2010

En adaptant les nouvelles d’Edgar Allan Poe, Le Chat noir et Le Cœur révélateur, pour créer le spectacle Assassins, le metteur en scène Claudia Camara Campos choisit la folie comme thème principal. Celui-ci s’inscrit dans la lignée des thèmes touchant aux relations humaines déjà abordés dans les précédentes créations de la Compagnie Varsorio.

Ce spectacle masqué met en scène une vieille femme et un vieil homme. Ceux-ci sont internés dans un lieu imprécis, situé entre la prison et l’hôpital psychiatrique. Ils racontent au public, en alternance, l’histoire des meurtres qu’ils ont commis dans le passé. …

L’humour noir présent dans les textes d’Edgar Allan Poe met en relief la folie des personnages. L’univers créé par la mise en scène contribue à mettre le spectateur dans l’ambiance de ce lieu indéfini et à faire planer le doute…

Création : 16 janvier au Théâtre Darius Milhaud, Paris (75)

Compagnie Varsorio
Tél. (33) 09 51 78 78 78
info@varsorio.com
www.varsorio.com

Paganisation est un One man show dont le socle de la fable repose sur un habile tissage des textes des auteurs français et camerounais : Blaise Cendrars et Séverin Cecil Abega. Ce sont des poèmes pris dans les répertoires poétiques des deux auteurs dont les points de vue se rencontrent autour du thème du Christianisme et de son personnage principal, Jésus. Paganisation est assaisonnée par une suite d’anecdotes qui atténuent la gravité de ton de Blaise Cendrars et le sérieux de celui de Séverin Cecil Abega. Parce qu’il ne faut pas perdre de vue la finalité qui est produire de l’humour. 

Le spectacle reprend ainsi un problème qui traverse le temps et continue d’interpeller tout un chacun. C’est celui de la religion chrétienne, de son expansion, son introduction en Afrique et de ce qui en est résulté jusque dans les coins perdus des villages camerounais. Avec le constat final que, même si elle continue d’avoir pignon sur rue, la religion n’a plus la même crédibilité qu’avant et juste après les indépendances des pays africains. La génération actuelle semble, à ce qui paraît, avoir compris qu’en plus d’avoir été le prétexte pour asseoir un système d’exploitation des hommes par l’entremise du clergé, la religion reste et demeure de nos jours l’opium du peuple. Cependant une question se pose : si l’idée de religiosité persiste n’est-ce pas parce que notre besoin de croyance à une certaine verticalité est si forte et s’est justifié autrefois dans nos croyances dites païennes ?
D’où le titre Paganisation… 

Création : du 10 au 28 janvier 2010

Association Culture Spectacle
BP.513
+237 Yaoundé- Cameroun
99 41 97 59
esalikuma@yahoo.fr

Gorky, vagabond attachant et sensible a traversé la France de part en part pour jouer son spectacle de jonglerie Les Balles Populaires. Une certaine réalité l’a rattrapé et il n’a pas bien compris ce qu’était ce centre de rétention où il a fait un bref passage. A la faveur d’un incendie il a pu s’en évader avec quelques autres.
Ce hasard a formé un petit groupe qui a cohabité le temps d’une longue promenade, mêlant des origines, des caractères et des destins très éloignés. Gorky revient, toujours avec des balles et des massues dans sa valise, mais aussi une drôle de machine pour chanter en boucle sur le jonglage et surtout les histoires de ses amis éloignés.

Création : du 11 au 30 janvier, Théâtre la Boite à jouer, Bordeaux (33)

Frédéric Pradal - Gorky
Tél. (33) 06 63 84 54 33
gorky@lesitedegorky.com
www.lesitedegorky.com

La première fois que le soleil s’est levé au Chili deux phénomènes se sont produits : d’abord une lumière tombée du ciel ; ensuite, une couleur noire entachée d’un disque brisé décrite par les peintres comme un réverbère qui ressemble à la lune.
Et puis la vie s’est compliquée.
Des punaises plantées sur un tableau d’école ont dessiné les signes du zodiaque et avec elle l’idée de l’infini.
C’est de là-bas que vient la petite Géante et son oncle le Scaphandrier en excursion au fond des océans. Eux et d’autres Géants traversent les univers. Jamais ils ne vieillissent.
Quand l’heure du bicentenaire de l’Indépendance sonna, le peuple chilien invita ces deux Géants au Palais de la Moneda.
Dès leur arrivée à Santiago, la terre les salua sous la forme d’un geyser jailli du sol. La petite Géante à son tour convia la population à pique-niquer au parque O’Higgins. Puis elle prit son bateau qui flotte sur les avenues à la recherche de son oncle pour se rendre à l’invitation.
Jean-Luc Courcoult, Auteur et metteur en scène

Création : 29-31 janvier, Festival Santiago A Mil, à Santiago, Chili

Royal de Luxe
Tél. (33) 02 40 20 44 85
contacts@royal-de-luxe.com

Un carrousel écologique à énergie familiale et son singulier orgue à meuh. Tout un troupeau de vache complètement délirantes toutes droit sorties d’une étable après un dur hiver retrouvent la liberté de gali-péter comme bon leur semble. Avec bien sûr l’envie de voyager et de faire découvrir leur chant mélodieux, si particulier et si riche créé grâce à leurs différentes cloches : l’orgue à meuh, commandé au facteur d’orgue Ch. Fournier est un orgue unique intégrant 19 cloches de vaches Devouassoud de Chamonix, des boîtes à meuh, des bidons à lait.

Les parents devront mettre la main à la patte, munis d’un botte-à-cul (tabouret pour traire) et ils trairont la vache mère puisque sans eux, le manège ne tourne pas. L’énergie du manège est donc parentale !

Création : 3 janvier, Evian (74)

Théâtre de la Toupine
Tél. (33) 04 50 71 65 97
administration@theatre-toupine.org
www.theatre-toupine.org

Etude métaphysique, musicale et burlesque d’un personnage face à l’adversité absurde d’une laverie totalement récalcitrante.
Les machines de cette laverie sont des marionnettes robotiques pilotées en direct par le musicien-manipulateur.

Détournées de leur fonction première tout en conservant leur aspect d’origine, les machines sont propices à la surprise. Elles sont la source de conflits titanesques avec le personnage mais aussi de créativité surréaliste. En mode hors spectacle, elles sont des jouets musicaux, robotiques et aquatiques interactifs avec le public.

Création : 6 février, Orangerie de Cachan (94)

Arscenic Compagnie
Tél. (33) 09 50 00 00 24 - (33) 06 10 74 94 98
arsceniccompagnie@free.fr

Je danse pas comme y faut est un trio. Une danseuse est accompagnée par les 2 rockeuses de Mansfield TYA live.
Je danse pas comme y faut est un travail chorégraphique, musical, dramatique et vidéo qui interroge la notion de normalité.
Ce travail prend comme point d’appui la phrase de Pina Bausch « aimer, tout ce que l’on fait pour que quelqu’un nous aime » Se sentir différent. Parler d’amour. Dire l’envie d’être aimé. Est-ce qu’être différent, c’est se sentir seul, c’est manquer d’amour ?
Je danse pas comme y faut est une tentative de reflet sensible, investi, volontaire, généreux, tragique et partagé de l’humain.
Je danse pas comme y faut caresse le désir de croiser l’art et la vie.
Et vous, que feriez vous à tout prix pour être aimé ?

Création : 11 février (19h30) et 12 février (20h30) au Grand Théâtre de Lorient (56)

Mastoc Production
Tél. (33) 05 49 75 84 87 - (33) 06 70 37 03 60
mastocproduction@wanadoo.fr

Une piste circulaire ; un corps en boule ; une ampoule.
A la poursuite de cet éclairage symbolique, le personnage nous invite à un voyage de quelques milliards d’années. Une grande histoire de la vie, faite d’impasses, de comique et de drames. Malheureusement pour lui, le personnage n’est qu’un clown qui danse sous la lumière ; et au fil de stupéfiantes métamorphoses -du minéral à l’homme contemporain- il va devoir gérer les complications d’un corps, puis d’émotions qui ne vont pas lui faciliter la tâche.
Un décor dénudé, pour interroger l’évolution, se surprendre des prouesses de l’interprète, rire des déboires du clown et se projeter en mouvement du passé dans l’avenir…

Création : 10 février, "Les Enfants Devant " à la Gare à coulisse à Eurre (26)

Compagnie Marianne Martinelli
Tél. (33) 04 75 62 87 04 – (33) 06 74 34 54 75

La compagnie la constellation souhaite créer un spectacle déambulatoire au croisement entre Arts Urbains et Arts de la rue. Pour ce projet la compagnie sollicitera à la fois les acteurs du quartier mais aussi des artistes professionnels reconnus. Cette création, sous forme de comédie musicale urbaine, mettra en scène une histoire d’amour entre deux jeunes gens dans laquelle seront introduits des artistes issus du mouvement hip hop (danseurs, slam, dj…).

Il s’agira d’un spectacle porteur d’espoir, à travers la poésie des paroles d’amour échangées, mais qui décrira aussi la fracture existante entre l’univers urbain et le monde qui l’entoure.

Après deux mois de résidence à l’hôpital gériatrique de Port Louis-Riantec (Morbihan), la compagnie A Petit Pas (Finistère) produit son nouveau spectacle "Je rentre à la Maison" dans le cadre du festival Meliscènes.. 
Ce travail s’inscrit dans la continuité de la recherche initiée avec le précédent spectacle ; "Amour à Mère ". La mise en scène de Leonor Canales se nourrit toujours des rencontres qui ont accompagné son élaboration, des apports de chaque créateur associé à cette recherche, les trois comédiens, Fred Rebiere, Yano Bellay, Isabelle Elizeon, un compositeur Frédéric Briet….
Si le propos est d’explorer la vieillesse, le spectacle se définit d’abord par une composition picturale où le jeu d’acteur, le jeu masqué, le théâtre d’objet et la marionnette se mélangent avec justesse. Les différents âges de la vie se répondent, bonheur et souffrance imbriqués… Un regard sur l’humanité de l’être quand il ne lui reste plus rien.

Création : 16-17 mars au Centre Culturel Athéna, Festival Méliscènes, Auray (56)

A Petit Pas
Tél. (33) 02 98 21 92 66
bastien.leo@free.fr

Zéro de conduite propose de créer une rupture dans le quotidien d’un collège pour offrir une autre image de ce lieu, de son fonctionnement et de ceux qui y travaillent.
La réussite de ce projet nécessite le soutien de l’Inspection Académique et l’engagement, tant dans la réflexion en amont que dans sa réalisation, du personnel de l’établissement (enseignants, surveillants, femmes de ménage…).
Il est basé sur l’effet de surprise auprès des collégiens, interpellés dans leur quotidien par des situations particulières, le principe étant de prétexter la venue du Secrétaire d’Etat à l’écologie pour faire exister des événements plausibles mais insolites. L’agenda du Ministre vient d’être bousculé et cette visite, prévue dans le cadre du projet-pilote « Santé Ecole Environnement », doit être préparée en urgence par son service du Protocole pour le lendemain.
Le scénario commence dès l’ouverture des portes par un l’accueil théâtralisé et se prolonge toute la journée en utilisant les rites et les rythmes du collège (rassemblements, sonnerie, récréations, intercours, appel…) Chaque collégien est ainsi mis en situation de spectateur à son insu, et parfois même d’acteur.
La compagnie joue sur le fil du réel et celui de la fiction. Des personnages incongrus, décalés, apparaissent lors de courtes scènes et disparaissent pour laisser place à d’autres personnages et d’autres scènes de jeu. L’histoire monte en puissance, les événements bizarres s’accumulent et les collégiens s’interrogent.

Création : 29 mars au Collège Arc de Meyran / Aix-en-Provence (13)

Artonik
Tél. (33) 04 95 04 95 81 - (33) 06 63 58 60 86
artonik@lafriche.org
www.lafriche.org/artonik

De grands et surdimensionnés chevaux de bois d’1,50 m de hauteur, articulés, posés sur roulette pour jouer à Gengis Khan ou au Grand Prix d’Amérique et aux joutes de Chevalerie avec lance, mannequin et bouclier.

Création : mars, Paris (75)

Festijeux
Tél. (33) 04 76 22 03 16 - (33) 06 85 10 01 12
contact@festijeux.com
www.festijeux.com

ALLO ICI MEME est un polar géopolitique audioguidé en direct dans la ville par téléphone portable. Sous la conduite de comédiens au bout du fil, le public progresse dans une enquête, traverse un quartier, s’introduit dans des lieux inattendus et déjoue, après de multiples péripéties, un complot intergalactique.

Création : 24 juin, Paris (75)

ICI MEME
Tél. (33) 01 40 05 17 44
contact@icimeme.info
http://icimeme.info - http://blog.icimeme.info

Au fil de l’eau, le vent, les éléments emportent deux compères dans un vagabondage où le monde vivant chante des musiques imprégnées de traditions orales. Inspirée des cycles de la nature, la musique se la joue en boucle. Les sons s’enchevêtrent au gré du tempo entre chorus de feuilles de lierre, folle avoine et vrombissement de chaudron magique, ...

Cette toile sonore se déroule sous un flot d’images « collectées » dans la nature qui épouse la fibre végétale. Ce support de projection est en fait le logis révélateur de la richesse de notre écosystème.

Création : 20 mars, Peillac (56)

Collectif l’Oreille en mire
7 rue Maréchal Foch
35600 Redon
Tél. (33) 02 99 71 26 46
contact@loreilleenmire.fr
www.loreilleenmire.fr

Des passants pressés marchent vers la suite de leur journée, dans un instant où il ne se passe visiblement pas grand chose,si ce n’est le trajet lui même. Sur ce trajet, ils croisent d’autres trajets d’autres passants, et, par une probabilité urbaine, ils se retrouvent tous au même endroit, au même moment.C’est dans ce moment de rien, suspendu, que ces individus normalement isolés forment un groupe malgré eux, qui prend petit à petit conscience de sa structure, de sa forme.Au sein de ce groupe, ses membres vont s’opposer, s’éviter, se répondre, s’affronter, et finir par créer ces figures rythmiques normalement imperceptibles, la musique citadine du hasard.Pour écouter cette ville, pour questionner les rapports humains qui s’y tissent, nous tentons d’écrire la partition, et d’en donner le tempo.

Re-création : mars.

La débordante compagnie
Tél. (33) 06 14 74 34 09
heloisedesfarges@gmail.com
www.ladebordante.com - www.myspace.com/ladebordante

Carrousel se penche sur le (dé)tournement des objets tombés en désuétude. Carrousel parle du fait de tourner en rond sur terre, dans sa tête. Carrousel traite de l’infini page blanche en forme de gouffre qui se déroule sous nos pieds. Carrousel symbolise le temps qui passe.
A travers l’aspect sonore et la présence esquissé des objets par la projection de leurs ombres, Carrousel crée la rencontre entre la ferraille, les objets de bric et de broc laissés à l’abandon et la poésie, la douceur et la délicatesse d’un oubli nostalgique.
Une histoire à raconter. Probablement celle de l’humanité de ces objets, qui au contact du vivant nous racontent leur poésie et leur magie, mais aussi leur possible détournement. Ou alors, celle des fêtes foraines, des boîtes à musique, des lieux d’oubli qui s’animent et vivent un temps au contact des passants et qui s’éteignent dés qu’ils s’en vont.
Création : Mars 2010

Le Bazar Palace
Tél. (33) 06 67 78 95 95
lebazarpalace@gmail.com
www.lebazarpalace.com

Composée de plusieurs nouvelles réalistes, la dernière création de Théâtre en Stock s’inscrit dans la continuité du travail de théâtre de tréteaux que mène la compagnie depuis plus de 10 ans.
Dans cette comédie humaine, le pathétique et l’émotion laissent leur place au risible et à la satire. Chaque nouvelle, emprunt de références aux années 1880, donnera naissance à un drôle de drame, une farce cruelle, comique et grinçante.

