2009

Traitée sous l’angle de la farce, la pièce est en prise directe avec la réalité de notre époque. Elle s’attache à dépeindre des situations de dominations que l’on peut trouver dans le monde de l’entreprise ou du pouvoir.
Des situations ou les dirigeants dessinent le futur à partir de manipulations médiatiques, technologiques ou génétiques. Ce sont des discussions privées, des moments croqués sur le vif, des conversations futiles, où transparaît alors le décalage entre les intérêts des gens dans le sérail du pouvoir et ceux des gens de tous les jours. 
La toile de fond est grave, mais le fond n’est ni misérabiliste ni prosélyte « Vue d’là haut » est une satyre plus qu’une simple parodie.


Auteur : Henri Bonnithon (textes) et l’étroit trio (musiques)
Mise en scène : Henri Bonnithon
Type de spectacle : extérieur, sous chapiteau et en salle
Durée : 1h15
Jauge : 150 personnes
Nombre d’artistes en scène : 5
Coût de production : 36000 euros
Partenaires : co-production avec l’IDDAC
Résidences :
Du 15 au 20 septembre au Garage Moderne à Bordeaux
Du 13 au 18 octobre aux Marches de l’été au Bouscat
Du 10 au 15 novembre à La Grange à Lamothe-Landerron
Du 26 au 31 janvier à Saint Aubin de Blaye

Date de création : création en janvier 2009 à Saint Aubin de Blaye

Cie Apsaras Théâtre
155 rue Naujac
33000 Bordeaux
Tél. (33) 05 56 48 58 05
apsarastheatre@free.fr
www.apsarastheatre.org

Destinés à des actrices de tous âges, ces textes s’inscrivent dans l’espace de la représentation. On y retrouve le style de Durringer : parole tendue, invectives, cris du corps, révolte de l’âme, poésie de l’instant, éclats fulgurants de la vie de femmes amoureuses, seules, en colère.
Création : 2009

Compagnie Belle Pagaille
26, rue du faubourg Figuerolles
34070 Montpellier
Tél. (33) 04 67 55 14
cie@bellepagaille.com
www.agenda-culturel.com/belle-pagaille.html

L’île au crabe est un spectacle poétique, conté, chanté et dansé. L’histoire est illustrée par des chorégraphies, des chansons, la voix du conteur. Le climat sonore, l’accompagnement musical, sont diffusés par une bande son. Le personnage principal, le crabe, est interprété par l’auteur. Un décor rappelle la scène se situant dans la nature ou la dimension du personnage crabe évolue parmi les éléments suscitant l’imaginaire des spectateurs. Ce spectacle permet d’éveiller chez un jeune public, une approche sensible entre un être vivant et son environnement naturel.

Auteur et mise en scène : Pta Schneider
Type de spectacle : salle, fixe
Durée : 30 à 60 minutes
Nombre d’artistes en scène : 1 danseuse + conteur/ technicien
Coût de production : 400 euros (+frais et charges sociales )
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création  : 1992 , reprise en 2008

Cie Gaspard
7 rue du cardinal Mercier
75009 Paris
Tél. (33) 06 71 11 52 88 / (33) 01 47 73 56 76
daniel.belard@wanadoo.fr

La Compagnie à explore cette fois-ci les résonances contemporaines du conte du Vilain Petit canard d’Andersen, et le revisite à travers la manipulation d’objets et de marionnettes, le jeu masqué, et la musique.
Création : 26 janvier 2009 Théâtre de l’Hôtel de Ville de St Barthélémy d’Anjou (49)

Compagnie à
Tél. 06 84 68 74 85
lacompagniea@yahoo.fr
Tél. diffusion 06 83 25 93 34 / agathe@fleurdecastor.com

Sous la baguette d’El Maestro De La Peña, ce nouvel orchestre aux ambiances latinos, vous propose un spectacle musical original, mêlant Classique et Rock‘N Roll à la sauce Mambo !

L’œuvre de Bizet est interprétée en version cubaine, « Come as you are » de Nirvana est détourné en Salsa, tout comme « I Want to Break Free » de Queen parodié en Tango…

Six musicomédiens délurés aux allures dorées, investissent leurs costumes avec panache, exécutent des chorégraphies avec brio, prennent la pose pour le plaisir du public et des photographes qui ne manquent pas l’occasion de faire « la » photo !
Un spectacle de rue qui mêle les couleurs à la bonne humeur, tout en gardant une profonde sensibilité musicale unique en son genre.

Auteur et mise en scène : Jérôme Jehanno
Type de spectacle : Déambulatoire ou Fixe
Durée : 2 x 50 min
Nombre d’artistes en scène : 6 musiciens
Coût de production : 2 100 € HT + Frais de déplacement

Date de création : Janvier 2009

Cie Les Enjoliveurs
Le Bourg
12 230 Ste Eulalie de Cernon
Tél : 05 65 62 73 25
lesenjoliveurs@yahoo.fr
www.lesenjoliveurs.com

"Le regard balaye un monde, se pose, observe un instant un petit monde, un tissu épais et rugueux fait de croisements de vies, une trame solide, compacte, robuste, grossière, une tragédie. Pas une belle tragédie où Audrey Hepburn se jetterait dans le vide car une passion dévorante l’aurait brûlée de l’intérieur jusqu’à l’immense désir de mort aussi immense que son amour pour Georges Clooney.
Non, plutôt une petite, des petites tragédies, entre le pitoyable et le drôle. Personne n’est vraiment beau, même les espérances ne sont pas belles, et leur échec ne l’aura pas été non plus.
Des vies se croisent, des douleurs se croisent, des lâchetés aussi. Faut-il fuir ou rester ? Qu’est-ce que le courage ? Peut-on fuir sa filiation ? Peut-on laver l’empreinte ? Laissée sur nous par eux, ceux de la pièce d’à côté, nos parents, nos grands-parents. L’horizon n’est pas flou, l’avenir n’est pas incertain car il n’y a pas d’horizon.
Le mot : "à perte de vue" n’a que peu de sens, deux mètres tout au plus, un peu léger pour un horizon, un peu court pour être un grand homme, pour faire de grandes choses, non ?
Tout ceci est drôle, infiniment, car ce n’est pas la mise à distance, le recul ou la dérision qui provoque le rire, mais la vie elle-même. C’est drôle de cruauté, de lâcheté, c’est même drôle de tristesse."

Traces... Celles qui nous habitent et nous construisent, notre héritage comme point d’encrage, point de départ des personnages. De là basculent les destins, apparaissent les fantômes, se percutent les chemins et se poursuit l’espoir d’un bonheur brûlant.
Sur le plateau 9 acteurs : 5 hommes, 4 femmes. Neuf corps dansent le récit d’une foule, d’une rue, d’une ville grouillante. Plusieurs générations apparaissent. Quatre clichés. Un œil jeté. Un rendez-vous dans un café se fige, un instant suspendu : arrêt sur image. On l’a échappé belle !

Création : janvier 2009

Le Petit Théâtre de Pain
Maison Taillandenia
64220 Lasse
Tél. (33) 06 78 19 23 97 / (33) 05 59 49 10 09
lptdp@wanadoo.fr
www.lepetittheatredepain.com

C’est un spectacle super-visuel où la musique originale mène à la rêverie. Les rêves en mouvement dans la tête deviennent visibles et on peut découvrir ceux qui contrôlent nos pensées. Spectacle de marionnette et d’hallucination pour tout public.
Spectacle muet présenté 3 fois par jour.

Création : 2009

Whalley Range All Stars
Tél. 44 (0)161 273 5175
info@wras.org.uk
www.wras.org.uk

La Puce de Neige est une histoire qui mêle science-fiction, anomalies géophysiques et mythologie d’Âge de Pierre. Cirques de puces et ancestrale cérémonie inuit tisseront la toile de fond de ce tragique opéra de marionnettes pour les enfants de tous âges. Cette minuscule épopée se transmettra de tête en tête telle une épidémie de poux !
La Puce de Neige est tirée de différents contes sur le grand Nord issus des mythologies de l’Ouest et des Inuits, saupoudrés de faits scientifiques exacts, mais iconoclastes. L’histoire est contée à travers différentes techniques, allant du masque à la marionnette, des machines aux objets et théâtre d’ombres, le tout combiné dans un univers de glace.
Une source d’interrogations pour petits et grands.
La bande son est réalisée par l’Anglais Ergo Phizmiz à partir de chants traditionnels Inuits, de prises de sons du chant des baleines ou encore du bruit des glaciers qui s’entrechoquent.
Le spectacle est un tableau positif et optimiste de la vie âpre et riche de l’Arctique

Auteur & Mise en scène : Patrick Sims

Création : 3 novembre 2009 à la Friche, la Belle de Mai à Marseille (13)

Buchinger’s Boot Marionnettes
4 rue Duverger
13002 Marseille
Tél. (33) 06 31 12 59 68
info@buchingersboot.com
www.buchingersboot.com

Le Nez, première proposition d’un ensemble que je nomme Esthétisme et Charcuterie et que je souhaite développer en 2010.
Les autres propositions seront nommées les viscères et les mamelles et la queue.
Ces propositions sont "extraites" (mais n’en sont pas des extraits) d’une pièce - solo - intitulé Projet Cochon.
Cette création traite de la fabrication du corps (biologique, politique et social ) - en particulier celui de la femme - et de son image, ainsi que de la fabrication du boudin.

Création : 12,13,14 novembre 2009 au Merlan à Marseille (13)

Compagnie des Corps Parlants
Tél. (33) 06 16 15 25 35
mathildemonfreux@yahoo.fr

Une pièce qui parle comme on vit.
Ecrite par Dario Fo dans la crise de l’Italie des années 70,
Aujourd’hui adaptée par la Compagnie Jolie Môme, Faut pas payer raconte une crise qui plonge des travailleurs dans la pauvreté.
Dario Fo nous parle alors du refus de la fatalité, de la désobéissance.
Chose rare, c’est du théâtre de boulevard, autant que du théâtre politique.
Mais c’est surtout du théâtre populaire comme Jolie Môme à le faire.

Création : 13 novembre 2009








Compagnie Jolie Môme
BP 22
92235 Gennevilliers
Tél. (33) 01 48 59 67 80
Tél. (33) 06 83 59 80 11
courrier@cie-joliemome.org
www.cie-joliemome.org

© Compagnie Jolie Môme

L’agence internationale Transcom, spécialisée en déplacements collectifs, innove avec un transport en commun de 3ème génération.
Les maîtres mots en sont harmonie, convivialité, développement personnel, soit le Mieux-Vivre-Ensemble. Lors d’un test grandeur nature, Transcom et son équipage convient le public à expérimenter de multiples services conviviaux afin d’éviter tous les conflits générés par la cohabitation dans un espace confiné. Les voyageurs sont répartis en groupes pilotés par des spectateurs joués par des comédiens complices.
Le long d’une ligne virtuelle, les voyageurs montent et descendent alternativement d’un bus immobile en transitant par un abribus quatre étoiles.

Chez Kartoffeln, nous donnons bien souvent une place active aux spectateurs. Avec Transports en Commun, nous privilégions une relation de proximité entre les comédiens et chaque spectateur, rendue possible par une jauge réduite.
Les expériences que nous proposons au cours du spectacle permettent aussi aux spectateurs d’entrer en relation les uns avec les autres, par la parole, le regard, le toucher… L’objectif est de casser la glace, de tisser des liens entre spectateurs et de constituer ainsi une communauté éphémère de voyageurs, à l’image de celle qui pourrait se créer à l’issue d’un voyage de plusieurs jours.
Ces expériences interactives génèrent de nombreuses questions sur la vie en société. Les recettes d’apaisement social vendues par Transcom semblent pouvoir résoudre tous les conflits d’intérêt entre les individus. Malgré tout, certains spectateurs en doutent (ces derniers sont joués par des comédiens complices, mais il arrive que de vrais spectateurs interviennent aussi !).
Ne faudrait il pas, pour mieux vivre ensemble commencer par avoir des projets collectifs, des destinations communes ?

Création : 6, 7, 8 novembre 2009 à Marseille

Kartoffeln
6, bis rue Frédéric Granier
13007 Marseille
Tél. (33) 04 91 31 21 45
Tél. (33) 06 68 14 24 57
contact@karto.fr
www.karto.fr

© Kartoffeln

Mise en scène circulaire de toiles qui représentent des taureaux et permet la représentation d’un solo chorégraphique en leur centre.
Peinture et danse explorent la dualité animalité/humanité.
Le point de départ de la peintre est la phrase de Gilles Deleuze : "Ce n’est pas un arrangement de l’homme et de la bête, ce n’est pas une ressemblance, c’est une identité de fond, c’est une zone d’indiscernabilité plus profonde que toute identification sentimentale. L’homme qui souffre est une bête, la bête qui souffre est un homme, c’est la réalité du devenir. Quel homme révolutionnaire en art, en politique, en religion ou en n’importe quoi n’a pas senti ce moment extrême où il n’était rien qu’une bête et devenait responsable non pas des veaux qui meurent mais devant les veaux qui meurent ?"
Le chorégraphe s’appuie pour s’inspirer de cette idée : "Je suis un animal doué d’humanité."
Il s’agit d’une arène qui propose une relation inversée, l’homme y étant jaugé par les bêtes. Mais une arène qui échappe au cliché de la tauromachie, sans mort, ni drame.
Une arène d’identification, de compréhension, de compassion.

Création : 27 novembre 2009 à l’Elysées Biarritz (75)

La Halte-Garderie
26, boulevard Jules Ferry
75011 Paris
Tél. (33) 06 28 32 45 85
johan_amselem@yahoo.fr
www.myspace.com/johanamselem

© Aurore Marette

Père Courage, le cheval de fer remonte les 100 ans d’histoire du grand boulevard reliant les communes de Lille, Roubaix et Tourcoing.
Tractant un wagon de tramway Mongy, il rappelle l’histoire du siècle traversé par le grand axe depuis les derniers transports hippomobiles jusqu’à aujourd’hui...
Le cheval mécanique accompagné de ses guides, contrôleurs et autres personnages entraîne les passants dans sa flânerie, de la grand-place de Lille à la station Romarin. P
ère Courage égraine sur son parcours les souvenirs des lieux et bâtiments remarquables.



Création : 28 novembre à Lille dans le cadre du centenaire du Grand Boulevard

Métalu A Chahuter
4, rue Jules Ferry
59120 Loos
Tél. (33) 03 20 07 23 23
infos@metaluachahuter.com
www.metaluachahuter.com

© Jordi Bover

La vie ne naît pas du consensus, mais de l’explosion spontannée des différences.
Le très solennel enterrement d’un compositeur de musique classique, est perturbé par l’apparition d’animaux dressés, puis de fêtards turbulents. On comprend peu à peu que la même piste a été louée à la fois pour l’enterrement et pour une fête tzigane. De la tentative de cohabitation à la guerre ouverte, les deux parties vont passer par toutes les phases de la rencontre, sur fond de Goëthe, de Shakespeare, de chant lyrique, de chevaux, d’animaux dressés et de musique tzigane...

Création : 4 décembre 2009 au Théâtre Garonne à Toulouse (31)

Footsbarn Travelling Théâtre
La Chaussée
03190 Maillet
Tél. (33) 04 70 06 84 84
info@footsbarn.com
www.footsbarn.com

© Emilie Pécunia

Voici le temps de clôturer le triptyque Purgatoire-Enfer-Paradis, en explorant l’iconographie érotique et notre rapport au corps. Vous êtes seul, en couple, ou plus si affinité, alors poussez les portes du paradis. Taffetas, candélabres et autres accessoires vous y attendent pour vous faire rougir de .. Approchez, les fantômes de Sade et autres faiseurs d’Amour sont réveillés. Approchez, venez libertiner avec Albemuth et son fétiche.

Création : 19 et 20 mars (avant-première) au festival Méliscènes à Auray (56).

Cie Albemuth, (Association Plein gaz)
Tél. (33) 06 13 56 56 91
diffusion@compagnie-albemuth.com
www.compagnie-albemuth.com

« Ubu est une histoire de potaches et je ne veux pas le perdre de vue. Pourquoi vouloir en tirer un
acte artistique qui serait trop éloigné de ses origines ? Alors que l’amusement du sale gosse qui se cache en moi m’amène vers cette foirade de premier plan. Tout est absurde dans cette pièce,pas logique, mal poli, trop de personnages, sans doute pas très beaux, mal fagotés etc. C’est justement ce qui me plaît. C’est un vrai cirque à la croisée du surréalisme et du théâtre de l’absurde. Cette pièce a tellement de contraintes que je me vois dans l’obligation de jouer l’acte libre, de faire exploser la politesse cachée d’une œuvre avec certains gardiens du Temple Pataphysicien. Je me dois d’être incorrect mais convaincu en même temps qu’Alfred Jarry aimerait se voir secoué dans une aventure circassienne et à la verve Shakespearienne. » Jean-Jacques Faure

Création : mars à la Coupe d’Or – Scène conventionnée de Rochefort (17), sous chapiteau

Avis de Tempête
19 quai Maubec
17000 La Rochelle
05 46 41 65 15
avis-de-tempete@wanadoo.fr
www.cieavisdetempete.com

"Histoires d’hommes", ce sont des monologues de femmes qui parlent des hommes, des textes courts, une panoplie d’histoires, de sensations, de petites chansons, de l’amour sous toutes les coutures. Et puis quand l’amour s’évapore, il reste de grandes plages de solitudes où elle vagabonde d’histoires en souvenirs comme des éclats, des fragments. Et les hommes apparaissent et disparaissent, véritables fantômes." Xavier Durringer

Les trois comédiennes d’"Histoires d’hommes", mêlées à la clientèle et au personnel du bar, dévoilent leurs parole tendue, invectives, cris du corps, révolte de l’âme, poésie de l’instant, éclats fulgurants de la vie de femmes amoureuses, seules, en colère dans un rapport de proximité avec le public.
Attouchements textuels, tranche de vie d’une cliente ou d’une serveuse qui d’un seul coup se met à nu, les scènes surgissent du quotidien dans un bar de quartier.

Création : 10 mars, Montpellier (34)

Belle Pagaille
26 rue du faubourg Figuerolles
34070 Montpellier
Tél. (33) 04 67 55 14 89
cie@bellepagaille.com
www.agenda-culturel.com/belle-pagaille.html

La Méthode PETOR, c’est une conception de la vie très particulière, faite de privation, d’enfermement et de négation de l’humain. Ainsi, PETOR, installé sur le toit de son bus, révèle au monde tel un marchand de foire le résultat de sa méthode.
Dans un bus, sont enfermés depuis 126 semaines 4 musiciens. Les fenêtres fumées permettent au public de les voir sans être vu. Les musiciens ont établi depuis tout ce temps des rapports très particuliers avec leurs instruments respectifs. Leur quotidien est rythmé selon les principes de La Méthode PETOR (temps de sommeil très court, travail intensif, intimité zéro...).
Mais attention messieurs-dames, aujourd’hui, PETOR a décidé d’ouvrir les portes du bus ! Que les enfants, les personnes âgées et les femmes enceintes reculent, personne ne connaît encore les effets secondaires d’une telle méthode ! L’assistant-technicien dévoué au gourou est là pour assurer la sécurité du public, mais restez prudents... et peut-être serez-vous les prochains à profiter de La Méthode PETOR...

