du pays du bonheur. Existe-t-il vraiment ? La voilà partie sur les mers enchantées, à la découverte de ce drôle de monde. Elle joue avec les poissons qui virevoltent dans ses mains, crapahute sur un bateau abandonné et rencontre un drôle d’oiseau qui la fait tourner en bourrique ! Un voyage plein de surprises et de petits bonheurs !
Création : 22 mars 2010, Loon-Plage (59)
Crédit photo : Eric Frens Cirq’ O vent
Cirq’ O vent
Tél. : (33) 06 60 77 54 94
cirqovent@wanadoo.fr
www.cirqovent.com
Trois fauteuils, alignés sur la scène, semblent attendre de prestigieux invités.Il y a comme de l’électricité dans l’air : dans un instant, trois musiciens vont passer une audition publique. Pour eux, c’est le grand jour, à la fois tant attendu et si redouté !
Les trois protagonistes arrivent un à un. Ils ne se connaissent pas, ne savent pas comment se déroulera cette audition.
Ils s’installent, attendent, mais quoi au juste ? Quand et comment cela va t-il commencer ? Qui commencera à jouer ? Le public est bien là mais le jury tarde...
Nos trois musiciens sont plantés là, gênés par ce silence pesant, par le public qui attend. Ils se jaugent, s’épient du regard, cherchent une contenance pour dissimuler leur trac et leurs peurs.
Le premier est un pianiste solitaire, n’ayant pour compagnon que son fidèle instrument, refuge physique et mental à ce monde angoissant. Le second, fier touche-à-tout musical, cherche toujours son instrument de prédilection, à la fois faire-valoir et moyen de communication. Le dernier, clarinettiste aux manières guindées, a aussi ses petites manies.
Ces trois personnages, coincés dans une attente oppressante, subissant la tension de l’examen et du stress, se découvrent et révèlent peu à peu leurs espoirs, leurs blessures et leurs faiblesses. Trois solitudes vont coexister et seront bien forcées de rentrer en contact en dépit de difficultés relationnelles certaines. Malgré une lutte acharnée pour paraître maîtres d’eux, la carapace des trois candidats se fendillera telle un mur se fissurant centimètre après centimètre, laissant peu à peu exploser leurs véritables natures et le grain de folie salutaire que chacun porte en lui.
Crédit photo : D.R.
Auteurs et mise en scène : Erwan Morin, Bruno Labouret et Sébastien Baron.
Spectacle en salle
Durée : 1 h
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Le Carré Magique, Maison du cirque, scène conventionnée, Lannion (22) ; Trio Théâtre, Inzinzac Lochrist (56), DRAC Bretagne, Ville de Rennes, La Cascade - Maison des arts du clown et du cirque à Bourg St Andéol (17), Quai des rêves à Lamballe (22), Centre culturel de Cesson Sévigné (35), Centre culturel La Lucarne, Arradon (56), le Grand Logis, Bruz (35)
Création : 2, 4 et 5 Mars 2010, Le Carré Magique, Maison du cirque, scène conventionnée Lannion Trégor (22)
Cie DéCALéE
Maison du Ronceray 110 rue de la Poterie
35 200 Rennes
06 63 09 68 20
compagnie.decalee@laposte.net
Rome est glorieuse, arrogante et batailleuse. Afin de distraire une foule assoiffée de sang et de plaisirs, les gladiateurs combattent dans l’arène. Spartacus, esclave rebelle, ouvre une brèche vers la liberté en emmenant dans sa fuite des milliers de laissés-pour-compte. Rome impitoyable les pourchassera jusqu’à la mort. Pour l’exemple. Fresque épique, grandiose, cruelle... Un péplum décalé et décoiffant, où dans des arènes reconstituées, vont s’affronter des centaines d’objets mécanisés, manipulés sous le regard arrogant de romains aux voix possédées.
Mise en scène : Claire Dancoisne
Partenaire actuel : La Clef des Chants (production en cours)
Recherche de partenariats en cours
Création : 12 -14 Mars, La Condition Publique, Roubaix (59)
THÉÂTRE LA LICORNE
16, rue Colson
59000 Lille
tél. : 03 20 50 75 40
theatre.lalicorne@orange.fr
www.theatre-lalicorne.fr
Depuis toujours les pirates séduisent autant qu’ils font peur. Ils sont un exemple d’humanité en résistance, mais aussi le mal et la cruauté incarnés. Ces combattants sanguinaires sont fragiles autant que forts, muets polyglottes, inadaptés sociaux autant qu’excellents marins, ignorants bourrés d’intuition, superstitieux mais livrés à l’océan, abandonné de tous et bravant tous les dieux… A travers un spectacle en forme d’exploration chorégraphique, musicale et circassienne de la piraterie, la compagnie 36 du mois interroge ceux qui continuent envers et contre tout à occuper l’imaginaire de tout un chacun. Sur scène, à bord d’un trois-mâts de légende, on suit le périple d’un équipage : neuf musiciens-acrobates-danseurs, la vie à bord, l’intimité et le quotidien d’un groupe de « freaks » terribles et joyeux, artistes extrêmes de leur vie, fous de musique et de temps libre.Une exploration chorégraphique, musicale, circassienne, documentaire de la piraterie.
Crédit photo : Turk
Le projet Copirates est produit par la Cie 36 du mois-Cirque 360, co-animé par la coopérative œuvrière DHR, coproduit par l’Espace Jacques Prévert d’Aulnay sous Bois, La Grange Dimière de Fresnes.
La Cie 36 du mois-Cirque 360 est conventionnée par la DRAC et la Région Ile de France, le Conseil Général du Val de Marne.
Création : 5 février, Espaces Jacques Prévert, Aulnay-sous-bois (93)
36 DU MOIS – CIRQUE 360
12, rue Albert Roper
94260 Fresnes
01 46 68 00 62
contact@36dumois.net
www.36dumois.net
Après Déversoir créé en 2008 où elle abordait ses rapports familiaux avec son père
et son frère schizophrène, J’aimerais pouvoir rire poursuit sa réflexion sur sa famille
en introduisant de nouveaux personnages.
"Je veux brasser l’histoire familiale, me débattre avec ses personnages" dit Angela Laurier. Elle cherche une issue au poids des mots sur les traces de son histoire familiale. Par un parallèle contrastée, elle met en lumière son métier d’exhibitionniste et la folie authentique de cette famille, et plus particulièrement celle de Dominique, son frère, qu’elle mettait déjà en scène dans son premier spectacle. Dans une scénographie composée d’écrans modulables, elle veut montrer les enfants qu’ils étaient et les adultes qu’ils sont devenus. Entre danse, contorsion, musique live, témoignages sonores et filmés, elle s’interroge sur la fragilité mentale et la folie.
Crédit photo : J.Velasco
Auteur et mise en scène : Angela Laurier
Partenaires : Théâtre National de Chaillot (Paris), La Brèche, centre des arts du cirque de Basse-Normandie (Cherbourg), la Verrerie d’Alès pôle cirque Languedoc-Roussillon, Le Trident Scène Nationale de Cherbourg, Les Subsistances (Lyon), DMDTS, DRAC Basse-Normandie, Région Basse-Normandie.
