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2009 |
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Les nouveaux spectacles cirque de l’année 2009.
Un curieux personnage poursuit son chemin sur un fil. Partant pour une partie de pêche, il va y passer un moment de vie, se lançant dans l’inconnu de nouvelles aventures. Au fil de la musique, le musicien lui réserve de multiples rencontres.
A l’orée du rêve et du fantastique, pas à pas, on le suit dans sa marche au travers des signes croisés sur sa route. D’où viennent-ils ? Où vont-ils ? Qui était là ? Viendra t-il quelqu’un ?
Il les découvre, les explore, et les traduit sur le fil de sa « destinée », à la fois en quête de destination et par nécessité de se perdre.
Trouvera t-il son trésor entre les mille chemins de sa carte ? Seul le musicien en connaît le secret…
Sur cette simple ligne sans issue, il invente et vit ses rêves, suspendu à la réalité des temps de la musique, de l’équilibre et du déséquilibre.
Chaque petit élément se place en rapport avec un grand « tout », dans le labyrinthe des énigmes de ce moment de vie …
Re-création : 20 octobre 2010 à l’Agora, Scène Conventionnée de Boulazac (24)
Au fil du vent
Johanna Gallard
Tél. : (33) 01 48 33 20 83 / (33) 06 10 11 41 64
contact@aufilduvent.com
www.aufilduvent.com
Le Cirque dans les Etoiles, très appliqué à façonner son univers, est rempli de poésie et d’humour avec toute la simplicité qui le caractérise. Les traditionnels bords de piste ont été retirés pour que le public soit au cœur du spectacle, dans l’intimité de nos rêves. Du cirque réinventé à notre façon où nous cherchons à être nous même avec joie et sincérité. Le bonheur de la rencontre, de partager avec l’autre un petit bout de vie. Toute nouvelle construction, la gloriette sera le cœur du nouveau spectacle. Dans son volume, elle contient le cirque et la fête foraine, le kiosque et la chapelle… Par sa forme, elle évoque une portée en attente de notes, une boîte entr’ouverte, une cage sans barreaux pour des fauves amis, un chapiteau sans toile…
Création : décembre 2009, Le Cirque dans les étoiles, Trappes en Yvelines (78)
Le Cirque dans les Etoiles
Tél. (33) 06 63 21 53 43
contact@lecirquedanslesetoiles.fr
contact@brunowest.fr
www.lecirquedanslesetoiles.fr
Explorer l’univers secret de l’œuf, comme première forme de vie, délicat, universel.
De quoi sommes nous le résultat ?
Comment on naît ?
Une seule et unique fois ?
Sortir de sa coquille, avancer pas à pas…
Raconter la vie, l’organique, la naissance, la croissance.
Et si la Nature avait fait l’homme pour se comprendre elle-même ?
Crédit photo : Julien Hoffschir
Auteur : Christelle Herrsher
Regard extérieur : Didier Patard
Partenaires (coproduction) : Les Transversales – Verdun
Avec le soutien de : les Migrateurs, Strasbourg, la CREA scène conventionnée Jeune Public, Kingersheim, le Triangle, Huningue, Espace Catastrophe, Bruxelles, Atelier du Rhin, Colmar
Présentation d’étapes de travail : ouverture de la saison du Cir’k EOLE à Montigny les Metz, 24 octobre à la médiathèque de la Meinau.
Création : les 10,11 et 12 décembre, Les Transversales de Verdun (55)
Minuit 13 la Caustique
2, rue des Bateliers
67000 Strasbourg
06 66 55 13 13
christelle.herrscher@yahoo.fr
www.minuit13lacaustique.com
La compagnie Pagnozoo hisse ses voiles place d’Arènes et vous embarque à bord de son théâtre équestre sous chapiteau où neuf étalons et leurs compagnons de route, voltigeurs, acrobates, trapézistes, musiciens, écuyers et autres fous vous invitent à partager leurs chevauchées improbables.
Spectacle sous chapiteau chauffé.
Création : le 22 décembre, Place d’Arènes, Besançon (25)
jusqu’au : 3 janvier (relâche les 24, 25 et 30 décembre),
Pagnozoo
cirque.pagnozoo.free.fr
cirque.pagnozoo@free.fr
Tél : 03 84 91 81 40 / 06 81 98 50 45 /
À travers ApartéS, La Compagnie Singulière prend le parti du politique au sens large du terme, c’est-à-dire qu’elle interroge, entre autres choses, la place de l’individu dans le groupe. Une recherche esquissée lors d’un précédent travail avec SoliloqueS, spectacle Jeunes talents Cirque 2006. Ici, Thomas Bodinier mène son investigation au rapport à la scène, à l’artiste face à son public - mot qui, au singulier, enrobe pourtant une foule d’identités plurielles.La Compagnie Singulière poursuit l’envie forte d’amener le spectateur à se questionner. Et elle nous… sollicite.
Dans une salle de spectacle, le public entreprend un subtil cheminement, à la fois sur la nécessité de liberté, le besoin de fraternité et l’indispensable respect de l’autre. ApartéS est tout autant une fable sur la liberté d’être - semblable ou différent - qu’une performance de cirque dans la meilleure maîtrise de ses moyens. Être soi ou bien… Qui aurait pu être si l’on avait pu choisir ? Choisir de renoncer ou bien choisir de renaître ? Mutations et transformations perpétuelles, où et comment se situer. Avec ses mots et ses gestes bien à lui, Thomas Bodinier nous parle de la joie, de l’amitié, de la solidarité. Il s’éveille à son tour à d’autres perceptions de la réalité et s’ouvre à l’imaginaire. Il incarne, dans un rituel de gestes étonnants, le périlleux parcours empli de doutes, qui va de soi jusqu’à l’autre et la vie en société, en passant par le plaisir à être au monde. Trouver sa place, de façon éphémère, la perdre, en trouver une nouvelle. Remises en question autant que bonheurs à saisir. Thomas partage ce drôle et curieux moment avec nous.
crédit photo : Hélène Tourment
Création : 10 et 11 décembre, scène Nationale du Petit Quevilly à Mont Saint Aignan (76)
La compagnie Singulière
Tél. (33) 05 6 59 93 40 / (33) 06 16 90 81 36
E-Mail : laciesinguliere.free.fr
Deux rescapés d’un cirque englouti avec le bateau qui l’amenait en Argentine, bricolent sans savoir faire, un spectacle de cirque. Leur poésie est celle des naufragés, celle des déracinés. Ils cherchent comment oublier les cauchemars, comment les apprivoiser, comment faire quand on est perdu...C’est tout cela que ce spectacle va raconter, avec ses deux gamins qui coupent des oignons pour pleurer, qui maquillent des ballons de baudruche en haltères, qui font bravement les briseurs de laine... Ce n’est que cela : pourquoi on ne sait jamais faire ?
crédit photo : Gilles Cailleau
Auteur : Gilles Cailleau
Création : 13 novembre à La Capelane, Les Pennes Mirabeau (13)
Attention Fragile
Tél. (33) 06 222 01 988 / (33) 09 54 14 05 14
ophelie@attentionfragile.net
Le musicien et le garçon de piste croisent tous les matins la marchande ambulante de crêpes de leur petit cirque ... Profitant de son absence fortuite, ces deux augustes n’écoutent que leur curiosité naturelle pour explorer avec maladresse l’univers secret de son stand forain. Cachés au milieu des ingrédients culinaires et des ustensiles de pâtisserie, ils découvrent avec stupéfaction un petit être vivant, fragile et innocent : un œuf qui paraît habité autre chose que du jaune et du blanc !
Cet œuf en plus de réclamer beaucoup d’attention et chaleur, va bousculer la belle harmonie de leur duo bien huilé …
Un spectacle de scène burlesque et musical, accessible au jeune public, pour deux clowns musiciens.
Création : 9 et 10 novembre, L’Estran de Marennes (17) en décentralisation du Théâtre de la Coupe d’Or, scène conventionnée de Rochefort (17) Cet œuf en plus de réclamer beaucoup d’attention et chaleur, va bousculer la belle harmonie de leur duo bien huilé …
Un spectacle de scène burlesque et musical, accessible au jeune public, pour deux clowns musiciens.
Cie Choc Trio
Tél. : (33) 05 49 43 25 71
Tél. : (33) 06 85 10 52 83
E-mail : choctrio@wanadoo.fr
Site : http://pagesperso-orange.fr/choctrio
La Cie 14:20 présente son nouveau spectacle de " Magie Nouvelle" qui traverse danse, cirque, théâtre d’ombres, art numérique et peinture.Vibrations interroge de façon inattendue la question du corps, du temps et de l’espace qu’il révèle aux limites du possible. A la recherche du "sentiment magique", la Magie Nouvelle est appréhendée comme un langage d’expression où le geste technique, nécessairement masqué, prend sens, et où le déséquilibre du réel est pensé comme un enjeu artistique. Le spectacle se présente sous la forme d’un quadriptique composé de quatre soli qui se déroulent simultanément dans quatre espaces de jeu géographiquement distincts. L’un est un chapiteau carré noir déposé dans l’espace public, comme un cube étrange et monolithique, un espace à part.
crédit photo : Christophe Raynad de Lage
Auteurs et mise en scène : Clément Debailleul et Raphaël Navarro
Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie, Dieppe Scène Nationale, Arts 276 – Festival Automne en Normandie, L’Hippodrome - Scène Nationale de Douai, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Archipel - Scène conventionnée de Granville, Théâtre de la Chapelle Saint Louis, Académie Fratellini, Pronomade(s) en Haute-Garonne - Centre National des Arts de la Rue.