Création : 23 mars, Cergy Pontoise (95)

Théâtre en Stock
Tél. (33) 01 30 75 08 89
theatre.stock@wanadoo.fr
www.theatre-en-stock.com

« Ce n’est pas de l’éveil musical, c’est du réveil musical... On va réveiller les Hommes pour qu’ils deviennent des musiciens de leur quotidien... » Al1 & Ant1
« La symphonie électroménagère » est un entresort où les appareils électroménagers, grâce à la magie de l’informatique, deviennent des instruments de musique, des objets d’improvisation sonore débridée, utilisés à la fois par le public et les artistes.
Elle est constituée de cinq instruments polyinstrumentistes, c’est-à-dire un instrument de musique électroménagère pour plusieurs musiciens... Au total, une trentaine de personnes peuvent jouer simultanément. Pour pouvoir s’épanouir complètement, la symphonie doit utiliser des éléments variés et typiques de l’environnement quotidien. C’est pourquoi chaque instrument s’inspire des lieux clés de la maison (téléporte-à-son, basse-room, stand d’art télé–phonique, La cour de récré-à-son).
Déroulement
L’installation est ouverte pendant une durée de 4 heures en continu. Toutes les heures, le public est accueilli par un comédien qui présente l’histoire, voire la mythologie qui s’est construite autour de la symphonie électroménagère. Il prépare les spectateurs à la démarche expérimentale et scientifique de ce qu’ils vont découvrir, puis les fait entrer dans l’enceinte du laboratoire.
Là, ils sont invités à utiliser les différents éléments mis à leur disposition (portes, ustensiles, matériel informatique, téléphones, casseroles, etc.), à jouer avec les différents sons dans le but d’inventer une nouvelle musique domestique. En régie, Alain et Antoine guident la manipulation des machines, jusqu’à former une véritable symphonie électroménagère qui s’emballe jusqu’à échapper à ses créateurs !
Un temps peut être gardé à la fin de la plage horaire pour que les spectateurs les plus curieux puissent revenir et poursuivre leurs recherches musicales.

Création : 24 avril au Festival Zart’s Up, Béthune (62)

Al1 et At1/Métalu A Chahuter
Tél. (33) 03 20 07 23 23
communication@metaluachahuter.com
www.metaluachahuter.com

Création éco responsable pour intérieur et extérieur

L’Électricité dans l’air est le nouveau spectacle burlesque, très IN et très OUT de la compagnie Avec-ou-Sanka. On aborde cette fois les travers de notre réveil écologique. On parle nouvelles énergies, développement durable, écologie et surtout débats et gestes citoyens. Entre vrai absurde et faux semblants, entre diagnostique éclairé et information non vérifiée, entre le jamais gratuit et le pas forcément payant, depuis plus de quinze ans, Avec-ou-Sanka entretient la polémique pour le plaisir du jeu :
« La fausse émission de radio « L’ÉLECTRICITÉ DANS L’AIR », soi-disant diffusée sur « WINNER WINNER FM, la radio gagnant gagnant » est aujourd’hui en directe dans votre ville depuis ce faux « 3ème CROISEMENT DU CARREFOUR DURABLE ». Un invité descend de Paris pour l’évènement. »

Création : 23 avril à Witry Les Reims (51)

Avec-ou-Sanka
Tél. (33) 02 40 47 18 97
contact@sanka.fr
www.sanka.fr

C’est l’histoire d’un homme qui raconte l’histoire d’un homme.
Une histoire de départs sans arrivée et de retours sans allers.
C’est l’histoire d’un homme qui raconte son histoire, et l’histoire d’Abdou.
Une histoire de frontières, de cartes IGN, de papiers et de droit de circuler, mais aussi d’une rencontre, d’une guitare, de 480 oeufs cassés, de voisins trop voisins et d’une mobylette pourrie.
Une histoire sur l’absurdité et la poésie du monde.
Une histoire ordinaire… qui finit mal, évidemment.
Bulles de Zinc sort de son registre habituel pour proposer ici un « monologue expulsé » pour la rue. 
Le narrateur se trouve, dans un lieu anodin, face à un détail - un coin de rue, un HLM, une vitrine, un lampadaire, un bistro… - qui va l’entraîner, de manière incontrôlable et incontrôlée, à « déballer » ce qu’il a sur le coeur, ouvrir ses tripes à ceux qui l’écoutent, et leur livrer son dégoût, sa tristesse et sa culpabilité comme un coup de poing.

Création : 1er avril, Blain (44)

Bulles de Zinc
Tél. (33) 06 71 44 97 51 - (33) 02 40 87 06 36
bullesdezinc@yahoo.fr
bullesdezinc.free.fr

Mala Vida est un conte de feu, où évolue une famille recomposée, aux membres plutôt décomposés mais tout à fait pyromanes. Chacun s’entasse, trébuche, s’active, trépigne, s’énerve et s’égosille au beau milieu d’un décor « métalikaotique ».

Certains verront dans ce conte pyro-théâtral muet mais néanmoins musical, une parodie d’un célèbre conte des frères Grimm. Mais il s’agit surtout de créer un spectacle de feu burlesque avec un partenaire instable et merveilleux, le feu.

Ainsi, parmi les nombreuses réjouissances vous retrouverez, dans le désordre : deux sœurs pyromanes et sadiques, un chien punk, un prince charmant –finalement pas si charmant à y regarder de plus près- , une corde à linge, une porte à roulettes, un beau père nostalgique de l’Indochine, une fée mégalo, une baguette magique avec quelques ratés, de nombreux objets inflammables contre toute attente, une collection d’armes à faire passer Stallone pour un tendre agneau de lait, un casque magique, une merveilleuse tendre belle … euh … une espèce d’histoire d’amour -brève et “explosive”- et moultes autres surprises …

Création : avril à La Petite Pierre Jégun (32)

Cie Akouma
Tél. (33) 06 85 94 95 36 
percumania.spectacle@hotmail.com 
compagnie.akouma.free.fr

Un voyage aussi statique que vélocipédique !

Ludovic Belin parcourt nos contrées sur son Vélotonome, croisement du camping-car et de la bicyclette. Sa devise : Qui veut voyager loin aménage sa monture ! Ce prophète de l’hyperdurable développement convertit son public à un mode de vie éco-compatible et nomme les plus zélés de ses disciples "colporteur d’autonomie" !

Création : 3 et 4 avril, 16h00 à La Londe (76) Jardin de la Mairie

Cie des Frères Georges
Tél. (33) 06 85 41 40 82
freres.georges@orange.fr
georgesetcie.free.fr

La Grotte est le 4ème spectacle tout public de la Cie iatus, librement inspiré de l’allégorie de la Caverne de Platon. Invitation au voyage, nous plongeons le spectateur dans l’expérience de la caverne, qui ira jusqu’à la libération des carcans, la remontée à la surface, l’illumination.

Jubilation du son, jubilation de la vidéo, des outils de transformations numériques, jubilation des jeux de voiles, des jeux de gestes, des jeux de surprises et d’enveloppement, des décalages, des colorisations, des déstructurations…


Création : 10-11 avril au Ring, Toulouse (31)

Iatus
Tél. (33) 06 30 04 38 23
contact@iatus.net
www.iatus.net

La nature fait-elle si bien les choses ? Faut-il chasser le naturel quand il revient au galop ? L’homme est-il surnaturel ?
4 biotipis où la nature trouve refuge et se transforme au contact de l’homme.

Création : 15 avril au 30 mai, de 7h30 à 21h00, entrée libre. Installations à Bagnolet (93), Parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands

Ici-Même [Paris]
Tél. 01 40 05 17 44
blog.icimeme.info
www.icimeme.info

Jacqueline et Marcel, créé en 2007, est une déambulation en improvisation pour deux comédiens et une rue. Ils flânent, à la rencontre des passants, échangent quelques mots avec eux, parfois un baiser.
Cette fois, ils ont décidé de revêtir leur costume de soirée pour offrir aux passants des « Instants » de Cabaret. Au hasard des rencontres, il leur arrive de vouloir pénétrer la sphère intime de quelqu’un, de laisser une trace dans son histoire.

Alors ils l’installent sur une chaise, lui mettent une petite table sur les genoux, lui offrent une coupe de champagne. En un tour de manivelle la petite charrette à bras qui accompagne Jacqueline et Marcel, se transforme en décor de cabaret, et c’est parti pour un « Instant » : chanson, numéro de claquettes ou de marionnette, petit poème, coucher de soleil, …
Tout se fait en direct, pas de musique préenregistrée mais des flûtes, des clochettes, des boites à musique et un Componium !
Leur « Instant » offert, c’est sans plus de cérémonie qu’ils ferment leur cabaret et repartent à la rencontre des passants.

Création : avril, Festival des Arts de la Rue Cap d’Agde (34)

Compagnie l’Art Osé
Tél. (33) 04 67 24 13 48
cielarose@hotmail.fr

Suite à leur rencontre avec Cheyenne, musicien d’obédience chamanique, Marie Glawdys et Max Paul et ce dernier, se lancent un défi : monter un groupe de musique culte. Convaincus d’être la pierre manquante de l’édifice de la musique actuelle, ils investissent la scène...

Mais ce qui devait être un spectacle musical électrifié, afin de revivre des moments de communion intense, glisse de par l’implication excessive des personnages et de la non-hiérarchie de ce trio, vers un concert catastrophe, ce qui ne les empêchera pas d’aller au bout de leur répertoire, voir plus. Par l’exaltation du groove ils nous entraînent dans un monde de sensations, de revendications païennes très senties, à la recherche du pouls originel, en passant par le dieu Pan. Quant à savoir comment ils vont s’y prendre, Dieu seul le sait...


Création  : 17-30 avril, Maison de quartier de la Jonction de Genève (CH)

Le Bestiaire à Pampilles
Tél. (33) 06 82 44 67 67
corinne.amorce@orange.fr
www.lebestiaire.org

Le philharmonique d’occasions, est un orchestre de deux personnes, un garçon et une fille, deux instruments, un gros tuba et une trompinette, et un répertoire original adapté à toutes les occasions : mariage, anniversaire, enterrement, fête, cérémonie, arrivée ou départ en train, en bateau ou en avion, bal, élections, jeux olympiques, randonnée pédestre, inauguration, vernissage, manifestation…
Les morceaux sont courts (entre 30 secondes et trois minutes) tantôt tristes, joyeux ou dansants, ils évoquent des souvenirs de musiques de films.
L’orchestre est mobile, il se déplace d’un point à un autre et exécute un concert d’occasion, de quelques minutes à chaque endroit.
Les musiciens sont en noir et blanc, comme les photos, ils ne font pas beaucoup de bruit, mais ils s’adressent directement, aux gens, les gentils ou les méchants, pour les faire danser, chanter, rire ou pleurer.
Toujours conduit avec élégance, brio et fantaisie, le rêve du philharmonique d’occasion serait d’être embauché et de jouer un jour sur le Titanic au moment où il coule.

Ps : les deux musiciens sont amoureux et vont se marier. Ce sera une belle occasion

Création : 29 avril à Chalon en Champagne, à la Comète dans le cadre d’une soirée d’ateliers danse menés par Kader Belarbi

Sans Paradis Fixe
Tél. (33) 06 15 87 63 74
photolucieb@wanadoo.fr
www.sans-paradis-fixe.net

Denis Chabroullet s’adonne à une écriture dramatique pour deux personnages féminins, mi-fées, mi-canibales, dont le parcours amoureux révèle autant de cadavres que de fantasmes. Un univers onirique, sur fond toujours hallucinogène de course cycliste.
Habituée à travailler sans paroles et dans des espaces scéniques monumentaux, voici une nouvelle gageure pour la compagnie, suscitée par un désir toujours effervescent de provoquer des changements de rythme, de cadences, de palette de couleurs dans son parcours artistique.

Création : 7-10 avril à La Serre, Lieusaint (77)

Théâtre de la Mezzanine
Tél. (33) 01 60 60 51 06 – (33) 06 89 90 10 27
theatre-de-la-mezzanine@wanadoo.fr
www.theatredelamezzanine.com

« Amateurs d’inédit, de sensations fortes, de dépaysement, de raffinement, de plaisir, le cabaret Le Fla Fla Fla vous souhaite la bienvenue. Nous sommes ici au royaume de l’illusion et du faux semblant, où l’insolite se conjugue à la folie, où le mystère se dévoile dans la loufoquerie...
Nous vous invitons à partager une expérience envoûtante, déroutante, enivrante, exubérante, perturbante, abracadabrante !
Ici le temps voyage entre le passé, le présent et l’avenir. Oui, oui, mesdames, messieurs et mesdemoiselles, vous avez bien entendu !!!
Ainsi, ce que vous pensez voir ici... apparaîtra là-bas. Et ce qui vous semblait être là, est en réalité ici.

Laissez vous aller, vous n’en ressortirez pas tout à fait le même...ni tout à fait un autre non plus !...
Détendez vous et reposez vous sur... nous »
Des ombres glissent sur les tulles. Les artistes se préparent et s’habillent. Le public entre, s’installe aux tables, se pose et prend un verre. Sous son regard, sur des rythmiques différentes et entraîné par la musique, chaque personnage prend vie. Dans cet espace, rond comme un chapiteau, vieux et poussiéreux comme une histoire de plusieurs vies, de plusieurs représentations, les artistes et le public s’observent, s’échauffent...
Le Fla Fla Fla est tenu par une famille de coeur, une famille qui s’est choisie. La troupe porte en elle cette tradition orale, de musique, de rire, de satyre, de poésie. Ses artistes n’ont pas d’âge et revêtent des silhouettes intemporelles, désuètes et modernes, réalistes et oniriques.
Hors du temps, dans ce lieu de non droit qu’est traditionnellement le cabaret, un homme peut être une femme et les codes moraux n’ont pas leur place. On peut oser, on peut crier, on peut rater, on peut en rire, on peut tout dire.

Création : 22-24 avril, Plancoët (22)

Vis Comica
Tél. (33) 02 96 42 55 24
vis.comica@wanadoo.fr

Une plage et ses cabines...
Sur le sable gisent ça et là les reliefs d’une fête.
Les derniers invités errent face à la mer. Ils cherchent le repos, un peu de tranquillité, tandis qu’au loin résonnent encore les rythmes sourds de la sono.
Fin de soirée arrosée pour ces personnages selects.
Aux premiers rayons du soleil, au contact de l’eau, ils se laissent submerger par des instants de cruauté et de décadence. L’aube dissipe les vapeurs d’alcool et les milliers de grains de sable se transforment alors en grains de folie.
Cette proposition sans texte se situe résolument dans le champ du théâtre dansé.
Elle allie un jeu réaliste d’acteur à des instants dansés au vocabulaire contemporain empreint de gravité, d’humour et de cynisme.
Ce spectacle est destiné à être joué dans l’espace public de la ville mais également
sur une vraie plage de sable.

Création : 7 et 8 mai 2010 à Noisy-le-Sec (Festival Rencontres d’ici et d’ailleurs)

Artonik
Tél. (33) 04 95 04 95 81
artonik@lafriche.org
www.lafriche.org/artonik

Entresort de 15 minutes pour 12 spectateurs dans une caravane musée dédié aux itinérances poétiques et musicales. Une sorte de visite guidée d’un musée itinérant. Le spectacle emmènera le spectateur dans les univers poétiques, tendus comme les miroirs de leurs propres vies des œuvres de France Everard et de Jacques Raket.

Création : 13 mai aux Sortilèges à Ath (BE)

Arts Nomades
Tél. (32) 47 86 48 612
arts.nomades@scarlet.be
arts.nomades.over-blog.com - itinerances.over-blog.net


Une déambulation sonore
Le son part, mais il revient toujours. L’effet Jocari du son est peu connu, mais savez-vous qu’un son revient toujours à son point de départ ? On peut le réentendre parfois des années après, sous forme d’infrason inaudible pour l’homme. Et lorsqu’un chien aboie seul au milieu de la nuit, c’est parce qu’il a entendu quelque chose.
Véritables chercheurs au Centre Européen du Son, Karine Brotier et Guy Girard nous ferons découvrir la substance émotionnelle du son dominant. Cette plongée en apnée dans ces retours de sons peut vous en apprendre autant sur votre ville qu’une carotte glacière creusée au pôle Nord. Tout est vrai puisque tout est sincère. Les Sanka : n’attendez rien d’eux, vous ne serez pas déçus !