Création : du 11 au 14 février 2010 au Théâtre National de Chaillot (75)
Création : du 11 au 14 février 2010 au Théâtre National de Chaillot (75)
Compagnie Angela
Laurier 7 rue Léon Jouhaux
50120 Equeurdreville-Hainneville
06 10 60 29 03
lange.estla@gmail.com
www.cie-angelalaurier.com
"La Revue en prose" est une vraie revue. Une revue avec ses chansons, ses chorégraphies, ses attractions spectaculaires, ses hommes beaux, jeunes et virils, son exotisme, sa féérie, ses stripteases, ses changements de tableaux et de costumes, ses plumes… Même le french cancan aura sa part belle : Proserpine sait faire le grand écart. Comme ça, c’est réglé !
D’ailleurs il n’y aura que cela de la véritable revue. Le reste sera rock, fou, foudroyant. Tout ça n’est que prétexte pour pouvoir dire ce qu’il y a à dire dans ce foutu monde avant de devenir con, et de pourrir sur patte sans avoir pris du plaisir.
C’est ça ! le jeu sera de retrouver le chemin du plaisir. De l’orgasme à la fête, de la lutte au rire léger, tous les plaisirs du vivant seront mis sur le tapis par le Prozband. Avec, pour but ultime, que le public ne puisse résister à se lever pour danser.
Et il y en aura pour tout le monde. Et quand Proserpine dit « tout le monde » cela veut bien dire ce que cela veut dire : Des 20 millions de spermatozoïdes qui poirotent dans les couilles de nos pères, jusqu’aux morts qui errent en cherchant la porte du Paradis, des chinois, des pingouins, des martiens, des tordus, des gnangnans, des heureux, jusqu’aux tracteurs. Et ses chansons en sont la garantie.
Le répertoire explose les genres : Rock grinçant, variété pop ou jazz brinqueballe avec des « textes sur les autres pour parler de vous »
Auteur : Caroline Obin
Mise en scène : Collective (Caroline Obin, Vincent Granger, Colviri Sok, Jean Philippe Barrios, Bastien Boni)
Spectacle fixe, en salle, sous chapiteau ou en extérieur
Partenaires : La Passerelle Rixheim (68) ; Le Sémaphore, Port de Bouc (13), La Cascade, Bourg saint Andéol (07)
Création : les 26-27 février à L’Usine, Tournefeuille (31)
Et aussi :30 mars, Place de Montataire (60), dans le cadre de circCACtuelle
L’Apprentie Compagnie
Tél. (33) 04 91 33 72 15
(33) 06 27 80 09 58
administration@proserpine.fr
www.proserpine.fr
www.myspace.com/prozband
REVUn homme, habillé en clown, tourne sur la scène. Il raconte son histoire, forcé de marcher en rond à l’intérieur d’un camp. Il pourrait être un juif dans l’Allemagne des années quarante, un arabe à Abou Ghraib il y a quelques années ou un Palestinien d’aujourd’hui. Mais il ne racontera pas tout parce qu’il s’endort et rêve. Pendant que des clowns acteurs dissèquent la révolution, leurs hallucinations prennent chair. Rêves ou cauchemars, quand on tourne, le paysage change.
Credit photo : Jean-Pierre Estournet - Harry Holtzman
Auteur : Gulko avec la collaboration de l’équipe artistique
Création : 27 février, Festival Janvier dans les Etoiles, La Seyne sur Mer (83)
Cahin-caha
93 La Canebière
Cité des Associations # 195
13233 MARSEILLE cedex 20
Tél. : 0491310017
E-Mail : gulko@cahin-caha.com
Site : www.cahin-caha.com
Un goût de mouvement... Les rives, les âges... Une rive s’éloigne, tandis que l’autre s’approche à mesure que le temps passe. Deux corps ou plutôt deux êtres, et deux bâtons ou plutôt deux lignes... Deux lignes reliant deux êtres permettant d’être dans une distance juste, fluctuante, plus ou moins lointaine fonction de l’instant. Le tout ne formant qu’une unité, une unité vivante, vibrante, organique. Trouver sa place, trouver le point d’équilibre, le seul où tous les déséquilibres s’annulent devenant non-force. Une traversée, sans toucher le sol, une traversée en apesanteur... Une traversée vers où ? Avoir besoin l’un de l’autre pour aller jusqu’au bout. L’un tenant les bâtons sur lesquels l’autre évolue. Crédit photo : Jean-Pierre Montagné
Mise en scène : Marie-Anne Michel et Lionel About
Création : 4 - 5 février, Onyx-La Carrière, Saint-Herblain (44)
Compagnie Carpe Diem
21 rue Abraham
72 000 Le Mans
ciecarpediem@gmail.com
ciecarpediem.blogspot.com
Avec Le Spectacle Formidable, revivez 4000 ans de l’histoire de la jonglerie en 40 minutes. Des égyptiens aux contemporains, ce montreur de jonglerie rend hommage à cet art majeur et aux grandes figures qui lui ont donné ses titres de noblesses. Cuillères, clubs de golf, queues de billard, verres, tables, cigarettes, chacun de ces objets est à l’origine d’un exploit qui a sidéré le public il y a 2000, 200 ou 20 ans et qui vous sidèreront aujourd’hui encore.Tous publics
Durée : 40 à 60 minutes
Création : 7 fev, à la BarracaZem, 6 rue d’Anvers, Lille (59).
Cirque du bout du monde
Tél :(33) 03 20 88 48 31 - (33) 03 20 53 41 91
le-cirque-du-bout-du-monde@wanadoo.fr
www.lecirqueduboutdumonde.fr
Shoot the girl first est un film incarné sur scène, par six acrobates-comédiens. Un film noir, avec des personnages colorés. Un filmspectacle hybride ou les personnages voltigent dans les airs et nous embarquent dans une intrigue mystérieuse, émouvante et drôle.
Direction artistique : Sébastien Bruas
Création : 25 février, Cirque théâtre d’Elbeuf (76)
LE NADIR
siège social : CANTELEU (76)
c/o Scènes de Cirque - 9 rue de la Pierre Levée
75011 PARIS
Tél. 01 43 40 48 60
E-Mail : contact@scenesdecirque.org
Site : www.scenesdecirque.org
Pepi est une femme « comme il faut », quadragénaire au style démodé, professeur d’anglais, à la fois distraite et cadrée. Un boulot exténuant, un célibat forcé, Pepi s’ennuie dans son deux pièces cuisine au charme désuet. Mais Pepi s’émeut et s’émoustille au moindre mot d’amour. La musique berce sa solitude et la transporte, les mots l’inspirent et ses rêves l’emportent. Un coup de fil, un coup de balai, les petits événements du quotidien sont, pour elle, autant de prétextes pour déraper et s’inventer Une Vie Rêvée. Vamp alcoolisée, princesse charmante, danseuse de tango enflammée, tragédienne éplorée ou gogo danseuse… Dans l’intimité de son salon, Pepi vit ses rêves de petite fille ou sesfantasmes les plus inavoués et campe ainsi ses « modèles » féminins, imposés ou choisis, avec le décalage, la naïveté et l’extravagance du clown. Pepi est tonique et ludique, mobile et volubile, son énergie l’entraîne alors, vers une loufoquerie jubilatoire et communicative.
Auteur, interprétation : Sylvie Bousquet
Direction d’acteur et mise en scène : Luca Franceschi
Bande Son : Sylvie Bousquet, Renald Evrard Création lumière : Christophe Mazet
Régie Son : Renald Evrard
Direction d’acteur et mise en scène : Luca Franceschi
Bande Son : Sylvie Bousquet, Renald Evrard Création lumière : Christophe Mazet
Régie Son : Renald Evrard
Résidence création : Théâtre Samuel Bassaget à Mauguio, la Mégisserie de Lodève
Soutien : Conseil Régional Languedoc-Roussillon.