Aide à la Création : Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen.
Avec l’aide : Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de Seine-Maritime, Ville de Rouen, Réserve Parlementaire du Sénat.
Remerciements : La Chaufferie à Saint Denis (Cie DCA - Philippe Decouflé), Espace Culturel François Mitterrand – Ville de Canteleu.
Partenaires et Mécènes : Utram
Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie, Dieppe Scène Nationale, Arts 276 – Festival Automne en Normandie, L’Hippodrome - Scène Nationale de Douai, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Archipel - Scène conventionnée de Granville, Théâtre de la Chapelle Saint Louis, Académie Fratellini, Pronomade(s) en Haute-Garonne - Centre National des Arts de la Rue.
Aide à la Création : Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen.
Avec l’aide : Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de Seine-Maritime, Ville de Rouen, Réserve Parlementaire du Sénat.
Remerciements : La Chaufferie à Saint Denis (Cie DCA - Philippe Decouflé), Espace Culturel François Mitterrand – Ville de Canteleu.
Partenaires et Mécènes : Utram
Création : 6, 7 et 8 novembre 2009, Cirque Théâtre d’ Elbeuf dans le cadre du Festival Automne en Normandie
Cie 14:20
49 rue Jean-Baptiste Lulli
76000 Rouen
Tél : 06 07 53 96 55 / E-Mail : cie1420@free.fr
Site : www.1420.fr
Les spectacles du Cirque Phénix s’appuient toujours sur des trames écrites. Pour ceux des Etoile du Cirque de Pékin, ce sont des adaptations libres de légendes ancestrales chinoises. Cette saison le Cirque Phénix vous invite à découvrir Li Ya la fille de l’empereur. Au programme : Nalançoire en haute voltige, jonglerie de chapeaux contorsion multiples, cordes acrobatiques, corolle des ombrelles, tissu aérien, porté acrobatique pékinois, assiettes et clowns.
L’idée d’Alain M Pachry, faire un spectacle homogène s’adressant à toutes les génération de spectateurs : junior, adultes et seniors.
L’idée d’Alain M Pachry, faire un spectacle homogène s’adressant à toutes les génération de spectateurs : junior, adultes et seniors.
Création : à partir du 25 novembre 2009, Cirque Phenix, Paris (75)
Cirque Phenix
Tél. (33) 01 45 72 10 00
www.cirquephenix.com
« Deux fils de feristes se toisent puis se défient, évoluant sur une structure de métal, comme dans un ring. Tour à tour présentateur ou arbitre du duel, le musicien rythme la joute, relance les défis. La tension monte, les prouesses physiques et musicales s’enchaînent jusqu’au moment où… »
Ecrit sur le principe d’une « battle », Justa Pugna est un spectacle court et intense traversé par la question du rapport à l’autre : quels sont nos combats ? Pour quoi sommes-nous prêts à nous battre ? Jusqu’où aller dans la défense comme dans l’attaque ? Faut-il résister ? Vainqueur ou vaincu ?
A vous de voir…
Auteur : Création Collective : Anne-Lise Allard, Nicolas Bachet, Solaine Caillat, Marion Collé, Jean-Charles Gaume, Tite Hugon, Diane Levêque, Laure Raoust…
Spectacle en salle, en extérieur, fixe, sous chapiteau
Partenaires : La Condition Publique, Roubaix (59), La Cie Isis, L’Abbaye de Port Royal des Champs (78), l’Académie Fratellini, La Plaine-Saint Denis (93), Le Centre Régional des Arts du cirque de Lomme (59)
Création : 1er novembre 2009 à la Condition Publique de Roubaix (59)
Mauvais Coton
chez Nadège 27bis rue Sainte Barbe
59000 Lille
Tél : 06 14 58 16 11
mauvaiscoton@yahoo.fr
J’attends mes loukoums chez le kuaför est un duo avec un acteur de cirque français Vincent Berhault et un comédien turc Güray Dinçol. L’un est un explorateur fantasque confrontant science et savoir intime ou exactitude et folie, l’autre, un assistant au « Sancho » seconde le premier avec esprit et devient parfois le garde-malade ou le chroniqueur malgré lui.Ils entament un voyage immobile où Nasreddin Hodja, personnage paradoxal, anti-héros et idiot éclairé, inspire leurs visions utopiques et nourrie leurs quêtes quichotesques.
Leur monde est à un laboratoire de futurologie où ils confrontent l’avenir qu’ils connaissent et le passé qu’ils ignorent, assisté par une Intelligence Artificielle, un oracle au service de l’idiotie.
crédit photo : cie Les Singulières
Avec Vincent Berhault et Güray Dinçol
Conception et écritutre Vincent Berhault et Ilka Madache
Mise en scène Ilka Madache
Conception intermédia Vincent Rioux
Conception scénographique : Antoine Petitrenaud et Thibaud Duprec (Plugincircus)
Création lumière Nicolas Barraud
Jauge : 300
Coût de production : 90 000 €
Partenaires actuels : Maison des Métallos – Académie Fratellini - CulturesFrance – Santralistanbul (Turquie) – Centre Culturel Français d’Istanbul – saison culturelle turque en France – DRAC – DICREAM – DMDTS.
Calendrier de résidence : 11 au 23 janvier 2009 au CCF d’Istanbul – 02 au 15 mars à l’académie Fratellini (Saint-Denis) – Du 25 avril au 11 mai à Santralistanbul (Istanbul) – Du 08 Août au 04 septembre à la Maison des Métallos (Paris) - Du 02 au 09 Novembre à la Maison des Métallos (Paris)
Création : du 10 au 21 novembre à la Maison des Métallos, Paris (75)
Les Singuliers
Tél. : (33) 01 57 42 36 64
E-mail : fabienne.tissier@gmail.com
Bartabas s’empare d’un lieu unique du patrimoine haut-normand pour une création exceptionnelle ! Transformée en vaste manège rythmé par les piliers majestueux de la nef, l’Abbatiale Saint-Ouen devient la scène d’un ballet orchestré par le fondateur du Théâtre Zingaro et de l’Académie du spectacle équestre de Versailles. Face aux grandes orgues de l’Abbatiale, à la fois décor et extraordinaire support musical pour les oeuvres de Bach, Prokofiev, Messiaen..., Bartabas réunit autour de lui les écuyers de son Académie et, pour la partie musicale, l’organiste Vincent Dubois et le chanteur basque Beñat Achiary.conception et chorégraphie Bartabas
chants Beñat Achiary orgue Vincent Dubois
musique Jean-Sébastien Bach, Sergei Prokofiev, Marcel Dupré, Olivier Messiaen, Jean-Louis Florentz,
Thierry Escaich et Beñat Achiary
textes d’après Joseph Delteil (extraits de François d’Assise)
avec Bartabas et les écuyers de l’Académie du spectacle équestre de Versailles
écuyers titulaires Emmanuel Dardenne, Laure Guillaume, Marie Lesnard, Emmanuelle Santini
écuyers Alexandra Buzon, Emmanuelle Demolin, Anna Kozlovskaya, Carole Mosnier, Emilie Tallet, Marie-Charlotte Tura Dubois
Création : Festival Automne en Normandie, du 20 au 27 octobre, Abbatiale Saint Ouen, Rouen (76)
Croâssance est une réflexion satyrique sur la contribution des grenouilles à la sagesse planétaire.
En mêlant vidéo, théâtre d’objets, trampoline et musique, ce spectacle nous amène à porter un regard sur le monde, ses avancées et ses déviances.
Il met en scène un chercheur amateur aux idées particulièrement loufoques et ses deux assistants.
Le trampoline y est un lieu de cogitation, de rêveries et d’expérience.
Et l’on découvre que, comme au temps de La Fontaine, la vie des batraciens est aussi le miroir de la nôtre. La folie qui guette notre personnage est le reflet de celle d’une espèce humaine qui ne prend pas la mesure de son influence sur le vivant.
En mêlant vidéo, théâtre d’objets, trampoline et musique, ce spectacle nous amène à porter un regard sur le monde, ses avancées et ses déviances.
Il met en scène un chercheur amateur aux idées particulièrement loufoques et ses deux assistants.
Le trampoline y est un lieu de cogitation, de rêveries et d’expérience.
Et l’on découvre que, comme au temps de La Fontaine, la vie des batraciens est aussi le miroir de la nôtre. La folie qui guette notre personnage est le reflet de celle d’une espèce humaine qui ne prend pas la mesure de son influence sur le vivant.
Création : 14 octobre, Théâtre des Mazades, Toulouse (31)
Le Cheptel Aleïkoum
Tél. : (33) 06 73 53 80 48
olivier@cheptelaleikoum.com
majida@cheptelaleikoum.com (production diffusion)
www.cheptelaleikoum.com
Crédit Photo : Cécile Kohen
Sur la route voyagent deux corps, deux personnages, un homme et une femme qui pourraient être père et fille et frère et sœur. Un lien invisible, une communication muette relie ces deux êtres.
Lui est handicapé par son corps qui semble bloqué de l’intérieur.
Pourtant, debout sur le sol, il avance. Ses mouvements sont difficiles, très contrôlés. Son équilibre est précaire, tout en maîtrise.
Elle, fluide et gracieuse, circule sur des tubes inclinés et des fils de fer tendus. Solide équilibre dans une évolution toute en finesse et en fragilité.
Au fil de cette histoire chorégraphique, circassienne et théâtrale, se construit l’évolution physique et émotionnelle de leur relation. Dans une géométrie de câbles et de tubes métalliques, labyrinthe accidenté sans fin, se métamorphose leur voyage ; une errance vers l’acceptation de leur être et de leur destin.