Création : 6 mai au festival « Ah ? », Parthenay (79)


Avec-ou-Sanka
Tél. (33) 02 40 47 18 97
contact@sanka.fr
www.sanka.fr

Venez démêler la stupéfiante affaire du crime mystérieux de la jeune femme en rouge. Plongez dans son univers au cœur d’un cabaret où vibrent chaque soir les accords mineurs d’un ensemble musical, et découvrez une tribu de mélomanes rescapés de la vie qui chantent et dansent leur joie comme leur peine.
Tout ce petit monde se côtoie, s’aime et se déchire. Mais ce jour-là quelque chose va basculer.
Un coffre-fort, larcin du gangster fait son apparition, attisant les convoitises… L’envie allume une flamme dans l’œil de chacun, les masques tombent peu à peu. On entrevoit à chaque seconde les enjeux, les embrouilles, les inimitiés, les secrets. Au travers de cette épreuve apparaît la nature des liens tissés, ceux qui se brisent, qui se créent par intérêt ou se renforcent par amour. La tension monte. Un fil ardent se consume entre eux, attisé par la sensualité dans la musique et la passion dans la danse. Il semble les attirer vers un dénouement fatal, les engouffrer dans la noirceur de l’âme humaine.
Vous vous interrogez sur les mobiles ? Vous croyez avoir tout compris…
Après leur duo A Fuego Lento, la compagnie Bilbobasso continue avec cette nouvelle création à interroger et approfondir l’alliance du tango argentin, de la musique et de l’art du feu dans la rue comme vecteur d’images poétiques fortes et d’émotions brutes. « P O L A R » le spectacle- enquête au carrefour entre le roman noir, le cinéma muet et le théâtre de rue se joue en quintet.

Création : 27 mai à Audincourt (25)

BILBOBASSO
Tél. (33) 03 81 83 53 65 / (33) 06 78 58 04 28
bilbobasso@free.fr
www.bilbobasso.com

La compagnie Bruitquicourt vous invite autour d’un cercle magique habité par d’étranges énergumènes au destin singulier.
Ce spectacle poursuit les recherches sur l’état de jeu burlesque, grotesque et poétique que la compagnie a initié depuis six années. L’Etrange Parade est construite comme une revue circassienne. Un enchaînement de plusieurs numéros et de prouesses millimétrées parfaitement saugrenues pour lesquelles une équipe d’artistes (les personnages) s’engage pleinement et totalement.


Création : Mai 2010 lieu à Montpellier (34)

Bruitquicourt
Tél. (33) 04 67 92 16 72
contact@bruitquicourt.com
www.bruitquicourt.com

"L’Effet Sphère" est un spectacle de rue tout public, onirique et musical.


Notre sensibilité aux problèmes de l’environnement, et notre désir d’accompagner notre époque dans l’idée d’un monde meilleur, nous ont mené vers un scénario non narratif, construit pour un cheminement dans des géographies urbaines, fait de suggestions et d’images. Celles-ci sont mouvantes, dynamiques, poétiques, en métamorphoses.
Les personnages : on y rencontre d’immenses femmes sans âge, porteuses d’un fardeau, l’histoire de l’humanité ? - une musicienne qui les guide dans leur voyage, - un petit homme, le rouleur, encadré par ses gardes, roulant jalousement une énorme "planète" de terre… le voyage est féérique ; rencontres visuelles et sonores, et au bout du voyage, cette terre sera libérée de son écorce de salissures, elle s’élèvera dans le ciel et inondera les spectateurs d’images et de lumière…

A nous d’éclairer les utopies… l’imaginaire fera le reste…


Création : 6 mai, Quartier de Lune, Chalon-sur-Saône (71)

COMPAGNIE DES QUIDAMS
Tél. (33) 04 74 47 95 49
cie.quidams@orange.fr
www.quidams.com

Un parquet s’illumine, des chandeliers-pavillons s’embrasent, l’orchestre se découvre : une fanfare, treize musiciens. La Belle Image dépose son lieu de fête. La machine à faire danser sonne le début du bal. La musique brûlante d’énergie est là, incitant à délier les corps. La fièvre monte et la transe enivre. Le temps se suspend. Irréalité où tout est permis. Laisserez-vous la danse prendre le contrôle de votre corps ?

Les musiciens-danseurs de La Belle Image invite le public à laisser son quotidien au vestiaire et à prendre place sur le parquet, devenant ainsi les acteurs de ce bal endiablé.

La musique résonne, les sons chaleureux de la fanfare envahissent la rue, le parquet entre en vibration sous les pas des danseurs et des passants. Dans l’intimité du lieu, les musiciens les enlacent ne leur laissant d’autre choix que de se laisser submerger par le charme des regards et des mouvements. S’ouvre alors une parenthèse où le temps n’a plus d’importance.

Comment refuser la main d’un musicien invitant à la danse le temps d’une cumbia qu’il interprète tout en vous guidant de son déhanché ?


Création : 21 mai, Festival Baule d’Airs

La Belle Image
Tél. (33) 02 38 44 46 28
gustave.joseph@wanadoo.fr
www.labelleimagefanfare.com

La rue devient territoire sonore poétique.
Niches à sons, petits orchestres, soupiraux musicaux, portes parlantes, escaliers à concerts, fenêtres haut-parleurs, la rue bruisse de mille sons, notes, matières organiques, mélodies étranges.
Le visiteur découvre petit à petit ce théâtre pour l’oreille, se laisse submerger, ou cherche l’origine des sons.
Déambulant dans un univers sonore, il se retrouve nez à nez avec une fanfare folle, un trio délicat, un tromboniste pensif. Puis, d’étranges faiseurs de sons l’entraînent dans leurs sillages, lui font découvrir ce qu’il n’avait pas encore vu ou entendu,...
Les personnalités de MUSICABRASS déploient leurs univers.
Ils donnent vie aux silences, un sens aux gestes.
Les lieux, les mots, les sons anodins deviennent musique, extravagance, jeu essentiel.
Par l’inventivité du regard, ils nous proposent d’ouvrir une porte dans le coutumier, de changer la routine en univers ludique.
Fêlure du quotidien. Brèche dans le réel. Investissement des espaces ordinaires. Invitation à l’horizon poétique. Le son de la ville réinventé.

Création : 12 et 13 mai à ATH (Belgique)

MUSICABRASS
Tél. (33) 04 76 07 82 19
oisiveraie@oisiveraie.com
www.oisiveraie.com

La main dans le sac est un spectacle sans parole, intimiste, poétique drôle et cruelle qui met en scène les aventures d’un personnage et d’un sac plastique parcourant quelques unes des grands émotions humaines.

Pour cette nouvelle création, la compagnie a fabriqué « le Bidon », une structure auto portée et itinérante pouvant accueillir 49 spectateurs.


Création : 5-8 mai au Drom Festival, Nîmes (30)


Compagnie La Berlue
Tél. (33) 06 87 41 99 19 - (33) 06 60 68 89 57
compagnielaberlue@gmail.com
www.labassecour.com

Point commun entre l’Homme et le Feu…Le besoin d’oxygène ?

Les Allumettiers, eux, ne manquent pas d’air - ni de poumons- pour vous démontrer qu’on enflamme presque tout avec presque rien… et que presque rien s’enflamme avec presque tout ! C’est normal, c’est leur métier !
Ces deux là semblent bien un peu allumés -lui hâbleur ringard, et elle ultra démonstrative - mais ces colporteurs du feu, ces camelots de briquets en tout genre, savent produire flammes et braises en direct !
Et de récits épiques en démonstrations étincelantes, ils font renaître des cendres de la grande Histoire, des morceaux de choix !


Création : 22- 23 mai à Vive l’Art Rue, Créteil et Nogent (94)

Créton’Art
Tél. (33) 05 46 91 38 43
cretonart@gmail.com
cretonart-la-compagnie.blogspot.com

Solidement attachés à leur tapis volant, les musiciens de Fanfarnaüm nous emportent pour un vol musical au-dessus des Balkans et du Moyen-Orient. Un vol sans garde-fou au son d’une fanfare habitée qui sait se faire entendre !

Cette formation fanfaroïde au son à la fois brillant, trash et vivant nous transporte et envahit l’espace public le temps d’un concert. Rémi Petitprez s’est inspiré d’un « Nulparistan », terre de cocagne musicale, et produit finalement une musique qui mêle souvenir et imaginaire. Un peu comme la mémoire d’une babouche...


Création : 21 mai, Saint Geoire en Valdaine (38)


Fanfarnaüm
Tél. (33) 06 64 94 61 86
contact@lacuivrerie.com
www.fanfarnaum.com

Installations et performances créées in situ pour et avec les riverains de l’axe traversé.
Randonnée artistique et champêtre dans le Vexin, 9 kilomètres. Vous êtes déposé par une navette, sur le bord d’une petite route de campagne au milieu d’un champ, précisément sur l’axe de la Chaussée Jules César. Une laitière vous accueille avec des plans de parcours et des conseils sur la randonnée. Vous marchez jusqu’à un rond point. Dans un abribus vous découvrez les clés de la thématique de la balade : un vieux plan redessiné de Vigny et une borne sonore parlant de "ceux qui s’écartent du chemin, des relais de poste... des activités de bords de route."

Avant l’entrée du hameau du Bord’haut de Vigny se dresse l’usine UFAAC. A travers la grille, on voit un diaporama en triptyque, des vues de l’usine et de ses environs, une musique l’accompagne. Vous entrez dans le village, vous traversez la rue principale, rue de Rouen, et découvrez, dispersée et insérée dans le paysage, une série de photos irréelles en grand format. Ces fresques photographiques sont le résultat d’un projet de collaboration avec les habitants du hameau et relatent les moments clés de la vie contemporaine telle qu’ils nous l’ont racontée.
A la sortie du village vous quittez la bretelle pour réintégrer le bas côté de la nationale en direction de Cléry-en-Vexin. A mi-chemin : une halte pique-nique. Vous êtes conviés par les habitants de Vigny et ceux de Cléry-en-Vexin à profiter de la vue champêtre d’une aire de repos. Les vendeurs locaux en baraque (fraises, cerises ou pain) sont invités à s’y installer, une vidéo-interview de leur vie de marchand ambulant sur la N14 est diffusée sur un petit poste de télé derrière chaque baraque.
Une traversée de la route est organisée pour poursuivre votre chemin jusqu’à Cléry en Vexin. Sur la route les passants croisent une photographe, Juliette, qui leur propose de les prendre en photo, une photo « sur la route au milieu de nul part ». A Cléry, depuis qu’ils ont dévié la route, le quartier des Tavernes est désert. Une musique envoûtante et des silhouettes sculpturales habitent un temps suspendu. Le public traverse cette installation atmosphérique de la vie quotidienne mais transposée. Enfin, le bistro routier est ouvert pour un pot avec les voisins avant de reprendre la navette de fin de parcours. Une exposition de "souvenirs et trouvailles de la route" est à voir.

Création : du 28 au 30 mai à Vigny et Cléry (95)

Friches théâtre urbain / l’Avant Rue
Tél. (33) 01 44 15 96 11
clotilde.fayolle@friches.fr
www.friches.fr

Ce spectacle est une création pour deux clowns qui jouent et mettent en scène une pièce de théâtre. Cette pièce écrite pour deux acteurs sera un spectacle pour quatre personnages. L’idée est de proposer un spectacle décalé qui rende lisible au public la mise en scène de deux clowns au sein d’un acte théâtral classique.
Les clowns seront dans un va et vient permanent entre le « présent » (être en train de jouer le spectacle, leur spectacle) et la dramaturgie (le spectacle, le texte de Courteline).
Un spectacle pour 4 personnages, une porte, une bougie, un lit, un fauteuil, un miroir, une cheminée, un vase, un chat empaillé, une photo de la belle mère, un retour de bal, la routine, une lettre, une gifle, un malentendu, de la mauvaise foi, une gifle, de la bravoure, un soldat, une gifle, une justification, une gifle, de la vaisselle gâchée, de l’amour.

Création : 15 mai

Humains gauches
Tél. (33) 06 62 37 25 80
humains.gauches@gmail.com
humains-gauches.com

Spectacle pour traiter de manière philosophique de la notion de développement durable, du bien vivre ensemble.

« Un drôle de camion débarque : une boulangerie ambulante ? L’auvent se soulève et révèle de drôles de livreurs mais qui ne vendent rien. Mais pourquoi sont-ils venus ? Pour mettre en marche les rouages de notre pensée... Des livreurs d’idées ? Une réflexion sur le monde abordée de A à Z. Le public choisit une boîte. Que nous réserve-t-elle ? Une chanson, une musique, un conte, un objet, une surprise ? Autant de petites scènes qui donneront matière à penser, seul ou en famille, une fois les camelots partis. Ah ! des livreurs de lendemains alors ? Ils n’ont même pas cette prétention. »

Création : 2 mai, Parc du Haut Fourneau Uckange (57)

La Chose publique
5 place de l’Eglise
55190 Mauvages
Tél. (33) 03 29 90 49 41
lachosepublique@free.fr
www.lachosepublique.com

Le premier hard-discount de la culture !
La compagnie la Constellation présente sous forme de spectacle des moyens simples et efficaces pour réduire considérablement le coût de la culture, permettant ainsi à tous d’avoir accès à la Culture. Le hard-discount enfin en application dans des secteurs réservés trop souvent à une élite.

Création : mai à Grigny (91)

La Constellation
Tél. (33) 06 84 89 40 89
contact@la-constellation.com
www.la-constellation.com

L’Épicerie Modernes n’est pas un récit mais plutôt une multitude de tableaux, de flashs chantés ou marionnettiques, de petits impromptus, d’étincelles de vie. Qu’ y a-t-il à vendre dans ce joyeux commerce ? Des chansons, comptines de nos enfances à toutes et à tous, chansons pas si innocentes revisitées à 6 voix, le tout ponctué par des personnages (marionnettes) étonnants.


Création : 23 mai au Festival Festcoubille Foire des Grenouilles, Saint Génies de Fontedit (34)



Les 6 PauletteS
Tél. (33) 06 74 87 06 98
www.arema-lr.fr
lespetiteschoses@voila.fr

Une structure hallucinante. Des pendrillons. Une bâche rouge. Et trois artistes.
Pas plus haute que 3 pommes, elle se prend pour une star et s’est entourée de deux garçons de piste pour présenter son numéro de trapèze ballant à très grande hauteur.
Elle a besoin d’attention, de réconfort et surtout d’aide pour la préparation de son numéro périlleux et, pour son plus grand malheur, les deux techniciens la maltraitent, la persécutent et l’empêchent d’accéder au sommet de la structure en l’utilisant pour leurs jeux les plus ridicules. Elle sera tour à tour femme canon, valseuse folle, ou acrobate vrilleuse. Accrochez-vous, cela va voler !

Création : 9 mai à La Grainerie, Toulouse (31)

Les P’tits Bras
Tél. (33) 06 08 07 36 27
lesptitsbras@hotmail.com
www.lesptitsbras.com

Haïcuc est un C.A.S. : Concert Anniversaire Spectaculaire, qui fête les 25 ans de la compagnie. Vocalistes et Danseurs, ces 3 CUCoeurs, polyglotte-trotters avertis, nous emportent dans un zapping délirant de 80 Compositions Ultra Courtes, vocalo-gestuelles, de 2 secondes à 2 minutes, qui nous rappellent les joyeuses et brûlantes questions de société...

Est-ce un trio contemporain totalement déconcerto ? Est-ce un chœur qui se bat au rythme des idées ? Est-ce un cirque vocal, mondial et métissé ? Est-ce une photographie des plus grands moments de la compagnie ? ...ou bien tout simplement le délire incontrôlé de 3 griots urbains qui fêtent, en un seul concert-mémoire, 25 ans de Piétonneries ?

Ces CUChoeurs nous donnent un concert surréaliste, visuel et perforant qui met le corps et la voix dans tous ses états, dans tous ses éclats !