Création : le 6 février, au Théâtre Samuel Bassaget, Mauguio (34)
Et aussi : le 11 février, Théâtre de la Plume, Montpellier (34)
Soutien : Conseil Régional Languedoc-Roussillon.
Création : le 6 février, au Théâtre Samuel Bassaget, Mauguio (34)
Et aussi : le 11 février, Théâtre de la Plume, Montpellier (34)
Photo : D.R.
Cie Pepi Morena
tel : 0689938215
capa4@free.fr
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Grusvägen 7 est une adresse assez commune en Suède, qui signifie littéralement "7 route cailloux". C’est plutôt une adresse de campagne. La scène est abordée de manière suggestive, la scénographie est suggérée et l’éclairage laisse apparaître un plateau non limité. Les deux personnages de Grusvägen 7 évoluent dans une atmosphère cinématographique et presque muette ; le peu de texte est dit en suédois, et sous-titré. Ils sont troublés et troublants. Ils subissent une métamorphose, tout comme le décor, sur un plateau où les ombres sont des repères dans lesquels ils s’enfoncent, se transforment, et disparaissent. Le jonglage est ici porteur de déséquilibres, de déformations et d’extensions. Ce jonglage utilise des objets tels que ciseaux, hache, cigarette et mains. Il n’est pas orienté dans une direction précise, il n’a pas de repère, pas de ligne, et fait appel au danger. Sa cohérence est dans le corps et dans l’énergie. Ce travail avec les objets se fait en amont de la construction des personnages. Il contribue à les faire naître, à développer des troubles en eux. La magie est utilisée, subtilement, dans sa relation avec l’étrange. Avec la manipulation d’objets, ce sont les clefs de voûte de l’univers.
Avec : Isak Lindberg et Benjamin Haegel
Ecriture et mise en scène collective
Création sonore : Hélène Sage
Création lumière : Johan Soderberg
Régie son et lumière : Alrik Reynaud
Régie Plateau : Alban Cointe
Diffusion et production : Sophie Cosnard
Lauréat Jeune Talent Cirque Europe 2008
Durée 50 min
A partir de 8 ans
Co-productions : Jeune Talent Cirque Europe / CREAC, Marseille / CCAS, Caisse Centrale d’Activités Sociales du personnel
d’EDF-GDF / Compagnie le Vent des Signes, Toulouse, SPEDIDAM
Soutiens : La PACT (Le Studio de Création du Lido,
Toulouse et la Grainerie, Balma) / Espace Périphérique (Mairie de Paris– Parc de la Villette) / Le Prato, Lille / Cirque Binet, Paris / Festival Janvier dans les Étoiles, Seynes-sur-Mer / AFCA, Aire-sur-Adour / Ferme de Cavalié, Castanet-Tolosan / La Bassecour, Lavaur
Création : 26-27 février, Janvier dans les Etoiles, La Seyne-sur-Mer (83)
Tide Company
Sophie Cosnard
diffusion et production
06 64 18 41 79
tidecompany@gmail.com
www.tidecompany.fr
Six hommes, trois spécialités, un espace scénique. Ces trois composants forment cette machine « BAM ».
Six hommes brimés, bloqués, arrêtés dans leurs élans par des barrières culturelles politiques ou physiques. Il nous offrent alors des tentatives d’envol et de prises de parole en mettant leurs techniques au service de ce propos. Dans une ambiance brute, sobre et pleine d’humour, ils tentent sautent de bascules en mâts…
Six hommes brimés, bloqués, arrêtés dans leurs élans par des barrières culturelles politiques ou physiques. Il nous offrent alors des tentatives d’envol et de prises de parole en mettant leurs techniques au service de ce propos. Dans une ambiance brute, sobre et pleine d’humour, ils tentent sautent de bascules en mâts…
Mise en scène : les six artistes avec l’œil extérieur de Dominique Bettenfeld (comédien).
Spectacle tout terrain
Durée : 1h
Nombre d’artistes en scène : 6
Résidence : avril 2009 à Obernai
Création : 15 et 16 janvier 2010, Cirque Jules Vernes, Amiens (80)
A quel moment un duo existe-t-il ? Dès qu’on en voit 2 ? Quand il y en a 2 qui font la même chose en même temps ? Dès qu’il y a un équilibre entre les 2 ? Quand il y en un qui dépend de l’autre ? Quand l’un fait penser à l’autre ?Et si on évite la rencontre ? Si on l’empêche ?
Alors tout commence par une opposition. Pour éviter, on tourne autour. Mais le ring s’oppose à chaque trajectoire. Tout devient combat. Le duo, lui, ne s’affronte pas. Il tourne autour de cette idée. Il la contourne et se cogne aux agrès. Ici les agrès ne portent plus, ils bloquent, contrent, empêchent et empêtrent.
Chacun contre son agrès rencontre l’autre contre son gré. Le duo se pose par opposition et se percute sans se combattre.
Pao explore la rencontre par l’esquive, le face à face en passant par les cordes, le cirque par contre.
Pao explore la rencontre par l’esquive, le face à face en passant par les cordes, le cirque par contre.
Sébastien Lalanne
Crédit photo : S. LalanneMise en scène : Sébastien Lalanne
Acrobates : Claire Cordelette-Lourdelle (corde lisse), Nicolas Lourdelle (mât chinois)
Musicienne : Céline Challet
Création musicale : Céline Challet et Julien Cocquerez
Création Lumière/régie générale et lumière : Cécile Hérault
Régie son : Julien Cocquerez
Technicien plateau : Cédric Simon
Chargée de production : Sophie Mille
Production déléguée : Compagnie Bis Repetita
Coproductions/ Accueils en résidence : Le Hangar - Fabrique des Arts de la Rue Amiens Métropole, l’espace Saint-André à Abbeville, La Batoude à Beauvais, La Condition Publique à Roubaix.