Au cœur de cette relation, Sur la route…, libre interprétation du roman Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, s’interroge sur notre rapport à l’altérité. La réflexion ne se concentre sur ce voyage intérieur dans lequel un homme affronte les ténèbres qu’il porte en lui… Une femme s’impose dans ce voyage, elle sait qu’ils ont besoin l’un de l’autre pour l’entreprendre.
Auteur : Antoine Rigot
Mise en scène : Antoine Rigot
Durée : 1h10
Nombre d’artistes en scène : 2, Antoine Rigot et Sanja Kosonen
Partenaires : Les Subsistances, Laboratoire International de création artistique de Lyon, Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-Normandie, Equinoxe, scène nationale de Châteauroux, La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée, Bonlieu, scène nationale d’Annecy, Le Carré Magique, Scène conventionnée de Lannion-Trégor, L’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Le Cirque Jules Verne, Amiens, Théâtres en Dracénie, scène conventionnée de Draguignan, La Fonderie, Le Mans, Académie Fratellini.
Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque, Strasbourg.
Et avec le soutien de : La Fonderie, Le Mans / Lieux Publics et le CREAC, Marseille / La Cascade, Bourg-St-Andéol dont la compagnie Les Colporteurs est artiste associé.
Résidences : du 16 au 27 mars, La Cascade - Bourg-saint-Andéol, du 10 au 22 août, Le Maillon - Strasbourg, du 7 septembre au 8 octobre, Les Subsistances - Lyon
Création : les 9, 10 et 11 octobre aux Subsistances, Lyon (69)
Les Colporteurs
Maison Allignol
07220 St Thomé
06 88 89 06 73
bureau@lescolporteurs.com
www.lescolporteurs.com
En quoi le risque intervient-il dans notre fascination pour la piste ? Comment réinterroge-t-il notre regard sur la vie ? Nous avons rencontré et interrogé des artistes de cirque sur leur perception du risque. Les Pisteurs mettent en scène ces paroles et tentent de s’approprier ces questions par des expériences impliquant manipulation d’objets et projections. L’enquête glisse du documentaire vers la poésie.
Mise en scène : Lucie Nicolas
Spectacle en salle, à installer partout
Durée : 1h15
Jauge : selon le gradinage
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires actuels : Le Tas de sable – Ches Panses Vertes, Centre de développement des arts de la Marionnette – Pôle des arts de la marionnette en Région Picardie, Les Pronomades en Haute-Garonne, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, L’Estive – Scène Nationale de Foix, avec le soutien de l’Espace Périphérique (Ville de Paris-Parc de la Villette).
Résidences : du 2 au 30 septembre 2008 à l’Espace Périphérique, (Ville de Paris-Parc de la Villette), du 22 janvier au 2 février 2009 à l’Espace Périphérique, (Ville de Paris-Parc de la Villette), du 3 au 24 septembre au Tas de Sable / Ches panses vertes, Amiens, du 28 septembre au 3 octobre 2009 au Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale d’Aubusson.
Création : le 8, et 10 octobre 2009 au Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale d’Aubusson (23)
La Concordance des temps
13, rue Louis Gaillet
94250 - Gentilly
01 47 00 10 03
bruno.sebag@libertysurf.fr
"Monsieur Piotr, as du bilboquet, vient jouer son fameux numéro mais ce soir, il y a un hic. Pedrolino, le concierge du théâtre, attiré par les feux de la rampe, compte bien s’incruster dans le show. Ce sera paillettes contre poussières !!!"
Soient deux personnages que rien n’aurait pu amener à se rencontrer et qui pourtant vont étendre leurs incompréhensions et leurs maladresses sur une scène parce que c’est quand même là que c’est le mieux. La Compagnie Dédale de Clown a souhaité revisiter les personnages Clown/Auguste, ce rapport dominant dominé qui fait l’universalité du duo comique. Elle s’appuie sur ce qu’est le clown depuis sa naissance à savoir, d’après Fellini, « le héros d’un perpétuel échec », et ce qu’est l’auguste « qui parodie l’ordre établi de la société et l’aide à se régénérer ».
Le clown retrouve pleinement son sens et sa fonction sur la place publique aujourd’hui, dans une société qu’on veut nous imposer de plus en plus bien pensante et politiquement correcte.
crédit photo : JF Chauchard
Création : 23 octobre, Espace KERAUDY, Plougonvelin (29)
Dédale de clown
Tél. (33) 02 98 49 35 87
(33) 06 61 76 02 11
dedale.brest@orange.fr
www.dedale-cirque.fr
Nos vies sont parsemées de fulgurances, douceurs et violences sans cesse convoquées ; Sarkha est le cri de nos silences, à la fois prétexte et provocation pour faire surgir chez les spectateurs des sensations enfouies, un jaillissement de la pensée.Les yeux et le cœur grands ouverts sur l’humain et ses conséquences, je souhaitais parler de la vie ; parler de tous ces ressentis qui m’envahissent chaque jour et avec lesquels les jeunes artistes tunisiens pouvaient s’identifier. En tant que metteur en scène française, et dans le but de me rapprocher de la culture tunisienne, mes recherches sur les poètes tunisiens, témoins et décrypteurs tant de nos espaces chaotiques que de notre beauté, ont déclenché la nécessité théâtrale et la prise de la parole. (…).
Ni les mots, ni les images, ne sont aptes à nommer de manière exhaustive la réalité qui nous entoure. Notre soif de compréhension, peut trouver dans l’art, une voie possible pour s’étancher. (Giacometti).
Laurence Levasseur (Metteur en scène), 2009
Durée : 1h10
Mise en scène : Laurence Levasseur
Spectacle en salle, sous chapiteau ou en extérieur
Nombre d’artistes sur scène : 9
Partenaires : Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois
Création : octobre 2009 , ENACT Tunis - Tunisie
Représentations professionelles : 15, 16 et 17 octobre, ENACT Tunis - Tunisie
Et aussi : le 20 novembre dans le cadre des Journées Théâtrales de Carthage à Tunis
Sarkha (ENACT Tunis)
Diffusion Balagan International
10-12 avenue de la Marne
92120 Montrouge
Emilie Corbier (diffusion) 01 49 12 91 68 /
Joëlle Berrebi (direction) 06 14 54 06 15
balaganprod@gmail.com
balagandirection@club-internet.fr
www.balagan-international.info
Mise en scène : Laurence Levasseur
Spectacle en salle, sous chapiteau ou en extérieur
Nombre d’artistes sur scène : 9
Partenaires : Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois
Création : octobre 2009 , ENACT Tunis - Tunisie
Représentations professionelles : 15, 16 et 17 octobre, ENACT Tunis - Tunisie
Et aussi : le 20 novembre dans le cadre des Journées Théâtrales de Carthage à Tunis
Sarkha (ENACT Tunis)
Diffusion Balagan International
10-12 avenue de la Marne
92120 Montrouge
Emilie Corbier (diffusion) 01 49 12 91 68 /
Joëlle Berrebi (direction) 06 14 54 06 15
balaganprod@gmail.com
balagandirection@club-internet.fr
www.balagan-international.info
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Bataille sans fin peuplée de rêveries intimes et de complicités insolites, le quatrième opus de la compagnie Feria Musica poursuit la piste humaniste de ses précédents spectacles - Liaisons Dangereuses, Calcinculo, Le Vertige du papillon. Pour cette toute nouvelle création, l’homme, acrobate dansant et cascadeur à ses heures, voit sa soif de liberté se heurter à un mur de trop, un mur de plus, un mur de tout. Obstiné, il s’agrippe, au rythme de chocs sensationnels, au gré d’un jeu de résistance oblique.
Ce mur se dessine sur scène sous les traits d’un entonnoir aux pentes vertigineuses et aux courbes protectrices, l’Infundibulum. Propulsés dans ce ballet de rage et de tendresse mis en mouvement par Mauro Paccagnella, huit acrobates s’élancent dans un même souffle et avec le plaisir partagé de bousculer, de défier les agrès.
Crédit photo : Antoinette Chaudron
Auteur : D’après une idée originale d’Anne Ducamp et de Philippe de Coen
Mise en scène : Mauro Paccagnella
Spectacle en salle ou sous chapiteau…
Durée : 1h15
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 8 acrobates, 3 musiciens et 1 manipulateur à vue
Partenaires : L’Agora, scène conventionnée de Boulazac (F) • Charleroi/Danses, PBA+EDEN (B) • Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf (F) • La Coursive, scène nationale de la Rochelle (F) • Le Cratère, scène nationale d’Alès (F) • L’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône (F) • La Maison de la Culture de Tournai / PLÔT (F/B) • Le Phénix, scène nationale de Valenciennes (F) • Le Sémaphore, Cébazat (F).
Avec le soutien du Ministère de la Communauté française Wallonie Bruxelles (Direction générale de la Culture, Service général des Arts de la scène, service du Cirque), de la Loterie Nationale et de la Fondation BNP-Paribas. Avec l’aide de Trapèze asbl.
Avec le soutien du Ministère de la Communauté française Wallonie Bruxelles (Direction générale de la Culture, Service général des Arts de la scène, service du Cirque), de la Loterie Nationale et de la Fondation BNP-Paribas. Avec l’aide de Trapèze asbl.
Résidence : Mars - juin 2009 : ateliers de recherche et master class, au centre communautaire de Joli Bois, Bruxelles. 1er juillet -12 août 2009 et de 1er septembre au 1er octobre 2009 : résidence de création au Phénix, scène nationale de Valenciennes.