Création : mars à La Bifurk, Grenoble (38)

Association La Cuivrerie
Tél. (33) 06 28 06 01 65
contact@lacuivrerie.com

Pour 2009, Deuxième Groupe d’Intervention reprend sa première création, « Panoplies - catalogue », dix ans après. « Ce que révèlent au-delà des apparences des vêtements aussi coutumiers qu’un tailleur, une robe de cocktail ou une robe de mariée… ».
Un défilé doux-amer pour cinq femmes qui dévoilent les dessous de 25 panoplies contemporaines…
Dans le cadre de cette reprise, les actrices de « Panoplies - catalogue » proposeront des ateliers-débats avec de jeunes collégiennes et des groupes de femmes à Malakoff (Hauts-de-Seine) entre janvier et mars.

Production de la reprise : Deuxième Groupe d’Intervention / Ville de Malakoff

Création : 9-13 mars lors de la semaine de la Femme à Malakoff (94)

Deuxième Groupe d’Intervention
Tél. (33) 09 54 33 95 05 / (33) 06 30 95 77 31
contact@deuxiemegroupe.org

Solo tragico burlesque de et par Frédéric Combe 50 minutes
Zoldeg Tubul est seul,
il attend, depuis longtemps
et le temps c’est long
alors pour tuer le temps 
il s’invente de courts moments où pour quelques instants
le temps n’est plus ce long cortège de secondes qui s’écoulent inéluctablement, mais un formidable terrain de jeux où Zoldeg réinvente sa vie.

Création : 9, 23 et 30 mars, Théâtre le Darius Milhaud, Paris (75)

Contact : corinne.amorce@orange.fr

Quatre artistes, activistes écologistes, décident d’occuper les arbres pour défendre leurs causes.

Pour étoffer leur collectif et réussir leur manifestation, ils cherchent à gagner à leur cause, parmi le public, le plus grand nombre de militants possible !

Utopistes par nature, ils vont tenter de vous emmener dans un monde meilleur, au plus près du végétal.

Création : 28 mars, Festival du show en hiver, Nanterre (92)

Les Sanglés
9 allée Jean Vilar
93380 Pierrefitte-sur-Seine
Tél. (33) 01 49 71 64 48
pimpon@lessangles.com
www.lessangles.com

Un port. Un quai. Des voyageurs.
Les quatre qui conteront cette histoire viennent s’embarquer sur le même bateau, la même arche, celle de la dernière chance.
Le conte pourrait commencer comme un jeu d’enfants :

Le garçon : On dirait que c’est un grand bateau qui part pour un très long voyage...
La fille : Et après il reviendra ?
Le garçon : On dirait que non.
La fille : Pourquoi ?
Le garçon : Parce que le terre pourrait mourir pendant qu’on ne sera pas là.
La fille : Bon. Alors il faut faire nos bagages.
(Si les garçons veulent toujours être les chefs, les filles sont souvent plus concrètes.)
La fille : On peut emporter tout ce qu’on veut ?
Le garçon : On dirait que oui. Qu’est-ce que tu mets dans tes affaires toi ?

Et c’est là que l’histoire commence.
Sauf que ce sont de vrais faux enfants, et qu’il faudra s’amuser avec le plus grand sérieux.
À travers la métaphore, s’interroger sur notre société, ses dérives, ses brutales confrontations. Les trahisons des hommes et l’insidieux abandon de l’humain, des humains. Le grand jeu des chaises cacophoniques, où chacun s’efface tour à tour.
Comment témoigner de cette profonde inquiétude, de cette excitation médiatique, trépidante et malsaine, de cette infinie tristesse, Où écouter dans le silence, la voix, ténue, des petites gens, dans toute leur singularité ?

Auteur : Sylvie Caillaud (texte), Jean Pierre Estournet et Abdoulaziz Soumaïla (photographies), Eddie Souchois (musique).
Mise en scène : Sylvie Caillaud
Genre : Théâtre, photographie, musique.
Spectacle sous chapiteau et en salle.
Durée : entre 1h et 1h30
Jauge : 150 places sous notre chapiteau
Nombre d’artistes en scène : 4 comédiens, 3 musiciens, 1 régisseur
Coût de production : 140 000 euros
Partenaires : Equinoxe, scène nationale de Châteauroux (36), Espace Malraux, scène régionale et scène de Touraine de Joué-les-Tours (37), Ville d’Argenton-sur-Creuse (36), Commune de Gargilesse (36)
Résidences : du 8 au 15 mai 2008 à Badecon le pin (36).
Du 9 au 16 juillet 2008 à Badecon le pin (36), sous chapiteau.
Du 30 octobre au 6 novembre 2008 à Gargilesse (36), sous chapiteau.
Du 16 février au 18 mars à Argenton-sur-Creuse (36) sous chapiteau.
2 semaines en août 2009 à L’Espace Malraux, scène régionale et scène de Tourraine de Joué-les-Tours (37), en salle.

Création : 19-22 mars 2009 à Argenton-sur-creuse (36)

Théâtre du Lamparo
46 bis rue Gambetta
36200 Argenton-sur-Creuse
Tél. : 02 54 24 52 71 / 06 72 77 39 21
theatredulamparo@wanadoo.fr
www.theatredulamparo.com

Un marionnettiste plus tout jeune, Néro, tourne depuis des années son solo en compagnie de son fidèle régisseur, Adrianus. Chaque soir, Néro déploie son charme et sa férocité, séduisant son public et son assistant invisible en coulisses, tout en manipulant ses marionnettes. Au cours de cette succession de numéros volontairement maladroits apparaît la relation fusionnelle et conflictuelle existant entre le manipulateur et ses marionnettes/créatures. Le marionnettiste exerce le pouvoir ses marionnettes et celles-ci, bien vivantes, réclament une indépendance impossible. Le public, complice, participe à cette bagarre ludique où l’illusion a le dernier mot.

Création : 12-14 mars, La Passerelle à Fleury les Aubrais (45)

La Tortue magique
2 rue du Bourdon blanc
BP 1433
45004 Orléans Cedex 1
Tél. (33) 02 38 54 64 28
tortuemagique@club.fr
www.tortuemagique.com

Dans le but de faire découvrir les arts de la rue en milieu scolaire, le conseil général des Bouches-du-Rhône, a fait appel à la compagnie de théâtre de rue dansé, Artonik.
La compagnie prépare un projet original et unique, qui se déroulera en avril dans plusieurs établissements scolaires de la région. Grâce à la complicité du corps enseignant et des artistes, les élèves deviendront alors acteurs à leur insu, d’une journée hors du temps et surréaliste, ! La ligne de conduite de la compagnie Artonik, pour ce projet, est d’utiliser les objets et les situations quotidiennes qui rythment la vie scolaire (sonnerie, récrée cantine, inter-cours...), et de les détourner de manière humoristique, exagérée, parfois même absurde. Cette proposition pluridisciplinaire permettra aux élèves de poser un autre regard sur leur environnement quotidien qu’est leur école.

Création : 7 avril (Marseille) et 9 avril (Martigues)
ARTONIK
41 rue Jobin
13003 Marseille
04 95 04 94 81
artonik@lafriche.org
www. artonik.lafriche.org

Deux êtres haut perchés, perdus dans la jungle urbaine recherchent le contact avec cet environnement qui leur est inconnu. Sensibles au contact tactile, ils traduisent la matière qui les entoure en un vaste magma de sons et d’images colorés qui jaillissent de leurs costumes sonores. Ces deux êtres construisent une relation étroite avec leur environnement dans lequel ils puisent leurs énergies...

Inspiré de l’univers plastique d’Enki Bilal, ce spectacle est un travail sur la relation entre mouvement, énergie, et son au travers de deux échassiers. Au cours de leur déambulation, se construit une réflexion sur la relation entre les éléments et leurs énergies.


Création : 26 avril au Bouchon sur Saulx (55) Meuse





Cie Azimuts
10 rue du fourneau
55 290 Morley
Tél. 03 29 78 66 60
azimuts.cie@free.fr
http://azimuts.cie.free.fr

Satellites poursuit le travail de recherche d’Ilimitrof et continue d’explorer un cheminement de rencontre et de dialogue avec la Chine.
Pour ce faire, Ilimitrof a imaginé un vaste chantier : Créer, l’un après l’autre, différents “spectacles parcours interactifs” déambulatoires en espace public, pensés pour être rassemblés en 2011 en un seul.
Cette œuvre écrite se présentera donc comme une performance vivante et plastique impliquant acteurs français, chinois et également plasticiens français, chinois ainsi que des univers musicaux des deux pays. Elle sera le résultat d’un processus de création collective qui va se développer pendant plusieurs années.
Avec Satellites 2009, création occidentale-chinoise, nous présenterons un dialogue autour des identités communes et respectives de l’Occident, de la France et de la Chine.

Cette création fait partie du projet Européen que nous coordonnons : Projet Europe - Chine, Quand la lune se lève, Special Actions of Cultural Cooperation with and third countries - Volet Chine n° 21/2007.

Création : avril-mai, France/Chine.

Ilimitrof’ Compagny
BP 1034
69201 Lyon cedex 01
Tél. : 04 78 39 69 01
ilimitrof@gmail.com ou dessane@ilimitrof.net
www.ilimitrof.net

Création : 24 avril à Dieuze (57).

Cie la Valise
Au Bord du Monde
Rue Général Stuhl 57230 Bitche
Tél. 06 71 48 77 18
lavalise@wanadoo.fr
www.lavalise.org

Sur le chemin menant au spectacle, les enfants rencontrent deux dames de service perchées sur leur escabeau. Elles décident de les accompagner à la recherche de la place du spectacle, et se feront bientôt happer par l’espace de jeu.
Entre “se tenir à sa place” et “ne pas tenir en place”, les deux dames vont être, au fil de leurs
rencontres mêlant réalité et imaginaire, spectatrices et actrices des difficultés, des plaisirs, des hésitations liés aux places que l’on occupe.
“Ploum Plouf” : Et si on changeait de place, de point de vue ?

Une invitation au plaisir du mouvement et de la mobilité : bien comprendre sa place, pour mieux s’en
« déplacer », avec souplesse et sans inquiétude…

Une création mélant jeu d’acteur, danse, théâtre d’objets, théâtre de rue (déambulation du début), percussions acoustiques (boom wackers), diffusion musicale, et un traitement sonore, facteur d’illusions théâtrales.

Création : Création : 23 et 24 avril – Ecoles de Congenies, Aspères, Calvisson et Crespian (Pays de Sommières (30))


Compagnie L’Éléphant Vert
Domaine de Boisviel Sud
13 104 Mas Thibert
Tél : 04 90 98 75 80
elephantvert@wanadoo.fr
elephantvert-theatre.com

Conte initiatique candide autant que grinçant, "A fleur d’étoile " est une comédie musicale tous publics et tous terrains, à 4 interprètes.
C’est l’histoire de Pâkrett, jeune héroïne en quête de gloire.

Mais le chemin vers les étoiles est semé d’embûches et ne mène pas toujours à la plus brillante….
 travers de difficiles épreuves Pâkrett, va apprendre, à ses dépends, à écouter sa petite voix intérieure. Celle-ci lui chuchote doucement : « La route vers l’épanouissement n’est pas celle que tu crois, ton bonheur est peut-être ailleurs… »

Subventions : Région Languedoc-Roussillon.
 
Co-productions :
L’Atelier 231, CNAR de Sotteville-lès-Rouen (76)
La Vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue de Moirans en Montagne (39)

Pour les soutiens :
Le Lieu Noir, lieu de résidence d’écriture de la Compagnie Cacahuète à Sète (34)
Le Printemps des Comédiens, Montpellier
La salle Laire/ Cie Inespérada, Montpellier
Le Théâtre La Vista, Montpellier
Réseau en Scène Languedoc-Roussillon

Création : 22 avril à La Vache Qui Rue à Moirans en Montagne (39)

P’tites Marguerites
Tél. (33) 09 51 10 79 55 / (33) 06 07 14 55 93
lesptitesmarguerites@free.fr
www.lesptitesmarguerites.com

Ce spectacle s’annonce comme une invitation au voyage et au partage de l’ivresse des livres avec la complicité tacite d’Arthur Rimbaud, de Jacques Prévert, du Comte de Lautréamont... Et d’autres invités.

Un programme de trois textes insolites et cocasses.
La plate-forme du camion théâtre de la famille Magnifique.
Une bibliothèque improbable où règne un certain désordre.
La fantaisie et les inventions de Violetta, Adriano, Andréas et Vladimir Magnifique.

L’acteur Magnifique est curieux de nature et lecteur de métier. Il ne résiste pas à l’envie de s’emparer des ouvrages qui l’entourent, de les ouvrir avec gourmandise et d’y puiser la matière des rêves pour mettre en mouvement l’étrange et impétueux mécanisme du théâtre.
Voici que le bateau ivre réveille en lui l’appel du voyage maritime et des flots tourmentés.
Voici que le bruit minuscule de l’œuf dur que l’on brise réveille la chanson doucereuse des mauvais jours et des histoires qui font l’ordinaire de la rue.
Voici que les livres comme des regards, s’ouvrent aux métamorphoses et aux rencontres les plus fortuites.

Et, si c’était la lecture qui faisait le désordre dans nos bibliothèques ?
« La poésie doit être faite par tous et non par un » nous répond Lautréamont.

Création : 29 avril, Alençon (61)

La Famille Magnifique
Nord Ouest Théâtre
BP 90243
14013 Caen Cedex 01
Tél. (33) 02 31 86 72 73
famille.magnifique@free.fr
famille.magnifique.free.fr

Les Miniatures, duo ou quatuor de danseurs contemporain en diurne ou nocturne pour l’espace public.
De courtes pièces dansées de quatre à vingt minutes, se déclinent du duo à la pièce de groupe,
Chaque miniature sera pensée et chorégraphiée pour un lieu particulier, cerné par un ensemble de questions. Qui l’habite et comment ? Lieu passant ou "statique" ? Quel environnement sonore ? Quels matériaux en présence ? Quelle énergie ?…
1ère miniature la rose : danse d’offrande pour une rue piétonne - 2ème miniature : l’apparition fascination dansée pour terre glaise et quatre mains - 3ème miniature l’insomnie : une célébration du tactile - 4ème miniature les oignons : Partition pour deux corps et dix couches de vêtements.

Création : 7-8 avril au Festival Concordan(s)e - Bagnolet (93).

Compagnie Pernette – Association NA
Tél. (33) 03 81 51 60 70
info@compagnie-pernette.com
www.compagnie-pernette.com

"L’Aqua Swing Band" sort de l’eau pour faire swinguer vos bitumes. Dans leurs somptueux costumes de scène deux divines divas et un cool-crooner vous emportent dans leur Tsunami sonore sur fond de Wap et de Loola…Ces 3 personnages amphibiens sortis des profondeurs de la grande bleue arpentent les rues de notre terre ferme et distillent le fameux "Sea, Swing and Rock’n Roll des mers"… De leurs voix et du bout de leurs doigts, ils envoient rythmes et musiques qui balancent. Ils maîtrisent comme personne le Chachacha des Thons et la Rumba des Calamars. De leurs habits de lumière, s’échappent leurs mélodies trémoussantes. Leurs chorégraphies sont léchées par un maître de la glisse. Puis ils repartent en ban, comme happés par le Gulf Stream…

Aqua : parce qu’ils viennent du fond des mers
Swing : parce qu’ils ClaqueDoowap & Loola
Band : parce que trio, c’est un mot pas beau


Création : 26 avril, Mulhouse (68)

Cie Progéniture
24 bis, rue du Gabon
75012 Paris
Tél. (33) 01 44 73 03 93
progeniture@free.fr
progeniture.free.fr

GANG ! présenté en version salle début avril et en version rue cet été (planning de travail en cours de montage).

GANG ! - Echappée belle et rebelle a capella
"Elles sont cinq, gonflées à bloc, et décident de faire voler en éclat leur quotidien. L’ivresse d’être ensemble les rend invincibles. Elles prennent la route, et ne seront plus jamais les mêmes..."
Pour ce nouveau spectacle musical a capella, les cinq chanteuses du Quintet Buccal conjuguent voix, corps et énergie avec tendresse, humour et séduction. Elles interprètent un répertoire dont elles sont auteurs et compositeurs.

Quintet Buccal avec Claire Chiabaï, Mariame Kadi, Véronique Ravier, Alexandra Roni Gatica, Marisa Simon
Mise en scène, chorégraphies : Doriane Moretus
Mise en bouche : Laura Littardi
Création lumière : Thomas Veyssière
Création son : Stéphane Lorraine
Costumes : Marie-Frédérique Delestré
Régie générale : Stéphanie Leportier
Administration/Tournée : Maud Miroux

Création : 2,3,4 et 10-11 avril/salle, Espace Jemmapes, Paris 10ème - Mai pour la rue.

« ADIOOOS » est un duo de danse évoquant le moment de la séparation, autre visage de l’histoire d’amour. C’est un spectacle touchant, généreux et drôle.

Création : Avril, Scene’è Sonniu (festival du Rêve) Porto Vecchio (20)

Groupe Tango Sumo
La chapelle St Joseph
13, rue Villeneuve
29600 Morlaix
Tél / Fax : 02 98 62 10 13
http://tangosumo.comtangosumo@tangosumo.com

 

La « Planète Terre » semble mal en point. Suspendue à la grue d’une « dépanneuse/ambulance » elle parcourt les rues et s’arrête pour de courtes séquences théâtrales mettant en scène ses malheurs et aussi les enjeux de l’EAU, élément vital menaçé autant que menaçant : « à fleur d’eau » (dérèglement climatique), « Nord-Sud » (comme son nom l’indique) et « où sont les freins » (sur-consommation).

En rue, succession de déambulations et de courtes séquences en fixe.
En salle les 3 séquences en fixe peuvent s’enchaîner.

Création : 4 avril, Festival “Durablement Nogent“, Nogent sur Marne (94)



Théâtre A Ciel Ouvert
BP 137
94733 Nogent-sur-Marne Cedex
Tél. (33) 01 48 70 75 26
 info@acielouvert.fr
 www.acielouvert.fr

Trois répertoires, trois sets, trois modules, trois programmes, trois interventions, trois histoires, trois nouvelles musicales de 30 mn sur une journée : e sont Les Voix Cuivrées

La récré
Le soldat de plomb pacifiste, la poupée de porcelaine révoltée
le petit baigneur libre et le nounours audacieux sonnent les cloches de la récréation,
déboîtent la musique, mettent la musique en boite et sont la boîte à musique.
Ils jouent de la musique ou la musique est leur jouet ou avec des jouets ils font de la musique.
A l’école de la vie, ils enchantent, on sourit.
Ces grands enfants de la musique ont plus d’une bille dans leur sac.