Avec le soutien de la DRAC Picardie, la Région Picardie, l’EPCC spectacle vivant en Picardie
Création : 22 et 23janvier, La Condition publique, Roubaix (59)
Bis Repetita
www.cie-bisrepetita.com
contact@cie-bisrepetita.com
Destiné à tous les publics, Épicycle est un spectacle d’une heure et quart basé sur les techniques aériennes. Au sein d’une structure métallique faite de deux grands cercles de treize mètres de haut, les habitants de cet épicycle, sept acrobates et un musicien, vivent, s’entrecroisent et se répondent, de corde en trapèze, de rouage en engrenage. Dans un univers proche de la bande dessinée, scie musicale et voix rythment les échanges aériens sur un fond d’électroacoustique. La lumière diffuse et intimiste marque les passages des voltigeurs, de porteur ballant au porteur coréen, de plateformes aux cordes ampoules… Chaque personnage participe à l’évolution de l’univers circulaire, apporte sa contribution à ce monde complexe et mécanique, s’envole et habille l’espace de ses déplacements. Le ballet des corps dans la forêt des cordes ampoules, les vols de trapèze dansé, les engrenages et les poulies, le moteur bicycle, tout participe à cette révolution nécessaire de l’épicycle. Essentiellement graphique, la narration entraînera petits et grands, confortablement installés, au sein de cet univers circulaire et aérien.Crédit photo : Antonin Chaplain
Création : 21 janvier, sous chapiteau, Cirque Théâtre d’Elbeuf (76)
Cirk Vost
Tél. : (33) 06 15 42 09 59
E-mail : info@cirkvost.eu
Site : www.cirkvost.eu
Prendre la chute comme un point de départ pourrait juste être un jeu formel visant à renverser les conventions. Appliqué au jonglage, au corps et à ses objets, ce nouveau point du vue nous amène à considérer un nouvel espace de jeu, où la fin devient le début. On ne renverse pas si facilement les règles qui ont façonné notre existence, la gravité avec laquelle la danseuse a composé tout son art, la chute avec laquelle le jongleur a lutté sans répit. Parcourir cet univers, aux contours réels et pourtant improbables, se veut un détournement des sens par le virtuel, véritable instrument d’exploration des impossibles.Auteur : Adrien Mondot
Partenaires actuels : Hexagone - scène nationale de Meylan, La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, El Mediator, scène conventionnée pour les arts croisés – Perpignan, Les Subsistances, laboratoire international de création artistique – Lyon, Le Théâtre de Création – Grenoble, [ars] numerica, centre européen pour les arts numériques – Montbéliard, Théâtre de création / Salle noire - Ville de Grenoble
Crédit photo : Raoul LemercierPartenaires actuels : Hexagone - scène nationale de Meylan, La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, El Mediator, scène conventionnée pour les arts croisés – Perpignan, Les Subsistances, laboratoire international de création artistique – Lyon, Le Théâtre de Création – Grenoble, [ars] numerica, centre européen pour les arts numériques – Montbéliard, Théâtre de création / Salle noire - Ville de Grenoble
Création : 22 au 27 janvier 2010 – Hexagone, scène nationale de Meylan (38)
ay-rOop
02 99 78 29 19
contact@ay-roop.com
www.adrienm.net
« Un décor au centre, pas comme une décoration mais telle une architecture, qui comme le dit Jean Nouvel, répond à une question qui n’est pas posée. » C’est autour du décor que s’articule la dramaturgie du spectacle. C’est un véhicule. Et dans ce mouvement, se trouve la dynamique de nos relations. C’est une dramaturgie à l’épreuve des faits, une histoire à écrire ensemble, à travers l’expérience de ce lieu et de ses potentialités. S’il est suspendu, il oscille et balance, appuis fuyants d’un sol qui se dérobe. S’il s’élève, c’est un plafond, un nuage lourd et menaçant. C’est la terre des sans-terres, l’esquif des exilés.Un équipage, une fratrie, explore et traverse différents états du monde. Se révèle ainsi dans ses liens, ses imbrications, ses solitudes parfois. Vertige des cimes, esquisse du surplomb, étude du balan, des élans fraternels et amoureux, Du goudron et des plumes nous parle des densités obscures et des instants lumineux. Témoignage de la complexité des hommes, à travers quelques gestes simples, par bons étranges. Participeront la bêtise et la grâce et un désir puissant. Le langage poétique d’une tectonique des êtres sur une escarpolette. »â€¨â€¨

copyright de l’illustration : Delphine Chauvin
Conception : Mathurin Bolze

Avec : Tsirihaka Harrivel, Tom Neal, Maroussia Diaz Verbèke, Erwan Ha Kyoon Larcher, Mathurin Bolze

Remerciements à Hedi Thabet

Partenaires : La Brèche - Centre des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg, Les Nouvelles Subsistances - Lyon, L’Agora - SC pour le cirque - Boulazac, Le Parc de la Villette EPPGHV - Paris, La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon, Le Cratère - SN Alès, Le Théâtre des Salins - SN Martigues, le Théâtre National de Bretagne – Rennes, Scène nationale 61 - Alençon, Le Grand Théâtre de Lorient, Le Trident - SN Cherbourg.
Accueil en résidence : La Brèche- Centre des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg, Les Nouvelles Subsistances - Lyon, la Cascade – La Maison des arts du clown et des arts du Cirque – Bourg St Andéol.
La compagnie MPTA est conventionnée par la DRAC et le Conseil régional Rhône Alpes, est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DMDTS, et la Ville de Lyon.




Création : avant-première : le 12 Décembre 2009 à La Brèche – Cherbourg (50)


première : 7 janvier 2010 au Grand Théâtre – Lorient (56)
Compagnie les mains les pieds et la tête aussi

Village Sutter - 
10 rue de Vauzelles
69001 Lyon


Tél. (33) 04 78 39 14 84


cieempta@orange.fr


www.mpta.fr

Sous un dôme métallique, une partition librement inspirée de correspondances de Virginia Woolf, jouée entre ombre, lumières et musique vivante. Une rencontre entre pensées à voix haute, chant et techniques aériennes, visions et atmosphère musicale pour 5 acrobates et 2 musiciens.
« Peut-être voulez vous dire qu’il ne faudrait pas ébaucher de " visions de la vie" » ?
Écriture et mise en scène : Armance Brown
Scénographie et création agrès : Bruno Krief
Avec : Armance Brown – Antoine Hélou, Bruno Krief - André Mandarino - Benoît Taguet – Elod Trager
Création musicale et interprétes : Ousmane Glowinski – Fred Soul
Régie : Yann Devidal, Francisco Araya
Recréation : 24 novembre sous le Chaiteau d’Adrienne, Ris Orangis (91)
Arts des Airs
Tél. : 06 07 09 26 48
bruno.krief@wanadoo.fr
artsdesairs.over-blog.net
« Peut-être voulez vous dire qu’il ne faudrait pas ébaucher de " visions de la vie" » ?
Virginia Woolf
Vertige 2 l’ombre 2 est une histoire d’images, de phrases, de parcelles de rêves qui voyagent en apesanteur à travers le temps. Histoire d’un road-movie littéraire et acrobatique, intemporel et musical. Rencontre entre pensées à voix haute, chant et techniques aériennes, visions et atmosphère musicale. Fragments de vie qui évoluent dans des mondes aux correspondances fugaces et irréelles. Des mots, des corps de phrases enchevêtrés dans des cordages, chiffonnés dans des tissus, étranglés par des sangles, symbolisent et incarnent des idées, des attitudes de l’esprit. Sept personnages évoluent dans une architecture entre ombre et lumière, voiles, tulles et transparence. Des corps parfois disloqués, des ombres déformées, peut-être… La clarté du dehors et la clarté du dedans parvenant à se fondre en un chant unique.