Création : 15 mai à Sao Paulo (Brésil)

Les Piétons
Tél. (33) 04 67 74 58 93
lespietons@wanadoo.fr
www.lespietons.fr

Le prénom de cette première dame est connu de toutes et tous. Il est chargé d’émotion et de mémoire. Il représente le vertige de ce lointain passé jusqu’à nos jours, point de départ qui bouleverse l’humanité lorsque l’homme, la femme, Lucy, quittent la position animale à quatre pattes pour se mettre debout, à la verticale, et décident d’affronter leur destin avec une attitude toute nouvelle.

Lucy est un conte original (non textuel) écrit par la Cie LMNO. C’est un spectacle qui sera crée et construit pour la rue, dans une mise en scène déambulatoire utilisant le chant, le théâtre et la danse. La musique sera toujours colportée par le technicien poussant notre carriole son. Les costumes seront cette fois très porteurs d’un univers, assemblage de tissu mais aussi de matières qui seront habits mais aussi scénographie.

Création : 27 mai à Valladolid (Espagne)

LMNO
Tél. (33) 01 42 00 42 26
lmno@wanadoo.fr

« Le monde n’existe que s’il est peint et chanté » disent les initiés aborigènes d’Australie. Pour nous, la ville n’existe que si ses murs chantent et peignent son histoire.
En images, débordant de couleurs et en musiques de fête.
Comme un contre-feu au débordement d’images stériles qui ne nous racontent plus le monde mais tentent de nous le vendre.
Comme une proposition faite aux passants de se réapproprier leur espace en y inventant des histoires propres à le réenchanter, des histoires à élargir notre horizon.
Couvrant un grand échafaudage adossé à une façade de la ville, comme une immense page blanche offerte, des toiles tendues vont se couvrir d’images peintes, gravées ou filmées en direct, au vu et au su des passants rassemblés ; fresque collective ou bande dessinée déferlante, composée et mise en voix par une dizaine de jeunes graphistes-musiciens venus d’Europe et d’ailleurs : une histoire, des histoires, qui pourraient s’intituler (à ce stade, osons !) « l’invention du cinéma par les celtes », « la chanson des Niebelungen vue par les vaincus » ou encore « quand les murs étaient sourds et les façades aveugles » et dix autres récits à venir…
Luc Amoros
Pour en voir plus sur les spectacles précédents, c’est par là :
http://fr.youtube.com/BrunodeBeaufort

Auteur et mise en scène : Luc Amoros
Type de spectacle : extérieur - fixe
Durée : 1h à 1h30
Jauge : 1000 ( ?)
Nombre d’artistes en scène : 8 à 12 ( ?)
Coût de production : 300 KE
Partenaires : Linz 2009 – in-situ – Le Moulin Fondu –La Halle Verrière
Résidences : février-mars 2009 Atelier 231 – mai 2009 Halle Verrière
Date de création : 1ère version en juillet 2009 à Linz – sortie en France au printemps 2010



Compagnie Luc Amoros
10 rue du Hohwald
67000 - Strasbourg
03 88 35 10 06
theatre@amoros-augustin.com
www.amoros-augustin.com

Marteau : n.m, Outil composé d’une tête en métal munie d’un manche. Instrument qui sert à frapper. Adj, Fou.

Outil de la construction et de la destruction, le marteau s’invite dans la vie d’une femme enfermée dans la solitude de son appartement. Sous l’emprise du désir, elle bascule dans une ascension délirante où elle franchit avec lui, la limite de la folie au travers d’un duo tumultueux.

Dans cette pièce entre danse et théâtre, le corps se confronte aux objets en tant que substituts affectifs. C’est ainsi qu’une psyché, un fauteuil, et principalement un marteau deviennent tour à tour des partenaires pour la danse et finissent par prendre vie dans un corps à corps mené par la danseuse Morgan Davalan.

Création : 14 mai à Blain (44)


Râditbleu
Tél. (33) 06 63 09 68 20 - (33) 06 61 42 59 47
raditbleu@wanadoo.fr
www.raditbleu.fr

Et si l’espace public était une marchandise comme les autres ? Postulat de départ pour cette nouvelle création de la compagnie.
Un agent immobilier est mandaté pour vendre une commune. Habitats, habitants, commerces, entreprises, parc automobile, espaces verts : tout est à vendre. Une visite du bien est l’occasion pour notre expert d’imaginer les stratégies nécessaires pour rentabiliser cet investissement. Au cours de cette déambulation , la rencontre avec des habitants apporte un autre regard sur la commune.
Cette dernière création interroge avec cynisme la gestion de l’espace public en la mettant en parallèle avec le monde des affaires et de l’entreprise. La commune est à la fois le décor et la matière première de ce spectacle, ce qui implique une réécriture à chaque représentation.

Thé à la RUE
Tél. (33) 02 41 93 31 27
compagnie@thealarue.com
www.thealarue.com

C’est la Journée du Menuisier. À l’occasion de cette fête annuelle, nos deux frères fourbissent leurs outils et rassemblent leurs planches pour célébrer la beauté de leur métier face à la foule qui s’est réunie.
Empoignant le tournevis d’une main et une poignée de clous de l’autre, ils se mettent au travail. Les nuages de sciure s’élèvent et la transpiration ruisselle. Les voix lyriques et les coups de marteau résonnent tandis que nos deux frères mesurent et marquent et trébuchent et chantent et scient et saignent à qui mieux mieux, jusqu’à ce que se dresse le résultat de leur labeur : un hommage magnifique au miracle du bois et au savoir-faire de l’humble menuisier qui a façonné l’objet.
« TIMBER » – 40 minutes de testostérone et de chansons, de maladresse et de grâce. De la poésie burlesque hérissée d’échardes, présentée par The Primitives.

Création : 1er mai à Belfast (Irlande)

The Primitives
Tél. (32) 2 215 02 17
primitives@telenet.be
www.primitives.be

TheatreFragile part à la rencontre de personnes très âgées. Comment vivent-elles leur vieillesse ? Quelle place ont-elles dans notre société ? Un jeune garçon anime son vieil ami à repartir en mer une dernière fois et découvre lui-même les revers et les espoirs du dernier âge de la vie.

La compagnie berlinoise crée une pièce qui mêle théâtre de masque et installation sonore et visuelle. A la croisée de la fiction et du documentaire, la „ballade“ du vieil homme et du jeune garçon, est accompagnée de témoignages de personnes âgées rencontrées sur place.


Création : 22 mai

TheatreFragile
Tél. (49) 030 62 72 78 33 – (49) 0176 22 61 68 00
www.theatre-fragile.de

Loin de nos sociétés riches et modernes, la famille vit dans une caravane au millieu d’un ailleurs pauvre et sombre. Leur rêve d’el dorado de supermarché donne corps à un fantasme de notre monde "civilisé" et absurde. Ce "cabaret" tout en chanson, mêlange époques, langues, fiction et réalité, pour nous renvoyer une image décalée de notre propre univers, vu par ceux à qui il est défendu d’y entrer.

Création : 26 et 27 mai à L’heure bleue de Saint Martin d’Hères

Vox International Théâtre
Tél. (33) 04 76 27 21 34
voxtheatre@mac.com
www.voxinternationaltheatre.fr

Un spectacle en cabane pour s’échapper dans la nature 
Printemps, été, automne, hiver…
Vous entrez seul dans une cabane-entresort. A l’intérieur, c’est l’extérieur : La nature ! Ses saisons, ses fleurs de printemps, ses odeurs de feuilles mortes, ses sons de pas dans la neige, ses sensations de gouttes de pluie sur le visage, ses rencontres aussi. Laissez-vous transporter au gré du vent et surprenez vous à goûter cet instantané de nature ! Lettres d’amour aux fleurs et au vent distille les petites sensations, les bouts de nature et de rêve enfouis au plus profond de vous.
Un instant d’évasion au cœur des saisons absolument essentiel grâce auquel vous ne verrez plus jamais la nature et le temps qui passe de la même façon...

Session de 2h40 de jeu, possibilité de jouer 2 sessions par jour

Date : 30 juin - 4 juillet, Festival RenaissanceS, Bar-le-Duc (55)

Compagnie Songes
Tél. (33) 04 75 55 16 62
diffusion@compagnie-songes.com
www.compagnie-songes.com

L’Ideal Club, c’est juste pour se faire du bien.
On oublierait de se plaindre et de pleurer le monde. On se tromperait de paradis. On dompterait les plantes vertes et les ampoules. On jouerait de la batterie et de la tronçonneuse, de la flûte à bec en santiags. On battrait un Sioux au badminton. On ferait du Sketch-Metal et du karaté musical, au son des barbecues. On se prendrait des bûches, mais qui font pas mal. On pillerait Tom Waits, Bernstein ou les Muppets. On inventerait l’Air-Magie et la pause clope…
Tout s’écroule ? Rions !

Création : 16 juin, Invites à Villeurbanne (69)



26000 COUVERTS
Tél. (33) 03 80 50 03 36
blabla@26000couverts.org
www.26000couverts.org


4 roues, 1 volant, 4 pédales, 3 frangins, 254 boulons, 28 vis de 12, 132 de 14 (rectifiées 13) et toujours une qui se dévisse ! Du tube, encore du tube, du carré du rond, 3 clés de 12 (et jamais une de 13 !), un butagaz (souvent vide !).
Ça bringueballe, ça bidouille, ça grince, ça couine, ça boulègue mais avec du 120 de large, ça finit toujours par passer !!!
Tant qu’ y a d’ l’ambiance... Et puis nous l’essence, on la met dans nos briquets ! Bientôt dans votre village !!!
Une déambulation musicale burlesque avec des arrêts concertants et dansants.

"C’est une envie que nous gardons en tête depuis 2007, début du processus de création de JARDIN.
L’enjeu est de faire vivre ce jardin par lui-même, sans l’aide d’un passeur (le comédien – jardinier), de le rendre suffisamment expressif pour qu’il soit lisible pour tous, de l’offrir à l’intelligence de chaque visiteur.
La présence du jardinier, bien qu’absent physiquement, imprimera l’espace de multiples façons : par le son de sa voix, par ses innombrables traces physiques (pas, habits, abris) et écrites (son regard poétique et charnel sur son bout de terre et ses habitants).
L’imaginaire de chaque spectateur-promeneur sera ainsi stimulé par autant d’indices sonores, visuels et sensoriels. Chacun y gagnera la liberté de jouir de sa propre vision et le choix de son propre cheminement, à son rythme. Il pourra se raconter, ou pas, une histoire, le sienne : résultante unique de ces regards croisés."

Création : juin 2010

Chercheurs d’Air
Tél . (33) 03 84 42 34 07
ciechercheursdair@free.fr
www.ciechercheursdair.com

Voici 10 ans que les spectacles d’O.p.U.S vont et viennent entre le théâtre et la vie.

La « Quermesse de Ménetreux » est une vraie fausse kermesse bricolée par O.p.U.S. et allumée par Carabosse.

Comme dans les vraies kermesses, chacun pourra jouer, perdre ou gagner, mais aussi regarder, écouter, chanter, parier, lancer, danser, trinquer, grignoter ou glandouiller autour d’une dizaine de stands… Durant deux heures et demie, on pourra se replonger dans l’ambiance populaire et bon enfant des fêtes de village, on s’amusera à dépenser quelques pièces par-ci par-là et on y croisera quelques figures bien campées entre lard et cochon !


Création : 12 et 13 juin au festival Excentrique (Région Centre)

Compagnie O.p.U.S
Tel/Fax. (33) 05 49 05 69 07
conservatoire@curiosites.net
www.curiosites.net

Évoluant sur un plateau de manège, quatre personnages loufoques et deux musiciens déjantés emportent le public dans la tourmente d’un tourbillon mortel. C’est une roue de la fortune qui illustre l’illusion du bonheur, à qui voudra y jouer, en actionnant nos héros dans un parcours trépidant et diabolique. Nul n’en connaît l’issue puisque c’est au public que revient la tâche de tirer les ficelles de leur destin...

Un animateur-conteur prépare et conditionne l’audience. Le spectateur implicite est amené petit à petit à choisir le destin des héros. Ce projet fait référence à la cruauté des hommes, autour du jeu de la manipulation, à l’instar de celle qui compose l’ossature des contes pour enfants.


Création : 12 juin

Cie Babylone
Tél. (33) 01 64 27 97 39
compagniebabylone@gmail.com

Derrière la baie vitrée d’un bâtiment urbain, des spectateurs sont témoins, par l’intermédiaire d’un système son spécifique, des paroles et actions d’une équipe d’acteurs, mêlés incognitos au rituel quotidien de la ville.
La vitre, la ville et l’acteur. Tromper la ville en tordant le réel. Témoigner de ce que le temps et l’espace sont au centre du geste d’art. Réinterroger l’idée d’un théâtre en esquivant au plus vite le débat "théâtre de rue / théâtre en salle" : ici, le public est dedans, les acteurs sont dehors. Nous ne sommes pas dans un théâtre, nous sommes le théâtre, c’est notre situation (acteurs-spectateurs) qui fait théâtre. Trahir la représentation en questionnant les comédiens : pour un acteur d’un nouveau type. Une mise en situation puissante, souvent source d’équivoque et d’humour : nous sommes témoins, nous sommes de mèche, nous devenons complices. Nous regardons ceux qui regardent, les acteurs en connivence. La réalité est un mensonge qui dit la vérité.

Création : printemps 2010

Dérézo
Tél. (33) 02 98 02 33 33
compagnie@derezo.com
www.derezo.com

Satellites poursuit le travail de recherche d’Ilimitrof et continue d’explorer un cheminement de rencontre et de dialogue avec la Chine.
Pour ce faire, Ilimitrof a imaginé un vaste chantier : Créer, l’un après l’autre, différents “spectacles-parcours interactifs” déambulatoires en espace public, pensé pour êtres rassemblés en 2013 en un seul.
Cette œuvre écrite est donc une performance vivante et plastique impliquant acteurs occidentaux, chinois et également plasticiens occidentaux, chinois ainsi que des univers musicaux des deux pays et est le résultat d’un processus de création collective qui continuera de se développer pendant plusieurs années.
Avec Satellites 2009, création occidentale chinoise, nous présentons un dialogue autour des identités communes et respectives de l’Occident, de la France et de la Chine.
« Je suis sûr que je suis sûr que je ne sais pas qui je suis »
Cette question ancestrale semble se poser de façon de plus en plus cruciale face aux changements profonds qui secouent notre monde :
Accueillis la nuit ,le public est convié à un parcours performance interactif, plastique, réalisé en espace public. Une présence et des actes invitent à entrer dans un labyrinthe de tentes qui ouvrira sur un parcours ou se dressent d’autres tentes étape et cheminant, les spectateurs découvriront l’intimité d’un personnage en quête de son identité. L’histoire d’une identité indiscrète, mystérieuse, mouvante, en mouvement.

Création : 4 et 5 juin à La Brèche, Cherbourg (50)

ILIMITROF
Tél. (33) 06 98 67 57 92 – (33) 04 78 39 69 01
ilimitrof@gmail.com
www.ilimitrof.net

Ils sont deux, qui passent ici.
Dans leurs costumes de ville, on lit sa rondeur à lui, sa délicatesse à elle. Il s’effondre, fracassant, pendant qu’elle fait corps avec le bitume ou s’enroule autour d’un arbre.
Ce couple de passants devient duo de corps qui respirent ensemble, s’élancent au travers du trottoir, observent, immobiles, un pigeon. Ils s’enchevêtrent, prenant appui l’un sur l’autre, l’un sous l’autre, pour atteindre une fleur à un balcon, se glisser dans une cabine téléphonique, se faufiler sous un banc…
La rue est le terrain à humer, goûter, embrasser. Ils en arpentent ses aspérités, autant qu’ils s’arpentent l’un l’autre, le temps d’un tango urbain, d’une danse ou d’un jeu, rituels de leur relation ludique et joyeuse.
Ils sont juste là, ensemble, à l’affût de l’ordinaire et s’y jettent à corps perdu.