L’orphéon : Un drôle de concert dans un square, une cour, un jardin, un théâtre, une salle des fêtes,
 une rue…
Au début la musique est celle que l’on pourrait entendre le dimanche matin au centre du village :
Strauss, airs d’opéra, musique dansante, tenue exigée, le soliste se lève, la musique démarre pleine de nuances, d’envolées lyriques, de changements de tempo, de tonalités et puis ......

Les serveurs : Un apéritif frais de chansons, de bulles d’improvisations, d’accords sonnants et trébuchants, servi par un quatuor : un bugle angevin, un saxophone serein, un tuba fanfaron et une clarinette de fête.
Ils se jouent de la mesure et des notes, enchaînent les suites, déchaînent les cœurs.
Mais surtout ce choeur vous enchantera par ses services plutôt surprenants.

Une envie simple, impérieuse et évidente de passer de l’autre côté du mur.
De connaître un ailleurs empreint de désirs et fantasmé par la rumeur.
A ce moment précis où l’attente et l’espoir rendent possible tous les rêves.
« Ad libitum » est une création de danse pour l’espace public qui nous interroge sur les liens que nous entretenons avec notre histoire et notre héritage.
Pour nous, chaque génération se retrouve « au pied du mur » et doit se poser les questions de sa liberté et de sa responsabilité.
C’est une danse qui utilise les contrastes entre une résonnance à l’intime, au sensible et une danse athlétique, explosive, à corps perdus dont l’énergie éclabousse les murs : danse perpendiculaire, portée, transportée, transbahutée, une danse instinctive parfois animale. Ces murs qui stoppent la fluidité de nos mouvements sont des anomalies. Serons-nous ceux qui casserons ces murs ou ceux qui en érigerons d’autres ?

Co-producteurs : L’Atelline, lieu de fabrique des arts de la Rue (34) et l’Entre-pont (06)
Partenaires : Pré des Arts – Valbonne, Siacreries – Carros.

Création : 22 mai, Valbonne (06)

Antipodes
10 rue Trachel
06000 NICE
Tél. (33) 04 92 07 05 99 / (33) 06 82 84 04 56
direction@compagnie-antipodes.com
www.compagnie-antipodes.com

Voix-off impertinente, comique de répétition, absurde de situation, images étonnantes, délire carnavalesque... Une heure cinq de folie douce et de pure poésie portées par trois personnages s’embarrassant de peu de mots et effaçant les frontières de genres au profit d’une forme hybride jubilatoire : théâtre, danse, mime et chant sont tous au service d’un spectacle burlesque qui s’annonce comme un hymne halluciné à la vie et aux rêves d’enfants.
« Il faut imaginer Sisyphe heureux ».

Création : 2008, reprise en 2009 - 5 mai, Issoire (63)

Athra Compagnie
66 rue Fontgiève
63000 Clermont-Ferrand
Tél. (33) 06 13 62 21 54
pmjetaime@yahoo.fr

Quatre marchandeurs s’installent sur un marché, dans une galerie commerciale, un vide-grenier, sans que d’aucune façon, les badauds soient prévenus du spectacle.

Disséminés dans l’espace public, ces étranges personnages déballent leurs échoppes et se mettent au travail. Bourru ou volubile, hautain ou obséquieux, ils vendent des boîtes à nuage, des graines d’arbre d’amour, des clefs usagées ou des coquilles d’escargot peintes.
Ils apportent dans le flux du commerce, une bulle poétique et entraînent leur client à l’origine du commerce : un simple échange inventant l’humain.

Création : 9 juin, Brest marché de Kaerinou (29)
10 juin : Brest centre commercial de la recouvrance
12 juin : Brest marché de Relescq-Kerhauon
13 juin : Brest centre commercial de Plougastel
14 juin : Brest marché de Saint-Louis
18, 19 ,20 juin : « Fête dans la ville »à Amiens (80)
27 juin « Fête dans la rue » à Corbie (80)
28 juin marché de Sotteville-Lès-Rouen (76)

Le Cercle de la litote
45 rue Jean
76300 Sotteville-lès-Rouen 
Tel/Fax : 02 35 03 26 89
www.lalitote.net
Diffusion : Véronique Duarte 06 08 80 77 67 - diffusion@lalitote.net

"Arrêter de lire, c’est possible"... et oui ! Georges et Yveline, deux animateurs en reconversion-promotion du réseau « Alternative-Livre », vous démontreront l’effet nocif, subversif et antisocial de la lecture et vous proposeront des solutions personnalisées pour arrêter de lire !


Voici le ton de "Alternative-Livre" dernier né de la Cie des Chercheurs d’Air. Ce spectacle nous interroge sur le sens, sur les mots et sur une certaine actualité. L’idée, vous l’aurez compris, est de faire la promotion du livre et de la lecture en partant du contre pied de cette intention. Cette proposition, quelque peu décalée, peut se jouer 2 à 4 fois par jour en intérieur comme en extérieur et affectionne tout particulièrement la proximité des livres !



Création : 15 mai à Damparis (39) dans le cadre de « Texte et Bulle » (à confirmer)

Compagnie des Chercheurs d’Air
3 rue François Bourdeaux
39170 Lavans-les-Saint-Claude
Tél. (33) 03 84 42 34 07 / (33) 06 28 30 18 25
ciechercheursdair@free.fr

1789 secondes


1789 secondes met en scène, en rue, en vie, la Révolution française. Sans être un cours magistral, ce spectacle est une aventure à vivre en 30 minutes, sur un segment de rue, impliquant le public au cœur de l’action.


Un spectacle performance, une incursion impertinente et subjective dans les entrailles de l’Histoire. Une mise en scène mouvementée où les évènements de l’époque résonnent de manière espiègle avec celle d’aujourd’hui, les droits de l’Homme et l’esprit de Résistance.


Auteur : Frédéric Michelet et Manu Moser
Mise en scène : Manu Moser
Type de spectacle :  extérieur, spectacle en mouvement
Durée : 40 minutes
Jauge : 250 personnes
Nombre d’artistes en scène : 6 ou 7

Création : première/générale le 14 mai 2009 à Sotteville-lès-rouen.

CIA - Cie Internationale Alligator
58 place de l’église
34750 Villeneuve les Maguelone
Tel. 04 67 69 33 00 
Fax . 04 67 69 33 96
diffusion-cia@orange.fr
www.cia-alligator.com

La Grande déroute, c’est un Berliet 1972 bâché, deux routiers avec 20 ans de métier, une tonne de melons de première qualité, 800 bornes pour Cavaillon à avaler, un demi-thermos de café, et un trajet presque parfait... En accompagnant ces deux collègues tout au long de leur livraison, vous découvrirez que la route, ce n’est pas toujours une partie de plaisir !

Crédit photo : CIRKATOMIK

la Ville de Nantes, du Conseil Général de la Loire-Atlantique, du Conseil Régional des Pays de la Loire, de l’État - Préfecture des Pays de la Loire - DRAC des Pays de la Loire et de LA PAPERIE — CHEZ JO BITHUME, Centre National des Arts de la Rue – Angers, en partenariat avec Laval Spectacles.

Outre son aspect parodique, le genre « opérette » est prétexte à la satire sociale et donne aux artistes toute liberté de détourner ses codes. Les biographies des artistes exercent sur beaucoup une sorte de fascination. En fait, le destin d’un artiste est souvent mieux connu que son œuvre. Son œuvre et sa vie rejoignent vite les rayons d’une bibliothèque ou d’une « étagère à CD » et l’on sort l’artiste à certaines occasions pour qu’il pousse sa chansonnette. Le rabachage nous alerte, la mise à l’écart de tout ce qui pose problème ou questionne nous inquiète mais aussi nous motive, au sein de la CiE dU COiN, pour poser à notre manière, humoristiquement, énergiquement et musicalement le problème de la place de l’artiste dans la société.

Auteur : Etienne Mortain
Mise en scène : Rodolphe Couthouis
Type de spectacle : extérieur fixe
Durée : 1h15
Jauge : 250 pers
Nombre d’artistes en scène : 11 ( 4 comédiens/choristes – 7 musiciens/choristes/comédiens)
Coût de production : 41914 euros HT
Pré-achat Ville de Chambray-Lès-Tours , Mac Nab de Vierzon
Résidences : 27/10/08 au 03/11/08 à Chambray & 23/02/09 au 08/03/09 à Vierzon
Recherche de partenariats et de résidence (12 jours entre le 16/04/09 et le 30/04/09)
Date de création : 30 mai 2009 à Chambray-Lès-Tours (37)

COMPAGNiE dU COIN
5 bis rue du Mûrier
37000 Tours
Tél. (33) 0247416438
contact@compagnieducoin.com
www.compagnieducoin.com

Quand le plus grand amour côtoie la jalousie la plus profonde, quand les basses trahisons ruinent les grandes espérances, raison et folie dansent main dans la main sur un chemin dont nul ne peut prédire la fin ...
Une comédie sociale et drôle. Cette adaptation est doublée d’une lecture économique et dévoile des notions qui apparaissaient en trame dans Le Marchand de Venise : endettement, détournements, emploi de clandestins, placements hasardeux à l’étranger, piraterie, etc
Un conte cruel et passionné. Les personnages du Pacte des Fous sont d’une odieuse et délicieuse cruauté. Ils ont tous une foi mais pas de loi. Le Pacte des Fous nous replonge tout autant dans les ambiances bigarrées de Venise et des récits de Cervantès que dans l’Orient mystérieux des Milles et Une Nuits. 
Dans ce scenario très librement inspiré du Marchand de Venise, c’est tout l’univers de Shakespeare qui est convoqué. Ainsi, on y retrouve aussi Richard III, Macbeth, Hamlet, Roméo et Juliette, ainsi que des chansons de son répertoire.

Création : 12-24 mai, Chapiteau d’Adrienne, Paris (18ème)

Compagnie du Mystère Bouffe
23 rue André Joineau
93310 Le Pré-Saint-Gervais
Tél. (33) 01 48 40 27 71
diffusion.mystere.bouffe@wanadoo.fr
www.mysterebouffe.com

Une fanfare tremblotante accompagne une cage habitée par des colombes. C’est un retour de guerre.
Une armée désarmée qui vient de loin et de nulle part.
Elle traverse la ville, ne marche pas au pas cadencé, mais plutôt d’un pas « claudiqué ».
Elles sont trois dans cette drôle d’armée.
Elles reviennent de guerre et saluent la foule.
Ni triomphantes, ni vaincues. Juste un peu titubantes sous leurs habits trop lourds.

Dans cette fanfare, deux musiciennes au teint pâle, le regard étonné, avec leur « artillerie » : trombonnes, mélodica, piano d’enfant, tambour, accordéon.......La musique adoucit les mœurs et berce les colombes !
Le troisième personnage est un trouffion, du genre soldat inconnu.
C’est DJ soldat’ : celle du petit bal perdu, DJ muzett’
(comme un Buster Keaton ou un Charlot, on la retrouve dans un autre épisode de vie).
Dj soldat’ a sa candeur en bandoulière.
Le masque grave et naïf à la fois, permet de dire la barbarie et l’absurdité de la guerre.
Et de garder la poésie comme fer de lance…

Deux textes chantés et dits par les musiciennes au mégaphone, textes reflets de ces soldats : Quand un soldat revient de guerre (Francis Lemarque), Le Dormeur du val (Rimbaud),

Et dans la cage ?
Il y a des colombes, recueillies, perdues sur les champs de bataille.
Des « Colombae Pacem », espèce en voie de disparition.
Elles ne sont plus tout à fait blanches, mais un peu rouges, un peu noires…
De vieilles colombes, parfois lourdes et rouillées. Décharnées. (Objets transformés).
Ces colombes ont des noms comme Martin, Ingrid, Aung San, Rigoberta, ou encore Mandela.
Parfois l’une d’entre elles meurt et a droit à une sépulture.

Ce spectacle :
C’est une fanfare qui passe et disparaît. On sourit, mais chacun pourra y voir l’humanité d’hier et d’aujourd’hui qui oublie et tue ses colombes…
Le spectacle est simple, sans technique particulière. Il s’appuie sur la force de la musique, du langage gestuel et de l’image ; et sur la force de cette simplicité.
Pour une expression poétique.

Illustration : © la compagnie du ruisseau

Création : deuxième trimestre 2009 – festival de Namur 2009

La compagnie du ruisseau
Le Sauzet
43200 Yssingeaux
09 50 69 50 41
lacieduruisseau@free.fr
www.lacompagnieduruiseeau.ouvaton.org

Poème déambulatoire en milieu urbain. Ou comment la crise économique, le mythe du travail et le port du Costume d’Affaire sauvera l’Humanité de la torpeur de l’Amour, de la Bonté et de l’Harmonie.
Le Costume d’Homme d’Affaire (et sa cravate) est devenu un vêtement incontournable de notre société. Il représente le sérieux, l’intelligent, la richesse, le compétent. Il est partout, indispensable, internationale. Il dirige notre économie, nos politiques, nos vies….Mais qu’en est-il de ces hommes et ces femmes qui le portent ? sont-ils victimes de la mode ? Complices de la dérive de notre société vers un état fast-food ? Sont-ils des Héros ou des inconscients ? Mais surtout, portent-ils le Costume ou est-ce c’est le Costume qui les porte ? Quel est son pouvoir évocateur ? Quel rôle tient-il dans notre inconscient collectif ? Vous saurez certainement tout et absolument rien grâce à la Compagnie N°8 !

Création : 16 et 17 mai 2009 aux Rencontres d’Ici et d’Ailleurs au Moulin Fondu | Cie Oposito | CNAR de Noisy-le-Sec (93)

Compagnie N°8
3 rue du buisson St Louis
75010 Paris
Tél. (33) 6 11 51 47 82
pavlata@free.fr
www.homosapiensburocraticus.com

Fidèles à ses réflexions sur la métamorphose de l’être, la Compagnie Cosmos s’est penchée sur le mythe du « Phénix ». Le Phénix est un oiseau fabuleux qui apparaît dans de nombreuses civilisations et mythologies. Allégorie de la transformation, il est doué de longévité, et caractérisé par le pouvoir de renaître, après s’être consumé sous l’effet de sa propre chaleur. Il symbolise ainsi les cycles de mort et de résurrection. Dans la mythologie égyptienne, le Scarabée est quant à lui un protecteur de la vie après la mort. Placé près du coeur des momies, il est aussi un symbole de renaissance et de transmutation. On le représente souvent avec des ailes flamboyantes.
 
C’est par la métamorphose, du Scarabée au Phénix, que nous réunissons l’émerveillement d’une transformation visuelle, et l’émotion de la vieillesse à la renaissance.

Spectacle de rue échasses et conte très visuel, tout public, sous forme déambulatoire comportant des scènes fixes. Les spectateurs suivent l’histoire comme une ballade sonorisée au pays de l’imaginaire et de l’émotion durant 40 minutes. La musique est une composition originale.

Création : 21 Mai, festival des Arts Forains « Namur en Mai », Namur (Belgique)

Compagnie Cosmos
La Muloche
44110 Châteaubriant
compagnie.cosmos@gmail.com
T/ 02 40 28 54 14 - 06 86 75 22 35
http://site.voila.fr/ccosmos et www.cosmos.c.over-blog.com

Dans une atmosphère de science merveilleuse et de poésie sonore, une équipe de chercheurs en paléophonie fait visiter son chantier de fouilles. De guide en guide, le public finit par entrevoir que, sous les apparences confortables de notre univers, existe une réalité invisible qu’il suffirait de savoir écouter pour connaître. Et que les sons ne sont peut-être pas une simple émanation de ce qui nous entoure : ce sont eux au contraire qui donnent sa forme au monde…
Pour les révéler, l’O.R.E.I. – Organisation des Recherches en Environnements Invisibles – un laboratoire européen fondé par Marcel Baudot dans l’entre-deux guerres, installé sur le site et doté d’un équipement ésotérique, est chargé de prélever des échantillons et de faire des analyses avant qu’un chantier prochain (travaux d’assainissement, de rénovation, d’aménagement urbain…) ne risque d’ensevelir à jamais ces précieux témoignages du passé. Au cours de visites guidées exceptionnelles, le public sera initié aux techniques de paléophonie et aura accès à quelques-unes des trouvailles les plus inattendues de l’équipe.
Basée sur des textes gravitant autour de théories scientifiques aussi surprenantes que sérieuses (sinon vérifiées), sur des dispositifs sonores et scéniques inédits, et sur une théâtralité impliquant profondément le spectateur, chaque intervention de l’O.R.E.I. est une création contextuelle, renouvelée par les publics, la topographie et la mémoire des lieux.

Création : 16 et 17 mai, Le Moulin Fondu : Les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs / Noisy le Sec (93)

Décor Sonore
42, rue Eugène Carrière
75018 Paris
Tél.  : (33) 01 42 52 36 08
Fax : (33) 01 42 52 36 09
decorsonore@free.fr
www.lefourneau.com/decorsonore

Faits historiques et textes adaptés aux particularités du territoire exploré constituent le matériau pour l’écriture des fragments que présente le guide, personnage « fil rouge » du parcours sur les rives. A partir de là, une anecdote physique ou historique donne lieu à un détournement faisant ainsi naître un soupçon de légende, un zeste de mythe.
Un lieu précis est alors personnalisé par le discours du guide ou par l’intervention d’un personnage extérieur ; ce lieu devient alors un lien attaché à jamais à la mémoire du public.
La mise en espace fait de ce spectacle un parcours déambulatoire ménagé d’arrêts, un chemin de traverse semé d’embûches artistiques, une découverte originale d’un espace en quête d’exploration.
Dans cette étendue urbaine ou rurale, nous tenterons de délier les langues françaises et néerlandaises par des textes où ces deux expressions se compléteront et se marieront. Alors que nous sommes qu’à quelques kilomètres du territoire flamand, il est pertinent de nous engager dans une création qui allie nos deux verbes.
Par ailleurs, nous engagerons les publics à explorer les perspectives fluviales hors de leurs territoires d’origine ; les spectateurs seront ainsi invités à suivre notre création in situ dans d’autres panoramas eurorégionaux.