Écriture et mise en scène : Armance Brown
Scénographie et création agrès : Bruno Krief
Avec : Armance Brown – Antoine Hélou, Bruno Krief - André Mandarino - Benoît Taguet – Elod Trager
Création musicale et interprétes : Ousmane Glowinski – Fred Soul
Régie : Yann Devidal, Francisco Araya
Recréation : 24 novembre sous le Chaiteau d’Adrienne, Ris Orangis (91)
Arts des Airs
Tél. : 06 07 09 26 48
bruno.krief@wanadoo.fr
artsdesairs.over-blog.net
Posé sur le plateau, une étendue blanche et immaculée occupe l’espace central. A l’image d’une prairie retirée, une colline enneigée, un paysage lunaire, un morceau de banquise à la dérive, une île-iceberg, ce pôle mystérieux impose son inertie et son ampleur. Des hommes errent sur cette terre neuve à conquérir, tantôt terrain vague de leur mystérieuse conquête, tantôt zone de transit vers un monde qui se dévoile à eux. Dans une ambiance de western polaire, ces personnages tentent de survivre. Ils font l’expérience de la solitude et de la cohabitation, traversent l’adversité dans les situations cocasses et désespérées. Qu’après en être revenu" est une pièce pour trois équilibriste sur mains et un musicien.© M. Nicolas
conception Jean-Baptiste André
avec Jean-Baptiste André, Tony Chauvin, Julia Christ, Mika Kaski
création musicale Percevalmusic/Tony Chauvin
collaboration à la dramaturgie Michel Cerda
collaboration artistique Céline Robert
régie générale et création lumière Joël L’Hopitalier
régie son Nicolas Guindé
costumes Valérie Faisant de Champchesnel et Laure Maheo
communication Mélanie André-Maussion
production, diffusion, accompagnement Sarah Morel
remerciements Hervé Longchamp, Bart Coquerez, Nicolas Baumann, Thomas Roquier.
Soutiens
Drac Champagne-Ardenne – Délégation Générale de la Création Artistique / Ministère de la Culture - Région Champagne-Ardenne - Ville de Reims – Ville de Saint Herblain
Co-productions
La Brèche/ Centre National des Arts du Cirque Basse Normandie / Cherbourg-Octeville
Le Carré Magique – Scène conventionnée de Lannion Trégor – Pôle Régional des Arts du Cirque / Lannion
Le Grand Logis / Bruz
Manège de Reims, Scène nationale
Les Migrateurs associés pour les arts du cirque / Le Maillon - Théâtre de Strasbourg
L’Onyx/la Carrière / Saint Herblain
Le Triangle - Cité de la Danse / Rennes
Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette / Paris
Création : 9 et 10 novembre, Le Manège, scène nationale, Reims (51)
Association [W] - Jean-Baptiste André
Tél. (33) 03 88 79 9815 / (33) 06 83 58 46 56
smorel@lesmigrateurs.org
www.associationw.com
Deux artistes viennent présenter leur concert. Pour une raison inconnue, leur kiosque est rempli d’eau. Est-ce à cause du réchauffement climatique ?Commence alors un voyage poétique et absurde. Le petit ne veut pas se mouiller, ni mouiller sa guitare. Pour l’autre, le grand, rien ne change, si ce n’est son partenaire qui se retrouve sur lui. Musique et cirque aquatiques, nous emmènent dans un espace improbable, incongru, étonnant même, un autre temps celui de l’O.
Soutien en co-production : Culture Commune, Scène nationale du bassin minier de Pas-de-Calais
Pôle Cirque Jules Verne L’Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue CCAS – Caisse Centrale d’Activité Sociale-Actions Culturelles
Mécénat : Fondation E.C.Art –Pomaret / Alu Système Diffusion / CDO
Création : 26 et 30 novembre, La Condition Publique, Roubaix (59)
Barolosolo
Tél. (33) 03 31 70 69
mathieu@barolosolo.com
www.baralosolo.com
© D.R.
Un soir de Février à Anvers - Convention Internationale de Luth - Chapelle du Centre Musical des Augustins.Le jongleur virtuose Vincent de Lavenère retrouve son complice Éric Bellocq, luthiste émérite, (remember leur Chant de balles. Pour la toute première fois, il est donné d’entendre les Suites pour Luth de Bach qui n’ont jamais été interprétées dans leur totalité ! Apparition au jour d’une œuvre réputée injouable ! Concert jonglé ; émerveillant ; notes comme animées, représentées, vibratiles, ondulatoires ; et balles musicales, ailées, zélées, lucioles palpitantes dans l’obscurité, entrelacs de trilles d’oiseaux et de cascadelles ; quadrature du geste. Ces deux hommes agiles aux pieds nus sont poètes, savants et enjoués. Sourire et grâce. Un ballet céleste.
François Claude, directeur d’Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux
©Philippe Cibille
Création : 10 au 13 novembre, Théâtre de la Commune – CDN d’Aubervilliers (93)
Chant de Balles
Tél. (33) 06 21 63 11 64
v.delavenere@free.fr
www.vincentdelavenere.com
J’ai commencé à fabriquer des sortes de poupées en tissu avec le visage brodé. Des familles sont apparues, les noires longues, les inachevées, les blanches… La présence de figures, créatures, leur absence. Comment tout cela est relié, comment tout cela s’influence.
C’est une chose que je faisais enfant, coudre des poupées, c’est un désir que j’ai d’amener de la matière plus plastique dans mon travail, c’est aussi mon lien familial, mes parents sculpteurs. C’est le moment pour moi, après avoir questionné mon histoire de pouvoir en faire une œuvre artistique en lui donnant un sens plus large avec distance et humour. La nécessité de partir de l’intime pour parler de tous. Il sera question de féminité, d’art brut, d’un monde fantasmagorique, sauvage et sensuel à la fois.
Jeanne Mordoj
© Jeanne Mordoj
Adieu Poupée - La femme sans passé a reçu le soutien du Ministère de la Culture : DGCA et DRAC Franche-Comté et a reçu l’aide à l’écriture : Association Beaumarchais-SACD.
Production : Compagnie Bal/Jeanne Mordoj.
Avec le soutien du Ministère de la Culture : DGCA et DRAC Franche-Comté.
Coproduction : Le Merlan, scène nationale, Marseille (13), Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon (25), La Brèche, centre des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville (50), Le Carré Magique, scène conventionnée de Lannion-Trégor (22), Equinoxe, scène nationale de Châteauroux (36), Théâtre Populaire Romand à la Chauxde- Fonds (Suisse), Parc de La Villette, Paris (75), Cirque-Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute Normandie (76), Le Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre (59), Théâtre Anne de Bretagne, Vannes (56).
Création : du 18 au 25 novembre, Théâtre du Merlan, scène nationale, Marseille (13)
Compagnie Bal – Jeanne Mordoj
Tél. (33) 0673264988
contact@jeannemordoj.com
www.jeannemordoj.com
Un jongleur, un équilibriste et une danseuse interprètent divers états de corps, les désirs et les fragilités de l’homme, ses relations avec le fruit défendu…la pomme ! Autour de ce simple fruit, les corps dansent à la fois le plaisir et l’abstinence, jouent et transgressent les interdits. Jonglages, danses, équilibres et manipulations d’objets se confondent pour mettre en avant des personnages en transformation et leurs rapports avec le fruit défendu. Le tout sur un ton à la fois grave, ludique et décalé.Création : Pierre Jallot avec : Frédéric Vetel, Rosalie Tsaï et Pierre Jallot
Regard chorégraphique : Fabienne Donnio
Création et régie lumière : Maël Iger
Création sonore : Kenan Trevien
Scénographie : Jean Augereau
Coproduction : Réseau 4 ass’ et +
Avec le soutien de la ville de Brest, du conseil général du Finistère, de l’Espace Kéraudy, (Plougonvelin), L’espace du Roudour (St Martin-des-Champs), Du Quartz (Brest), et de musiques et danses en Finistère
Création : 13 novembre, espace du Roudour, scène des arts de Saint-Martin-des-Champs, (29)
"Je suis un mec complètement isolé,je me suis baptisé tout seul, heureusement que je savais nager.
J’ai des problèmes pour m’entendre moi-même,
j’essaie de faire un peu d’espace dans ma tête pour qu’elle résonne, mais j’ai la tête pleine d’isolants.