Date : 26 juin, Viva Cité, Sotteville lès Rouen

Jeanne Simone
Tél. (33) 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr

Le Cabinet Itinérant de Massage des Petites Oreilles (CIMPO) est un laboratoire phonique (diurne et/ou nocturne, en intérieur ou en extérieur) qui a pour vocation de stimuler l’appareil auditif par des palpations sonores à 360°.
Pensé pour toutes les oreilles mais plus particulièrement pour de jeunes oreilles, le CIMPO nous narre l’histoire de Boucanville, cité paisible devenue bien trop bruyante. L’auditeur fera connaissance avec les deux héros de ce conte acousmatique : Grand-Père Louis, ancien chef d’orchestre qui tient le destin sonore de la ville entre ses mains, et sa petite-fille Louise, qui devra prendre la relève...
L’écoutant, privé temporairement de la vision, sera projeté dans un espace sonore extraordinaire, en plein coeur de Boucanville.
Dans la filiation du Hörspiel radiophonique, de la phonographie et de la musique concrète, le CIMPO permet aux oreilles de libérer la puissance poétique et narrative des sons. L’auditeur vivra une expérience personnelle de l’écoute en évoluant dans des espaces imaginaires et en se fabriquant des images sonores dépassant bien souvent celles d’une réalité visuelle.

Création : juin 2010

Le Bruit qu’ça coûte
Tél. (33) 03 88 45 10 96 / 06 86 48 77 44
cie.lebruit@gmail.com
http://lebruitcoute.blogspot.com

Moulinoscope est le troisième et dernier volet d’une trilogie d’entresorts forains qui louche vers la piste. Moulinscope est une ode marginale et décalée aux premières expérimentations populaires du 7ème art, présentées dans les baraques de foire au XIXème siècle, alors que l’heure es à la recherche de l’appareil qui serait pour l’œil ce que le phonographe est pour l’oreille,disait Edison ! Un hommage au cinéma forain, vibrionnant de milles chimères, de l’origine de l’image animée à nos jours. Un parcours visuel et sonore résolument intemporel, au charme étrange et onirique.

Production : 2 rien merci,
En coproduction avec : Château Rouge, Annemasse – Pronomade(s) en Haute-Garonne - Le Volcan, Scène Nationale du Havre - Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue [en Bretagne], Brest - Le Parapluie (Centre International de Création Artistique), Aurillac et Gwacheon Hanmadang Festival Foundation, Corée du Sud – Les Subsistances, Laboratoire de création artistique, Lyon -Les Tombées de la nuit, Rennes - Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre Jean Lurçat – « Quelques p’Arts… le SOAR », Scène Rhône-Alpes, Boulieu-lès-Annonay.

Les « Contes de l’errance, livre I et II » ont beaucoup voyagé sur notre camion théâtre et en salle. En Normandie, en France comme à l’étranger, ils ont séduit tous les publics. Dans la mémoire des Magnifiques, ils sont comme devenus un souvenir de voyage, un de ces recueils de légendes et de récits fabuleux que l’on retrouve dans ses bagages, une fois de retour à la maison. Un trésor qui invite au rêve de nouveaux départs .. Aujourd’hui, il nous vient le désir de poursuivre l’ouvrage et de proposer une version nouvelle : Les Contes de l’errance, livre 3.
L’Ogre Végétarien : librement inspiré du Petit Poucet Une fille à croquer : librement inspiré du Petit Chaperon Rouge Les affabulations d’un Pantin : librement inspiré des aventures de Pinocchio.

Création : 2010

Nord Ouest Théâtre
Tél. (33) 02 31 86 72 73
famille-magnifique@free.fr
www.famille-magnifique.com

Le cinéma radioguidé d’Ici-Même est une expérience à vivre : une action qui pose la question du corps choral/collectif, de la solitude et de la place singulière du passant dans la ville. Entre la dérive organisée, le regroupement et la dispersion,le cinéma radioguidé est une contamination de l’espace public à vivre en ville ou dans son salon.

Depuis 2004 Ici-Même développe parmi ses projets un travail d’écriture de pièce radiophonique à vivre en direct. En partenariat avec des radios complices locales l’écriture sonore et fictive du déplacement est contextuelle à chaque ville. Après Bordeaux (TNT- radio campus), Bruxelles/Marseille (SFT-Radio Grenouille-Ateliers de créations radiophoniques de Belgique, Grenoble (38eme rugissants et radio campus), Lyon (Biennale d’Art Contemporain) Ici-Même invite pour l’été 2010 à vivre son cinéma radioguidé à Tours (Rayon Frais) puis à Châlon (Châlon dans la rue).

Création : 15-17 juillet, Festival Rayons Frais, Tours (37)

Ici Même [Gr.]
Tél. (33) 04 80 38 39 88
contact@icimeme.org
www.icimeme.org

La compagnie la Roulotte Ruche à l’honneur de vous présenter pour la première fois sur le sol européen....la société "A bientôt"  !
Véritable professionnels du funéraire, les employés de cette société mettent en place des concepts méconnus sur notre sol dans le domaine du passage vers l’au-delà.
Une délivrance pour votre famille , une inquiétude de moins avant votre mort, ils s’occupent de tout !
Emotion digne, sobriété élégante, respect respectueux … La société "A Bientôt" fera de votre cérémonie d’adieu un instant prodigieux, inoubliable sans doute impayable voir même insensé.
Pour mieux connaître nos offres , rejoignez le cortège !
La société "A Bientôt" vous dit : A tout de suite !

Date : 3 juillet, Maison Folie Beaulieu, fête du quartier Délivrance, Lomme (59)

Roulotte ruche
Tél. (33) 06 07 51 20 26
production@laroulotteruche.org
www.laroulotteruche.org

Nouveau projet de création des Transformateurs, les Constructeurs s’inspire du cinéma burlesque des années 1920, dont les grands maîtres sont Buster Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Charley Bowers, Charlie Chase, Laurel et Hardy...
Nicolas Ramond poursuit donc ses recherches sur le burlesque muet, entamées lors de la création des Etranges. Toutefois, aux antipodes de ce précédent spectacle, il s’intéresse ici au slapstick, caractérisé par « la frénésie des poursuites filmées en accéléré, la brutalité des bagarres, l’absurdité des situations. Le slapstick est un monde entièrement régi par des pulsions, uniquement gouverné par des actions, un comique de ravage et de tarte à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine. »

Accompagné d’une équipe de comédiens-clowns-acrobates, il expérimentera donc les ressorts du geste, du rythme et du mouvement burlesques. Ensemble, ils tenteront de remettre au goût du jour cet art du décalage et du dérèglement.
C’est à travers l’histoire d’un trio de personnages improbables que les Transformateurs s’essaieront à ce genre là. Ils raconteront les tentatives héroïques et désespérées de ces bricoleurs extra-ordinaires pour parvenir à édifi er une maison inconstructible.
On pourrait sans doute résumer l’intrigue comme suit : Les Constructeurs, ou comment réussir à échouer...

Remarque :
Une petite forme sera créée en juin 2010 aux Invites à Villeurbanne. Puis une grande forme sera créée au Théâtre de Privas en novembre 2010. Les deux formes tourneront ensuite simultanément.

Dates : 2-3 juillet, festival Cratère surface, Alès (30)

Les Transformateurs
Tél. (33) 04 72 40 25 25
les.transformateurs@wanadoo.fr
les.transformateurs.free.fr

Les colporteurs désossés ou la migration de la fanfare perchée

Trois personnages sortis d’un autre Temps, d’un autre Monde, à l’allure dégingandée, viennent chercher en ville des rencontres inattendues et se confronter à votre monde moderne. Sur leur fiers destrier, avec lequel on les confond, ils investissent la place et feront sortir de leurs instruments des mélodies et sonorités improbables qu’on ne pourrait supposer..

Prolongement de leur vie en communion avec leurs inventions et leurs chevaux, ces aventuriers du Tropagalo ne peuvent que vous surprendre et pourquoi pas vous attendrir....


Dates : 15-17 juillet, Yvoire (74) – 18-21 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

Achutrema
Tél. (33) 06 82 44 67 67
corinne.amorce@orange.fr

GANG !, c’est l’histoire de cinq femmes, gonflées à bloc, qui ont décidé de faire voler en éclats leur quotidien. De coups de sang en fous rires, l’ivresse d’être ensemble les rend invincibles. Elles prennent la route et ne seront plus jamais les mêmes.
Pour ce road movie a capella, inspiré de l’histoire du Gang des Amazones du Vaucluse, les cinq chanteuses du Quintet Buccal conjuguent voix, corps, énergie avec humour et séduction.
Elles chantent et dansent un répertoire dont elles sont auteurs et compositeurs.

Date version rue : 22 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

QUARTET BUCCAL
Tél. (33) 01 69 44 49 49
quartetbuccal@free.fr
quartetbuccal.free.fr

Le public est convié à entrer lampe de poche à la main, dans un sorte de bunker-laboratoire, plongé dans le noir.
Au milieu des objets épars, chacun cherche la place numérotée qu’on lui a indiquée à l’entrée. Mais dans ce lieu, tout est en désordre, et les différentes assises (chaises, caisses, et mousses) sont dispersées .
Trois personnages découvrent des textes, des objets, des photos. Ensemble, ils évoquent la mémoire du futur, celui dont on rêvait en 1980. Elevés dans cette illusion que le progrès ne pourrait cesser d’avancer, ils reviennent avec humour et sans regret sur ces rêves.
Puis brusquement, tout le lieu bascule pour un voyage dans le futur, celui qui reste à inventer sans cesse, depuis ces fameuses années 2000.
Une danseuse de hip-hop, une narractrice (comédienneconteuse), et un régisseur- éclaireur donnent, chacun à leur manière, vie à ce lieu, à ces objets, à ces rêves. Liés par une étroite complicité, ils créent des images, des univers, portés par la musique qui enveloppe le lieu, les artistes et le public.

Création : 21-25 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

Compagnie Caracol
Tél. (33) 06 22 69 22 25
caracol@wanadoo.fr
www.compagniecaracol.com

La trame du spectacle est la relation entre un petit garcon et son ami “Ego le cachalot”. Au gré des chansons, ils vont apprendre tous les deux à se connaître et à vivre ensemble. D’abord très imposant, “Ego le cachalot” va reprendre peu à peu des proportions plus raisonnables, se “dégonfler” en quelque sorte, et permettre à son jeune ami de s’ouvrir au monde. C’est un spectacle qui donne en même temps à entendre, à voir et à sourire. 

Création : été 2010

Compagnie du Scaphandrier
Tél. (33) 06 10 92 05 13 – (33) 02 96 21 99 37
daviddelabrosse@orange.fr
www.myspace.com/egolecachalot

Cirque de l’instant présent : Un balai pour trapèze, un piano-acrobate d’innombrables moutons, étrange frégate… Un corps-chapiteau, pensée tissée d’étoiles. La piste se dévoile…
Des milliers de moutons la dévalent. Le Carrousel des Moutons, c’est voir les yeux grand fermés,
S’enrouler dans la nuit noire pour ne plus veiller. Dirque et Fien aux pays des merveilles et l’impossible devient réel. C’est un spectacle qui noue le temps d’un drap soyeux, avec le rebondissement d’une balle. C’est la spontanéité du théâtre de rue. C’est la puissance du cirque, revenu à son essence… Le Carrousel des moutons, c’est l’évidente nécessité d’une simple boîte à musique pour les enfants et autres adultes pour les théâtres à l’intérieur pour les festivals à l’extérieur... partout et ailleurs. Un spectacle sans mots .... qui laisse sans voix
Dates : 2 juillet, Chantilly (60), Eclats de rue, 16-18 juillet, Carhaix (29)

D’irque & fien
Tél. (32) 477232649
dirk@dirque.com
www.dirque.com

Trois percussionnistes, six danseurs et neuf lampes de bureau géantes.

Neuf personnages énergiques et pétillants pénètrent dans un monde de technologie, de métal et de froid.
Peu à peu, ils vont chercher à apprivoiser cet univers, à en inverser la tendance.

Ils se démènent, chacun avec son langage, de la danse à la musique, pour que les machines deviennent marionnettes puis partenaires vivants, offrant leur visage pour être caressées, elles aussi.

Hommes et machines exécutent alors un ballet où ils ne font plus qu’un, dans un manège sonore, tourbillon mécanique et gracieusement forain.

Création : 21-24 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

Déviation
Tél. (33) 03 86 20 01 62
dev4@club-internet.fr
compagnie.deviation.free.fr

Fiction plastique et sonore pour 14 Héros et une place publique.
La traversée d’un monde écorché…
Sur une place, l’atmosphère invite au recueillement. Les visiteurs découvrent en marchant dix îlots posés, émergés du sol. Ils forment un vaste constat du monde.
Les visiteurs voyagent de l’un à l’autre. Effluves, relents, cristallisations de bonheurs perdus, de misères sexuelles, d’espoirs dévastés, univers rouge, noir ou blanc, alignés. Ils s’offrent. De chacun émane un son diffus, envoûtant, comme un dernier souffle.
Réalisée à partir d’une installation plastique composée pour l’espace public et offerte à la visite libre, « TRAGEDIE ! Un poème… » questionne l’espoir. Peu à peu habitée par des héros de l’ordinaire, l’installation se transforme.
Les performances, l’univers sonore, les interactions avec le visiteur, les mots échangés, proposent aux spectateurs un voyage poétique et décalé, qui ouvre sur une note collective optimiste… comme une métaphore de ce qu’il est encore possible de faire ensemble ?

Création : 21-24 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

Deuxième Groupe d’Intervention
Tél. (33) 09 54 33 95 05
contact@deuxiemegroupe.org

"Le paysage, pour voir loin, au loin et pouvoir encore y aller. Découvrir les détails inconnus, les objets incongrus, les dimensions surprenantes, les faces cachées, le petit énorme, le grand minuscule.
Nous voulons travailler en profondeur dans le temps, en utilisant des paysages-lisière(s), pour conduire le public, pas à pas, dans le détail de l’horizon."

Création : 22-25 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71)

GROUPE ZUR
Tél. (33) 02 41 79 82 72
info@groupe-zur.com
www.groupe-zur.com

Mademoiselle, c’est une fille du coin, aux allures de voisine.
Monsieur est un habitant du quartier qui l’observe depuis des mois.
Aujourd’hui, il nous convie à une drôle de filature…
De son lieu de travail à chez elle, nous suivons Mademoiselle et savourons son excursion légère dans les petites choses de la vie, sa quête de rencontres et ses interférences dans la bande passante du quotidien. Car si Mademoiselle est d’ici, elle rêve d’ailleurs. Et son ailleurs est ici.
Son chemin est celui de la transformation, une mue par étapes, de la contenance professionnelle et sociale jusqu’à elle-même. Un chemin du dehors au dedans, de l’extérieur à l’intime, où Mademoiselle se cherche, s’exagère, refait son monde.
Entre quotidienneté et poésie, Mademoiselle déploie ses gestes et sa danse, flâne, fait corps avec ce qui l’entoure, s’enroule, embrasse les contours, fait ses courses autant qu’elle raconte l’espace.
C’est une chorégraphie de l’instant qui témoigne de la tension entre l’apparence et l’intime.

Création : 2-3 juillet, 2r2c, Paris (75)

Jeanne Simone
Tél. (33) 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr

Les micros sont ouverts, la note est juste et 4 chanteurs se lancent dans l’interprétation de leur morceau préféré, Only You, des Platters. Mais la marche est haute pour rivaliser avec le quartet légendaire et les aléas du direct entraînent nos 4 apprenties vedettes dans un détour de chant loufoque et atypique.

Du chant sans son, du son sans chant, de l’exploit, de l’esbroufe, des sorties de piste, du burlesque à l’unisson ; le ton est donné à ce répertoire, rythmé par les accords fantaisistes de ce quatuor bancal.