Création : 30 et 31 mai, Lille (59)

Cie Détournoyment
88 rue Pierre de Roubaix
59100 Roubaix
Tel. (33) 03 20 75 25 40 / (33) 0950 63 9002 / (33) 06 744 117 54
www.d-tournoyment.com

Il s’agit de mettre en mouvement et en musique l’homme et sa chimère, la chair et la machine, le musicien et sa musique... Ce spectacle explore la musicalité des mouvements, de l’espace et de l’image, en jouant avec l’élément musical sur des rapports différents.
Ce qui est inaccessible devient alors complice, de la confrontation à la séduction, la musique se fera trait d’union : une écriture électroacoustique émotionnelle et poétique.
Une structure instrumentale, ample et mobile se déploie comme autant de mains tendues, neuf bras sortis de terre.
Un ensemble de percussions articulées comme des marionnettes géantes attachées à leur acteur forme ainsi des images en constante évolution, ballet mariant les sons et le mouvement dans une lente « danse nuptiale » dont le public se fait témoin d’Honneur.
Le geste musical devient chorégraphique, l’instrument devient vivant à mesure que le musicien développe avec lui une histoire singulière, des noces en noir et blanc.

Compositeur : Patrick Woindrich
Direction artistique : Alain Mignon, mise en scène : Barbara Boichot
Type de spectacle : en extérieur fixe.
Durée : 1h15
Jauge : 500 personnes…
Nombre d’artistes en scène : dix
Coût de production : 140 000 euros
Partenaires : Ville de Sevran, Espaces de Cultures du Pays Nivernais Morvan
Résidences : Décembre 2007, Laboratoire Artistique de la Grande Halle de Fours
Recherche de partenariats et de résidences

Création : mai / Nièvre.

Déviation
Espaces de Culture du Pays Nivernais Morvan
58 800 Corbigny
Tél. : 03 68 20 01 62
dev4@club-internet.fr
http://compagnie.deviation.free.fr

Grande Revue cinétique en 38 séquences, 1 effet spécial et plusieurs issues


RUSHs emprunte à l’espace public 25 mètres linéaires pour y inventer une rue passante où tout peut se passer, passe et ne cesse de passer.
C’est un spectacle muet où le son a pour fonction d’accélérer, amplifier ou étirer le temps.
C’est un panoramique offrant au regard et à l’écoute un condensé de questionnements sur notre époque à travers des histoires brèves qui se créent, se dénouent, se superposent.
C’est drôle mais pas tout le temps, pathétique ou risible, toujours enlevé, parfois violent, jamais vraiment dans le réel ... plutôt comme si, par instants, la réalité glissait sur une peau de banane.


Durée : env. 65 mn
Date de création : 1er et 2 mai, Les Turbulentes, Vieux Condé (59)

• 5 mai - Villeurbanne (69) : Les Rendez-vous du mardi des Ateliers Frappaz
• 19-20 mai - Chalon-sur-Saône (71), Dans le cadre de "Quartier de Lune", Quartier des Aubépins
• 6 juin - Grenoble (38) : Festival Quartiers Libres
• 12-13 juin - Châlons-en-Champagne (51) : Festival Furies
• 20 juin - Villeurbanne (69) : Festival Les Invites
• 26 juin - Andance (07) : Saison 2009 de "Quelques p’Arts...le Soar" - Scène Rhône-Alpes
• 28 juin - Boulieu-lès-Annonay (07) : Saison 2009 de "Quelques p’Arts...le Soar" - Scène Rhône-Alpes
• 24-26 juillet - Chalon-sur-Saône (71) : Festival Chalon dans la rue
• 19-22 août - Aurillac (15) : Festival international de théâtre de rue d’Aurillac
• 26 septembre - Portes-lès-Valence (26) : Au Train-Théâtre, en ouverture de la saison 2009/2010

Cie Delices DADA
26740 Les Tourettes
Tél. (33) 04 75 90 05 65
alo@delices-dada.org
www.delices-dada.org

Recréation à part entière du spectacle créé en 2007, avec de nouveaux artistes et une nouvelle mise en scène, « Tête en l’air, nez au vent » est la rencontre de plusieurs disciplines circassiennes, funambulisme, tissus aériens, trapèze, équilibrisme, contorsionnisme et jongleries, sur une structure autonome, le « mobifil », parfaitement adaptée pour ces croisements avec son plateau et son câble de marche à 8 mètres. Le mobifil, transformé en bateau le temps de cette plongée dans la légende, librement adaptée, du Vaisseau Fantôme, sera le théâtre mobile d’un spectacle enjoué, relevé, prenant et festif, qui pourra être joué sur toute place de ville et village, de jour comme en nocturne.



Création : Présentation publique le vendredi 22 mai à Brest.
Premières représentations au « Mai des arts de la rue en Pays de Morlaix » les 23 et 24 mai, puis aux « Année Joué » à Joué-les-Tours le 13 juin.

Didier Pasquette – Cie Altitude
21 Grande Rue
10400 Gumery
Tél. 01 43 44 59 26 – 06 98 16 05 67
loranpla@yahoo.fr
www.funambule.net

« Voyez cette beauté dans le miroir, ce visage, je n’en reviens pas, ce sourire, dire que c’est moi, éblouissante, ensorcelée ! »
Après avril 44, mai 68, ou janvier 75, quel bilan (même provisoire) pouvons nous tirer des luttes menées par nos mères et nos grand-mères ?
Avec gravité, humour, réalisme, sensibilité, tendresse, et autodérision explorez les coins et recoins des femmes - conditions, clichés, rapport au corps, au travail, au sexe, au quotidien, au temps…
Dans un appartement à louer : une femme…des installations…des photos…du son et des voix…
Parcourez le à votre rythme par affinités visuelles ou sonores et allez à la rencontre des femmes vivant dans les pays Occidentaux aujourd’hui…

Création  : 1er mai, festival Les Turbulentes à Vieux Condé (59) - 22-26 juillet, Chalon dans la rue, Chalon sur Saône (IN).

Compagnie entre chien et loup
Le Pèlerin
F- 71250 Saint Vincent des Près
contact@cie-entrechienetloup.net
www.cie-entrechienetloup.net
Production / Diffusion : Caroline Vergon - 06 79 67 67 32 - carottevergon@wanadoo.fr

Jamais 203 est un hommage à la Petite Reine créée en 1992 qui s’inspirait de la caravane publicitaire de la Grande Boucle.
En 2008 c’est aussi un clin d’œil artistique et mécanique à la Peugeot 203. Jamais 203 peloton d’artistes prenant possession du pavé sur des engins de tous poils pour une folle déambulation…
Le Grand Départ est donné par le directeur de course qui présente les équipes.
C’est une palette humaine dans sa diversité tant physique que mentale, chacun pourra s’identifier, encourager, substituer, à ses tracas, les espoirs de la performance.
L’aventure Jamais 203 est un pamphlet de société tendre et amer car la vie est un sport. Les vainqueurs dans une bouffée de plaisir intense s’élanceront pour un ultime transfert. Cette grande boucle sera ponctuée par un final explosif et une invitation au bal.


Création : 1ère création en 2008, nouvelle version en 2009 après résidence d’écriture.

Générik Vapeur –trafic d’acteurs et d’engins
326 Chemin de la Madrague Ville
13015 Marseille
Tél. 04 91 69 00 06
corinne@generikvapeur.com
www.generikvapeur.com

Dans un no man’s land urbain, à la tombée de la nuit, deux inconnus, un dealer et un client s’abordent et s’affrontent sans nommer ce qu’ils désirent dans une langue à la fois littéraire et imagée. La situation devient vite inextricable et tragique.
Ce spectacle, joué en solo par Frank Baruk, dans une rue sombre et isolée, « dans la rue derrière », devient un spectacle à deux personnages : un comédien et un public.


Création : 15 ou 16 mai, Printemps des rues, Paris (75)


Frank Baruk – Géométrie Variable
42 bis rue Molière
93100 Montreuil
Tél. : 06 28 13 83 07
frank.baruk@free.fr
frank-baruk.net

Le son a toujours été un élément essentiel dans la démarche du groupedunes. Cette installation est une belle opportunité d’approcher leur travail du « point de vue » de l’oreille…

« Lorsqu’une œuvre sonore se déploie dans l’espace public pour une durée dépassant largement la durée du concert, elle devient « paysage ». Dès lors, on est obligé de penser un mode compositionnel qui prend en compte de manière spécifique les questions du temps mais aussi de l’espace. » Bernard Misrachi & Madeleine Chiche

Une terrasse de 8000m2 ouverte sur Marseille,
Un espace en aparté.
Une œuvre sonore se déploie dans cet espace public,
De nouveaux paysages se conjuguent aux battements de la ville.

« D’ici là un point zéro » est le premier rendez-vous public, d’une longue série, que le groupedunes proposera dans le cadre du projet « D’ici là » et qui aboutira à une nouvelle installation/événement sur les huit mille mètres carrés du toit terrasse de la Friche la Belle de Mai à l’été 2011.

Production groupedunes en coproduction avec Système Friche Théâtre et le GMEM dans le cadre du Festival Les Musiques.

Création : 7-20 mai / ouverture exceptionnelle le dim 24 mai.
Vernissage le mercredi 6 mai à 18h30 – Installation sonore du groupedunes, présentée dans le cadre du festival Les Musiques organisé par le GMEM. Dans une scénographie végétale et aquatique, sur le toit-terrasse de La Friche La Belle de Mai 41 rue Jobin 13003 Marseille.

Groupe Dunes
41 rue Jobin
13003 Marseille
Tél. (33) 04 91 50 00 19
gd@groupedunes.net
www.groupedunes.net

« Mesdames et Messieurs avez-vous quelque chose à pleurer ? Nous le pleurons pour vous ! En musique, sons, larmes, cris, sanglots … ! Votre malheur sera enfin évacué et consolé ».

Du plus petit tracas au plus grand malheur nous avons tous de quoi larmoyer,pleurnicher, gémir et même hurler, vagir, grogner…
Mais c’est pas toujours aisé à mettre en pratique !
Madame Irma Rivière le fait pour vous,et avec vous,associée à ses trois fils,dans le cadre de leur petite entreprise familiale « Le Bureau des pleurs ». Débusquons nos colères et nos peines pour ne pas tomber dans l’amer et quand chaque larme contient un océan,osons l’ampleur des pleurs…
Madame Irma Rivière,experte en production lacrymale, cris, pleurs et grande musique va transformer la morosité de chacun en un moment festif. Pour ne pas se désoler dans l’ombre pleurons de concert.

Date de création : 1er mai, Festival Pisteurs d’Etoiles à Obernai (67)

Hector Protector
10 rue du Howhald
67000 Strasbourg
Tél. (33) 03 88 97 44 83
larue@hectorprotector.org
www.hectorprotector.org

Ils sont deux, qui passent ici. Qui respirent l’endroit, glissent, se faufilent, avancent ensemble, s’attardent sous un porche, se laissent avaler par les aspérités du lieu. Chaque envol d’oiseau, chaque cri d’enfant, chaque goutte de pluie sur le pavé est un événement propice, un prétexte pour courir, sauter, enjamber, se lover. Etre juste là, à l’affût de l’ordinaire pour s’y jeter à corps perdu.
Cette forme souple et légère tout-terrain peut être présentée tant dans la rue que dans des lieux plus délimités (terrasses de café, jardins publics, buvettes, cours ouvertes…), partout où passants et usagers vivent leur quotidien.

Création : 1er mai, 1er mai du Familistère Godin, Guise (02)

Jeanne Simone
27 quai de Strasbourg
25000 Besançon
Tél. (33) 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr
www.2r2c.coop/societaires/

Un Jardin/Un Auteur est un dispositif d’écriture et de création artistique in situ pluridisciplinaire et transversal, reposant sur le principe suivant : un jardin, un auteur, un texte, une création, un espace de rencontre.

Avec ce dispositif, le Collectif L’Art au Quotidien entend interroger en milieu urbain l’état de nos rapports à la nature et au vivant. Comme tous les dispositifs conçus par L’Art au Quotidien, Un Jardin/Un Auteur cultive l’art du déplacement. Très attaché à la notion de site, L’Art au Quotidien propose de déplacer le lieu de fabrication de l’art et de la pensée dans l’espace public, ici l’espace Jardin, pour les confronter à l’état du monde et de nos sociétés. L’art au Quotidien réaffirme par ailleurs son intention d’intervenir dans l’espace public en travaillant à partir des spécificités des lieux et des espaces pour en révéler les qualités et contraintes en les soulignant ou les détournant, jamais en les recouvrant ou les réduisant à la simple fonction de décor.
Il s’agit aussi de redonner à la notion d’espace public un peu de son sens premier, à savoir celui d’un espace d’échange, d’énonciation publique des idées et donc de construction de la pensée. Pour la première édition, en 2009, nous collaborons avec l’auteur Jacques Rebotier. La dimension à la fois poétique et politique de son œuvre, rencontre pleinement la démarche de L’Art au Quotidien qui par un déplacement constant du politique vers le « poétique » entend venir questionner l’état du monde à travers la création artistique. La collaboration consiste à glaner dans l’œuvre de Jacques Rebotier des matériaux textuelles (édités ou pas), en résonance et en prolongement desquels, l’auteur interviendra par l’écriture de nouveaux textes (inédits). De ce travail d’écriture naîtra la création d’une Installation théâtrale, sonore et plastique ayant pour titre « Florilège(s) » qui reposera sur une esthétique de la parole (ou plus exactement de la prise de parole) : théâtrale, sonore, et plastique, celle-ci sera habiter par le geste de l’écriture, de la transformation de la matière.

Le Collectif L’Art au Quotidien mènera, pour sa création, cette réflexion et ce travail de création artistique à partir du patrimoine des jardins parisiens, en collaboration avec le 18ème, 19ème, 20ème et 13ème arrondissement de Paris. Une manière de faire circuler Un Jardin/Un Auteur dans différentes configurations et réalités de jardins parisiens, ouvrir à un plus grand nombre de public, et construire un programme de création et de programmation en collaboration avec plusieurs arrondissements de Paris en créant un réseau partenaires autour de ce projet de création.

Au printemps 2009, la création sera amener à circuler dans chacun de ces arrondissements, impliquant un nécessaire travail de réadaptation à partir et en fonction des configurations, des contextes, des histoires et des réalités des différents espace-jardins qui l’accueilleront, tout en restant au plus proche de l’esprit du travail de création initiale. La création sera accompagné de temps de rencontres autour de l’écriture, de la création, mais aussi autour de la thématique soulevée par Un Jardin/Un Auteur, organisés en plein air dans des jardins (rencontres, débats, pique-nique…).

Par la suite « Florilège(s) » sera amené à être re-créé dans d’autres espaces-jardins en dehors de Paris (en région Ile-de-France et aussi d’autres régions).

Auteur : Montage de Textes, de Jacques Rebotier
Mise en scène  : Sophie Maillard et Sylvie Cavacciuti
Type de spectacle : Parcours/promenade en extérieur et déambulatoire dans les jardins
Durée : 45’
Jauge : 100 personnes maximum
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 53 000 euros
Recherche de coproducteur
Création : Mai/juin à Paris (Jardins Parisiens) – programme en cours de précision et de confirmation.

Collectif L’Art au Quotidien
Tél. 06 83 46 13 20
artquotidien@yahoo.fr

le Bocal…

« Zelda, Raoul et Zelda : trois errants marchent en montagne en quête de paradis. Alors qu’ils se disputent joyeusement territoire et nourriture ils se découvrent soudain cernés par un mur, une barrière invisible. Prisonniers de cette arène, nos trois compères sont contraints de vivre et lutter ensemble : jeux de pouvoir, alliances, trahisons… comment s’en sortir ? »

De Biarritz à Lille, de la Suisse à la Nouvelle Calédonie, les clownanalystes du Bataclown proposent dans les congrès et séminaires « leurs synthèses humoristiques à chaud ». Charles Gimat, clownanalyste depuis 20 ans, s’est inspiré de cette pratique pour écrire le scénario.

Création : 31 mai, Festival de Mauléon (65)

Les Clownanlystes du Bataclown - Victor et Rosalie du Bataclown
La Robin
32220 Lombez
Tél. (33) 05 62 18 59 60 / (33) 06 14 11 92 28
victoretrosalie@bataclown.com
www.bataclown.com

Une adaptation pour tout public, un spectacle de théâtre de rue, de place, un spectacle qui se déplace de commune en commune avec deux tracteurs anciens équipés de remorques qui, se dépliant comme des tréteaux de théâtre, servent de scènes.
En fin d’après - midi, hormis le public, la place est vide.
A l’heure prévue, les tracteurs et des personnages identiques (grands manteaux, petits chapeaux et fausses joues) arrivent et s’installent.
Les remorques se transforment, les accessoires se placent : le spectacle est commencé. Il se joue devant, autour et parmi le public. La musique, composée pour le spectacle, est jouée en direct. Les acteurs aussi se transforment et d’autres personnages apparaissent, une histoire se raconte. Le spectacle s’ouvre par un chant et une danse et se ferme par un autre chant. Il durera un peu moins d’une heure environ. La dernière partie voit les personnages du début quitter la place avec les tracteurs.
La place est de nouveau vide de théâtre mais pleine de gens qui restent et se parlent.


Création : 24 mai à 19h. à Montreuil Bellay au festival « L’Art en Fête »

La Guêpière
49380 Faye d’Anjou
Tél. (33) 02 41 45 61 19
elementsdisponibles@hotmail.com
www.leselementsdisponibles.fr

Le célèbre opéra du « Roi Arthur » de Henry Purcell revu et corrigé en 40 minutes par la fanfare théâtrale des Grooms à qui le festival de Norwich en Angleterre en a fait la commande.
Tout ça dans la rue, sans décor et sans partition, avec la présence rare d’un chanteur « contre-ténor » et de musiciens qui assurent aussi bien la musique que les chœurs ou les personnages théâtraux.
L’opéra rendu à la rue, pour tout public et de façon ludique.

Création : 12 mai, Norwich (GB)

Les Grooms
32 rue Alexis Martin
92 240 Malakoff
Tel. (33) 01 46 54 54 85
contact@lesgrooms.com
www.lesgrooms.com

La dispersion des silences est un spectacle en jardin, espace de nature, parc, friche, campagne. Il s’agit d’une déambulation poétique et sensible à travers des récits et des installations plastiques, déroulant les thèmes de la mémoire et de l’enfance à partir de paroles de blessures récoltées lors d’interviews, puis repassée par le filtre de la fiction.

Dans ce jardin, le spectateur est invité à une errance, solitaire, libre, sans guide, sinon ses propres pieds pour lui indiquer la direction à suivre. En fonction des installations, des objets en mouvements, des images, des acteurs, le spectateur peut choisir de s’arrêter, de revenir sur ses pas, de s’asseoir, d’écouter, de rencontrer l’espace d’habitance d’un comédien, porteur du récit d’un chemin de blessure, passeur/conteur d’une histoire singulière.

Et lorsque tout s’achève, chacun des spectateurs peut enfin renouer le fil de son histoire et se demander pourquoi lui vient tout à coup l’envie de s’allonger sous un ciel d’été, de chercher à retrouver dans les nuages le visage de l’enfant qu’il a été et qu’il se souvient tout à coup être encore. Qu’il puisse y penser. Juste cela. !