J’isole mon corps aussi, mon corps qu’est tant poreux que je vois à travers moi, à travers tout.
J’ai des sparadraps voilà pourquoi je colle..."
Après dix ans de travail sur des projets collectifs, Sylvain Decure, artiste circassien et interprète, formé au Centre National des Arts du Cirque, se lance dans la création de son premier spectacle, en compagnonnage avec la compagnie Les Hommes penchés et avec la complicité de Christophe Huysman.
© Christophe Raynaud de Lage
Concepteur du projet et interprète Sylvain Decure
Dirigé par Christophe Huysman
Production déléguée Compagnie Les Hommes penchés Coproduction La Ménagerie de verre, Paris et Les Subsistances, Lyon
Avec l’aide au Compagnonnage du Ministère de la Culture et de la Communication Remerciements à la Cie Hendrick Van Der Zee / HVDZ et Pierre Staigre. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Ile-de-France. Christophe Huysman est artiste associé à la Scène nationale Le Phénix de Valenciennes. La compagnie est en résidence à La Ménagerie de verre, Paris.
Création : 23 et 24 novembre, La Ménagerie de verre, Paris, “Festival les Inaccoutumés”
La Compagnie Les Hommes penchés
La Magnanerie
Tél. : (33) 06 61 71 63 27 (Julie Comte)
julie@magnanerie-spectacle.com
www.leshommespenches.com
DCB - Dancing color box se joue comme une symphonie pour 6 boîtes, cubes identiques aux faces colorées. Des boites, cadeaux offerts au public, desquelles chaque artiste surgit transformé. A l’instar de Christo qui nous fait redécouvrir des lieux connus en les emballant, les acrobates retournent à leur matrice pour mieux nous surprendre lors de leur réapparition. La simplicité du décor impose l’évidence d’une scénographie imprégnée des concepts de l’architecture moderniste pour laisser s’épanouir un univers poétique féerique, toujours sensible mais non dénué d’humour. La rigueur des volumes et la force des couleurs à la Calder accompagnent tout le spectacle pour magnifier l’expression graphique des corps en mouvement.
Cinq artistes de cirque et une violoncelliste jouent chacun de leur discipline pour toucher le public au plus profond de sa sensibilité.
Création : 13 novembre, Centre des arts du cirque, Lomme (59)
Epate en l’air
Tél. (33) 01 64 94 61 67
contact@lepateenlair.com
www.lepateenlair.com
On dirait que ce serait l’histoire d’un printemps, toi tu serais la terre, moi la vie et lui ch’sais plus… Et si, comme dit le proverbe, « une hirondelle ne fait pas le printemps », alors on en mettra deux ou trois, puis un arbre sur lequel on pourra grimper, des toboggans, le soleil, quelques nuages aussi et un lion.
Enfant, on passe plus de temps à inventer les règles du jeu qu’à jouer… Et chaque règle vient réglementer la précédente.
Qui la donne ? Qui la suit ? Qui décide ?
Finalement, c’est peut-être ça la liberté : mettre des règles à défaut d’en être le maître.
Tout est toujours en train de s’écrire. Tout est possible. Basculer d’une enivrante ronde serpentine à un tribunal de tous contre un, passer de meneur à suiveur comme on passe du rire aux larmes ou du cowboy à l’indien. En restant groupé tout est grave et rien ne l’est, puis de toute façon tout ira bien tant qu’on se tient la main. Et s’il y en a un qui lâche… on inventera une autre règle.
L’orage et le cerf-volant prend pour point de départ le Sacre du Printemps (1913) de Vaslav Nijinsky et de Igor Stravinsky, œuvre qui constitue un point de rupture important dans les milieux de la danse, de la musique, de la peinture et de la mise en scène. Y seront donc ajoutées, des techniques de cirque et une couleur toute particulière à l’attention du jeune public.
Création : 3 novembre, Le Cratère- scène nationale, Alès (30)
© Lucie Dufranc
Compagnie Hors Pistes
Tél. (33) 06 20 53 77 59
ciehorspistes@gmail.com
www.ciehorspistes.com
L’ICEBERG. Parce qu’il vient vers nous et transporte une immense face cachée. Fondante et confondante. Parce qu’il résonne de ce que l’on sait et de ce que l’on ne sait pas. Conscience et inconscience. Apparences et transparences.Iceberg repose sur une rencontre celle d’une chorégraphe, Florence Caillon et d’un écrivain, Denis Robert.
Ensemble, ils inventent une écriture faite de corps, d’images et de sons pour dire quelque chose d’indicible. 
Conçu comme un road-movie existentiel, Iceberg est un regard sur le monde et ses changements.
Un spectacle hypnotique et poétique, tragi-comédie de l’existence.
Création : 4 -5 novembre, Carré Magique, Lannion (22)
©Jean-Pierre Sageot
Cie l’Eolienne
Tél. (33) 03 44 04 89 39
eolienne.carillon@wanadoo.fr
eolienne.cie.free.fr
Nour est le second volet d’une écriture consacrée à la Personne initiée par le spectacle Singularités Ordinaires. A partir de témoignages réels filmés à Boulazac, Arles, Marseille, Calais, le GdRA a retranscrit plusieurs interviews imaginaires réalisés auprès d’une jeune femme d’origine Algéro-Marocaine, appelée Nour El Yacoubi, née en 1983 à côté de Périgueux en France dans la cité des Vignaud. Avec son histoire – ses secrets, ses drames, ses silences – sont évoquées des questions humaines et ordinaires sans doutes propres à chaque famille – transmission, héritage, innovation, voyages sociaux et géographiques – et propres à chaque personne – récit sur soi, fragilité et capacité de l’être, rapports intergénérationnels, parcours et bifurcations.
Au plateau le GdRA a invité la danseuse Nedjma Benchaïb et la comédienne Domi Giroud pour raconter avec lui le destin de la famille El Yacoubi.
Création : 24 - 25 novembre, l’Agora de Boulazac (24)
Le GdRA (Association Nos Autres)
Tél. (33) 06 99 54 67 99
legdra@gmail.com
le-gdra.blogspot.com
© le GdRA - Nour en 1991, chez ses parents
C’est l’histoire de trois personnages inséparables, ils se sont rencontrés sur les routes, errance commune à la recherche de rien ...
Ils transportent leur univers sur leur dos car ils ont peu. Ce sont de grands bavards, racontant volontiers leurs rencontres chacun avec son langage, unissant leurs savoirs pour des histoires fantastiques. Ils ne jouent pas de leur silhouette et ne font pas peur, on aimerait les suivre avec un bâton à la main ou sur la tête suivant la situation et danser avec eux pour compléter leur histoire.
Création : 5-6 novembre, Centre Culturel A. Poher, Ablon-sur-Seine (91)
Frères Kazamaroffs
Tél. (33) 06 30 22 69 75
gclarte@gmail.com
freres.kazamaroffs.free.fr
© Aurélia Grandin
Le point de départ du Petit Mal c’est un paysage dévasté. Un parc de ferraille où ruines et déchets vont peu à peu former un monde vivant, intact. Tous les décors sont des matériaux de récupérations provenant de poubelles.
Les actions construiront lentement la scénographie environnante et créeront un cadre pour un tourbillon physique qui s’accélère sans cesse.