Création : les 1, 2, 3 octobre 2009 au Phénix, scène nationale de Valenciennes (59)
Feria Musica
Dachelenbergstraat 89B
1650 Beersel - Belgique
32 (0)2 539 37 35
contact@feriamusica.org
www.feriamusica.org
Déséquilibre. L’objet nature est la métaphore d’une nature qui s’envole, une nature qui flotte : la gravité a disparu. Le corps tourne en rond dans la nostalgie d’une existence passée… À la recherche d’un ancrage, d’un contrepoids disparu.
crédit photo : Martial Joly
Création : 30 octobre et 1er novembre 2009, 2r2c, Pelouse de Reuilly, Paris (75)
Les Intouchables
7, rue Hippolyte Maindron
75014 Paris
01 47 97 34 22
in.touchh@free.fr
in.touchh.free.fr
Après tous ses voyages artistiques et thématiques, Emma la clown abordera Dieu cette fois-ci.
Elle ne s’occupera pas de religion, non. Elle Le cherchera. Où ?
Dans l’invisible, puisque dans le visible, on ne Le voit pas.
La question de l’existence de Dieu permettra à Emma la clown de plonger dans l’univers de la science. Après une remise à niveau du public en lui donnant les bases scientifiques (atome, gravitation, relativité, vitesse de la lumière ...), elle abordera la physique quantique (l’infiniment petit) et la cosmologie (l’infiniment grand), fera des expériences en direct sur scène (voyage dans l’espace, dans le temps, choc des particules...), expériences qui l’amèneront à « régler » l’existence (ou pas) de Dieu...
Elle ne s’occupera pas de religion, non. Elle Le cherchera. Où ?
Dans l’invisible, puisque dans le visible, on ne Le voit pas.
La question de l’existence de Dieu permettra à Emma la clown de plonger dans l’univers de la science. Après une remise à niveau du public en lui donnant les bases scientifiques (atome, gravitation, relativité, vitesse de la lumière ...), elle abordera la physique quantique (l’infiniment petit) et la cosmologie (l’infiniment grand), fera des expériences en direct sur scène (voyage dans l’espace, dans le temps, choc des particules...), expériences qui l’amèneront à « régler » l’existence (ou pas) de Dieu...
Auteur : Meriem Menant
Mise en scène : Kristin Hestac
Durée : 1h30 env.
Jauge : 600
Partenaires : Comédie de Caen (14), Hexagone scène nationale de Meylan (38), La Passerelle Scène nationale de saint Brieuc (22), Centre culturel de Pordic (22)
Résidence : du 14 au 30 avril, du 8 au 12 juin, du 15 juillet au 3 octobre
Création : 5 octobre 2009 à la Comédie de Caen (14)
La Vache Libre
Tél. (33) 02 96 68 18 46
meriemmenant@yahoo.fr
emmalaclown.com
Voilà plus de dix ans que OKIDOK travaille le jeu clownesque et développe deux images. Ses "klouns" sont maquillés, ont de grandes chaussures, portent des nez rouges, et leur image transporte des souvenirs de cirque. La compagnie a développé leur univers dans le spectacle HA HA HA, et poursuit l’écriture de nouvelles séquences pour eux.
Avec SLIPS INSIDE, Okidok choisit d’aborder une imagerie plus brute, plus immédiate, actuelle, ancrée dans l’ici et maintenant par l’accident de la presque nudité. Ces personnages se sont exprimés dans le spectacle de rue SLIPS EXPERIENCE. SLIPS INSIDE permet à la compagnie de poursuivre le travail de cet "autre duo", en leur offrant la scène comme nouveau terrain de jeu, en leur offrant de nouveaux défis, d’autres exploits, d’autres folies."
Auteur : Xavier Bouvier et Benoit Devos
Mise en scène : interventions de Louis Spagna et Leandre
Durée : 60 mn
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires : Latitude 50 / Festival des Arts Forains-Namur / Foyer Socio-culturel d’Antoing / Maison de la Culture de Tournai / Centre Culturel d’Ottignies
Co-producteurs : Foyer Socio-culturel d’Antoing / Maison de la Culture de Tournai
Création : 2009
Cie OKIDOK (Tournai)
C/o Emile Sabord
Hélène Gonnard
30 rue Jean Jaurès
4000 Nantes - France
Tel : (33) 02 40 69 44 23
Fax :(33) 02 51 84 16 69
emilesabord@wanadoo.fr
La lumière ne cille pas, le temps se vide de ses minutes, un oiseau s’est arrêté en l’air. Octavio Paz
Un hamac pour 4 et un panama chacun.
Petite chronique tropicale et aérienne.

Exploration et détournement d’agrès : mât chinois chapeaux, sangles moustiquaires, perche aérienne ventilateur, corde lisse oiseaux, hamac giratoire en bambou, fauteuil à bascule équilibre mis en relief par un travail scénique sur une structure autonome comprenant toutes les accroches aériennes et un plancher de danse permettant une proposition artistique pour l’extérieur (site atypique, lieu de caractère, friches) ou l’intérieur (salle, théâtre ou chapiteau).
crédit photo : André Mandarino
Ecriture et mise en scène : Armance Brown
Scénographie, création agrès & création lumière : Bruno Krief
Création costumes : Corinne Lagadec
Construction/Direction technique/régie : Yann Devidal
Durée : 1h 10
Nombre d’artistes sur scène : 4 - Xavier Bouyer et/ou Benoît Taguet - Armance Brown - Bruno Krief - André Mandarino/ou Benoît Taguet
Autres : un régisseur et une chargée de diffusion
Création : le 19 septembre 2009, Les Journées du patrimoine, Saint Célerin (72)
Et aussi : le jeudi 10 décembre à 20h30 à Ris-Orangis (91), dans le cadre de l’inauguration du "Chapiteau d’Adrienne", nouvel espace dédié au cirque contemporain aux "Docks de Ris-vivre éco-quartier".
Contact/diffusion :
Françoise Bouyer
Tél : (33) 01 60 71 86 44 / 06 87 22 48 85
bouyer.f@orange.fr
/artsdesairs.over-blog.net
Après La Syncope du 7 et Question de directions, le collectif AOC aborde sa 3ème création collective.Sur la piste une nouvelle équipe a rejoint les membres du Collectif autour du trapèze, de la corde, des portés acrobatiques, du trampoline, et du mât chinois. Ensemble, ils revendiquent une fois de plus l’héritage pluridisciplinaire et circulaire tout en poursuivant leur démarche de rencontre et de métissage.
Cette fois, c’est sous la direction artistique de la chorégraphe Karin Vyncke, qu’ils développent un travail où l’énergie crée l’émotion et où l’image fait sens :
« Dans une société qui le manipule, l’individu doit faire face à ce qu’elle lui impose. Il se sent tantôt désemparé tantôt révolté. Son corps se manifeste alors de différentes manières sur ce qu’il lui reste de territoire, pour autant que ce territoire existe encore. Il se bat, s’oppose et se protège par tous les moyens quelquefois avec poésie, quelquefois avec humour. C’est chargés de cet état d’urgence et de toutes les émotions qui y sont associées que les neuf artistes se confrontent à leurs agrès cherchant ainsi, à recréer ce quotidien inquiétant et souvent fragile où chaque trace est menacée. »
Crédit photo : Christophe Raynaud De Lage
Mise en scène : Collectif AOC et Karin Vyncke
Spectacle sous chapiteau
Jauge : 600
Nombre d’artistes en scène : 9 : Jules Beckman, Sylvain Decure, Chloé Duvauchel, Gaëtan Levêque, Fernando Melki, Marc Pareti, Marlène Rubinelli Giordano, Fanny Soriano, Fabian Wixe
Composition musicale : Bertrand Landhauser et Jules Beckman
Création lumières : Emma Juliard
Création costumes : Montserrat Casanova assistée de Melinda Mouslim
Scénographie : Gabriel Burnod
Construction/Direction technique : Olivier Célier
Régie son : Jean-Paul Peyrat
Régie lumière : Olivier Duris
Production/diffusion : Maud Orain
Administration : Stéphanie Buirette
Coproductions : Circuits, scène conventionnée pour les Arts du Cirque - Auch - Gers - Midi-Pyrénées, L’Equinoxe scène nationale de Châteauroux, l’Agora scène conventionnée de Boulazac, Le Sirque/ pôle cirque de Nexon en Limousin, La Verrerie d’Alès en Cévennes/pôle cirque Région Languedoc Roussillon, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, scène conventionnée d’Antony, Théâtre de l’Olivier/scènes et cinés Ouest Provence, Festival Perspectives Sarrebrucken, Le Cirque Jules Verne – Pôle régional des arts du cirque/Amiens.
Avec le soutien de : Avec le soutien de : Théâtre de la coupe d’or, scène conventionnée de Rochefort, la ville de Reims, le Conseil Général de la Marne, la DMDTS/Ministère de la culture, l’Office Artistique de la Région Aquitaine. (ADAMI en cours)
Le Collectif AOC est une compagnie conventionnée par la DRAC Champagne-Ardenne et le Conseil Régional de Champagne-Ardenne (ORCCA).
Recherche de coproductions en cours
Création : du 25 au 28 septembre 2009 au Mail Saint Gildas, Châteauroux (36)
Collectif AOC
Tél. : (33) 03 26 05 26 42
E-mail : maud@collectifaoc.com
Site : www.collectifaoc.com
" Pouf ! " fait la balle en s’écrasant au sol, quand le jongleur « oublie » de l’attraper à moins que ce ne soit le grand coup de polochon qu’on vient de recevoir…ou se donner ?