Création : 23 mai au Parc de la ville de Maxeville (54)

La Machoire 36
12 rue de Fontenoy
54000 Nancy
Tél : 06 77 94 55 74 / 06 79 70 72 76
 lamachoire36@yahoo.fr
www.lamachoire36.blogspot.com

Fantaisie pour quatre vétérans, une jouvencelle et un forban.
C’est la fête sur la place pavoisée.
Un quarteron de pétulants empotés y célèbre en fanfare une sculpture,
vestige pétrifié de l’Histoire.
Galvanisés par tant de grandeur, ils écartent tout ce qui pourrait dérégler la mécanique bien huilée de cette belle journée.
Ils plastronnent.
Mais les statues comme les certitudes sont faites pour être déboulonnées.
Et leur rencontre fortuite avec un aimable excentrique bouscule quelque peu le protocole.
La collision est rude.
Heureusement, l’Amour s’en mêle et libère de surprenantes bulles d’humanité,
une soif contagieuse de belles lettres et d’émotions polychromes.
Un baiser recommencé…


Création : 31 mai, Courtray (Belgique).

Picto Facto
19 rue Bénézet
31300 Toulouse
Tel. (33) 05 61 63 93 22
pictofacto@wanadoo.fr
www.pictofacto.fr

Le Pudding Théâtre est né en 1999 dans la rue.
Au fur et à mesure de nos créations la participation et l’implication du public prend une place de plus en plus essentielle.
La particularité de notre prochaine création : « .D O Q. : Dynamique d’Observation du Quotidien » est dans la gestion même du public. Jusqu’à présent nous aimions inviter le public sur notre plateau, lui laisser le champ libre à partir de consignes simples, le travestir en personnage, lui permettre de s’amuser à jouer.
Avec « .D O Q. » il devient un élément actif incontournable au bon déroulement du spectacle.
La ville sert d’écrin à notre histoire, il n’y a pas de limites scéniques
Nous voulons parler des gens, de leur rapport à l’autre, celui qui est différent que l’on ne connaît pas, de leurs petites et grandes émotions... de leurs fractures intimes, celles qui ne se révèlent jamais dans l’espace public...à moins que...


Date de création : 1er et 2 mai au Festival les Turbulentes à Vieux-Condé (59)

Pudding Théâtre
6 rue Préval
39 110 – Salins les Bains
Tél : (33) 03 84 73 20 91
pudding.theatre@free.fr

Si demain, les critères d’évaluation et de légitimité des activités humaines sont conditionnés par des données rationnelles liées au quantitatif, qu’adviendra-t-il ?
Quel impact sur la création contemporaine, sur l’éducation, la recherche, sur les valeurs de notre société ?
Dans un monde qui ne parvient pas à garantir le droit au travail pour tous, ce postulat induit nécessairement des relations fondées sur la concurrence.
Dans ce spectacle, nous proposons d’explorer les répercussions que peut avoir la politique du résultat sur les relations humaines.
Il s’agit de mettre en scène une dynamique collective aliénante où chacun se pose comme bourreau et victime d’un système dont il ne parvient pas à s’extirper. La crainte de l’exclusion, les rapports de rivalité, les comportements narcissiques et égocentriques dominent. C’est un groupe apparemment homogène qui avance comme un rouleau compresseur où chaque individu semble absorbé dans la masse, porté par une forme de transe. Plus de perspectives, plus de recul, même motivation : s’en sortir, rester dans le coup et finalement aveugle aux autres, replié sur soi, sur sa misère sociale.
La politique du résultat implique une quête de maitrise. Les individus sous pression aboutissent inévitablement à une situation de crise.
Il s’agit d’explorer et d’aller jusqu’au bout de relations humaines fondées sur la concurrence, d’en faire l’expérience.
Pathétique est peut-être le premier mot qui vient à l’esprit.
Dérision aussi….car le rire fait peut être parti de la solution.

Création : 23 mai, Mai des Arts, Morlaix (29)

Cie Quai des Valses
27 rue Capitaine Lefort
56100 Lorient
06 14 91 51 86
quaidesvalses@neuf.fr

Danse des cariatides
ou Point de vue sur la ville

"Quand on bascule tête en bas, la gravité du monde se renverse.
Des femmes immobiles telles des cariatides, tranquilles, habitées par des ombres, viennent bousculer la vision de nos espaces.

Quel visage prendrait les architectures des villes si ces porteuses du monde se mettaient à bouger ?
 
Pour que tout ne s’effondre pas, elles quitteront lentement leur piédestal, pour longer les margelles puis oseront un petit saut, une bascule pour enfin se lancer vers un autre mur, et au-dessus de nos têtes.

Imaginons qu’un moment, nous puissions voir par leurs yeux, nous verrions alors le monde basculer, les murs sauter, l’horizon faire un tour sur lui-même ?

Tout cela pourrait bien commencer chez vous ?
Alors débuterait la Danse des Cariatides.

Chorégraphie : Fabrice Guillot
Réalisation vidéo : Géraud Pineau
Production : cie Retouramont
Première temps de visibilité au Manége de Mons (Belgique) les 20 et 21 septembre 2008.
Production : cie Retouramont
Manège de Mons/Belgique, Remue-Méninges/Lieux Publics - coproducteur à l’écriture, Centre la Cie Off-pOlau (pôle des arts urbains), Compa / CG Eure et Loir, Théâtre de Bonneuil/Théâtre de Cachan/Théâtre de Charenton (Val-de-Marne), Grand Théâtre de Lorient/ Ville de Port-Louis/ Château de Clermont, (Bretagne), Associazione Culturale BASILICATA 1799 / Festival Citta delle Cento Scale - Rassegna Internazionale di Danza e arti performative nei Paesaggi Urbani
Création : 2009/2010.
(La création se fabrique au fur et à mesure des étapes de travail et de représentation)

Calendrier de création

Avril’09
Lundi 6, mardi 7 et mercredi 8 avril / Résidence « Danse des Cariatides » / la Cie Off-pOlau-pôle des arts urbains (Centre)

Mai’09
Samedi 2 et dimanche 3 mai / « Danse des Cariatides » / Ville de Port-Louis (Bretagne) dans le cadre de la Résidence Bretagne- Grand Théâtre de Lorient / création in situ du 27 avril au 2 mai

Première : Samedi 16 mai / « Danse des Cariatides » / La Nuit des Musées / Compa – Conseil Général de l’Eure et Loir (Centre) / création in situ du 11 au 16 mai

Vendredi 29 et samedi 30 mai / « Danse des Cariatides » / Théâtre de Bonneuil (IDF)

Juin’09
Samedi 20 juin / « Danse des Cariatides » / Château de Clermont (Rhône-Alpes) création in situ du 15 au 20 juin

Vendredi 26 juin / « Danse des Cariatides » / Citta delle Cento Scale Potenza (Italie) création in situ du 22 au 27 juin

Juillet’09
Samedi 4 Juillet / « Danse des Cariaitdes » / Festival Éclats de rue à l’Hémicycle du Duc d’Aumale / Chantilly (Picardie)

Août’09
Septembre’09
Mardi 1er au dimanche 13 septembre / « Danse des Crariatides » / Danza Urabana (Italie)

Samedi 19 Septembre / « Danse des Cariatides » / FIMP / Porto (Portugal) / création in situ du 11 au 19

Samedi 19 et dimanche 20 Septembre / « Danse des Crariatides » / Ville Hennebont (Bretagne) / dans le cadre de la Résidence Bretagne / création in situ du 14 au 20

Octobre’09
Vendredi 9, samedi 10 et dimanche 11 octobre / « Danse des Crariatides » / Grand Théâtre de Lorient (Bretagne) / dans le cadre de la Résidence Bretagne / création in situ du 28 septembre au 8 octobre

Compagnie Retouramont
Tél. 01 43 49 69 76 
cie@retouramont@libertysurf.fr

CHOC FRONTAL est une création collective ayant pour thème les rencontres improbables et/ou insolites que suscitent cet instant de vie singulier où l’on sort fumer dehors. Que l’on soit fumeur ou non d’ailleurs.
Combien de fois des non-fumeurs se retrouvent-ils dehors simplement pour poursuivre une conversation ?

La recherche de travail s’axe sur la part de soi, que l’on peut livrer pendant ce moment étrange, hors du temps, entre inconnus parfois, où on se retrouve exposé aux intempéries et au regard de tous et dans lequel on peut se sentir un peu ridicule, un peu nu, peut-être un peu plus fragile. Nous explorons et convoquons le surgissement de l’intime dans une situation quotidienne particulière et suivons l’évolution de personnages par petites touches et apparitions récurrentes.


Création : 22 mai, Saint Hilaire de Riez (85)


Les Têtes d’Atmosphère 
2 rue du Champ Baudry
72200 La Flèche
02 43 45 70 30 / 06 89 30 61 27
info@lestetesdatmosphere.com
www.lestetesdatmosphere.com

L’écho du Silence, spectacle écrit pour 4 artistes, un échassier, une contorsionniste, un accordéoniste et un homme statue.
Traite de l’espoir, dans un monde apocalyptique …
Quel sourire, quel regard, quel geste vas nous menée vers l’amour, vers un avenir possible, sinon L’enfant et le monstre seul survivant parmi les fragments d’une société disparue.

L´écho du silence, traite de l’aveuglement du monde matériel, qui nous mené à l’aveuglement du cœur… A la perte de soi, de l’identité et de l’intuition… Représenté par différents personnages étant eux même les seul survivant d’une société aveuglé : 
Par La survie des mendiants. Le pouvoir du monstre
L’enfermement et la solitude de l’homme statue 
Où chemine un aveugle qui voit le monde à travers les yeux du cœur

Création : 30-31 mai, Holzminden - Allemagne

Teatro KA
Rua Central nº 51
Fetil / Val
3100-733 São Simão de Litém
Pombal- Portugal
Tel : 00351-236 930 008 / 00351.913197690
teatroka@vianw.pt 

Quelque part entre Bretagne et Mer du Nord ; Entre bottes en caoutchouc et glaces démesurées ; 10 personnages passent leurs vacances. Le temps est incertain. La plage ne tiendra peut-être pas sa promesse de paradis.
Ces personnages archétypes semblent y avoir déplacé leur quotidien et leurs habitudes.
Ils cherchent à s’amuser mais se disputent. Ils avaient choisi l’appartement sur catalogue et se sont fait avoir. Ils s’ennuie alors ils mangent. Le fiston ramasse éternellement les mêmes coquillages ; Il en fait des colliers pour sa sœur.
« Géraldine » a 15 ans, les vacances en famille, elle a donné !
Une mère étouffante à l’attirail ravageur : crème solaire, berlingots, petits gâteaux et bonne éducation.
Le public devient voyeur privilégié de cette atmosphère de congés payés où le bonheur est promis.
Une création de théâtre visuel. Un univers burlesque mêlant le jeu masqué (masques complets) et le théâtre d’objet. Tout public dès 6 ans.

Création : 16 mai, Festival de Théâtre de rue, Bruxelles (Watermael-Boitsfort - BE)

Théâtre du Sursaut asbl
Rue de Tilleur, 74
4420 Saint-Nicolas Belgique
04 79 29 24 20
info@theatredusursaut.be
www.theatredusursaut.be

Christian Baars, chercheur aquacole, expérimente un produit de sa composition dans la cale d’un bateau de type Freycinet. De la péniche jardinière s’épanouit une végétation fantasque… Changement d’échelle assuré ! Nous voici minuscules dans un milieu aquatique où les plantes font 20 mètres de haut…

De qui l’homme ou la fleur apprivoisera l’autre ?




Auteurs : Vincent Dujardin, Anne Valet, Emmanuelle Piat
Mise en scène : Vincent Dujardin
Type de spectacle : extérieur sur bateau et navigation.
Durée : 40 minutes
Jauge : 2000 personnes
Nombre d’artistes en scène : 8
Coût de production : 45 000 euros
Partenaires : Conseil Régional du Nord/Pas-de-Calais, Ville de Lille.
Résidences : Lille du 15 au 31 mai 2009

Création : 31 mai 2009 à la Gare d’eau des Bois Blancs – Lille / Lomme
Recherche de partenariat
Et recherche de résidence du 1er janvier au 31 mars 2009 (sans bateau)

Trans. Culturel Fluvial 
201 rue Victor Hugo
59160 Lomme
Tél. 09 77 80 30 99 / 06 60 89 26 15
tcf@transportculturelfluvial.eu
www.transportculturelfluvial.eu

En 2009, la Cie Balandran proposera sa nouvelle création.
Formé sur le jeu de mots entre Trio et « Trobairitz », en occitan : équivalent féminin des troubadours, ce spectacle de rue mettra en avant une création musicale et chorégraphique du groupe de musique de rue Balandran, soutenu par trois danseuses contemporaines accoutumées à se produire dans la rue.
Elles seront Trobairitz, mot à mot : trouveuses ; trouveuses de gestes, d’espaces, de sens, de lien etc. Elles interviendront parfois en osmose totale de recherche soit avec les trois joueurs de fifre, soit avec les trois percussionnistes, soit avec le sax.
Même si le substrat musical demeure occitan et traditionnel, les développements musicaux ne maqueront pas d’être contemporains, ludiques, et exploratoires, et parfois en interactivité avec le public..
Un regard extérieur sera demandé au chorégraphe Yann Lheureux qui orientera le travail du groupe sur le lien entre les musiciens et les danseuses.

Création : printemps 2009, la première est prévue le 20 juin 2009, sur le Port de Carnon pour la Fête de la Musique, dans le cadre de Total Festum.

Chargé de diffusion :
Yves Fages - balandran.auboi@gmail 
Tél. (33) 04 66 71 35 19 
Direction artistique :
Jean-Michel Lhubac - jeanmichel.lhubac@free.fr
Tél. (33) 04 67 29 57 54 / (33) 06 23 66 08 85

"Confidences sur canapés" est une installation plastique d’une cinquantaine de vieux canapés bons à jeter, qui envahissent l’espace public comme un gigantesque cimetière. Ces canapés racontent à leur manière les souvenirs de leur vie passée. Pour cela l’installation est sonorisée et des canapés monologuent, se souviennent, interpellent le public… Il y a le compteur de culs, l’amoureux des fesses, la fosse commune et ses débris de canapés qui se souviennent…
et des artistes (comédiens, musiciens, chanteurs et danseurs) circulent sur l’installation et ouvrent comme des parenthèses de vie autour et sur les canapés. La représentation se fait en deux temps : 1/ Un matin, surprise ! les gens se réveillent, des canapés ont envahi l’espace public. Ils sont partout. Durant la journée les canapés rejoignent le lieu de la représentation.
2/ A l’heure dite le public se retrouve et le spectacle commence : entrée en cortège dans l’installation, déambulation libre puis regroupement du public pour un final et un échange avec les artistes.
Ce projet est dors et déjà soutenu par la DMDTS et la SACD (Ecrire pour la rue 2007), la Région Poitou-Charentes, le CNAR La Paperie d’Angers, l’Astrolabe et son festival "Paroles de rue" à La Rochelle.

Création : 5 juin dans le cadre du Festival Paroles de rue, à La Rochelle (17)
Festival Bouillez !, Bouillé Saint Paul juillet 2009, Festival Coup de Chauffe, Cognac septembre 2009

Compagnie La Baleine-cargo 
Centre Social Saint Eloi
10 rue Basse de Saint Eloi 
17000 La Rochelle
Tél : 06 82 39 51 06 / 05 46 09 07 95
labaleinecargo@hotmail.fr
http://labaleinecargo.free.fr/

Attraction foraine et boîte à surprise

Un juke box rétro en tôle riveté élégant, de 3m30 de haut et 2m de large est posé dans la rue. Une ouverture (type castelet) est placé aux deux tiers de la structure. C’est à priori un vrai juke box, il clignote, le mode d’emploi est indiqué en évidence, une musique (type ascenseur) ainsi qu’une voix off indique que le Juke box est en mode fonctionnement. Les titres que l’on peut écouter et voir sont éclairés.

Le spectateur va devoir introduire une pièce (au choix !) et sélectionner son morceau. (10 choix sont proposés + 5 bonus)
Un jingle minimaliste s’entend et le volet roulant du castelet s’ouvre, laissant apparaître la sainette vivante illustrant la chanson ou la musique. Une fois le morceaux terminé, le rideau se ferme et le juke-box est en attente d’une nouvelle sélection. (Si le choix est doublé c’est le même clip que le public verra !)

Création : juin, Hangar des Mines, Saint Sébastien d’Aigrefeuille (30)

Cie Blabla Productions
28 rue des Ecoles Laïques
34000 Montpellier
Tél. 06 80 85 57 52
blablaprods@yahoo.fr
www.myspace.com/leboxson

"Slô-ty" est un être mythologique. Il est le Porteur des Mythes de la Création. Personnage itinérant, il est dédié à une seule tâche : transmettre la mémoire des Créations du Monde. Comment le monde est-il venu à exister ?… A-t-il été créé à partir d’un marécage ?… D’un chaos de rochers ?… D’un œuf cosmique ?… Descendons-nous des étoiles ?…Sommes-nous faits d’une poussière de météorite ?… De maïs ?...
Notre corps a-t-il été modelé dans la chair en décomposition d’animaux ?… 
D’où viennent le soleil et la lune ?...
Pour exorciser un effroi, pour combler une brutale incompréhension, pour expliquer le monde et l’apprivoiser, l’homme eut, au commencement, son imaginaire comme seul recours. Ainsi, l’humanité élabora d’innombrables récits. Aujourd’hui, ces récits peuvent nous sembler puérils ou extravagants mais ils sont les premiers balbutiements d’une pensée qui se cherche et qui s’efforce de traduire les émotions les plus profondes... Ce sont les premiers contes… l’origine de toute poésie, de toute littérature…
Slô-ty est le garant de tous ces rêves de Créations. Au nom de qui ? Allez savoir… Qui sert-il ? Nous tous. En échange de quoi ? Il n’attend rien en échange, par contre, ce qui déclenche chaque « Création » est bien le fait d’une rencontre, d’un échange… il s’agit bien d’être en contact.

En co-production avec le Festival Parades (Nanterre).
Avec le soutien de l’Avant Rue (Friches Théâtre Urbain) et Le Moulin Fondu.

Création : 12 et 13 juin, Festival Parade(s), Nanterre (92)

Cavaluna
14 rue Saint Germain
93230 Romainville
Tél. (33) 01 57 42 92 46
cavaluna@worldonline.fr
www.cavaluna.com

Intervention artistique par la compagnie T. Public, association d’idées dans le cadre d’une commande sur mesure pour l’inauguration et la manifestation de Lausanne jardins 2009.
La création artistique « Parcelle Commune / Commun Potager » se déroulera sur le site de « PRAZ-Séchaud » en deux temps : 18 et 19 juin préparation et installation in situ suivi de la journée du 20 juin, spectacle inauguration balade devant les tours au cœur des futurs jardins potagers.