Race Horse Company est lauréate de Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010
Auteurs : Choreography & performance : Petri Tuominen, Rauli Kosonen, Kalle Lehto
Mise en scène : Maksim Komaro
Light design : Juho Rahijärvi
Sound design : Tuomas Norvio
Co-producteurs : Cirko Centre for New Circus / Circo Aereo / Verkatehdas, Finland
Premières françaises : 24 novembre, Festival Les Boréales/ Comédie de Caen (14)
Race Horse Comapny
malja@circoaereo.net
www.circoeareo.net
Mister Monster rassemble autour d’un roman médiéval, L’histoire de Valentin et Orson, une équipe artistique issue du cirque, de la danse et du théâtre pour créer une oeuvre physique et fantastique.
D’un questionnement sur la figure de l’enfant sauvage et sur notre rapport à la nature, le travail s’est peu à peu concentré sur les frictions qui existent entre la ville et la forêt et qui s’instaurent en chacun de nous, le lait de mère-ours et les mots de la cité.
Pourquoi est-il nécessaire que la femme enceinte et le héros s’enfuient au fond de cette forêt ?
L’écriture en cours et la création de ce spectacle s’effectuent dans un aller-retour entre la table et le plateau, au contact des interprètes. Le fil narratif se tisse, dans l’expérience du jeu, sollicité par des propositions d’espaces, de son et de lumière. Sur la base d’un travail d’improvisation, nous cherchons la matière même de cette écriture du mouvement.
Création : 9 octobre à Arles (13)
Anomalie
Tél. (33) 06 81 60 63 62
anomali@wanadoo.fr
www.compagnie-anomalie.com
La rencontre entre Jérôme Thomas et Markus Schmid s’est construite autour d’un travail sur l’emprisonnement, la contrainte, toutes les contraintes, et leur corollaire… La libération peut-être ? La possibilité encore que la poésie advienne ? Autour de deux personnages à la distance légèrement grotesque, c’est une libre écriture qui fait appel à toutes les techniques pratiquées par ces artistes, experts manipulateurs d’objets et de corps, et à aucune en particulier. Leurs partenaires se révèlent les objets les plus quotidiens (que faire avec une chaise pour 2 ? avec une feuille de 21X29,7 ?).
Mais ils dialoguent aussi avec les machines musicales, à la fois automates sonores et installations plastiques de Pierre Bastien, bricoleur de génie au service d’un compositeur de musiques envoûtantes.
© Christophe Raynaud de Lage
Auteurs : Jérôme Thomas et Markus Schmid, Pierre Bastien pour la musique
Durée : 50 à 70 min.
Partenaires actuels : Agora scène conventionnée de Boulazac, CDN Caen
Création : 12 et 13 octobre à l’Agora à Boulazac
Asso. ARMO – Cie Jérôme thomas
71 rue des Rotondes
21 000 Dijon
03 80 30 39 16
info@jerome-thomas.com
www.jerome-thomas.fr
Le spectacle questionne notre relation à la terre, existe-t-elle encore ? Comment a-t-elle évoluée ? Nous abordons la matière comme terre mère, terre de construction, terrain vague, terre colorante, terre collante, terre comme peau, écorce…
« Ce sont des draps de terre, pieds, bras, tissus froissés qui sont parfois sculptures, parfois chiffons, parfois étendus sur l’herbe au soleil, parfois capes qui nous racontent et chantent des histoires avec la danse des corps. Et les lignes épaisses des champs convergent vers le point de fuite qui est monté dans l’arbre. Tissus suspendus en attente… Dialogue entre opacité et transparence.
Terre qui sème la terre
Masser le pain et l’argile
Chauler la maison
Ramasser du bois
Filer la laine
L’odeur de la presse à huile
Les visages rouges du froid et du vin
Les cycles, la naissance, la mort
Les mains plissées qui gardent les secrets et les chuchotements… »
© Denis Piffeteau
Création : 9 octobre 2010, Jardin Camifolia, Chemillé (49)
Cie Isaurel
Domaine culturel
49120 St Lézin
Tél. 0241554866 – 0678348228
isaurel.cie@gmail.com
www.isaurel.com
Honneur à la musique et à l’amour ! Honneur au cirque et à la virtuosité ! Autour d’un piano droit tordu, une troupe improbable débarque, composée d’un compositeur excentrique et fluet, courtisant une diva sculpturale et frivole, un ténor hidalgo titanesque et deux jeunes acrobates incontrôlables. Au programme : concerto pour piano en vrac et trapèzes tordus, gesticulations inspirées, symphonie jonglée... Tout cela en cirque : portés acrobatiques, trapèze washington, jonglerie, corde volante, élastiques et cadre coréen.
Création : 12, 14 et 15 octobre, Théâtre de Privas (07)
Cirque Hirsute
Tel. (33) 05 61 246 245
acolytes@club-internet.fr
www.cirquehirsute.com
Rapaces, pièce de théâtre, cirque et musique raconte sans mot mais à travers le subtil dialogue des corps en scène, le deuil d’une mère face à la disparition brutale de son fils dans un attentat.
Sur scène Laurence Mayor évoque le désespoir, la solitude, la colère d’une mère face à la mort de son enfant. Le fils est incarné par l’acrobate Michael Vessereau.
Tous deux racontent le lien qui les unit, l’amour et la violence du rapport filial, la présence et aussi l’absence de ce corps qui disparaît pour ne laisser que la trace de ce qu’il a été. La musique accompagne en direct ce récit intérieur. Elle est comme le souffle, la respiration de cette création sans parole.
Création : 11 octobre, Théâtre de Verre, Paris (75)
Corpus
Tél. (33) 09 52 62 32 78
corpus.asso@free.fr
www.corpus-asso.fr
Après Djama BurenCique en 2008, le BurenCirque poursuit son travail de recherche artistique avec Nord/Sud en plaçant le cirque (artistes/pistes/chapiteau) au cœur d’une rencontre directe avec l’art contemporain.
Cette nouvelle création se veut une réflexion sur les rapports Nord / Sud, sur les éléments matériels et humains qui transportés du nord au sud et du sud au nord ont des significations différentes et des valeurs inconnues qui fondent des affinités ou des incompréhensions.
Création : 24 octobre, Festival CIRCA, Auch (32)
© Philippe Cibille
Etôkan – Buren Cirque
Tél. (33) 06 19 77 71 58
etokan@wanadoo.fr
Saga traite du monde des apparences, des relations hommes / femmes et de la place de l’image dans notre société. Les travers de la nature humaine, la dictature de la beauté et les préjugés qu’elle engendre y sont abordés avec humour. Notre volonté dans ce projet est de mettre en avant nos qualités circassiennes et d’intégrer la magie au propos du spectacle. Nous intègrerons des grandes illusions ainsi que des manipulations magiques dans le sens nouveau de la magie. Rien de clinquant, tout sera subtilement mêlé selon les besoins de l’écriture scénique et permettra de jouer sur ces notions de monde réel / irréel, de tutoyer l’impossible. Donner au spectacle une dimension impalpable et audacieuse qui foisonne de poésie. Dans un monde qui détermine un idéal précis de l’homme et de la femme, comment peut-on trouver sa place ? Quelle image a-t-on de soi ? Comment se comporte-t-on dans notre intimité ? Dans cette exploration, nous mettrons l’accent sur des propositions épurées, sans artifices, jouant sur le simple et non le grandiose, sur la fragilité humaine et la personnalité de chacun.