Entre " pillow-flight " et " passing moelleux ", Pouf explore les contradictions du jonglage avec des coussins de différentes formes. La taille et la mollesse des objets obligent à s’éloigner des techniques traditionnelles et provoquer l’imagination des jongleurs. Chargés de symboles, les coussins réveillent le côté des artistes et des spectateurs.
Crédit photo : Les Objets volants
Direction artistique : Christian Lucas
Avec sur le plateau : Denis Paumier et Sylvain Garnavault
Costumes et scénographie : Gingolph Gateau
Lumière : Hervé Lonchamp
Son : Zak
Auteurs : Denis Paumier et Sylvain Garvanault
Mise en scène : Christian Lucas
Spectacle fixe, en salle
Durée : 1h
Nombre d’artistes en scène : 2 jongleurs
Création : 11 septembre, La Forgerie, Théâtre du Val de Blaise, Wassy (52)
Séance scolaire : 9 septembre, La Forgerie, Théâtre du Val de Blaise, Wassy (52)
Les Objets Volants
1 rue du Moutier
51390 Gueux
Fanny Griffon - chargée de production/diffusion
Tél. : 03 26 47 56 11 / 06 61 10 93 54
E-Mail : info@lesobjetsvolants.com / Site : www.lesobjetsvolants.com
credits photo : Andres Marroquin
El Bamboleo de Chandler est un phénomène révélant une légère variation dans l’axe de rotation de la Terre, imparfaitement aligné à son axe d’inertie. A travers sa création, la compagnie propose une interprétation libre de ce phénomène astronomique, dont le mouvement subtil nous touche tous indistinctement.
Axe, rotation, gravité, mouvement sont des concepts qui régissent notre planète mais aussi notre vie quotidienne, notre corps mais aussi la danse, le jonglage et l’acrobatie. Dans le spectacle ces disciplines seront mises sur un même plan afin de dépasser les limites qui peuvent exister entre elles et de conjuguer les vastes possibilités qu’elles offrent, tant au niveau technique qu’artistique. Véritable travail de création et de recherche, la création permettra de découvrir de nouvelles approches de communication avec le public, en jouant sur sa perception de l’espace et du temps. Les nouvelles technologies, la musique électronique et la vidéo en temps réel seront aussi présentes.
Mise en scène : Waskar Coello Chavez, Vicky Kalla et Mariano Lopez Guido
Conception vidéo et musique : Pedro Castillo
Spectacle fixe, sous chapiteau, en salle
Durée : 45mn
Jauge : illimité
Nombre d’artistes en scène : 1 jongleur, 2 danseurs/acrobates, un musicien
Partenaires : Festival Tremblay en France (Soutien présentation de processus de création)
Résidence : L’école de cirque de Balthazar, Montpellier, La Général Manufacture, Sèvres
Création : septembre 2009, Festival Cena Contemporanea (Brésil )
Pucka’Art
puckaart@gmail.com / marianolgl@gmail.com
www.myspace.com/elbamboleodechandler
Fruit d’une collaboration entre jongleurs ayant un singulier penchant pour le jeu et pas seulement avec les objets, BODYnoBODY explore le sujet de l’identité à travers un spectacle de cirque qui s’acoquine avec le théâtre et se frotte à la danse. Par un jeu de changement des apparences, le spectacle voyage entre les époques, les esthétiques et les cultures (imagerie du cirque, Japon, music-hall déglingué…), mettant en piste des familles de personnages, imaginaires, familiers, modèles uniques ou reproductions clonées… Costumes, perruques, masques et autres accessoires contraignent les corps et leur rapport aux objets, et permettent de jouer des ambiguïtés : jonglage sensuel et aveugle d’une meute chevelue et sans visage, jonglage-contorsion de super héros sans devant ni derrière, ou manipulation de chapeaux et hula-hoops sur chaussures démesurées pour bouffons grotesques sortis d’un cabaret improbable... Entrez dans le chapiteau de l’étrange cirque…
Crédit photo : Enrico Bartolucci
Responsables artistiques et conception : Elsa Guérin, Martin Palisse
Collaboration artistique, écriture, interprétation : Elsa Guérin, Martin Palisse, Virginie Charbonnier, Christophe Pilven
Mise en piste : Hélène Ninérola, Martin Palisse (choregraphie perruques, dramaturgie sonore)
Collaboration au vol jonglé : Hervé Diasnas (choregraphie perruques et vol jongle)
Création musicale : Manu Deligne
Création et régie lumière : Johan Olivier
Scénographie : Sylvain Desplagnes, Johan Olivier, Martin Palisse, Elsa Guérin
Costumes : Magali Castellan
Création masques : Côme Delain
Remplaçant sur la création : Antoni Klemm
Régie plateau : Patrice Laborda
Spectacle sous chapiteau
Coproductions
Cirque Bang Bang, Théâtre - Ville de Cusset, Festival Cergy Soit ! - Ville de Cergy, Le Sémaphore, scène conventionnée - Ville de Cébazat
Résidences
Espace Périphérique (Ville de Paris - Parc de la Villette),
Théâtre - Ville de Cusset, Communauté de Communes du Pays de Murat,
Centre de création artistique et technique Nil Obstrat (Saint Ouen l’Aumône)
Soutiens
Ministère de la Culture et de la Communication - DMDTS (aide à la résidence création cirque)
et DRAC Auvergne, Région Auvergne, Conseil Général de l’Allier, Ville de Cusset et ADAMI.
Création : du 2 au 5 juillet 2009, Festival Renaissances à Bar-le-Duc (55)
Et aussi : les 11, 12 et 13 septembre, Festival Cergy Soit ! (95)
Cirque Bang Bang / Cie le Pied sur la Tête
Espace Chambon
2 rue du Faubourg Chambon
03300 Cusset
Tél/Fax : (33) 04 70 98 51 51
mobile : (33) 06 09 95 55 31
cirquebangbang@hotmail.fr
www.cirquebangbang.fr
Les façades, les pignons, les murs et les pierres qui les érigent gardent en mémoire les traces du
passé et du présent. Ici un impact de balle, là l’empreinte d’un lierre coupé, d’un tag effacé,
l’enseigne peinte d’un cordonnier ou des vestiges de nids de pigeons ou de martinets.
Tous les jours nous traversons des villes, des villages. Notre regard y croise des façades, des pignons, des clochers, des falaises sans y prêter plus d’attention puis un jour, un événement surprenant, incongru attire notre regard. À ce moment, l’ordinaire devient extraordinaire, une empreinte reste en mémoire et souvent le souvenir de cet événement resurgit à chaque nouveau passage. C’est de la recherche de cet état que part notre démarche artistique. Laisser une trace dans la mémoire des sites à partir de l’éphémère.
Une version coréenne du spectacle est en préparation.
passé et du présent. Ici un impact de balle, là l’empreinte d’un lierre coupé, d’un tag effacé,
l’enseigne peinte d’un cordonnier ou des vestiges de nids de pigeons ou de martinets.
Tous les jours nous traversons des villes, des villages. Notre regard y croise des façades, des pignons, des clochers, des falaises sans y prêter plus d’attention puis un jour, un événement surprenant, incongru attire notre regard. À ce moment, l’ordinaire devient extraordinaire, une empreinte reste en mémoire et souvent le souvenir de cet événement resurgit à chaque nouveau passage. C’est de la recherche de cet état que part notre démarche artistique. Laisser une trace dans la mémoire des sites à partir de l’éphémère.
Une version coréenne du spectacle est en préparation.
Mise en scène : Eric Lecomte avec Andy Yoon pour la forme coréenne
Type de spectacle extérieur ou en salle
Durée : 1 h
Nombre d’artistes en scène : de 8 à 15 personnes, selon la forme
Recherche de partenariats en cours
Création : 27 juillet, Festival Teatro A Corte, Turin (I)
Cie 9.81
Tél. : (33) 01 43 40 48 60
E-mail : charles@scenesdecirque.org
Site : www.scenesdecirque.org
Quand le clown entre en scène, il n’est pas complètement vierge des traces de l’homme qui l’habite. De même, quand il retire son nez rouge, il ne disparaît pas pour autant. Il reste encore une empreinte du monstre chez l’artiste démaquillé qui rentre chez lui.
Après plus de vingt ans de scène, Francis Albiero pose ses valises, et propose d’explorer cette limite troublante entre l’artiste et son clown, entre le joueur et son masque, entre la raison et la folie. On parle alors de la dualité des êtres et des choses, et de leur fragilité.
Plus encore que la recherche du personnage au théâtre, le travail du clown implique une descente dans ses angoisses, ses obsessions, ses fêlures. La fulgurance vient du don instantané et sans retenu … L’artiste se donne, il paie de sa personne… Et ce n’est pas sans danger.
Après plus de vingt ans de scène, Francis Albiero pose ses valises, et propose d’explorer cette limite troublante entre l’artiste et son clown, entre le joueur et son masque, entre la raison et la folie. On parle alors de la dualité des êtres et des choses, et de leur fragilité.
Plus encore que la recherche du personnage au théâtre, le travail du clown implique une descente dans ses angoisses, ses obsessions, ses fêlures. La fulgurance vient du don instantané et sans retenu … L’artiste se donne, il paie de sa personne… Et ce n’est pas sans danger.