Création : 18-20 juin, Lausanne (CH)

Cie T. Public, association d’idées
Tél. (33) 04 91 65 20 89 - (33) 06 09 56 86 81
t.publicasso@sfr.frwww.tpublic.org

La créature Frankenstein se voit alors plongée dans les plaisirs de la civilité jusqu’aux turpitudes que son reflet lui revoie.
Ainsi se font face la créature de Frankenstein et son double sur fond de cinéma muet. Le parti pris de la mise en scène se joue sur une esthétique en noir et blanc et un travail corporel s’apparentant au mime tout en pesanteur et expression. Le langage prend un caractère polymorphe : bruitage/ gestuelle/ tableau écrits/ mélodies…
Frankenstein Mélodies se découpe en quatre temps de jeu : le miroir, le dîner, la dispute, l’enterrement.
Le spectacle peut ainsi être fracturé à souhaits en formes courte de 15 minutes ou, selon la prestation être joué en continu sur une durée d‘une heure.
Pour créer un médium entre les spectateurs et l’histoire, nous avons inventé La Roue du Hasard. Actionnée par le spectateur, la roue détermine la partie de l’histoire devant se mettre en jeu.

Création : 13 juin, Rue et Cies, Epinal (88)

Compagnie Hic et Nunc
hicetnunc_asso@yahoo.fr
compagnie-hicetnunc.blogspot.com/

« Machines à sons » est un spectacle de rue tout public de forme musicale burlesque avec 3 musiciens-comédiens-danseurs.

Tour à tour poétique, burlesque, magique, festif…

3 musiciens… 3 machines… déambulent ensemble où séparément. Chaque engin est singulier par sa forme, par ses instruments, sa musique. Puis ils se retrouvent côte à côte.
Derrière une des machine une petite scène se déplie pour laisser place au spectacle…
Les ingrédients : scie musicale, groove box, claquettes, orgue de barbarie, sampler, trombone, synthétiseur... et de gros mollets… pour pédaler.


Création : 13 juin, Saint Georges des Coteaux (17)

Compagnie Stromboli
158 avenue Gambetta
17100 Saintes
Tél. (33) 05 46 97 12 85
contact@compagniestromboli.com
www.compagniestromboli.com

Issus d’une longue lignée d’entrepreneurs en pompes funèbres, les frères Finck (Christian Finck et Louis Finck dit Loulou) avec leur entreprise "www.obsèquesinoubliables.com" sont dans la rue pour faire la promotion de leur nouvelle activité. Inspirés par des données démographiques et scientifiques, ils proposent le contrat "Renaissance" qui flatte le sens civique et l’esprit de solidarité des futurs contractants. Un showcase débute ensuite avec musique et chant.

Les frères Finck avec leur personnel mettent en scène de nouveaux rituels de départ avec lit, corbillards transformés et belle hôtesse.

Création : 21 juin, Fête dans la ville, Amiens (80)

Auffray Jacques
9 rue de la Roche Thibault
37500 Lerné
tel/fax 02 47 95 88 69
portable 06 61 87 00 25
www.obsequesinoubliables.over-blog.com

Des problèmes adaptés à toutes les solutions !
Trois démonstrateurs présentent une série d’appareils dont l’effet acoustique vient perturber l’exposé lui même. Ils doivent s’y reprendre à deux fois.

Création : 8 juin à l’espace de projection de l’IRCAM, dans le cadre du festival AGORA.

Compagnie Grand Magasin
3 rue de Metz
75010 Paris
Tél. (33) 01 42 46 98 44
albaneetbientot@yahoo.fr
www.grandmagasin.net

Petite graine deviendra grande

C’est à Brétigny sur Orge qu’on cultivait la graine d’élite, aux Etablissements Clause aujourd’hui fermés, laissant le devenir d’une friche agricole à l’imagination des Brétignolais. Qu’est-ce qui a poussé depuis ? Qu’est-ce qui pousse dans nos coeurs ? Qu’est-ce qui pousse à bout, à tout ? Rendez le 6 juin à Clause, vous reconnaîtrez vos voisins dans un arbre majestueux.

Création : 6 juin, Brétigny sur Orge (91)












Open clause

Rendez-vous en journée pour le tournage d’un roman photo paysagé.
Une exploration d’un territoire, de ce qui change autour de nous. Des mises en scène extravagantes. Des photos vues du ciel.
Projection à la nuit tombée.

Création : 6 juin, Brétigny sur Orge (91)








Ici Même (Paris)
23-25 rue Ramponeau
75020 Paris
Tél. (33) 01 40 05 17 44
contact@icimeme.info
www.icimeme.info

Sur la base d’un travail documentaire, Mémento interroge les résistances d’hier et d’aujourd’hui, se penche sur des pratiques, des expériences développées en marge ou en réaction à la société. La réalisation de fresques à base de graphs et collages constitue le cœur des interventions et entre en interaction avec des images vidéoprojetées et un univers sonore produit en live.

Mémento est une intervention de rue qui s’immisce dans la ville jour après jour. 
Il y a d’abord une rumeur qui se crée à partir d’affichettes, de marques à la craie, de traces... autant de signes qui interpellent passants, riverains, et construisent un fil d’Ariane dans le quartier... Puis des prises d’espace ont lieu. Des agents neutralisent des bouts de mur, des morceaux de façade : rubalise, peinture blanche, dessin au sol à la craie...
 
Enfin, au cours de deux soirées, plusieurs commandos circulent dans le quartier, faisant halte ça et là ils perpètrent des plasticages : fabrication en image et en son d’une peinture murale pérenne.
Une série de plaques commémoratives est ainsi (née) créée.

Création : 18 juin, Invites de Villeurbanne (69)

KompleXKapharnaüM
9 rue Francia
69100 Villeurbanne
Tél. (33) 04 72 37 12 16
kx-km@komplex-kapharnaum.net
www.komplex-kapharnaum.net

Autopsie est une invitation à une commémoration particulière. Une cérémonie sauvage pour la Grande Fête de l’Equilibre entre les Morts et les Vivants. Une rencontre fantastique entre les Mondes du Réel et ceux du Souvenir. Un révélateur de l’Invisible et des marques de la Guerre. La Fanfare des Macchabées pour nous accompagner dans ce voyage. Un délicat électro-choc pour raviver notre Mémoire. Peut-être un rêve éveillé… Une performance théâtrale, visuelle, musicale et organique. Une fresque d’humanité se dessine alors dans, au milieu et autour du public.

Auteurs : Bruno Allain, Claudine Berthet, Py Chapalain, Samy Guet
Mise en scène : Marjorie Heinrich
Type de spectacle : déambulation entre un extérieur et un intérieur
Durée : 1h20
Jauge : entre 20 et 350 personnes
Nombre d’artistes en scène : 9
Partenaires : Atteline, Lieu Noir, Conseil Général du Jura
Résidences : nov. 2007 au Lieu Noir, sept. 2008 à L’Allan, février 2009 à l’Atteline
Recherche de partenariats et de résidences
Date de création : création de la 1ère variation en octobre 2008 au Festival Musiques de rues, création de la 2ème variation en juin 2009 au festival Fête dans le Ville à Amiens (80)

Krache Théâtre
Tél. (33) 06 79 67 67 32
carottevergon@wanadoo.fr

Un spectacle poétique et musical autour d’une Arche monumentale où se produisent un quatuor de flûtes traversières, une cantatrice sur échasses, des oiseaux, des ânes, ainsi que d’autres surprises teintées de notes burlesques. Le spectacle et la sculpture portent sur notre relation à la nature en confrontant l’animé et l’inanimé, l’animalité et l’humanité.
Le ciel, le vent et les nuages font partie intégrante de la mise en scène de cet évènement artistique qui se déroule dans des jardins publics ou en pleine nature.
En fin de spectacle, le public est invité à visiter la sculpture et à partager un moment convivial avec les artistes du spectacle.



Création : 21 juin, Romainville (93)

La Compagnie des Oies Sauvages
55 boulevard de Charonne
75011 Paris
Tél. 06 63 12 54 50
carole.wurges@orange.fr

Notre prochaine création TOUR Babel est le fruit d’un texte écrit par l’auteur Matthieu Malgrange à partir de témoignages collectés auprès d’habitants du quartier Mistral de Grenoble. La mise en scène de Bruno Thircuir, directeur artistique, est une commande du service Développement des Territoires de la Ville de Grenoble afin d’accompagner le projet de rénovation urbaine et le travail autour des Mémoires des quartiers Mistral-Eaux claires. Cette création pluridisciplinaire mêle arts du cirque, théâtre et musique. Philippe Codecco composera la musique originale de ce spectacle. La scénographie de François Gourgues sera à la démesure de l’urbanisme d’aujourd’hui et sera abritée par un Chapiteau-Tour.

TOUR Babel est un regard sur la ville en mutation et raconte nos villes en prenant pour point d’appui symbolique le mythe biblique de la tour de Babel. Le texte de Matthieu Malgrange racontera « nos vies d’aujourd’hui, vies de repus ou vies d’exclus, vies d’abondances ou pouilleuses. Une communauté d’hommes et de femmes cherchant à s’élever par tous les moyens : sociaux, financiers, amoureux, politiques. »

Après les spectacles de la trilogie africaine, TOUR Babel est la continuité d’une réflexion de la Fabrique des Petites Utopies sur l’immigration, le vivre ensemble.
La compagnie a réuni de nombreux partenaires autour de ce projet. Parmi les partenaires de création, de production et de diffusion, on trouve des villes et leurs habitants (Grenoble, Cran-Gevrier, Voiron, Paris), des fondations (Fondation de France), des institutions (Fonds Européens, Région et DRAC Rhône-Alpes), des équipements culturels et sociaux.
Les répétitions avec les professionnels et les amateurs, la construction des décors et des costumes, auront lieu quartier Mistral (à Grenoble) en mars avril, puis à Cran-Gevrier en avril mai (agglo d’Annecy) où la compagnie est en résidence triennale.

L’avant-première sera présentée le 12 juin 2009 quartier Mistral, sous le chapiteau créé pour le spectacle, dans le cadre du festival Mistral Courant d’Airs de l’association Cultur’act, puis les 22-23 octobre dans le cadre de la Biennale des Rencontres Imaginaires de l’Hexagone Scène Nationale de Meylan. Pour ces représentations nous implanterons notre chapiteau à l’endroit de la première barre d’immeuble démolie… Comme un signe de renouveau ?
Autour de comédiens et de circassiens professionnels, un groupe d’une trentaine d’amateurs de chaque ville participera à la création. Ainsi constituée, cette équipe cosmopolite portera à corps et à voix les paroles quotidiennes et poétiques des habitants de nos cités. Nous voulons mettre en théâtre et en cirque la folle utopie qui anime nos cités, la beauté de nos villes, sa violence criarde, ses amours secrètes.

Création : Avant-première le 12 juin à Grenoble, Festival Mistral Courant d’Airs. Premières à Voiron du 2 au 6 octobre, Grand Angle Scène Rhône-Alpes.

La Fabrique des petites utopies
1 rue des Beaux Tailleurs
38000 Grenoble
 Tél. (33) 04 76 00 91 52 / (33) 06 64 83 22 16
 production.fabrique@petitesutopies.com
 www.petitesutopies.com

Il ne s’agit pas d’une maison ordinaire… Cette maison vit au rythme de ses occupants, elle se modifie et se transforme pour s’adapter à chacun.

Au début, elle vit en harmonie avec ses locataires et évolue librement. Mais un jour, son existence bascule lorsqu’elle est mise en vente et qu’on lui impose un changement radical : une extension démesurée et irraisonnable. Cela ne laisse rien présager de bon et peu à peu sa situation se dégrade. Elle est malmenée par les lois du marché immobilier et de la conjoncture économique. Subdivisée et redécoupée en petits appartements et studettes, on finit par la contraindre à rétrécir pour disparaître en vu de la construction d’un complexe immobilier d’envergure. Mais la maison fait acte de résistance… et sa mémoire persiste.

Création : Mars à juin 2009 à la Villa Mais d’Ici (93)

Méliades
Villa Mais d’Ici, 77 rue des Cités
93 300 Aubervilliers
Tél. 06 07 43 17 76
ciemeliades@free.fr
ciemeliades.free.fr

L’effet boule de neige a été conçu comme décor de parade pour annoncer le spectacle C’est Beau l’Australie Quand Tu Chantes Mon Amour (à voir sur http://mondialeclassecie.com/) lors de sa représentation à Avignon en juillet 2008.
Le travail en parade nous invite à faire de ce moment un spectacle à part entière. Les péripéties vécues par les personnages hors leur contexte d’origine à l’intérieur de la boule et les accompagnateurs/régisseurs/comédiens à l’extérieur fournissent d’emblée une matière assez dense pour créer une trame narrative. Elle pourra se dérouler par séquences au long d’un parcours, offrant soit juste une image fugitive, soit une chanson ou alors...
et restera largement modulable pour s’adapter au contexte ambiant. Le spectacle initial est en grande partie silencieux. Nous tenterons en tout cas d’explorer un registre de jeu dans lequel la parole aura de même une place restreinte, les pesonnages s’exprimant en chansons. Une image qui passe, comme la neige qui tombe, avec légèreté. 

Type de spectacle : déambulatoire
Durée : 0,30 à 1h30
Jauge : selon circonstances
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : la fabrication de la boule de neige est très avancée. Nous avons bénéficié d’une aide de 1200 euros. Il faudrait 1000 euros supplémentaires pour sonoriser correctement l’objet. Les répétitions nécessaires à la création peuvent se chiffrer à 4000 euros.
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : juin 2008/juin 2009 Friche Autogérée RVI Lyon

MondialeClasseCie
C/o En Attendant le Bus Rouge, 49 rue Feuillat
69003 Lyon
Tél : 04 78 53 14 41
mondialeclassecie@yahoo.fr
http://mondialeclassecie.com/

Karcher Balade est une performance urbaine déambulatoire.
Un parcours urbain qui emmène de minima amoureux* en minima amoureux dans les rues d’une ville. L’objectif est d’augmenter les niveaux d’échanges amoureux.
Sur le mode de la visite guidée, un commando de 5 hommes-savons, 2 femmes-arroseuses, 1 performer radio prend d’assaut une partie de la ville, la « karcherise », et au final augmente le taux d’échanges amoureux. L’itinéraire de la Karcher Balade se décline en 4 étapes de nettoyage urbain où le public porte un nouveau regard sur la ville. Les minima amoureux sont localisés à partir de récits transmis par des habitants suite à des Love-pagaille.
La durée d’une Karcher balade est de 2h
*minima amoureux : lieu dans une ville où vous avez vécu une expérience personnelle d’absence d’échanges humains, débacle relationnelle, désert amoureux, vide affectif, panique amoureuse, rupture à la diable, fatras intime, sentiment d’abandon ...

Création : 6 juin, Paris (75)

Ornic’art
Tél. (33) 06 61 34 93 62
ornicart@lafriche.org
www.ornicart.over-blog.com

Princesses Peluches crée aujourd’hui sa nouvelle princesse de peluche, Miss O’Range, une « Dora », une battante délocalisée et mondialisée.
La personnalité fragile et l’identité de Miss O’Range sont sans cesse perturbées par l’e-consommation. Le point de départ de cette nouvelle création est l’expression populaire « Une orange à Noël », lieu commun qui oppose la société d’hyperconsommation d’aujourd’hui à la sobriété d’antan. 
La question de la « normalisation » est l’un des thèmes principaux de cette création, qui interroge l’idéologie de la consommation. 
Comme pour ses précédentes créations, Caroline Amoros mène d’abord une recherche documentaire dans les domaines des traditions, de l’e-consommation, de l’art, de la politique en surfant sur l’imaginaire de son nouveau personnage, une Miss O’Range déconnectée du réel depuis son plus jeune âge, qui traversera ainsi, dans la ville, de nombreuses rivières aux crocodiles.

Création : 18-21 juin, Fête dans la Ville, Amiens (80)

Princesses Peluches
Le Bourg
25330 Saraz
Tél. (33) 06 75 37 21 34
princesses-peluches@wanadoo.fr
www.princesses-peluches.com

Trois vieillards, esprits espiègles qui hantent les eaux du monde, donnent un spectacle sur leur radeau délabré. La représentation démarre avec entrain jusqu’au moment où tout s’écroule.
Face au public qui attend, comment vont-ils rebondir ?
De fou rire en panique, un vent de folie entraîne l’assemblée dans un périple à rebrousse temps fait de récits étonnants, de poèmes chantés, de délires aquatiques.
Inspiré de « Mémoire du feu » d’Eduardo Galéano, ce spectacle, où l’eau est espace de jeu et environnement de l’histoire, réveille paroles et mythes amérindiens qui frappent par leur modernité et leur drôlerie.

Création : 7 juin, Festival Juste Avant, Chelles (77)



Puzzle Théâtre d’Assemblage
c/o Théâtre de Chelles
Place des Martyrs de Chateaubriant
BP79
77504 Chelles
Tél. 01 60 08 19 16
 puzzle.theatre@orange.fr

"Depuis avril 2008 jusqu’à juin 2009, je travaille sur un projet d’une nature différente sur l’Aveyron.
Une chasse au trésor qui se déroulera en juin 2009 sur les 30 jours.
J’ai parcouru le Lévézou durant quatre mois en caravane, enregistrement, collecte d’informations contes, légendes, histoires anciennes, et Histoire de cette terre, géologie, habitats, cultures agricoles, hommes célèbres...
Je restitue toutes mes données sous forme d’une chasse au trésor avec des contes, des veillées, des spectacles, des énigmes dans la presse journalière qui paraîtront sur un site internet au cours du mois de Juin 2009. Des rendez-vous toutes les semaines avec les participants, sur un spectacle, une veillée, un conte, une mise en scène, dans lequel un indice sera délivré.
Un "spectacle" sur l’ensemble d’un territoire comprenant 12000 personnes, ouvert à toutes et tous du Lévézou, de l’Aveyron de France et de Navarre pour ceux qui pourront accéder au site internet."

Création : juin (un mois) sur le plateau du Lévézou

Ray Mundo Theater 
3 rue Erik Satie appartement 230 
31100 Toulouse 
Tél. : 05 61 44 77 61 
raymundo.theater@free.fr  

Spectacle de danse/théâtre de rue en deux volets, où deux personnages féminins se croisent, se rencontrent, s’ignorent, se découvrent tout en attendant le bus à un arrêt un peu particulier installé pour l’occasion dans le décor urbain. Spectacle avec illustrations sonores en live.
Le volet "Night" : dans une ambiance de fête, les deux jeunes femmes partagent une complicité effervescente...
Le volet "Day" : c’est le matin, les deux ’working girls’ à peine prêtes finissent de se préparer tant bien que mal...