Création : 22 juillet aux Sorties de Bain, Granville (50)


Joe Sature et ses joyeux osselets
Tél. (33) 02 31 53 78 32
joe.sature@worldonline.fr
www.joesature.com

Gérald Tomère est professeur en science phybiologique.
Pour la première fois, il vient tester son Créaquarium, machine qui prouve qu’en se privant de respiration on trouve l’inspiration…

Création : 6 août, Noirmoutier (85)

Compagnie du Deuxième
Tél. (33) 02 40 43 29 75
lacompagniedudeuxieme@orange.fr
www.compagnie-du-deuxieme.fr

La Nouvelle Compagnie est heureuse de vous convier à Ela Noir, premier portrait chorégraphique du triptyque A dress from Alienor to Barack – Portraits.

Ela Noir est le portrait de cette tisserande moderne, au plus proche de la dentelle complexe et fragile du vivant, inspirée par les mythes de Pénélope, Arachnée et Aliénor d’Aquitaine. Sur le métier du rêve/cauchemar américain, sa danse tisse des questions. Nous les hommes, en pleine mutation, ou plutôt ces animaux déguisés, comment vivons-nous aujourd’hui ? Que créons-nous de nouveau qui tienne compte de notre transformation ? Ce duo parle de cette panique face à ce monde labyrinthique, et de cette vie qui cherche à se frayer, sur le fil du piano, qui mêle blues et électronique. Apparaissent alors sous la peau d’Ela Noir, une multitudes de personnes, d’Aliénor à Napoléon, de Marylin à Barack, de Pénélope à Jimmy Hendrix, de Chaplin à Staline. Un corps poing, un corps interrogation, insolent et anarchiste, un corps trait, tâche, cri, se coud, se décout, se recoud. La musique et la danse ici s’improvisent, s’entrechoquent et ne se manquent jamais, se livrant un intense dialogue. Ici tout est possible. Ici nous vous demandons de commencer quelque chose de nouveau ensemble, Maintenant. Ce n’est plus du spectacle. C’est maintenant.

Création : 8-11 juillet, Festival Téciverdi, Niort (79)

Nouvelle Compagnie
Tél. (33) 05 49 28 57 27
lanouvellecompagnie@gmail.com

L’amour vous pose question ? Quelles autres formes de vie commune et de plaisir tentons nous de réinventer aujourd’hui ? Le repli identitaire rendrait-il les liens amoureux plus sécurisés ? Bienvenue au spécial Liquide show...

Cette chorégraphie interroge notre capacité à naviguer dans un environnement à la fois stable et chaotique. Lieu de confrontation et d’expérimentation collective, Liquide explore la complexité des fluides humains avec un doux mélange de lymphatique et de sanguin, de raison et de déraison, de solide et d’informe, d’enchantement et d’enfer, de léger et de précaire. Et soudain, l’amour devient respirable.


Création : 3 juillet, festival de Marseille au Théâtre du Merlan, Marseille (13)

Zouze – Compagnie Christophe Haleb
Tél. (33) 06 86 91 56 42
geraldine@lazouze.com
www.lazouze.com

Être parent de nos jours n’est pas une chose facile… Il faut dire que les gosses (doit-on encore appeler ça des gosses ?) deviennent parfois très difficiles à supporter…
Touché par ces parents au bord de l’implosion, le Montreur a décidé de leur venir en aide et d’ouvrir un service de dépannage à domicile d’un nouveau genre. Place donc à Roger et son officine de dentiste à l’ancienne !
L’idée et d’administrer une thérapie de choc à l’enfant récalcitrant et de se servir d’un levier extraordinaire pour le contraindre : ce levier, c’est… l’imagination !
Cette méthode est éminemment coercitive mais elle a le mérite d’être efficace.
Vous le constaterez, une fois la séance administrée, n’importe quel chiard mal embouché redeviendra illico un ange !
Plus de caprice, plus d’enfant grognon.
L’ogre ne fait plus peur depuis longtemps, Sarko ça marche encore un peu (mais plus pour longtemps), mais Roger dentiste à l’ancienne, c’est de la tuerie !
En plus, cerise sur le gâteau, vous éprouverez un plaisir certain et pervers à voir votre gosse changer de couleur petit à petit.
Ce qu’y faut voir, c’est que ça fait du bien ! (et puis… ça change des lampes d’ambiance !)

Copyright : Caroline Greloz et Sabine Courbière
Création : 10-11 juillet, Les Zaccros d’ma rue, Nevers (58)

Le Montreur
Tél. (33) 09 50 518 519
lemontreur@legrandmanitou.org
www.lemontreur.com

Autant « Photo de famille » donnait la parole aux invité de la noce autant là les acteurs sont muets. Nous sommes donc dans le pur burlesque. Un enterrement peut-il être burlesque ? Bien sûr... toute situation humaine peut l’être.
Nous avons tous assisté à des enterrements où le burlesque venait se mêler à la tristesse et à la mort. Pas vous ? Moi oui et plusieurs fois mais c’est peut-être ma nature comique qui m’a permis de le voir, peut-être...
En tout cas, c’est à partir des accidents ou incidents qui apportent encore de la vie que se construit le spectacle. L’enterrement ce sont aussi les dernières retrouvailles, les amis ou la famille qu’on n’a pas vus depuis longtemps et ainsi les sourires se mêlent aux larmes. Tous les rituels des funérailles sont visités par nos deux clowns pour les détourner afin d’en rire. Et autant Elle est prise dans la tristesse avec une complaisance certaine autant Lui reste le boute-en-train de la noce, il est juste un peu déplacé et c’est son côté déplacé qui crée le rire. Le public fait office d’invités, de famille éloignée, de cousins lointains... Cet exercice ne serait-il pas un pied de nez à la mort comme un exorcisme de la peur de mourir ? C’est bien possible : mieux vaut en rire... aux larmes !

Création : 21-25 juillet, Chalon dans la rue (71)

Les Totors
Tél. (33) 06 23 47 43 69
lestotors@gmail.com
www.lestotors.com

« Voyage, voyage », on connaît la chanson et Tartar(e) n’est jamais avare de couplets sur ses virées extraordinaires. Pourtant les spectateurs le suspectent de cacher les secrets de sa vie aventureuse. Ainsi beaucoup le soupçonnent d’être conteur ou maître de kung-fu ! Avec “Adieu” il ouvre enfin les vannes. On le retrouvera bien sûr pour le rendez-vous annoncé au pied de son arbre en compagnie de son perroquet mais aussi au hasard de la ville, prêt à dévoiler 1001 révélations. Alors conteur, Tartar(e) ? Gare à l’entourloupe quand même, il se pourrait qu’il se serve de la sincérité pour nous embobiner voire pire : qu’il mente pour nous arracher nos secrets qu’il ira ensuite raconter aux Issmo et autres Mossi de Ouagadougou.

“Adieu” est l ‘épilogue de la tétralogie terrienne AAAAA.A de Tartar(e), 5 années de bourlingue et d’écriture autour de la planète ni plane ni nette. S’il semble assagi en passant ici et là une heure sous l’arbre avec la Compagnie des Spectateurs, la grande gueule Tartar(e), ex présentateur rouletabosse du “20 h 00”, commence à avoir des fourmis dans les antennes et veut renouer avec son instinct viscéral de promener le verbe dans la ville, au hasard du temps et de l’espace, à la nécessité et au plaisir de la polémique.

Dates : 8 juillet, festival Les Chemins de l’Imaginaire, Terrasson (24), 18-21 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

Tartar(e)
Tél. (33) 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr

À la (re)découverte du quartier de Bel-Air
Années 70, Saint-Germain-en-Laye, au milieu des champs et des vergers, le quartier de Bel-Air sort de terre…
Depuis, la ville a rejoint le quartier. Les enfants ont grandi. Le temps a passé.
Un morceau de ville avec son histoire, déjà inscrite dans ses murs.
Un morceau de ville avec ses histoires d’aujourd’hui.
Et des centaines de fenêtres comme autant de points de vue.
Au pied des immeubles, un labyrinthe de passages où les chemins se croisent. Dans ce dédale surprenant, l’Arpenteur propose un spectacle en forme de parcours sonore.
Un spectacle comme une flânerie, pour écouter la ville et la voir autrement.
Durant le parcours d’une heure, le spectateur évolue seul, guidé par un récit chuchoté à l’oreille. Au fil du chemin, la voix qui l’accompagne progressivement prend corps, devient présence invisible qui marche à ses côtés, lui ouvre le chemin, l’entraîne dans une exploration inattendue du Bel-Air…
La mémoire des lieux se mêle à celle du spectateur. Chacun se raconte le quartier à sa façon, se ré-invente son histoire, ses histoires.

Re-création : 28 juillet-8 août, Saint-Germain-en-Laye (78)

Théâtre de l’Arpenteur
Tél. (33) 02 99 36 89 98
lesarpenteurs@wanadoo.fr
www.les-arpenteurs.com

Rituels de rue
Quatre rituels poétiques différents apparaîtront dans les rues à différents moments de la journée. Des femmes - guides, inviteront les passants par le regard et le geste, tout en douceur, à en devenir acteurs.
Chaque rituel sera une porte, une porte que chacun pourra choisir ou non d’ouvrir… Pour un instant éphémère.
Chaque porte sera la même pour tous, mais s’ouvrira sur un monde différent pour chacun : celui de sa vision intérieure du monde.
Passer la porte deviendra un acte poétique : celui de réinventer notre rapport au monde, d’en retrouver la magie à travers nos yeux d’enfants.

Les rituels deviendront au fil des passants des expériences partagées, permettant de plonger au cœur de l’humain, ensemble.

Date : 11 juillet, Les séquences buissonnières, Domaine d’Harcourt (27)

THÉÂTRE DU VOYAGE INTÉRIEUR
Tél. (33) 01 43 71 45 59
voyageinterieur@yahoo.fr
www.theatreduvoyageinterieur.com/

Avec Vigile, on suivra une équipe d’agents de sécurité plus vrais que nature. Les pros de "Menouillard Security" (Groupe Vigiconseil) nous sécuriseront avant et pendant le Forum Libertés-Egalités-Sécurités.

Enfin le public en saura plus sur la protection du citoyen.
Les français ont besoin d’être rassurés et encadrés ? Des solutions existent, des hommes veillent et surveillent.
Dormons tranquilles et rêvons agités.

Dates : 1er -3 juillet, Festival du Cratère , Alès (30), 13 août - Fondus du Macadam, Thonon-les-Bains (74)



Théâtre Group’
Tél. (33) 03 84 24 55 61
theatre-group@wanadoo.fr
www.lamuserie.com

Père Noël est un saint. Il est un vieux. Il est semblable à Dieu. Il est un essai.
C’est un super-héros. C’est une publicité. C’est le symbole absolu de la tendance à la consommation immodérée. C’est une des divinités de l’Olympe de l’imaginaire Collectif. Mais c’est aussi un rêve d’enfance préemballé, déprimant car vulgairement exploité. A l’image du monde d’aujourd’hui : notre monde n’est pas déprimant à cause des guerres, du terrorisme, de la pauvreté ou de l’arrogance du pouvoir, mais il l’est pour avoir fait disparaitre la magie, le rêve, l’enfance, la fable... Chaque enfant, lorsqu’il découvre que le Père Noël n’existe pas, comprend qu’il est en train de grandir, et qu’alors les choses ne sont plus aussi belles et magiques qu’auparavant. C’est un des premières déceptions de la vie, l’un des premiers mythes à s’écrouler, la fin de la poésie, la mort de la fable... une étape fondamentale pour entrer dans une société fondée sur le rien.
Mais, dans tout ça, le père Noël, comment il se sent ? Qu’est-ce qu’il pense vraiment de son travail, de sa mission ? Est-ce qu’il croit en lui-même ? au sien opéré ? et le rapport controversé avec les rennes ? Que fait le Père Noël quand ce n’est pas Noël ? Est-ce qu’il déprime ? Est-ce qu’il est heureux de ne pas travailler et coule des jours heureux sur une plage caribéenne ?
Surement que personne ne le reconnait sans son habit de lumière... Il mène probablement une vie comme beaucoup d’autres.

Dates : 21-24 juillet, Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône (71) – 4 août, Le FAR de Morlaix, Morlaix (29)

TONY CLIFTON CIRCUS
Tél. (33) 01 64 48 71 01
Alexis Nys : alexis@productionsbis.com
www.productionsbis.com

Une visite guidée au casque et en centre ville pour 120 spectateurs et 2 acteurs.
Trop souvent, on dénigre la Ville… on lui taille une grise mine… La ville, c’est beurk, la ville c’est moche, la ville ça pue, la ville c’est du bruit, c’est des gaz, des poubelles éventrées, des seringues qui traînent de ci de là, des meurtres et des crimes… C’est vrai… Mais, pas seulement !
La Ville, c’est aussi la nature et la verdure… Et la nature en ville est belle, la nature en ville est riche, elle est refuge et musique, bref, la nature en ville, c’est du plaisir pour tous les orifices : les yeux, les oreilles, le nez, la bouche, mais aussi une source de quiétude et de sérénité.
En cette journée ensoleillée (ou pas), Corinne et Jean-François seront la petite voix qui guidera vos pas sur le chemin. Ils se feront un plaisir de vous faire découvrir les belles richesses de la nature de votre ville. Laissez-vous guider, vous serez surpris…

Création : 7 au 10 juillet, Tombées de la Nuit, Rennes (35)

Victor B.
Tél. (32) 04 98 12 43 05
www.victorb.be

Mr Blok avance avec son mur. C’est logique parce qu’un mur n’avance pas tout seul. D’autant plus que le mur n’est pas qu’un mur puisqu’on y voit une fenêtre. Derrière la fenêtre, il y a une vie ou plutôt une multitude de vies singulières mais Mr Blok s’en moque : si tu payes pas ton chez toi, tu dégages… alors Mr Blok arrache le mur, la fenêtre dans le mur et la multitude de vies derrière la fenêtre qui s’expriment comme elles le peuvent.

Création : 18-21 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

Cie les Décatalogués
Tél. (33 04 75 43 38 40
decatalogues@aol.com
www.decatalogues.com

Une charrette de glace « style 1930 »
Un monde qui brille le temps d’un moment et se fond l’instant d’après.
Comment arriver au sommet de la gloire sans se brûler les doigts ?
Deux vendeurs de glace : un couple d’une certaine expérience.
L’un valorisant facilité et efficacité « méthode industrielle ».
L’autre préférant le chemin plus ardu de la manière artisanale.
Après plusieurs tentatives de séduction avec le public pour attirer le client ; les deux personnages vont pourtant finir par s’affronter tant la différence est profonde.
Comment vont-ils pouvoir montrer ce qui est le progrès et ce qui est la dégénérescence.
Qui va pouvoir défendre sa propre technique ?
Lucinda et Giovanni, nous emmèneront à travers une visite guidée mais non guindée dans l’univers glacé de la glace.

Date : 7-8 août, Festival Royal de Théâtre de Spa (BE)

Compagnie Ebadidon
Tél. (32) 4 368 60 02
info@ebadidon.be
www.ebadidon.be

Sur une île imaginaire, un sans-lieu utopique, deux maîtres et leurs serviteurs vont échanger leurs conditions. C’est le temps de la dérision, de l’inversion, de la révolte permise, du carnaval permanent conjurant les peurs et exaltant les folies humaines. Comme un Charivari du "si" possible.

Création : 12-15 août, festival de Cheverny (41)

KRIZO THEATRE
Tél. (33) 06 07 22 26 65
krizotheatre@yahoo.fr
krizo-theatre.ifrance.com

Ce spectacle de rue en fixe et/ou en déambulation propose aux spectateurs d’assister au tournage d’un film policier et à sa diffusion simultanée sur grand écran en prenant à revers le principe du DVD : ici le making-of est la vedette et le film le bonus.Une Cerise Noire est un hommage au cinéma hollywodien à travers un polar inspiré des grands classiques du genre. Tourné en partie sur un camion studio, mais aussi en extérieur, Une Cerise Noire exploite les décors urbains, se déplaçant de carrefours en boulevards, de façades en terrasses pour transformer les rues et places de la ville en véritables studios de cinéma.Dans une débauche d’énergie, la fiction cinématographique maîtrisée rejoint alors l’imprévisible du théâtre vivant.