Sur un idée de : Francis Albiero
Auteur : Francis Albiero
Mise en scène : Annick Savonnet
Création lumière : Fabien Fischer
Spectacle sous chapiteau, en salle
Jauge : 50 à 500
Interprétation : Francis Albiero, clown
Durée : 70 mn
Nombre d’artistes en scène : 1 clown
Coût de production : 74 700 euros
Résidences : Espace catastrophe du 7 au 10 janvier - CC Kulturfabrik : du 22 au 24 janvier / 12 au 14 février/ 23 au 25 mars – d’autres résidences sont en cours de programmation.
Partenaires : CC Pablo Picasso, scène conventionnée pour le jeune public d’Homécourt – CC Kulturfabrik, - CC André Malraux, scène nationale de Vandoeuvre les Nancy - Espace Catastrophe, lieu de création de Bruxelles - Arc en Cirque, Centre des Arts du Cirque de Chambéry – DRAC Lorraine – la ville de Nancy
Recherche de préachats sur la saison culturelle 2009-2010.
Création : juillet 2009
Compagnie Flex
Tél.(33) 06 10 07 15 69
compagnieflex@voila.fr
www.francisalbiero.com
Un spectacle théâtral mêlant humour et cirque moderne . Se mettre en danger, oser, franchir… ce qui parait impossible, parce qu’ on y croit, tel est le défi que Pascal Rousseau relève en puisant son inspiration dans un vécu humain, profond, sincère… Pour jouer avec la vie , Pascal Rousseau n’hésite pas à tenter tous les déséquilibres…. Pascal Rousseau, homme né pour le cirque qui a exécuté ses époustouflants numéros dans les pays les plus variés, secoue nos habitudes et nos certitudes avec cette nouvelle création.Auteur, Décors, accessoires : Pascal Rousseau
Musiques : Eric Bono
Mise en scène : Eric Bouvron
Regard complice : Laurent Sallard
Création lumière : Jimmy Thavot
Création costumes : Claudio Soro
Partenaires actuels : CIRQUE BAROQUE , Département des Yvelines ; Théâtre " le Sax" à Achères ; Théâtre "Le Grenier" de Bougival ; Pôle Cirque Cévennes Languedoc Roussillon ; Le Samovar.
Création : 8-30 juillet, Théâtre Collège de la salle, Paris (75)
Pascal Rousseau
Credo Music
0142097006 – 0625672514
contact@spectacles-credo-music.com
www.equilibrisme.com
Spectacle aérien au pied marin
Le Capitaine (malgré lui), Bienheureux (Content) et Monique (Marianne) arriveront-ils à débarquer le 14 juillet de leur bateau ? Barbotages en musique (hélicon, banjo, clarinette, accordéon), acrobaties aériennes (cerceau, corde en U) et portés acrobatiques cadencés sous un mât de misaine chahuté.
Trio burlesque et musical, spectacle tous publics.
Auteur : Création collective Olivier Rouff, Muriel Garin, Serge Mira
Durée : 50 min
Jauge : 500 pers
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Mairie de Graulhet, ADDA du Tarn
Résidence : La Mégisserie , Graulhet du 05 au 13 juillet 2009
Création : 13 juillet au Festival « Rues d’été » à Graulhet (81)
Recherche de partenariats
Le Capitaine (malgré lui), Bienheureux (Content) et Monique (Marianne) arriveront-ils à débarquer le 14 juillet de leur bateau ? Barbotages en musique (hélicon, banjo, clarinette, accordéon), acrobaties aériennes (cerceau, corde en U) et portés acrobatiques cadencés sous un mât de misaine chahuté.
Trio burlesque et musical, spectacle tous publics.
Auteur : Création collective Olivier Rouff, Muriel Garin, Serge Mira
Durée : 50 min
Jauge : 500 pers
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Mairie de Graulhet, ADDA du Tarn
Résidence : La Mégisserie , Graulhet du 05 au 13 juillet 2009
Création : 13 juillet au Festival « Rues d’été » à Graulhet (81)
Recherche de partenariats
Crédit photo : D.R.
Pistil
2 bis rue Pierre Boulade
81300 Graulhet
05 63 34 54 59
contact@pistilcircus.com
www.pistilcircus.com
Avec Compte de faits, la compagnie s’attaque avec enthousiasme à la complexité des personnalités, sous l’angle de l’opposition montré-caché : entre narration concrète et onirisme des portés, profondeur d’un propos et légèreté de son traitement, trash et poésie, chaque personnage défend à sa manière les secrets de sa vie : poids / gravité . Tout est question de personnalité... Et de portés."Ce silence va nous rendre muet, il est temps de dire ce qui nous pèse." Et quand le silence craque, les masques tombent. Les corps aussi... Le vrai visage de chacun apparaît. Il n’y a plus qu’à tout donner au public, en mots ou en corps, furieux ou drôle. Donner.
Avant-première : 2 et 3 juin, Festival Caravane de cirques à Toulouse (31)
Création : 9 juillet , Festival les Pluralies de Luxeuil les Bains (70)
Cie Prêt à Porter
La Grainerie
Tél. (33) 05 61 24 62 45
acolytes@club-internet.fr
ciepretaporter.free.fr
Bancs Publics est une pièce urbaine pour quatre circassiens, une création de rue pour aller au plus près du public. Le banc devient un objet de cirque, un banc suspendu à un portique et un banc au sol, un contexte absurde et drôle. Autour de situations acrobatiques et aériennes et surtout dans un décor de rue, les techniques de cirque sont exploitées et la vie, le quotidien deviennent une source d’inspiration …Dans cet univers tout est possible, toutes les rencontres, tous les fantasmes…Auteur : Martin Cuvelier
Mise en scène : Aurélie Cuvelier
Durée : 1h
Jauge : illimitée
Nombre d’artistes en scène : 4
Partenaires actuels : Service Culture de la CAPI – l’Isle d’Abeau (38)
Création : 6-31 juillet, La Roulotte Enchantée, Lausanne, Suisse
Compagnie VireVolt
62 rue Louis Braille
69800 Saint Priest
Tél. : 06 68 31 22 64
cie.virevolt@yahoo.fr
Deux voyageurs égarés sur Le quai d’une étrange gare découvrent une porte mystérieuse… Entrée incontournable pour un voyage magique dans un monde imaginaire peuplé d’illusions et d’objets farceurs où tout devient possible. Ni clown blanc, ni Auguste, tantôt magiciens, tantôt jongleurs, tantôt mimes, nos deux comparses drôlatiques tissent la trame d’un spectacle au cœur de l’univers du cirque, des arts gestuels, de la création-interaction video, des arts forains, du théâtre d’ombres et…de l’illusion !Auteurs : Jérôme Helfenstein et Claude Brun
Durée : 1h05
Crédit photo : D.R.
Voyageurs Egarés
Credo Music
0142097006 – 0625672514
contact@spectacles-credo-music.com
www.voyageurs-egares.com
Un spectacle de cirque théâtralisé en 3 actesLibrement inspiré de L’Opéra des Gueux de John Gay
Crédit photo : Christian Taguet
"Le terme même de "gueux" étant tombé quelque peu en désuétude, nous avons cherché ce qui nous paraissait le mieux approprié pour le remplacer et ce qu’on peut trouver de plus approchant aujourd’hui est sans doute très proche de "sans logis" voire "SDF" dont le quotidien et l’actualité nous rappelle quotidiennement l’existence de façon souvent cruelle.
Notre cour des miracles sera donc peuplée non pas de faux infirmes tentant de susciter la générosité des foules mais de vrais saltimbanques (artistes intermittents ou tentant de l’être !) placés sous la coupe de Peachum : un "manager-maquereau" propriétaire du lieu dans lequel ils viennent se réfugier pour y répéter, voir pour les plus démunis d’entre eux, y vivre dans des conditions précaires.
Disposant de relations bien placées dans la police et la politique, ce cher Peachum pourra donc tout à son aise leur demander de lui donner à voir ce dont ils sont capables afin de leur attribuer les places les meilleures et les plus rémunératrices pour y travailler... pour son plus grand profit personnel !
Nous retrouverons donc nos personnages dans leur squat et suivrons leurs parcours inspirés de celui de leurs aînés londoniens du XVIIIème Siècle". C.Taguet.
Notre cour des miracles sera donc peuplée non pas de faux infirmes tentant de susciter la générosité des foules mais de vrais saltimbanques (artistes intermittents ou tentant de l’être !) placés sous la coupe de Peachum : un "manager-maquereau" propriétaire du lieu dans lequel ils viennent se réfugier pour y répéter, voir pour les plus démunis d’entre eux, y vivre dans des conditions précaires.
Disposant de relations bien placées dans la police et la politique, ce cher Peachum pourra donc tout à son aise leur demander de lui donner à voir ce dont ils sont capables afin de leur attribuer les places les meilleures et les plus rémunératrices pour y travailler... pour son plus grand profit personnel !
Nous retrouverons donc nos personnages dans leur squat et suivrons leurs parcours inspirés de celui de leurs aînés londoniens du XVIIIème Siècle". C.Taguet.
Création : les 6, 7 et 8 juin au Festival Furies, les 13 et 14 juin à Parade(s) Nanterre
Conception : Christian Taguet
Metteurs en scène : Mauricio Celedon, Kazuyoshi Kushida et Karelle Prugnaud
Compositeurs : Luc Le Masne, François Morel et Eric Mouquet
Interprètes : Michel Arias, Christophe Carrasco, Sylvaine Charrier, Charlotte de la Bretèque, Osmar de Souza, Stéphane Dutournier, Laurent Falso, Jouni Ihalainen, Stina Kopra, François Morel, Lotta Paavilainen et Laure Sérié.