© Cléo Mamet
Auteurs : Cléo Mamet et Domingos Lecomte
Durée : 1h00
Partenaires actuels : Espace Brassens (St Martin-Boulogne 62), Palais du Littoral (Ville de Grande Synthe 59), Centre Régional des Arts du Cirque (Lomme 59), Théâtre Massenet ( Lille 59).
Création : 8-9 octobre au Palaidu Littoral, Grande Synthe (59)
Partenaires actuels : Espace Brassens (St Martin-Boulogne 62), Palais du Littoral (Ville de Grande Synthe 59), Centre Régional des Arts du Cirque (Lomme 59), Théâtre Massenet ( Lille 59).
Création : 8-9 octobre au Palaidu Littoral, Grande Synthe (59)
Compagnie La Torgnole
10 Bis Place Philippe Lebon
59000 - Lille
Tél. : (33) 06 99 78 04 23
latorgnole@gmail.com
www.cielatorgnole.com
Trois personnages qui évoluent dans un univers inspiré de Beckett. C’est leur folie, leur désœuvrement et leur acharnement à continuer leurs vaines occupations circassiennes qui va les mener dans cette rencontre sans issue. Opus 13 est un spectacle qui explore les voies de l’absude dan le Cirque.
Intérieur sans meubles.
Juste un téléphone sur un guéridon.
Il sonne !
Lisbeth entre à la quatrième sonnerie.
...Trop tard. (Rire nerveux.)
Arrive Iakov tirant un coffre de voyage.
Ilitch sort du coffre.
Il marche sur les mains. Il est muet.
De & avec Christelle Dubois, Maud Penne & Emile Chaygneaud
Regard extérieur Sébastien Peyre |
Lumière & régie Héla Skandrani
Arrangement musical Collectif Soundsitive Studio
Spectacle de cirque | à partir de 7 ans |
Durée : 1 h
Cirque du bout du monde
Tél : (33) 03 20 88 48 31 - (33) 03 20 53 41 91
le-cirque-du-bout-du-monde@wanadoo.fr
www.lecirqueduboutdumonde.fr
Amateurs d’inédit, de sensations fortes, de dépaysement, de raffinement, de plaisir, le cabaret Le Fla Fla Fla vous souhaite la bienvenue. Nous sommes ici au royaume de l’illusion et du faux semblant, où l’insolite se conjugue à la folie, où le mystère se dévoile dans la loufoquerie... Nous vous invitons à partager une expérience envoûtante, déroutante, enivrante, exubérante, perturbante, abracadabrante ! Ici le temps voyage entre le passé, le présent et l’avenir. Oui, oui, mesdames, messieurs et mesdemoiselles, vous avez bien entendu !!! Ainsi, ce que vous pensez voir ici...apparaîtra là-bas. Et ce qui vous semblait être là, est en réalité ici. Laissez vous aller, vous n’en ressortirez pas tout à fait le même... ni tout à fait un autre non plus !... Détendez vous et reposez vous sur... nous !Re-création : 22, 23 et 24 octobre, Théâtre Foirail, Chemillé (49)
Vis Comica
Tél. (33) 0296425524
vis.comica@wanadoo.fr
© Mathieu Desailly / le jardin graphique
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Notte plonge le spectateur dans le noir le plus total, brouillant les repères, masquant dans l’obscurité les corps des interprètes, devenus « invisibles ». Ce spectacle de magie nouvelle qui rencontre la danse et le jonglage est un ballet, étrange et irréel, de petites étoiles lointaines , balles évoluant dans l’espace. Elles prennent leur autonomie, se rencontrent, tournoient, accélèrent, dansent ou clignotent à la manière des lucioles. Parfois elles laissent même des traînées dans la nuit, traces éphémères de leurs trajets improbables. La jonglerie se fait calligraphie sur les vers de Soupault ou de Baudelaire, les haïkus de Bashô ou les textes scientifiques. Le temps s’abolit, l’inconnu s’illumine et se donne à voir, fugitif.
Création : 24 et 26 septembre, Hippodrome de Douai (59)
Dates : 9 décembre, Maison de l’Université de Rouen, Mont Saint Aignan (76)
© Clément Debailleul
Cie 14:20
Tél. (33) 02 77 76 21 99 / (33) 06 07 53 96 55
cie1420@free.fr
www.1420.fr
Aïe, comme une suite de petits cris de douleur.
Création : 18, 19 et 20 octobre théâtre de Hautepierre, Strasbourg (69)
Partenaires : Espace périphérique Paris (75), Été de Vaour (81), Scène nationale d’Albi (81), Scène nationale d’Aubusson (23), Circuits, scène conventionnée pour les arts du cirque, Auch (32), Les Pronomades, Encausse-les-Thermes (31), les Migrateurs associés pour le cirque, Strasbourg (67) le Melkior Théâtre la gare Mondiale, Bergerac(24), le CCN de St Jacques de Compostelle (15)
© cridacompany
Cridacompany
Tél. (33) 01 43 40 48 60
heloise@scenesdecirque.org
www.scenesdecirque.org
Enveloppée de son halo sonore hors du commun, l’arche de métal fend la foule. En son sein, sont recroquevillés des Cocons étranges qui s’agitent et se tortillent. Au fur et à mesure que l’arche avance,les cocons se dénouent, s’extirpent pour finir par éclore aux sons d’une symphonie exaltante. Autour de cette matrice improbable, les échassiers ailés, surveillent la naissance et le déploiement de ces
petits êtres de lumière.
© Dichamps
Auteurs : Pascualito Voinet et Sylvia Will
Compositeur : Sylvia Will
Chorégraphie : Jacob Diboum
Scénographie : Pascualito
Artistes : Tatiana Bongonga (Fil de fer) – Aurore Castan Ain (Danseuse sur élastiques) – Aurélie Horde (Tissus) – Patrice Kotyla et Mathieu Lecoutey (échasses)
Création : 4 et 5 sept 2010 à Ste Savine (10)
Tréteaux du coeur volant
Tél. (33) 03 25 75 59 87
coeurvolant10@orange.fr
coeurvolant.voila.net
Il y a des jours où les citrouilles…
Des tasses, des théières…ou des théières et puis des tasses. Un couple avec leurs manies et
leur passions…Passions de l’objet fétiche, passion de la rencontre…leurs promesses et
l’illusion de leur amour naissant, danse et se transforme en un commun quotidien…Le couple
se regarde dans la glace et le reflet se met à parler, les faisant glisser dans l’inconscient, le
fantasme, pour atteindre la folie…
Auteurs : Anouk Germser, Sarah BabaniDes tasses, des théières…ou des théières et puis des tasses. Un couple avec leurs manies et
leur passions…Passions de l’objet fétiche, passion de la rencontre…leurs promesses et
l’illusion de leur amour naissant, danse et se transforme en un commun quotidien…Le couple
se regarde dans la glace et le reflet se met à parler, les faisant glisser dans l’inconscient, le
fantasme, pour atteindre la folie…
Mise en scène : Rémy Vacher, Julien Athonady, Facundo
Durée : 45 min.
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Conseil régional de Lorraine, Festival RennaissanceS, Conseil général de la Meuse
Création : du 1er au 4 juillet, Festival RennaissanceS, Bar-Le-Duc, (55)
Cirque Rouages
Tél. : (33) 06 30 20 00 45
cirquerouages@no-log.org
cirquerouages.over-blog.com
Les bases de données
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