Une Cerise Noire c’est :
. 21 comédiens et techniciens
. 1 camion studio équipé de 14 décors et 1 grand écran
. 1h20 de spectacle, 57 minutes de film tourné et diffusé en direct
 
« Extérieur Nuit.
Camion studio, écran géant, aléas du direct et spectacle vivant.
Les techniciens s’activent, installent le matériel, implantent décors et accessoires, maquillent la rue, vedette de ce cinéma, terrain de jeu où les acteurs s’apprêtent à dérouler la vie des personnages qu’ils habitent.
La foule, curieuse, passionnée, se presse, prête à partager cette communion spontanée, baignée dans la lumière trompeuse d’un soleil factice…
Les projecteurs braqués, les machinistes en place, les derniers ordres fusent,
La ville est un décor,
Les artistes l’habitent….
Moteur ! »

Date : 19-20 août, Festival international de théâtre de rue d’Aurillac (15)

La française de comptages
Tél. (33) 01 42 00 24 23
mathilde.pautiers@avrilenseptembre.fr
www.fradecom.com

Le repas et son partage, autant de rituels, de gestes qui traduisent des codes culturels, des façons de donner, de recevoir, d’accepter l’autre. Alors que les mets se succèdent, les langues se délient, les manières changent et les mains entrent en scène. De cette réflexion est née l’envie d’interroger les us et coutumes du repas en faisant entrer sur la scène de table des machines culinaires. Que se passe-t-il, que se dit-il lorsque des hôtes mécaniques invitent à la dégustation ?
Le dispositif mécanique manipulé par le public et les serveurs souligne et scénographie chaque geste du repas, même le plus anodin pour le sublimer.
La dégustation des mets est ponctuée par les interventions des Maîtres de Cérémonie.

Date : 14 août, l’Abbaye de Fontevraud

La Machine
Tél. (33) 05 61 06 66 26
fredette.lampre@lamachine.fr
www.lamachine.fr

Une déambulation poétique mêlant arts plastiques, musique, théâtre et écriture.
Une visite guidée insolite dans un jardin-laboratoire parsemé de drôles de plantes réalisées à partir de déchets ménagers transformés et qui questionne le spectateur sur l’état de notre planète.
La visite est commentée par un chercheur botaniste, occupé à obtenir une plante : la Vienroz, dont le suc devrait rendre l’humanité éternellement heureuse.
Dans ce jardin vit aussi un Fanfardet (un Farfadet musicien !), être espiègle et fripon qui sait qu’on n’a pas besoin de Vienroz ou de quelconque remède miracle pour trouver son bonheur.
Chaque spectateur a connu, au moins une fois dans sa vie, un instant de bonheur !
Chaque spectateur peut donc écrire sur une fleur prélevée dans ce jardin un instant de bonheur vécu.
Plantées ensemble, ces fleurs forment un champ qui respire le bonheur et révèle les mille et une manières d’être heureux de vivre.

Création : 24-28 août, festival Au Bonheur des Mômes, Grand-Bornand (74)

Mama Mia
Tél. (33) 09 50 518 519
mamamia@legrandmanitou.org
www.legrandmanitou.org

" Le Défilé de Marques" est une marche, un vent de liberté, un manifeste du corps, une démarche de personnes disposées à apparaître et disparaître, se succédant dans le temps.
Projet participatif, il est accompagné d’un travail photographique et vidéo autour de l’identité, du parcours et de la mémoire des habitants de la ville.
Lors du « casting citoyen » - première étape du processus de création - la compagnie a rencontré plus de 240 citoyens dans 7 arrondissements différents de la ville, âgés de 18 à 81 ans, qui ont témoigné de leur personne à travers des photos et vidéo.
La compagnie sera en résidence pour cette création au Théâtre du Merlan (Marseille) du 14 au 23 mai et du 20 juin au 5 juillet.

Premières représentations : 17-18 septembre, Friche La Belle de Mai, Marseille (13) et Théâtre du Gymnase le 24 septembre, Marseille (13).

T. Public, association d’idées
Tél. (33) 04 91 65 20 89
contact@tpublic.org
www.Tpublic.org

Et si l’on vous disait que vous seriez un jour capable d’entendre les pensées d’un passant dans la rue, vous ne le croiriez pas. Et pourtant c’est l’expérience que nous vous proposons de vivre : se faufiler dans la tête d’inconnus, s’immiscer dans leur intimité secrète, celle qu’on ne saurait soupçonner simplement en les croisant. Rassemblés en petits groupes, les spectateurs munis de casques audio partent vers l’inconnu. Une règle du jeu : suivre un objet banal (une orange, un journal, une boîte d’allumettes ou un stylo) passant de main en main au travers de quatre personnages solitaires, quatre tranches de vie disparates dans le réel de la rue.

Histoires Cachées est une expérimentation sensible de l’espace public, une bulle de mots et de sons où la ville devient scène de théâtre.

Le spectacle est un événement artistique invisible qui se fond dans les rues d’une ville. Les spectateurs, équipés de casques audio, ont le pouvoir le temps du spectacle d’entendre les pensées de certains passants qu’ils suivent dans la rue. Ils peuvent se faufiler dans leurs têtes, dans leur intimité profonde. Chaque personne qu’ils voient pourrait potentiellement faire partie du spectacle : ceux qui passent, ceux assis aux tables des cafés ou ceux debout à l’arrêt de bus. Comme dans toutes les villes du monde lors d’une journée ordinaire, de petites scènes se produisent spontanément.

En termes cinématographiques, la ville devient décor, l’œil du spectateur objectif de la caméra et le spectateur lui-même devient monteur, choisissant les images à juxtaposer sur la bande son qu’il entend au même moment dans le casque. Il est libre de suivre l’histoire de près ou de loin, de regarder chaque détail, chaque clignement des paupières ou bien de se laisser porter par l’imagination, s’abandonnant au décor de la rue.

Begat Theater expérimente une nouvelle forme d’écriture dramatique faisant appel au théâtre environnemental, au « happening », à l’installation plastique et sonore. Il estompe les lignes entre fiction et réalité et offre au public un nouveau regard sur l’ordinaire. Le spectacle est visible pour ceux qui sont prêts à l’observer.
 
Dates : 10 septembre, Festival Cergy Soit !, Cergy (95)

Dans le cadre du Temps Fort de Quelques p’Arts le SOAR du 18 au 19 septembre (17 et 18 septembre à Annonay (07) - 19 septembre à Félines (07) +

Dans le cadre des Correspondances de Manosque (04) du 22 au 26 septembre +

Begat Theater
Tél. (33) 04 92 72 38 35 – (33) 06 87 89 29 48 (diffusion)
diffusion.begat@gmail.com
www.begat.org

Ils t’invitent chez eux, te font visiter, t’accueillent, puis ils te racontent – toujours sans paroles – leur voyage, leurs souvenirs, leurs rêves, leur nostalgie...
Et si leur histoire était universelle ? Et si c’était la tienne ?
Petit à petit tu te sens à l’aise, tu te laisses entraîner dans leur univers si singulier, dans leurs normes, leurs coûtumes. En créant une relation interactive, ces nouveaux voisins réveillent ton humanité, provoquent la surprise et t’emportent dans la simplicité d’une autre manière de vivre.
Une expérience interculturelle unique.
Habitaculum est une recherche in situ : s’intégrer et fusionner avec chaque nouvel espace de vie et avec son environnement social.
C’est un voyage dans une installation vivante.

Création : 9 septembre, FiraTàrrega (Espagne)

Kamchàtka
Tél. (33) 06 33 24 85 64
contact@melando.org
www.kamchatka.cat

Le manifeste chorégraphique d’Annick Charlot, créé sur des sites urbains particuliers, invite à habiter le corps, la ville, en toute plénitude. Son pari, la tendresse sociale. Comment à travers le geste artistique, redéfinir l’espace commun, redonner à tous le sentiment d’y appartenir ? Le projet in situ d’Annick Charlot prend appui sur cette question. TI se développe en plusieurs étapes, à partir de différents lieux choisis pour la dimension utopique de leur architecture. C’est dans le quartier de la Part-Dieu, derrière les Halles Bocuse, que se destine sa prochaine création, entre les deux barres d’immeubles réalisées par l’architecte Jean Zumbrunnen dans les années 60. Arpenter l’espace, les quartiers, les bâtiments, rencontrer ses habitants et ensemble" oser faire parler les corps" font partie des éléments explorés en amont du spectacle.

Création : 24 septembre, Lyon (69)

Acte – Annick Charlot
Tél. (33) 04 78 56 29 83
cieacte@free.fr
cieacte.free.fr/

Pièce chorégraphique en extérieur pour 1 mur, 1 banc, 5 danseurs et 1 musicien.
5 personnes attendent leur tour, leur chance…
Ils ont certainement quelque chose à dire, à montrer…
Parler ou se taire, faire ou attendre, agir ou observer ? Ou comment se sentir vivant ?
Souffre en Silence…, deuxième pièce de Daruma, est née de l’observation du quotidien, de la vie dans un environnement urbain, d’une foule sur une place. Des regards innocents, des regards chargés de sens, des regards assumés, esquivés, des rencontres avortées… On devient tour à tour voyeur, vu ou témoin, spectateur ou acteur. Des sons, celui des corps sur le sol, contre le mur, entre eux, des essoufflements, des gémissements mais pas de mots. En l’absence de mots une langue des signes devient un langage du corps… Des corps tourmentés et changeants qui disent la nécessité de faire, de communiquer, d’exister….
Une danse hybride brute et sensible avec une dose d’énergie hip-hop, une démarche contemporaine et quelques morceaux de théâtre physique.

Création : 26 septembre, Brassac-les-Mines (63)

Compagnie Daruma
Tél. (33) 06 16 92 06 47
www.cedric-galerie.com/daruma/ 
ciedaruma@gmail.com

« Comment partager les sensations du danseur évoluant sur l’architecture ? Par un dispositif technique, nous pouvons rendre immense ses perceptions. Image projetée et son venant de la sphère de l’interprète cassent le rapport frontal du public à la danse. » Nous commencerons par voir un corps en suspension sur un mur, une danse d’expansion s’organise. L’image et le son accompagneront ces mouvements concentriques, du géant au plus intime. La technique nous permettra de créer des zooms sonores et visuels vertigineux, pour cela la danseuse sera équipée de micros contact. Un système en multidiffusion optophonique permettra une spatialisation sonore qui embrassera tout l’espace de la représentation. Un système de tracking vidéo infra rouge nous permettra de coller à la spatialisation du corps et de projeter des images qui donnent trace du mouvement, l’expansent. Des accéléromètres nous permettront d’avoir des données sur la vitesse de la danseuse en temps réel qui pourront-être utilisés pour envoyer image et son. Un Méta-instrument joué par Serge de Laubier sera croisement et interface de toutes les informations pour une écriture en temps réel. Ces outils nous offrent un lien de causalité total entre danse, image et son au service de notre « narration ».

Création : 25 septembre, Festival des arts de la rue de Chatillon (92)

Compagnie Retouramont
Centre Culturel
36, rue Audigeois
94400 Vitry-sur-Seine
Tél. (33) 01 46 82 54 39
Tél. (33) 06 81 03 10 61
cie.retouramont@libertysurf.fr
perso.orange.fr/cie.retouramont

"Maman Eléphant" est un projet hybride qui comporte deux volets (rue / salle), deux écritures distinctes élaborées à partir d’un même texte de base et qui font appel à des outils de narration différents.
Ce texte est un journal, une autofiction qui relate de manière fantasque et surréaliste le parcours d’une femme confrontée au désir d’enfant et à l’infertilité. Son parcours intime, social et médical la renvoie tour à tour à sa propre enfance, à sa famille, à ses amis et à son propre corps, dans un monde de surproduction, de consommation effrénée et d’hygiénisme, un monde qui se distord au gré de son imaginaire, peuplé de personnages zoomorphes, de jouets mécaniques et de comptines grinçantes.

Ce premier volet pour la rue fait appel à la voix et à la marionnette : Texte scandé au micro, accompagnement électro-acoustique, marionnette-sacs. Le public est convié autour d’une table qui sera tour à tour table de jeu, de manipulation, d’opération ou chaîne de production… Le récit devient une farce cruelle et acide où les savants sont des oiseaux incapables de voler, où l’on s’acharne à faire pondre un œuf à un éléphant, où l’humain est manipulé, noyé dans une société de production et de profit.

Création : 11 septembre, Cannes (06)

DIVINE QUINCAILLERIE
Tél. (33) 04 93 56 47 99
thett@free.fr
www.divine-quincaillerie.com

Nal Boa [regarde-moi] est une création franco-coréenne, où la compagnie prend pour thème ce qui rassemble des individus tous différents sous un ensemble partagé de codes et de signes distinctifs. C’est une recherche sur les multiples modes d’appartenir à un ensemble, les multiples places possibles pour chacun, l’invention de lois, de règles, qui permettent à ce groupe de « tenir », de se développer et de s’imposer à tous et à chacun (parfois contre sa volonté ou contre ses aspirations), d’y accepter (ou pas) un autre, un étranger…


Création : 30 septembre, Gwacheon Hanmadang Festival/Corée du Sud

Compagnie Ex Nihilo
Tél. (33) 06 89 93 45 94
exnihilodanse@free.fr
www.exnihilodanse.com

Nous rêvons d’une soirée sous notre chapiteau rouge pour lever les yeux ensemble, regarder vers le haut,
s’élever un petit peu…
Puis vous suspendre par les yeux,
Pour vous accrocher par les oreilles,
Et peut-être vous ouvrir la bouche en grand,
En vous toucher à fleur de peaux.
Pour cela nos artistes de cirque nous offrent leurs plus beaux numéros.
Ils ont inventé des agrès simples ou sophistiqués, fabriqués avec pas mal de ferrailles, quelques cordes et beaucoup de câbles tendus.
Cabaret perché est une forme brève pour circassiens, conçue comme une mosaïque de quatre numéros autour de la musique et des poèmes de Nicolas Bachet.

Création : 30 septembre, Cran-Gevrier (Haute-Savoie)

Fabrique des petites utopies
Tél. (33) 04 76 00 91 52
production.fabrique@petitesutopies.com
www.petitesutopies.com

Les autorités aéroportuaires ont réussi à établir le contact avec le nouveau vaisseau affrété par la compagnie la Machine. A la demande du maire, le commandant de bord a décidé de changer son plan de vol afin d’étudier la richesse de la biodiversité de notre métropole. Espèces endémiques et protégées feront l’objet de toutes les attentions. Avant de s’enfoncer dans la Taïga, les chercheurs, embarqués à son bord, viendront partager leurs découvertes avec les habitants durant plusieurs jours. Cet engin aéroporté, actuellement en route pour les rives du lac Baïkal, en Russie, traverse le globe pour collecter végétaux et espèces rares. Il se posera de nuit dans la ville (47° 12’ 21’’ Nord et 1° 33’ 52’’ Ouest).

Création : 3-5 septembre, Dessau (All)

La Machine
Tél. (33) 05 61 06 66 26
fredette.lampre@lamachine.fr
www.lamachine.fr

Human 2 O est une fable écologiste.
Quelque part sur la terre dans un futur où l’eau potable a disparu, un étrange équipage composé de 5 artistes (comédiens, circassiens, danseurs…), investit une ancienne plate-forme pétrolière pour tenter un ultime forage et retrouver l’eau salvatrice.
Autour d’une scénographie flottante imposante et surréaliste, le spectacle intègre divers numéros de cirque (trapèze, corde lisse, voltige), de la pyrotechnie, des machineries, des effets d’eau, et autres surprises...
Plateforme flottante sur le Rhône, 15x8m , ancrée à environ 30m de la rive.

Création : 17 septembre, Lac de Miribel-Jonage (69)

LOUXOR Spectacle
Tél. (33) 04 72 85 90 76
info@louxorspectacle.com
www.louxorspectacle.com

Spectacle déambulatoire, réalisé à partir de la parole des habitants du quartier de Kerfeunteun. Dans le cadre du 50ème anniversaire de l’unification de Quimper.