Création : 26-28 juin, Viva Cité, Sotteville-lès-rouen (76)

Compagnie Raz’Bitumes
Le 99
4 rue Cherubini
76000 Rouen
Tél. (33) 02 32 08 65 68
amywood@hotmail.fr
www.compagnierazbitumes.fr

Imaginée par Jean-Luc Courcoult, auteur-metteur en scène et fondateur de Royal de Luxe, cette histoire s’inscrit dans la grande lignée de la saga des Géants : un conte offert à une ville entière sur trois à quatre jours et dont les personnages géants seront manipulés -telles des marionnettes- par des dizaines de lilliputiens.

Le spectacle sera ensuite présenté à Berlin les 1er, 2, 3 et 4 octobre, pour un évènement historique et mondial : la commémoration de la chute du mur (20 ans). Puis en 2010, à Santiago au Chili, Anvers en Belgique, Le Havre etc.

Création : 5, 6, 7 juin à Nantes, dans le cadre de la biennale d’art contemporain « Estuaire ». Le dernier jour se déroulant sur la Loire jusqu’à Saint-Nazaire avec deux ou trois haltes sur les communes du fleuve.

Royal de Luxe
Porte St Pierre, Place du Maréchal Foch
44000 Nantes
02 40 47 33 60
royal.de.luxe@wandoo.fr

La magie des dimanches matin.
Matinée calme, ensoleillée
Un orphéon dans un jardin public
Des voix cuivrées dans la matinée
Un marchand d’images, un souffleur de mots, un orchestre sans page, des bruits sages et bienheureux, des accords souples et vaporeux, une aubade à la vie, des couplets enrichis …
Le son circule, les vibrations portent, un sentiment de … déjà ressenti.
Les fêtards ouvrent l’œil devant un canard, les lève-tôt se rincent à l’apéro, les enfants sont de sortie, les commerçants aussi, les grands enfants vont chez les parents, les grands parents sortent de leurs retraites, les uns vont chez les autres, les autres restent chez eux…
Des habits propres ou je fais de mon mieux, les têtes neuves de la semaine oubliée.
A l’esprit un bouquet de fleurs, dans les mains un cœur d’artichaut, dans les jambes le lever sans réveil
Un matin mutin
Un moment ravi à la vie …
Une trompette angevine, un saxophone serein, un tuba fanfaron et une clarinette de fête
… ça sera comme ça ce dimanche matin
Comme un dessin de Sempé, vous les verrez jouer, amoureux de la musique et des mots au détour d’un jardin, venez nous rencontrer…
                                  … un dimanche matin.


Auteur et mise en scène : Elisabeth Gavalda
Compositeur : Pierre Diaz
Type de spectacle : fixe
Durée : Trois nouvelles 20 mn
Jauge : 150
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 30 000 euros
Partenaires : Foyer rural Passe-Montagne Pont de Montvert. Conseil Général du gard
Recherche de partenariat et de résidence
Date de création : juin

Théâtre de la Palabre
BP 2
30140 Boisset et Gauajac
04 66 61 93 06
palabretheatre@wanadoo.fr
www.palabretheatre.com

Les personnages de Pass-Passe donnent à rêver un ailleurs, une utopie en résistance...

Pass-Passe est un déambulatoire sous forme de jeu de piste, mené par un Rézoo de personnages en résistance.. Avec force, poésie et humour, ils questionnent, interpellent les habitants sur les dérives de nos sociétés modernes et embarquent le public dans leurs utopies...

Melle Liliane Lamarre, Docteur ès Marécages, habite les marais du milieu du bitume, soigne les étangs malades, alerte sur la disparition de ces creusets de vie et de légendes, étouffés par l’asphalte et incite les spect-acteurs à l’aider à re-semer des graines de marécages et à ré-humidifier l’atmosphère ainsi que nos humeurs afin de lutter contre le dessèchement généralisé du monde...
Adèle R., personnage migrant, préoccupée par le sort des volatiles et du monde, entraîne les spectateurs en voyage dans les alizés, à la découverte d’un monde d’oiseaux migrateurs, de liberté, de circulation des peuples et des idées..
Domino Service, aide à domicile, fait passer le courant de la main à la main, balaye la mesquinerie et les idées noires, met à dégivrer la fraternité avant de l’assaisonner sans modération...
Adèle R., Domino Service, Liliane Lamare, sont des personnages communs, aux histoires singulières. Au détour des ruelles ils livrent leurs histoires, délivrent leurs passions, leurs peurs, leurs interrogations, clament leur secret et leur folie dans le quotidien de la rue.

Ces personnages laissent entrevoir les brèches, les prémices d’un bout de rêve qu’ils hébergent en résistance. Dès qu’ils parlent de leur passion, tout s’illumine en eux : le terne devient exalté, le fade fantasmagorique, le dur éclairé.
Pour les retrouver, le public recueille indices et messages secrets auprès des Zurbains Débois avant d’être embarqué dans une chasse aux trésors humains.
Les spectateurs son ainsi invités à dénicher ces oiseaux rares, ces êtres, aux mots et paroles rescapés de la dernière utopie. Là, au détour d’une ruelle, Adèle R., « l’air d’ailleurs » avec son perchoir et ses graines, dénonce l’absurdité d’un monde vu du ciel. Puis un cri, un appel, le rézoo migre où Liliane Lamarre, Doctoresse ès Marécages, dorlote la dernière parcelle de marais et de légendes enfouies, menacée de bitume et de sécheresse. D’annonces en dénonce, le rézoo se défile où Domino Service, donneur universel, s’offre à dévisser le service et les viscères happées par une soif de l’échange humain...

Les marais, l’arbre, l’oiseau, l’humain, la conscience : quelle place à céder, à ébrécher sur les lames du macadam ?? 

Dans un style conjuguant réel et imaginaire, drame et humour, tendresse et impertinence, "Pass-Passe" interroge sur des questions d’actualité telles que l’environnement, l’emploi, les personnes âgées, des valeurs humaines telles la solidarité, les migrations ... dénonce tout en semant des graines de mobilisation et d’espoir.

Création : 20 et 21 juin, Fête dans la ville, Amiens (80).

Compagnie Tout Samba’l
Campagne des Arnauds
04300 Forcalquier
Tél. (33) 04 92 75 30 77 / (33) 06 77 07 02 41
info@toutsambal.fr
www.toutsambal.fr

Jacques et Mylène est une histoire d’amour, un drame, un vaudeville, une tragédie, un feuilleton, une farce, une série B, une épopée, une page publicitaire, une tendre chronique familiale, un mélodrame, une pièce érotico-médicale, un fait-divers, une comédie foisonnante de situations cocasses ; harcèlements, viols, meurtres, suicides…

Jacques et Mylène est aussi une pièce pédagogique, où l’on apprend à faire un budget avant de se mettre en ménage, à soigner un phlegmon gingival ou à valider sa carte orange avant de se suicider…

Jacques et Mylène, pour le plus grand plaisir de tous, est une pièce qui se finit bien.
Jacques et Mylène a été écrit en 1999 par Gabor Rassov, pour 7 personnages.
Ingrid Strelkoff et Philippe Nicolle ont choisi de tous les interpréter ! Pas mal, non ? Elle fera les femmes, lui fera les hommes. Quoique…




Auteur : Gabor Rassov
Direction artistique : Philippe Nicolle / Mise en scène : Benoît Lambert
Type de spectacle : en salle, adaptable en plein air
Durée : 1h15 environ
Jauge : 200 personnes environ
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 44.000 euros HT
Résidences : du 2 au 14 février 2009, du 7 au 12 avril 2009, du 15 au 26 juin 2009 > caserne des 26000 à Dijon.
Recherche de partenariat et de résidence

Date de création : avant-premières du 22 au 26 juin, la Caserne des 26000, Dijon.

26000 couverts
Caserne des 26000 - 17 rue du 26ème Dragons - 21000 Dijon
Production diffusion : Claire Lacroix
Tél 06 737 95 731 – clairela@club.fr
www.26000couverts.org

Le Steel band Gascogne/Trinidad. En plus de 400 interventions, l’Acousteel Gang a déambulé dans quelques milliers de rues, toutes différentes, toutes habitées de passants, de festivaliers… Ses membres en ont conçu une certaine approche de l’espace public, sur un mode sauvage et gentil, festif et complice. Le steel drum est leur allié, tambour métallique et mélodique, au son puissant et inédit.
Rejoints depuis 2006 par un chanteur-crieur au porte-voix, frimeur bondissant et tonitruant, et sur une nouvelle mise en scène en 2009, les 8 compères revisitent et dépoussièrent en big band des musiques d’ailleurs et quelques grands standards disco et ska.

Création : 23-26 juillet, Festival Chalon dans la Rue (71)

Acousteel Gang
Tél. (33) 05 56 91 79 54
info@troisquatre.com
www.troisquatre.com

Qui ne s’est jamais promené ?
L’art de la promenade est sans aucun doute l’une des activités humaines les plus répandues. Pratiquée à toutes les époques et dans toutes les cultures, la promenade n’a pourtant jamais été l’objet d’études ou d’une attention spéciale.
Plus rare et méconnu est l’art de collectionner les promenades. Cette pratique trouve ses racines au 18ème siècle et, selon plusieurs études, perdure actuellement, connaissant différentes écoles et courants à travers le monde. La Fondation SLM est née de la volonté de créer une institution culturelle originale entièrement vouée à l’art de collectionner les promenades. Installée à Lugano (Suisse), la Fondation SLM se consacre depuis 1998 à l’étude, la préservation et la diffusion de cette activité.
Étant donné la particularité de cette activité et le caractère spécialement réservé et solitaire des collectionneurs, la Fondation a mené pendant longtemps ses actions auprès d’un cercle d’initiés. Aujourd’hui, elle est l’unique centre de ressources dans l’art de collectionner les promenades, regroupant collectionneurs, chercheurs et amateurs de toutes nationalités. Dix ans après sa constitution, la Fondation possède un fond de plus de 500 pièces entre acquisitions, donations et dépôts.
À l’occasion de son dixième anniversaire, ses membres ont décidé d’ouvrir pour la première fois leur porte au grand public et de montrer une sélection des pièces les plus rares.
La Waltser Collection rend hommage à Otto Waltser, le plus célèbre collectionneur de promenades qu’ait connu l’histoire. Après sa disparition, la famille Waltser a décidé de faire don à la Fondation de son ample collection privée. La nature délicate des pièces a ralenti et compliqué le travail de classification, de conservation et de vérification de celles-ci.
Mais grâce à l’association de techniques traditionnelles et de nouvelles technologies, l’équipe d’experts de la Fondation a réalisé le projet ambitieux de restituer quelques-unes des promenades d’origine.
IMAGINEZ-VOUS REVENIR SUR LES PAS DE QUELQU’UN QUI MARCHAIT DANS VOTRE VILLE IL Y A DE CELA QUARANTE ANS ?

Création : Eté 2009

Cie Amanda Pola
15 Boulevard de la Liberté
13001 Marseille
06 09 44 69 31
waltserproduction@free.fr

Cette année, le Balkan Brass Band revient avec un nouveau spectacle, fidèle à ce qui a fait son succès depuis plus de 10 ans : l’arrangement des airs traditionnels d’Europe de l’Est, pimentés d’improvisations jazz. Composé de jazzmen, le Balkan Brass Band aborde un répertoire riche avec une interprétation sans faille. L’expérience des musiciens et la chaleur des thèmes, mises en relief par un travail scénique, permettent de construire une proposition artistique solide pour la rue, en déambulation et en fixe.

Hommage fantaisiste à l’art photographique sur le principe d’une brocante autour de 40 photographies emblématiques.
Deux personnages interprètes explorent le contenu d’une malle pleine de photographies et d’objets, envoyée par un énigmatique parent photographe qui leur confie ses souvenirs comme autant d’indices et de jalons menant à lui.
Le spectacle commence avec la malle close. Peu à peu, celle-ci dévoile, dans une excitation croissante, des photos de toute sorte, des correspondances précieuses, des objets inattendus.
L’émotion, les sentiments se révèlent, les personnages prennent vie et corps, qu’ils soient présents ou suggérés par les images.
Comme sur les vieux polaroïds, le personnage mystérieux apparaît peu à peu sous le regard croisé et subjectif des deux brocanteurs.
A la fin du spectacle, au milieu d’un joyeux désordre, la malle vide offre un dernier coup de théâtre …
Ce jeu de piste permet de questionner avec humour, érudition et surprises les différentes approches photographiques : artistique, amateur, ancienne, contemporaine, naïve et savante, ainsi que les nouveaux modes de prise de vues.

Création : 6-13 juillet

Compagnie Hiélos un éclat de rêve
Tél. (33) 06 12 39 94 73 / (33) 04 90 98 74 49
hieloscompagnie@wanadoo.fr
hielos-compagnie.com

La caravane de verre, voyage au pays d’Emile Gallé, un campement lyrique et poétique, un spectacle métaphorique nomade, un rêve fragile s’installe en ville ou sur la place du village. La caravane de verre s’expose, six caravanes, toutes différentes et remarquables. Chacune d’entre elles est une invitation au voyage au pays d’Emile Gallé. Si sur votre chemin, vous croisez ce bivouac, alors, laissez-vous tentez et faîtes une halte chez ces gens du voyage, colporteurs d’histoires d’hier et d’aujourd’hui.
Une poignée de sable à la main, rendez-vous vers le feu, là où tout commence ; Asseyez-vous,
celle qui entretient la flamme vous guidera vers l’homme de paille et de verre, lui connaît l’histoire, suivez-le. Tour à tour, il vous fera passer de l’autre côté du miroir… Puis, laissez-vous allez à la découverte, les gens d’ici vous attendent, ils vont de villes en villages pour transmettre leurs histoires. On les nomme les passeurs. Ils transmettent leurs émotions. Ici, pas de leçon, juste un monde fragile comme la vie.


Création : 31 juillet, Meisenthal (56)

Oposito
Tél. (33) 01 48 02 80 96
contact@oposito.fr
www.oposito.fr

Avec … con tatto, Da Motus ! propose une rencontre délicate avec le public, dans laquelle les danseurs s’entrelacent et interagissent avec l’architecture urbaine, les spectateurs et les passants. Il s’agit de stimuler le contact, d’encourager l’échange et de convier le public au plaisir du mouvement. La pièce évoque ainsi l’importance de la perception partagée et le charme d’une communication faite … avec tact.

Librement inspiré du mythe de Faust, Go to Hell ! raconte le quotidien d’une troupe de comédiens minables. Leur errance baroque d’artistes sans talent en quête de succès plonge peu à peu dans l’atmosphère étrange où se mêlent fantasmes et cauchemars, illusion théâtrale et crueell réalité. Aveuglé, un commédien vend son âme au diable.
Il est alors emporté dans dans une spirale tragique jusqu’ à son inévitable chute. Folie ou damnation !?! Peu importe le flacon...

Spectacle de rue déambulatoire, à partir d’une commande d’écriture à Laurent Contamin.
« Approchez approchez ! Du beau du bon du pas-cher. Attention là on est dans la qualité, Messieurs-dames. Minos c’est de la belle ouvrage ... »

De la belle ouvrage fait au quartier des Grésillons, par des travailleurs clandestins sous les ordres d’un dénommé Dédale. Alors que Minos est occupé à vendre, une trappe s’ouvre accidentellement sur le devant de l’étal, laissant apparaître l’atelier de couture clandestin… Les personnages profitent de cet instant de liberté pour se raconter... Venez découvrir leurs quotidiens, leurs voyages et leurs avenirs en suivant la carriole de Minos, le vendeur de tee-shirts.

Création : 4 juillet, festival RenaissanceS, Bar-le-Duc (55)

En Verre et contre Tout
Tél. (33) 06 88 20 34 76 - (33) 09 51 11 22 12
enverreetcontretout@free.fr
enverreetcontretout.free.fr

Vous laisseriez-vous guider par un(e) inconnu(e) ? est une flânerie aveugle dans un moment de l’environnement sonore. Privés de leur vue, les spectateurs se laissent guider dans une marche sans contours, ralentie. Le corps écoutant cherche sa place dans ce qui l’entoure.

L’expérience propose un décalage de perception, joue sur les possibles ambiguïtés entre réel et fiction. L’addition et la soustraction des sons agissent comme révélateurs et extenseurs sensoriels. Peu à peu, un paysage sensible et subjectif se recompose.
Les voyages presque immobiles n’empêchent pas les destinations lointaines…


Création : 22 juillet, Festival Chalon dans la rue (71)

Ici Même [Grenoble]
Tél. (33) 04 76 84 53 90
contact@icimeme.org
www.icimeme.org/

Adaptation scénique du roman éponyme de Sylvie Germain. Ce roman raconte les apparitions d’une géante à Prague. C’est une femme qui « n’a pas de visage », qui est « plurielle ». Elle est la mémoire de la ville, de Bruno Schulz, des enfants de Terezin et de nombre de victimes inconnues. Elle porte « les larmes des vivants et des morts »…
Sylvie Germain est une conteuse rare dont l’écriture procède d’une nécessité vitale : « aller à la rencontre des autres que l’on porte en soi et qui y ont laissé des traces »
« De ces textes qui chavirent le cœur, qui traduisent la langue de l’âme, de ces silences qui vous rappellent être en vie , du manque indélébile du passé, naît le devoir de transmettre , de re-présenter. Voilà pourquoi je joue ce texte » Claire Ruppli

Création : 7-30 juillet, Festival off d’Avignon (84)

Kipro-Co
Tél. (33) 01 53 82 04 83/ (33) 06 15 41 05 58
oclairdelune@wanadoo.fr/ megrot.pierre@neuf.fr

Un couple se retrouve une dernière fois autour d’un repas pour régler leur compte. Une scène très quotidienne.
Mais lentement la qualité des gestes et des mouvements se transforme.
Les désirs, les émotions, la violence et les pulsions s’expriment de plus en plus librement et ne se plient plus au système des conventions.
Dans cet élan libérateur surgit alors l’extraordinaire : ce n’est pas seulement l’ordre social établi (notamment le rapport homme-femme) qui est bousculé mais également les lois de la pesanteur (objets et corps).
Les assiettes volent, on se crache des horreurs à la figure, on s’attrape à bras le corps, on se retrouve, on s’envoie des fleurs, la nourriture se passe de bouche en bouche, on passe le temps, le vin s’échappe des verres pour mieux y retourner, on règle les comptes, on se joue du poids, des formes, des textures…

Création : du 10 au 12 juillet 2009 aux Zaccros d’ma rue à Nevers

Cie Kitschnette
(33) 06 03 97 86 11
passatable@yahoo.fr
www.kitschnette.net

Afin d’honorer les dernières volontés de leur mère, deux frères, vêtus de costumes d’un blanc immaculé, déambulent dans la ville, en quête d’amour.

Au fur et à mesure qu’ils avancent le blanc devient sale ; la tenue d’apparat se dégrade.
On découvre alors leurs vieux démons liés à l’enfance, leurs manques, leurs « trops », avec en fond le souvenir de la mère protectrice. La mère qui est là, tout près, dans une petite boîte…
Le spectacle mélange l’absurde, la tragédie, la poésie et la violence.