Coproductions :
Théâtre Europe - Festival Janvier dans les étoiles, La Seyne-sur-Mer
Cirque Jules Verne, Pôle Régional des Arts du Cirque et de la Rue, Amiens Métropole
Festival Parade(s) / Ville de Nanterre
Fontenay-en-Scènes, Ville de Fontenay-sous-Bois
Théâtre National de Matsumoto, Japon.
Création soutenue par le Ministère de la Culture, la DRAC Ile-de-France, la Région Ile-de-France et la SPEDIDAM.
JP a mis son plus beau costard pour cette petite fête. Au menu, entrechats, claquement de doigts et musique classique, prouesses de manipulation et carambolage de sons. Attention les oreilles... !
Accessoires traditionnels du jonglage, les gobelets ont quasiment disparu des cirques et scènes actuels. Albatros les remet au goût du jour, sauce piquante, en explorant leurs étonnantes possibilités rythmiques et expressives.
Crédit photo : Valerie Evrard
Auteur et interprète : Olivier Burlaud
Musique originale : Simon Thirrée
Regard extérieur : Solène Briquet et Roberto Magro
Spectacle tout terrain
Durée : 10’
Création : juin 2009 à VivaCité, juillet 2009 à Châlon dans la Rue
Albatros
6, rue Jean jullien
69004 LYON
Tél : 06 62 36 51 08
cirquealbatros@gmail.com
www.cirquealbatros.com
Les Yeux pour s’inscrit dans le prolongement du travail entamé lors de la première création de la compagnie Cabas sur les thèmes de l’identité et des différentes cultures. Sophia Perez rassemble aujourd’hui une équipe de cinq personnes d’origines diverses et spécialisées en cirque ou en danse. Faire valoir les différences est le premier pas vers le faire valoir de l’acceptation, de la tolérance. Plutôt que de porter une voix unique, Les Yeux pour est pensé pour mettre en scène cinq personnages singuliers, cinq vies, cinq femmes, cinq citoyennes, pour laisser place à la complémentarité. Cinq individualités de ce monde, fortes ou fragiles auront le choix de prendre la parole de s’exprimer pour prôner la différence, les différences comme autant de richesses. Cinq femmes provenant de la Suède, du Japon, de la France, du Maroc et la RDC, prêtes à plonger avec leur cœur, leur corps et leur culture dans les interrogations qui animent la compagnie Cabas.
Crédit photo : Milan Szypura
Auteur : œuvre collective de T.Bongonga, C.Caen, A.Lund, K.Makino, S.Perez, L.Renard
Mise en scène : Sophia Perez
Spectacle en salle.
Durée : 1h
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 5 : 1 danseuse, 1 fil de fériste, 3 cadre aériens,
Coût de production : 90 000 euros
Partenaires : Académie Fratellini / Conseil Général 93 , les Transversales de Verdun, La Merise de Trappes, Subtopia à Stockholm
Calendrier de résidences :
3 au 12 mai 2008 : session d’écriture à l’académie Fratellini
20 au 31 août 2008 : session d’écriture à l’école de Shems’y (Salé - Maroc)
1er au 15 novembre 2008 : session d’écriture au Steep Slope Studio (Yokohama – Japon)
Avril 2009 : La Merise
Mai 2009 : Subtopia
Juin 2009 : Les Transversales et Académie Fratellini
Recherches de partenaires.
Création : les 26 et 27 juin 2009 Académie Fratellini, La Plaine Saint Denis
Compagnie Cabas
c/o Scènes de Cirque – 9 rue de la pierre levée
75011 PARIS
Tél. : 01 43 40 48 60
E-Mail : heloise@scenesdecirque.org
Site : www.cheptelaleikoum.com ; www.scenesdecirque.org
Après les 2 premiers volets de la trilogie : Un cirque Tout juste puis Un cirque plus juste, Jani poursuit son travail autour de l’objet. Il propose cette fois de se rapprocher encore plus du public en jouant en appartement. Détournement d’objets ordinaires et manipulations seront les ingrédients de ce cirque en appartement.
Cirqu’en appartement est un spectacle entresort ! Mais il n’est pas un entresort dans le sens classique du terme : les spectateurs entrant chacun leur tour sous un tout petit chapiteau, pour voir l’"attraction foraine" et sortant de l’autre coté. Cette fois-ci c’est l’artiste qui entre chez le spectateur, montre son « attraction » et sort.
Mise en scène : Jani Nuutinen
Spectacle en appartement et en jardin
Durée : 30 mn
Jauge : 40
Nombre d’artistes en scène : 1
Partenaire : Pôle Sirque Nexon en Limousin
Recherche de partenariats en cours.
Création : 23-28 juin, Festival Excentrique (41)
Circo Aereo
Tél. (33) 06 19 14 07 10
apolline_parent@hotmail.com
www.circoaereo.net
Cirqu’en appartement est un spectacle entresort ! Mais il n’est pas un entresort dans le sens classique du terme : les spectateurs entrant chacun leur tour sous un tout petit chapiteau, pour voir l’"attraction foraine" et sortant de l’autre coté. Cette fois-ci c’est l’artiste qui entre chez le spectateur, montre son « attraction » et sort.
Mise en scène : Jani Nuutinen
Spectacle en appartement et en jardin
Durée : 30 mn
Jauge : 40
Nombre d’artistes en scène : 1
Partenaire : Pôle Sirque Nexon en Limousin
Recherche de partenariats en cours.
Création : 23-28 juin, Festival Excentrique (41)
Circo Aereo
Tél. (33) 06 19 14 07 10
apolline_parent@hotmail.com
www.circoaereo.net
Dans un cirque encombré de vieux matériel, agrès, pendrillons, vieilles affiches, accessoires divers, haubans, toile, costumes élimés, pièces mécaniques, vit Pozzo, un homme sans âge, vieux gardien du temple, fantôme du cirque. Dans la pénombre, un vieux cheval, un chien. Le public, lui aussi fantôme, assiste à son réveil, à son intimité, à ses rituels du matin.Se parlant à lui-même ou à des personnes qu’il croit reconnaitre, il raconte sa vie, et celle de son directeur, Mr Crialli, disparu après une histoire d’amour. C’était hier ou il y a vingt ans, on ne sait pas. Mais il en est sûr, Mr Crialli reviendra. Depuis, notre petit bonhomme, fait tout, investi de la lourde responsabilité de maintenir le cirque en bon état. Un jour, on reprendra la route ! Ce faisant, il égrène ses histoires, drôles ou sordides, glorieuses ou piteuses. Mais sa mémoire n’est plus très fiable et tout se mélange : ce qu’il a vécu, ce qu’il invente, ce qu’il a entendu, sa vie personnelle et ce qui appartient à la mémoire collective du cirque, vraie ou mystifiée.
Transparait dans tout cela sa solitude, sa condition d’anonyme au service d’un rêve de cirque, rêve qui lui a pris tout sa vie. Pozzo navigue ainsi entre le pathétique et le burlesque, sensible et maladroit. C’est un naïf, au sens de l’Auguste. On pourra d’ailleurs lire cette création comme une évocation de la légende de l’Auguste, simple garçon de piste qui se retrouve suite à un incident, investi de la fonction comique.
Avec cette création, le Cirque du Docteur Paradi continue l’exploration de thèmes qui nourrissent sa ligne artistique, à savoir la mémoire du cirque.
Crédit photo : D.R.
Auteur, interpète : Jean-Christophe Hervéet
Regard exterieur : Mads Rosenbeck, Sky de Sela
Scénographie : Mathieu Delangle
Création lumière : Noë Duval
Création musicale : Pascaline Hervéet
Partenaires : Le Mans fait son Cirque, Les Subsistances, Château de Monthelon, Ville d’Argentan
Création : Juin, festival Le Mans fait son cirque
Le Dr Paradi est soutenu par la DRAC BAsse-Normandie, la Région Basse-Normandie, le Conseil Général du Calvados.
Cirque du Docteur Paradi
Tél. : (33) 02 31 74 24 93
E-mail : docteur.paradi@wanadoo.fr
L’Atelier du peintre ? C’est…Un lieu réel,
Un lieu imaginaire,
Un lieu où on va rigoler, s’aimer, se disputer, inventer, jouer, rire, être heureux, perdus, en
souffrance, en extase, en ennui, en joie, en sueur, en musique, en spectacle, en vie.
Le peintre est.
Le peintre n’est pas.
Que cherchent les acteurs, les acrobates, les musiciens dans l’atelier ?
Ils ouvrent des portes interdites, comme chez Barbe Bleue, ils entrent dans les tableaux
secrets du peintre… mais entrent-ils dans ses secrets ?
Ils voyagent dans les horizons infinis des oeuvres,
Dans les horizons infinis de l’imaginaire du peintre,
Dans les boyaux, les gouffres, les méandres et les Océans noirs de son inconscient,
Dans la lumière de ses espoirs.
La lumière est la première nécessité du peintre.
Implanté en Franche-Comté (à Besançon et dans le Jura) depuis sa naissance en 1984, le
Cirque Plume nous présente son 9e spectacle, toujours fidèle à créer de l’émotion et du
Illustration : Bernard Kudlak
Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique : Bernard Kudlak
Composition, arrangements et direction musicale : Robert Miny
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : environ 1h40
Jauge : 1 000 à 1 500
Nombre d’artistes en scène : 13
Coût de production : 1 224 460 euros
Calendrier de résidence : octobre 2008, décembre-janvier, de février à mai 2009
Partenaires actuels : La Coursive, scène nationale de la Rochelle, La Commanderie – Dole, le
Conseil général du Jura.
Recherche de partenariats.