La robe bleue est inspiré du très beau texte de Michèle Desbordes, paru en 2004 aux éditons Verdier. Un portrait de Camille Claudel, à la fois documenté et intuitif.
Le récit retrace cette existence faite de passion, de génie prodigieux, d’autorité surprenante... puis d’enfermement, d’abandon, d’attente éperdue... de paix peut-être, de renoncement jamais.
Deux femmes, deux voix, proches dans leur grain, dans leur présence physique. Peut-être deux plasticiennes, partageant la même empathie pour cette femme dont elles font apparaître par touches successives, le portrait sensible. Fuyant l’anecdote, cherchant le sens d’une vie dans les lettres, les photos, les souvenirs...
Reconnaissant, à l’écart de tout pathos, son énergie, son martyre, son corps... Attirées par toute cette sérénité presque inacceptable.

Création : 10-12 septembre, Port d’Envaux (17)

TUCHENN
Tél. (33) 02 99 38 34 95
contact@tuchenn.com
www.tuchenn.com

Women 89 est un voyage à travers les années 40, 80, et aujourd’hui.
Des souvenirs vécus ou fantasmés qui racontent la guerre, l’absurdité des frontières, la folie, la maternité, la sexualité, le corps qui vieillit, la solitude, les amours interdits, les tabous. Women 89 parle des murs, de tous les murs.

Création : 14 octobre à Sémaphore, Cabazat (63)

Brut de béton production
Tél. (33) 0971 270 408
brut-de-beton@orange.fr
www.brut-de-beton.net

Un paysage à couper le souffle, un lac poissonneux et un ciel pluvieux ! Sans aucun doute, l’existence s’écoule comme un long fleuve tranquille au Pays du Grand Lac.
Une fois par an, le jour de leur anniversaire, les Lactoriens sont autorisés à se baigner dans le lac. Mais ce jour-là, Oscar, jeune homme facétieux, commet l’irréparable : uriner dans l’eau du lac. Un sacrilège ! Le Chef du Pays du Grand Lac condamne Oscar. De péripéties en rencontres insolites, traversant les évènements avec une dose d’insouciance et de naïveté, Oscar court vers son destin…
Un spectacle mêlant récit, théâtre et marionnette, où tous les moments importants vibrent au son de l’eau et de la musique.

Création : 22 octobre, festival Ce soir, je sors mes parents, Préambule de Ligné (44),
 
Cie le théâtre Cabines
Tél. (33) 06 62 06 79 50 - (33) 06 87 65 55 71
cietheatrecabines@gmail.com
cietheatrecabines.free.fr

L’attraction se présente en forme de consultations de voyance avec tirage des cartes du Tarot, non pas pour prédire l’avenir, mais pour raconter la vie antérieure des consultants … à l’époque de Louis XIV, de Ramsés II, ou autre moment de l’histoire universelle. Un ou plusieurs voyants sont installés à une terrasse de café, derrière des stands dans un salon ou dans une fête en plein air, dans un hall d’hôtel, et autres lieux à animer sur une longue période (3 à 6h).

Création : 31 octobre, Festival Automne en Normandie, Rouen (76)

Cie Sodium
Tél. (33) 01 45 79 69 77 - (33) 06 74 20 33 74
donaganjean@yahoo.fr

C’est une enquête menée dans un jardin au milieu des pommes. En toile de fond, une serre et un arbre, un pommier justement, dont les fruits ont disparu. Qui a volé les pommes ?
Lataupe, qui n’est pas à un ver près, sort de terre pour aller sur les traces d’Oliver, un scientifique, disparu lui aussi, inventeur d’un arbre révolutionnaire. Alors qu’il peine à avancer, toutes les pommes lui passent sous le nez ! Pose-t-il les bonnes questions dans cet environnement qui ne manque pas de secrets ?
Malmené par les jardiniers et dupé par la fringante sexagénaire Marie-Rose, l’inspecteur creuse les sillons d’une histoire qui, sans vraiment chercher les coupables, entraîne le public à la découverte de ce qui fait les racines de notre jardin.

Création : 10 octobre, EPCC Théâtre Foirail, Camifolia de Chemillé (49)

Compagnie A travers champs
Tél. (33) 02 41 91 78 50
contact@atraverschamps.org
www.atraverschamps.org

Spectacle pour 2 hommes ou marionnettes, une femme de papier et 200 visiteurs.
L’histoire d’un homme qu’on dit homme sans trop savoir pourquoi.
Bien qu’on l’ai vu bouger, penser, parler, dormir, on ne sait pas si c’est un homme ou une attraction. Si c’est du zoo ou du cirque.
L’histoire d’un corps seul, agile, souple, qui tombe, grimpe et rebondit.
200 visiteurs sont invités à enter et à s’asseoir autour du dispositif scénique, comme dans la cage d’un fauve, avec précaution. Un homme est là pour veiller à ce que rien de facheux ne leur arrive. Est-ce le gardien ? Le dresseur ? Le propriétaire ?

Création : 20 octobre

Pouss’Pied
Tél. (33) 05 46 41 08 72
pousspieds@yahoo.fr
www.pousspieds.org

Confront’Actions Directes, projet générique, est une réflexion sur les PNRU (Programmes Nationaux de Renouvellement Urbain), les requalifications de quartier, l’urbanisme radical, la destruction publique des “cités”. Chaque célébration d’obsèques s’articule et se construit avec une immersion sur le territoire, en partenariat avec une structure et des acteurs locaux et en étroite collaboration avec les habitants d’une démolition programmée.
C’est, chaque fois, un "One Shot", une écriture in situ à géométrie variable.
M’aime pas mal, une radiographie de quartier.
Les “blocs” des Buis sont en expertise médicale et scientifique. 15 démolitions depuis 1988...
“Pourquoi les colosses ont-ils les pieds d’argile ?". Une série d’hypothèses avec démonstrations à l’appui de ces modifications de terrain... Fouilles archéologiques, plaques commémoratives, maquettes à réactions, en beurre, en éponges, à grignotées... Elles se fragilisent... Il s’agit donc de "célébrer" ces enterrements comme des actes chamaniques.
En 2009, ce sont 309 démolitions de quartier ZUS, qui ont été signées sur l’ensemble du territoire Français.

Création : 1er week end d’octobre, Quartier des Buis, Valentigney (25)

Hélène Sanier et la Cie des Bains Douches
Tél. (33) 06 50 21 05 47
helenesanier@gmail.com
helenesanier.canalblog.com

Performance sonore et vidéo pour 40 oreilles et autant d’yeux.

C’est l’histoire d’une colonne Morris, emmitouflée sous ses nombreuses couches d’affiches que le temps et les intempéries ont grattées pour écrire et réécrire de nouvelles pages, révéler d’incroyables images accidentées, entre déchirure et fibre.

En contrepoint, le musicien joue avec les sons de papiers qui se froissent, qui se déchirent, comme autant d’échos à ces effacements...



Création : 29 et 30 octobre, avant-première pour Rue Libre 2010, Sainte-Marie-aux-Mines (68)

Cie Le Bruit qu’ça coûte
Tél. (33) 03 88 45 10 96 – (33) 06 86 48 77 44
cie.lebruit@gmail.com
http://le.bruit.free.fr

Suite à une petite annonce passée le 15 février 2010 dans le journal ‘Paru Vendu’ par un certain Pierre, victime d’amnésie, le Théâtre de l’Arpenteur a lancé un appel à témoin pour aider ce Pierre à reconstituer sa mémoire à Saint-Germain-lès-Arpajon.
Grâce à des dizaines de témoignages de Germinois et des mois d’investigation, l’équipe d’enquête du Théâtre de l’Arpenteur rend public l’état de ses recherches à travers PIERRE ? – la restitution et affirme que si Pierre a oublié sa vie à Saint-Germain-lès-Arpajon, la ville, elle, se souvient de lui.
Mais qui est cet homme dont les souvenirs appartiennent désormais au corps de la ville ? 
Pierre est celui dont on se souvient. Celui que l’on reconnaît, dans lequel on se reconnaît. Cet autre nous-même.
Un spectacle pour refaire le chemin de Pierre à l’envers et tenter de lui restituer sa mémoire.

Ré-création : 1er et 2 octobre, Saint-Germain-lès-Arpajon (91)

Théâtre de l’Arpenteur
Tél. (33) 02 99 36 89 98
lesarpenteurs@wanadoo.fr
www.les-arpenteurs.com

La Cie des Grandes Z’Oreilles met en scène la vie d’une troupe autour de leur spectacle, Le Capitaine Fracasse. Leur représentation débute, contrariée par des incidents burlesques et révèle des conflits au sein de la Troupe.
Le spectacle, où s’entrelacent jeu masqué, duels et marionnettes, salue la verve étincelante de Gautier et l’exubérance du théâtre de tréteaux.

Création : 18 et 19 novembre, Théâtre Montdory, Barentin (76)

Cie des Grandes Z’Oreilles
Tél. (33) 02 35 02 04 57
ciedesgrandeszoreilles@voila.fr - victoria.ciedesgrandeszoreilles@hotmail.fr
ciedesgrandeszoreilles.over-blog.com

Si le jour de ses noces, les rêves de la mariée pouvaient s’imprimer sur son voile, qu’y verrait-on ? Et si sa vie future pouvait défiler dans ses jupons, que ferait-elle ? …
Le spectacle Les Ariels se propose de sculpter la lumière dans les replis de la scène pour y raconter une légende familiale intemporelle faite de quotidien, de bonheurs simples et de silence.
Les spectateurs sont invités à se perdre dans les écrans transparents manipulés et étirés par l’échassier, personnage aux rôles multiples. Ils y croisent des fragments de films souvenirs, des animaux familiers gardiens de fables et des paysages improbables.
Dans l’ombre des images recomposées, Ils y devinent l’histoire des enfants imaginés, et parfois nés, qui sont l’essence même de nos familles.
Constituée en 1984, la compagnie Médiane a la particularité de produire des spectacles de manipulation d’objets.
À la recherche d’un équilibre, elle chemine entre théâtre, musique et arts plastiques.

Création : 26 novembre, Ostwald (67)

Compagnie Médiane
Tél. (33) 03 88 59 47 24 - (33) 06 89 45 29 56
allomediane@orange.fr
www.ciemediane.com

C’est une exclamation qui nous agresse et qui nous questionne sur nos choix intimes et de société. Une question que l’humanité peut se poser à elle-même.
La pandémie de la peur favorise l’imaginaire du pire et va finir par nous rendre malade.

L’artiste de la hauteur joue avec la peur et l’imaginaire du spectateur, il maîtrise son risque et, tel un fakir des parois, il offre en partage sa vie et sa poésie.

Cet humain rêve d’échapper à ses emprisonnements. : il grimpe masqué sur vos façades, devant vos fenêtres. Il danse avec le rythme de l’architecture, il se saucissonne comme un animal, il s’envole dans l’espace de l’imaginaire. Son corps cru est à fleur de peau.

La durée du spectacle est de 30 minutes environ et il sera joué deux fois par jour.
Les lieux pressentis sont les bâtiments d’assurance, les banques, les offices notariaux, les boucheries.
Le cadre de la représentation est un marché à ciel ouvert dans l’espace urbain.

Création : 13 novembre, Apt (84)

Compagnie Lézards Bleus
Tél. (33) 04 90 74 17 23
lemenestrel@wanadoo.fr
www.lezardsbleus.com

Sand – Chopin, Une histoire à quatre mains est tirée du roman de Lucrezia Floriani de George Sand.
La romancière se métamorphose dans la Floriani. Lucrezia, femme accomplie, mère comblée, actrice reconnue, retirée dans son domaine, ne veut plus aimer. C’est alors que Karol de Roswald arrive dans sa vie, et lui implore son amour. Le seul, qu’elle veuille lui donner, sera maternel.

Cette histoire chopinée est un hommage à la musicalité de leurs écritures. Le premier nocturne s’épanche sur le lac du pressentiment, les mots rivières baignent leur ivresse sentimentale, la musique enlace la révolutionnaire, une valse désaccorde leur passion. Long chant torrentiel des mots, étude de l’amour pris au piège de la jalousie, le dernier prélude de la goutte d’eau accompagne la mort théâtralisée de Lucrezia. Dans cette fin brutale, l’héroïne étouffée par Karol, retrouve enfin sa liberté.

Sand – Chopin, deux compositions sorties d’une époque romantique, où les sentiments prendront le temps de s’écouter, et où, les rêveries et les désespoirs voyageront dans cet espace privilégié.
L ‘écriture est du XIXème, les enjeux humains sont contemporains.

Création : 19 novembre, Chapelle des Pénitents, Pierrelatte (26)

Théâtre de la Palabre
Tél. (33) 04 66 61 93 06
palabretheatre@wanadoo.fr
www.palabretheatre.com

« Dans les Cévennes, c’est le jour le plus froid de l’année. Une jeune femme marche péniblement sous la neige, elle porte son enfant à bout de ventre en haut de la colline, jusqu’au petit village, le seul à des kilomètres à la ronde. Depuis sa cuisine chauffée par sa cheminée, derrière ses rideaux et ses carreaux, quelqu’un a tout suivi du parcours de la jeune femme, sans en perdre une miette. C’est Augustine, plus connue sous le nom de la vieille voisine… »
… Dans ce petit village cévenol, Augustin vient au monde dans la demeure d’Augustine, dans un terrible combat entre la Mort… et les figues !
Notre démarche consiste à aller à la rencontre des habitants de Beaumont et de Rocles, villages du Sud Ardèche, pour recueillir des témoignages, dans le but de créer un spectacle retraçant la vie d’un personnage imaginaire, nommé Augustin. Ce spectacle sera alimenté par ces témoignages, mais aussi par des contes, anecdotes, chansons et récits de vie. Au-delà d’une création théâtrale, il sera porteur de la mémoire des habitants.
Ce projet est réalisé en partenariat avec les communes de Beaumont et de Rocles et le Parc Naturel Régional des Monts d’Ardèche.

Création : 15 décembre, Beaumont (63)

Compagnie Grange à Papa
Tél. (33) 04 75 35 41 45 / (33) 06 63 36 73 44
contact@grangeapapa.com - diffusion@grangeapapa.com
www.grangeapapa.com

Adaptation du répertoire de La Goutte au Nez pour les élèves du conservatoire de musique de Blois.
Cette formation atypique aux accents de « Fanfare Philarmonique » propose un univers musical décalé et fantaisiste. A mi-chemin entre rock progressif et hip hop symphonique, ces activistes surprennent par l’originalité, l’énergie et la folie de leurs compositions.
Cette création s’oriente vers un spectacle totale, sonore et visuel plutôt que vers un simple concert. Les costumes aux accents de science fiction, le jeu scénique, le caractère onirique et imaginatif de cette musique plongent le spectateur dans un étrange univers mi fantastique mi BD, baroque et décalé, à la manière de la cité des enfants perdues de Caro et Jenet.

Création : 18 décembre 2010, Blois (41)

La Saugrenue
Tél. (33) 09 54 84 94 06 / 06 35 42 80 30
contact@lasaugrenue.com
www.lasaugrenue.com

L’épouvantable comédie de la rue des consciences

Première pièce pour sonoscope 360°â€¨De l’entresort au "rest’ici"…

Une attraction foraine contemporaine, servie par cinq acteurs réels et douze acteurs virtuels matérialisés par le “SONOSCOPE 360°”.
Cette épouvantable comédie est un miroir déformant où notre monde se mire, monde où “les vampires numériques” fleurissent au cœur de nos psychés tendrement infantilisées. 
Entre chasseurs de peurs et souffleurs de pensées, DATACULA BASE raconte les aventures intérieures de la lucidité quand elle se met en œuvre au sein d’un monde fantastique tragiquement comique.
Entre gothique et numérique, DATACULA BASE colporte le rire et la sueur froide en questionnant l’avenir...
Quand la liberté de pensée est en résidence surveillée…

Création : 11 décembre, Aurillac (15)

L’Eléphant vert
Tél. (33) 04 90 98 75 80
elephantvert@wanadoo.fr
www.elephantvert-theatre.com