Kadogo, niño soldado de la compagnie chilienne La Patriótico Interesante, est un spectacle théâtral et musical tout public qui dénonce le drame des enfants soldats, qu’ils soient d’Afrique, d’Europe, d’Asie ou d’Amérique Latine. Grande métaphore des illusions générées par le capitalisme auprès de gamins otages du pouvoir, des drogues, des rêves d’exil offrant une nouvelle identité,une nouvelle culture. Enfants à la rue, qui, menacés dans leur propre survie, n’ont trouvé d’autres chemins que de se regrouper en bande armée et chercher ce que la société ne leur a pas offert par la voie légale.
Exposés aux plus graves souffrances psychologiques et physiques, ils sont acteurs d’une surenchère de violence qu’ils ne sont plus en mesure de contrôler et deviennent terrains fertiles à l’engrenage de la manipulation des adultes. L’espace circulaire scénique confronte trois musiciens, « seigneurs de la guerre », à la « grande poubelle », espace symbolique où vivent ces enfants soldats.
Kadogo pointe les causes et les responsabilités sociales à l’origine de la violence infantile, en utilisant la rue, comme une tribune pour toucher le spectateur de plein fouet !

Création : 11-12 juillet, Festival Les Chemins de l’Imaginaire, Terrasson (24)

Une ballade détonnante dans le répertoire et l’univers des grandes comédies musicales américaines, de Marylin, à Judy et Liza en passant par Gershwin et Bernstein.
Revues, paillettes, swing, humour et décadence d’une Diva sur le retour qui n’en finit pas de tirer sa révérence.

Création : 4 juillet, Chantilly (60)

Les Costards
Tél. (33) 02 47 39 39 - (33) 06 84 04 17 15
lescostards@lescostards.com
www.lescostards.com

Bienvenue à La Jetée : Vous prendrez ce que vous voudrez : un petit rouge ou un petit noir. Ici, vous êtes chez vous ! Y a les habitués et bien sûr Mina, la douce (enfin, pas toujours !) Suzette qui rumine son bourdon... Là-dessus, v’là… Devinez quoi… La Walkyrie !
Alors, c’est parti... Sortez les cuivres, sax et trombone, ça chauffe Marcel ! L’archet de la contrebasse s’envole et rivalise avec les arabesques lyriques de la belle Amaryllis. Banjo et flûte vous chatouillent tout le long de la nuque. C’est qu’on est sacrément bien à la jetée ! Et tout le monde de se mettre à chanter et d’embarquer dans un opéra lyrico swing !

Création : 23-26 juillet, Festival Chalon dans la Rue (71)

Les Souricieuses
Tél. (33) 06 76 63 79 57 - (33) 04 74 24 36 98
contact@souricieuses.com
www.souricieuses.com

Sur une piste d’auto-temponneuses, les amours se font et se défont alors qu’une guerre, une révolution, est en train d’éclater au dehors.
Spectacle musical, melant le patrimoine de chansons et de musiques légères et de folklore franco-roumain, dans une ambiance de carte postale, se transformant peu à peu en champ de bataille. Un mélange des univers du Théâtre de la Mezzanine, et des techniques des marionnettes à fil.

Création : 8-31 juillet, Théâtre des Lucioles, Festival d’Avignon (84)

Théâtre de la Mezzanine
Tél. (33) 01 60 60 51 06
roselyne-mezzanine@orange.fr
www.theatredelamezzanine.com

L’installation THE WHALE propose aux visiteurs de découvrir le mythe de la baleine et son élément naturel : l’eau. Sculpture d’acier gigantesque reproduisant le squelette d’une baleine bleue, cette œuvre de 23 mètres de long dotée d’une vie propre, offre au visiteur un parcours unique. Une fois à l’intérieur de la sculpture il est invité à découvrir un univers aquatique complet, composé de murs d’eau, d’allées ondoyantes,de réservoirs d’eau douce...
C’est une aventure qui mêle imaginaire et jeux autour de 20’000 litres d’eau. L’eau anime un système de machines dynamiques, d’automates ludiques et de jeux interactifs qui rappellent l’organisme de la baleine. Au sein du cetacée, le visiteur est partagé entre sentiment de puissance et d’impuissance. Commençant sous la queue articulée, l’installation devient un cosmos organique dont tous les automates-organes travaillent ensemble, parfois contre le visiteur ! Pour finir, l’immense mâchoire grinçante du monstre s’entrebâille, laissant le visiteur médusé par son odyssée fantastique, retourner dans le monde réel.

Création : Marco Colabucci, Maja Thommen, Claudius Bensch
Genre : installation interactive
Type de spectacle : en extérieur ou en grandes halles, fixe
Durée : accessibilité 6 heures par jour max.
Jauge : approx. 200 pers./heure
Nombre d’artistes en scène : 0
Coût de production : 375000 euros
Coproducteurs : La Strada (Graz), Robodock Festival (Amsterdam), Arena (Berlin)
Partenaires : Temperatio Stiftung (Zürich)
Recherche 2 autres coproducteurs.
Recherche de résidence en cours : nous cherchons une salle de travail à partir de sept. 2008, pour y installer notre atelier mobile.
Création : 31 juil.-8 août, festival La Strada de Graz (Autriche)

THE WHALE
Reichenbergerstrasse 36
10999 Berlin - Allemagne
Tél. +49 30 691 17 43
info@thewhale.eu
www.thewhale.eu

Qui n’a jamais eu peur d’aller chez le dentiste ? Après avoir patienté dans une salle d’attente agrémentée de témoignages sonores sur les expériences de dentiste, où la tension monte, le spectateur entre dans la caravane et est invité à s’asseoir sur un fauteuil de dentiste... La suite ? Durée : 5mn - Attention ! Ce spectacle est déconseillé aux mauviettes

Création : 19-22 août, festival d’Aurillac (15)

Cie Pipichlakov
Tél. 06 14 81 02 37
pipichlakov@yahoo.fr

Sorties de leur boîte à musique, trois Ballerines en tutu s’échappent du conservatoire. Timides, curieuses, intrépides et maladroites, elles découvrent enfin la vraie vie, celle de la rue. Mais attention, le pas de danse est résolument classique et le rose flamboyant. Pour cette dernière création, la Cie Colbok entraîne le public pour un grand écart de conduite sur les boulevards. Dans ce ballet impromptu nous proposons un instantané d’imaginaire, un rêve de petite fille dans un monde de grands, un exercice poétique au-delà des dogmes conservateurs. Nous nous projetons dans une ridicule délicatesse, et enchaînons pas de Bourré et portées audacieuses : entrechats de la rue ! Tout est dit ! Tout est danse !

Les Pendus : un bourreau, trois hommes, une femme. Une mort publique et théâtrale. C’est quatre corps perdus–tendus–suspendus à eux même qui slamment-squattent-éructent. C’est des voix qui s’arrachent à la mort, qui défient le temps. Paroles ultimes et poings tendus, appel au désordre, rire immense… C’est le cri post-mortem de la liberté qui n’en n’aura jamais fini de dire.

Création : 19-22 août, festival d’Aurillac (15)

Kumulus
Tél. (33) 04 75 27 41 96
kumulus@wanadoo.fr
www.kumulus.fr

Amanita Muscaria est une immersion dans l’univers chamanique... enfin presque... Aurait pu être une immersion dans l’univers chamanique si Laurent, animateur d’une association sur le néo-chamanisme. n’avait pas absorbé trop de boisson traditionnelle à base d’Amanite Tue-mouche... Cette reconstitution de cérémonie tournera au cauchemar pour la Chamane, Diane
Bellanger, et pour le spectateur en quête de spiritualité.

Création : 19 août

Les Femmes à barbe
Tél. (33) 06 07 66 43 11
femmebarbe@gmail.com
www.compagniedesfemmesabarbe.com

Un manége se disloque avec fracas, propulsant 4 innocents pantins à la rue. Libérés mais meurtris et déboussolés, ils titubent et s’avancent à la recherche d’appuis et de contacts. Zinizins azimutés qui jubilent d’un rien. Fanfarons fantasques qui se moquent de tout. Excentriques désaxés en quête d’humanité, ils paradent, chahutent, bouffonnent, tantôt irrespectueux, tantôt protecteurs, toujours imprévisibles. Cette joyeuse équipe progresse, dans le désordre et la fantaisie, mécanique déréglée, détraquée, d’où s’échappent rires, plaintes, sons, images, émotions, délires.
Comment retrouver une harmonie dans ce monde chaotique ? Quel y est votre place ? Drôle de manége ! Attention c’est parti pour un tour !!!

Le projet est de développer un humour poétique, en juxtaposant des éléments apparemment hétéroclites (comme la fantaisie et la douleur). Nous allons travailler sur le pantin, la jubilation d’être en vie, l’effronterie, la fragilité et la cyclothymie de chaque personnage. Puis il s’agira de "mettre en rue" ces personnalités marquées, de les faire jouer une partition "musicale", et d’amener une évolution du rapport au public conduisant à un final humaniste partagé.

Comment vivre ensemble dans un monde où exil, immigration, racisme, peur de l’autre nourrissent l’actualité ? Pour cette création, Papillon Noir Théâtre s’inspire d’écritures contemporaines : Claude Prin et Yahar Ben Jelloun et faits d’actualité. "Un groupe d’errants, hommes, femmes, chemine depuis un certain temps. On les aperçoit au moment où ils sont devenus autres. Et leurs voix sont comme les tambours. Elles résonnent à faire trembler la terre... Ils sont les exilés du monde. Ils sont en transit, enfants de toutes les guerres à chercher refuge. Ils marchent empaquetés de valises et barbelés. Ils sont atteints d’errance au-delà de tous les silences."Charly Venturini "Les Chemins de l’exil" est un spectacle où la théâtralité du corps, sa poétique, les rythmes et les voix nous emportent dans un voyage au-delà de toutes les frontières.

SonoPluie est un spectacle déambulatoire et sonore, en parapluie audioguidé.
Au cœur du jardin, un grand mobile de parapluies vous attend… À l’abri sous cette suspension, vous êtes invité à décrocher l’un de ses parapluies audioguidés. Après une succincte explication de son fonctionnement, les écouteurs sur les oreilles, la voix de l’audioguide vous convie à une promenade. Vous voilà en marche pour une balade en trois itinéraires sonores…

Création : 30 août, Ile Nouvelle, Festival de Théâtre de Blaye et de l’Estuaire (33)

Poudre de lune
Tél. (33) 06 70 55 27 39
contact@poudredelune.fr
www.poudredelune.fr

Nos explorations chorégraphiques se tissent sur tous les espaces naturels : un parc, un bois ou une forêt..., ou espaces architecturés intérieurs et extérieurs : un château, un immeuble, des coursives,... et les sites qui les entourent.

Les danseurs investissent les sites qui rendent possible la sensation de vertige qui anime notre écriture chorégraphique. Ils intègrent tous les paramètres. En adéquation totale avec l’environnement qu’ils embrassent, le mouvement révèle le sens du lieu, son caractère, ses volumes,...

La danse prend naissance au plus près de la matière. Elle accomplit le rêve du flâneur qui est happé par la hauteur des colonnes, qui caresse du regard une étendue verdoyante...
Cette relation, du corps à la pierre, du corps à l’architecture, du corps à la nature, pose la question du point de vue. Danse Art et Nature invite le spectateur à cette communication, cet échange, crée de nouvelles histoires à l’environnement.

Création : du jeudi 6 au samedi 8 août « Danse, Art et Nature » / Arte Dolomites / Arte Sella (Italie) /
Création in situ du 3 au 6 août.

Déambulation chorégraphique sur et autour d’œuvres contemporaines, accompagnée par des musiciens et des chanteuses baroques dans le cadre impressionnant du parc Arte Sella en Italie. Les représentations qui auront lieues en Août se dérouleront dans la cadre du festival Son des Dolomites.

Compagnie Retouramont
Tél. 01 43 49 69 76 
cie@retouramont@libertysurf.fr

Lèche-vitrine est une scénographie comprenant l’éclairage de 40 à 50 devantures de magasins ainsi que la pose de créations typographiques et d’installations sonores autour de citations littéraires sur le vêtement, l’apparat. L’idée est de réanimer, le temps de la nuit blanche, la rue Sedaine caractérisée par une monoactivité dans le domaine de la vente de textile en gros dont les enseignes, éteintes le soir, la laissent habituellement inanimée. Dans la mesure où tous les commerces de bouches et de proximité ont laissé place à des magasins déconnectés des horaires de vie d’un quartier, notre intervention veut remettre les passants en circulation, faire parler les enseignes, les rallumer pour réactiver une vie, des dialogues. Seront donc aposés, sur les devantures de magasins, divers éléments créant un jeu typographique et parfois sonore.

Entre shopping nocturne et voyage littéraire étrange, s’offrira aux visiteurs un parcours déambulatoire où chaque vitrine sera une scène investie par des mots tantôt mis en espace sur la vitre, derrière, la traversant, par lettres découpées, collées, peintes ou en volume.
À plusieurs endroits, le spectateur aura le sentiment que la vitrine parle, émet des sons comme une membrane transparente et illuminée.
La rue Sedaine devient pour une nuit un théâtre déambulatoire des histoires fantômes de ses enseignes.

Création : 3 octobre, rue Sedaine, Paris (75)

Agrafmobile
Tél. (33) 01 55 28 37 70
agrafmobile@atelier-malte-martin.net
www.agrafmobile.net

Après plusieurs mois passés dans le quartier de Saint Blaise, à interroger les notions d’intérieur et d’extérieur, le projet Mots Publics 2009, invite à en visiter les sous-sols. Regarder sous la couture, derrière le rideau, écouter par delà les mots.
Une déambulation d’une petite heure dans les parkings du square des cardeurs donne à voir et à entendre la matière première glanée dans les rues, les jardins et les appartements. C’était il n’y a pas si longtemps, c’était juste au dessus.
Il s’agit d’habiter ces lieux sombres en installant photos, sons et textes, dans les murs, au fond des boxes, se souvenir de ce qu’il y a de plus vivant et faire place à la parole.
Les spectateurs sont inscrits et conviés à un rendez-vous précis. Ils sont ensuite guidés par un fil sonore et des apparitions-disparitions d’images. Leurs pas sont rythmés en fonction du contenu qui vient à eux, cela jusqu’à retrouver un peu plus de lumière.

Il s’agissait pour nous de trouver des formes qui répondent à la question du traitement de l’intime dans un espace public. Conserver les impératifs de respect et de pudeur sans jamais perdre des yeux, les questions de figures, d’espace et d’esthétique. Rien n’est définitivement résolu, mais ce parcours est une proposition.

Création : du 22 au 24 octobre 2009

Agrafmobile
6, rue Desargues
75011 Paris
Tél. (33) 01 55 28 37 70
agrafmobile@atelier-malte-martin.net
www.agrafmobile.net

© Malte Martin/Agrafmobile

Novembre 2009 : L’idée que l’on fête la chute du Mur de Berlin comme un hymne à la liberté leur est insupportable… Voici pourquoi les 5 auto-activistes du Wahrschein Kabarett organisent le procès auto-critique d’une « ostalgique » condamnée à vivre aujourd’hui en Europe libérale. Ils expérimentent en direct les ressorts de la propagande de l’Est et de l’Ouest, en utilisant les ficelles du théâtre de rue, du cirque, du mime, du show télévisé.
Le public est manipulé avec bonheur, et applaudit sans complexe à une idée puis son contraire. Il prend la parole, accuse, défend, témoigne…mais ses idées préconçues volent en éclat.
Le théâtre d’Agit Prop chamboule les points de vue, et avance des informations qui n’ont pas pignon sur rue. Tout en ayant l’impression d’avoir vécu la chute du Mur en direct, on finit par se demander si c’était finalement une bonne chose ou pas.

Création : 24 octobre à Tours (37) dans le cadre de Rue Libre




Compagnie Escale
Le Grand Bourreau
37300 Joué lès Tours
Tél. (33) 02 47 65 95 94
Tél. (33) 06 09 86 84 30
escale.cie@orange.fr
www.escaletheatregestuel.net

Les Membres de la tonitruante famille K. se retrouvent dans une planque à la suite d’une opération frauduleuse pour partager le magot. Mais le cerveau de l’affaire, le fameux Charly K., n’est pas au rendez-vous. Commence alors l’attente, entre la fête de la réussite et l’inquiétude de la capture…

Roturiers des grands soirs et foraines glamours virevoltent, dansent, se racontent, aux sons de leurs vibratos multis-ethniques, alors même que les sirènes continuent de résonner…

Création : 17 octobre au Cabaret Sauvage à la Villette (75)

Ens’Batucada
71, rue Servan
75011 Paris
Tél. (33) 06 62 07 41 97
info@ensbatucada.com
www.ensbatucada.com

Est-ce que le monde sait qu’il me parle ? Le monde nous parle, c’est indéniable. Le monde est bavard, il n’arrête pas de nous dire. Qu’est-ce qu’il me dit ? Qu’est-ce qu’ils me disent ? Est-ce qu’ils me disent la même chose qu’à toi ? Est-ce qu’ils te disent la même chose qu’à moi ?
Un inventaire de ce que je perçois du monde à travers ce qu’il me dit : publicités, répondeurs, informations, émissions de télévisions, journaux, lettres administratives, signalétiques…
Ça joue dans un container, c’est dit, adressé directement aux 25 spectateurs assis dans le container avec les 2 acteurs. C’est destiné à des publics francophones, hispanophones, anglophones ou lusophones.

A partir de témoignages recueillis auprès de plusieurs générations de mobylettards, de souvenirs personnels encore chauds et de délires de détournements d’ utilisation de la machine, Scopitone & Cie prépare un nouvel opus de petites formes sur et autour de la mobylette.
Une corrida des plus haletantes sur un flamenco endiablé et sous les olas de la foule.
Il ne doit en rester qu’un !
Lequel, du colosse ou du niño, survivra à ce combat sans merci ?





Création : 13 octobre 2009 à Argentan (61)

Scopitone & cie
tel : 06 45 58 72 82
mel : diffusion@scopitoneetcompagnie.com
site : www.scopitoneetcompagnie.com


© Scopitone & Cie

Les Voix Cuivrées sonnent les cloches de la récréation
Le soldat de plomb pacifiste, la poupée de porcelaine révoltée, le petit baigneur libre et le nounours audacieux déboîtent la musique, mettent la musique en boîte et sont la boîte à musique.
Ils jouent de la musique, la musique est leur jouet, avec des jouets ils fonts de la musique.
Dans la ronde de la récré, ils chantent le tube des jouets.





Création : 24 octobre 2009 au Festival 123 Soleil à Sommières (86)

Théâtre de la Palabre
Tél. (33) 04 66 61 93 06
Tél. (33) 06 15 76 21 67
palabretheatre@wanadoo.fr
www.palabretheatre.com


© Aléxis Béthune