Avant-premières : du 7 au 12 mai 2009 à Salins les Bains (39)
Premières : du 3 au 12 juin 2009 à La Coursive, scène nationale de la Rochelle
Cirque Plume
37, rue Battant
25000 Besançon
03 81 81 38 80
info@cirqueplume.com
www.cirqueplume.com
Madame Françoise guide la visite de l’atelier d’artiste d’Amamouche. De provocations en petits jeux, cette rencontre inopinée bascule vers un cabaret inattendu. Sous les yeux de Madame Françoise, Amamouche, tel un caméléon, change de couleurs, de robes, d’attitude. Il se cherche en l’observant… cette femme, mais c’est lui ! Elle, accuse le coup et temporise, lui, non ! Il monte sur ses grands chevaux, enjambe la boule, marche sur la corde, la passe autour du cou et disparaît… Accrochages à répétitions, moment de fusion : le public est l’otage enjoué de cette confrontation « bing bang ». Auteur : Franck Dinet, Roselyne Guinet, André Riot Sarcey
Mise en scène : André Riot Sarcey
Spectacle en salle ou sous chapiteau
Durée : 1h30
Jauge : 250 à 300
Nombre d’artistes en scène : 2
Partenaires actuels : Production Théâtre Le Samovar Compagnie Via Les Nouveaux Nez.
Soutiens : la Ville de Bagnolet, la Région Ile de France, la DRAC Ile de France, le Conseil Général de Seine Saint Denis.
Coproducteurs : La Cascade , Théâtre de Vienne, Théâtre de Rungis et Le Tapis Vert
Calendrier de résidence : La Cascade : du 22 septembre au 9 octobre 2008 et du 20 octobre au 25 novembre 2008 / Théâtre Le Samovar : du 1er décembre 2008 au 11 janvier 2009 et du 1er au 7 mai 2009
Recherche de partenariats et de résidences en cours.
Date de création : du 11 au 14 mai 2009, Théâtre Le Samovar à Bagnolet (93)
Théâtre Le Samovar
165, avenue Pasteur
93170 Bagnolet
Tel : 01 43 60 98 03
Email : b.harnisch@lesamovar.net
Le Cirque est un hommage à ce monde enchanteur et à son univers, de ces racines les plus brutes à son évolution la plus sensible.C’est l’histoire de cet artisanat de l’inutile au travers de notre mémoire collective.
Le Cirque c’est 2 personnages ; l’un musicien, mais aussi baltringue, garçon de piste, clown… l’autre manipulateur-déséquilibriste, technicien, ouvreur…
À eux deux ils vont créer un cirque et toutes ses figures emblématiques : voltige à cheval, acrobatie, jonglerie, domptage, main à main, aérien…
Et ils tenterons de réveiller l’imagerie qu’elles véhiculent, en les passant par le prisme de la recherche acrobatique, musicale et clownesque.
En bref, c’est du rire, de la poésie, du risque… Tout ce qui fait le cirque d’hier, d’aujourd’hui, et de demain.
Auteur : Luc Grall
Avec le soutien de : Le Sirque, pôle cirque de Nexon en Limousin, La Grainerie , fabrique des arts du cirque
Création : 19 mai à Cornebarrieu (31), Caravane de Cirque. Et aussi : Festival la Route du cirque, Nexon (87)
Avec le soutien de : Le Sirque, pôle cirque de Nexon en Limousin, La Grainerie , fabrique des arts du cirque
Création : 19 mai à Cornebarrieu (31), Caravane de Cirque. Et aussi : Festival la Route du cirque, Nexon (87)
Bazar Forain - association Cirque Sans Raisons
Le Fort
09600 Montbel
Tél. : (33) 06 80 83 27 03 / Marie Labidoire : (33) 06 13 55 02 74 (administration et diffusion)
E-Mail : ptiluc@wanadoo.fr
"Le Sacre", voilà une réponse au Printemps des Rues,J’ai longtemps souhaité faire mon sacre, comme tout honnête metteur en scène faire son Hamlet.
Faire ou ne pas faire le sacre, telle est la question.
Le Sacre du Printemps des Rues me semble un bon pied de nez pour une fois un Sacre à ciel ouvert. Sacré nom d’un sacre ! Cette tâche n’est pas facile, elle doit être la signature d’un style, l’interprétation d’une œuvre maintes fois chorégraphiée, tel est la règle du jeu. Poser ma patte du chat tel est l’enjeu. Pour l’interprétation musicale, Fred Giuliani va recomposer le sacre en live.
Stavinsky est samplé, le sacre est sacrifié, des sons de la rue et du quotidien viennent perturber la partition, la théatraliser, l’urbaniser pour la donner à entendre d’une nouvelle oreille.
L’espace choisi pour cette création est la pelouse de la cour de l’hôpital Saint Louis dans le Xe à Paris. Comme le livret l’indique : Printemps. La terre est remplie de fleur ; La terre est couverte d’herbe. Les pas piétinent la terre.
Je dois m’attacher à la structure rythmique de l’œuvre, mais créer des rapports tensionnels dans la temporalité du mouvement, en harmonie ou en contraste.
Laisser la narration du livret dans la partition comme pour insatisfaire une fois de plus Stravinsky, laisser les spectateurs être les aîeux, les balles être les adolescentes, les jongleurs être le sacrifié. Les spectateurs assis encerclant l’aire de jeu, forment la ronde printanière. Grâce au sacre revenir à ma spécialité de danseur-jongleur, apporter du jonglage à la danse, emprunter certains mouvements d’autres chorégraphies du sacre, en clin d’œil mais pour souligner aussi la traversée des époques dans un sacre frappé par un nouveau printemps".
François Chat
Conception et interprétation : François Chat
Création musicale et interprétation : Fred Giuliani
Résidence d’artiste soutenu par la DRAC
Création : le 17 mai, Le Printemps des rues, cour de l’Hôpital Saint-Louis, Paris 10ème
François chat... Et Compagnie
www.françoischat.com
Ce spectacle est une relation de couple fraternelle, avec ses fluctuations, ses évolutions et ses renversements de pouvoir.Petrolina est enjouée, exubérante, inadaptée et dépendante affective.
Mascarpone, lui, fait acte de maîtrise technique pour se cacher mais apparaît au fil du temps plus fou et fragile qu’il n’y parait...
Tous deux seront confrontés à eux-mêmes et aux aléas des contingences extérieures.
Ce duo allie musique en direct (qui représente leur état d’ici et maintenant) et bande son qui symbolise leur inconscient.
Les techniques utilisées sont la musique, la jonglerie et plus principalement Le Clown
crédit photo : DR
Mise en scène : Philippe de Maertelaere
Spectacle fixe en salle ou sous chapiteau
Durée : entre 30mn et 1h
Jauge : 300 personnes environ
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 15 000 euros
Recherche de partenariats.
Création : mai 2009
Ah oui
Tél.(33) 06 85 79 03 74 / (33) 06 33 07 33 86
marieaudejauze@free.fr
yanceol@yahoo.fr
Tod Browning, "L’Edgar Poe" du cinéma hollywoodien des années 20 marqua le 7ème art de son époque par la particularité de ses thèmes tels que l’insolite, le monstrueux, la marginalité ... avec au centre l’Homme dans toute sa complexité et son étrangeté. L’Inconnu raconte l’histoire d’Alonzo
"L’Homme sans bras", lanceur de couteaux dans un cirque perdu de la banlieue madrilène. Il est fou amoureux de Nanon sa partenaire, fille de Zanzi, le directeur du cirque. Malabar, l’hercule est également sensible aux charmes de la jeune fille, laquelle ne lui prête aucune attention car Nanon est terrifiée par les mains des hommes. Ainsi se sent-elle en sécurité auprès d’Alonzo. Mais Nanon ne sait pas qu’Alonzo est en réalité un dangereux criminel, recherché par la police !
Il dissimule sa véritable identité... Dans cet univers parallèle des forains et des phénomènes de foire, les pulsions sont exacerbées, spectaculaires. Jusqu’où ira Alonzo par amour pour Nanon ?
Avec L’Inconnu, vous plongez dans un théâtre fantastique, très proche du Théâtre du grand Guignol, une tragédie digne de Shakespeare. Une tragédie au cirque.
Mise en scène : Daniel Lawless
Adaptation : Daniel Lawless et les Pile ou Versa
Costumes : Sandrine Toubon
Décors : Florian Labriet, Sandrine Toubon
Musiques : musique pour piano d’Erik Satie, musiques traditionnelles, compositions et arrangements de Perrine Bourel, Robin Vargoz et Anabelle Galat Zarow
Création : les 1, 2 et 3 mai à Laragne Montéglin (05)
et aussi : les 12 et 13 mai à Sigoyer (05), le 20 juin à Hermanville sur Mer (14), le 16 juillet à Laragne Monteglin (05), le 19 juillet à Saint Geniez (04)
Les Pile ou Versa - Théâtre AmbulantTél. : (33) 06 82 08 62 07 - (33) 04 90 59 84 27
natchapuis@orange.fr
www.pile-ou-versa.com
Dans Les Jardins circulaires, deux artistes cultivent une poétique intemporelle, sèment des émotions ancrées au plus profond de nous, récoltent des rires et des sourires. C’est une alchimie naturelle entre deux artisans, un logique partage entre deux arts vivants… la musique et l’acrobatie. Le spectacle se déroule dans un univers tout en bois, sur une piste ronde où la proximité est telle que le spectateur est immergé dans une atmosphère chaude, humaine. La force du cercle est que le spectateur projette ses émotions sur les spectateurs d’en face en traversant l’artiste, créant ainsi un aller retour d’énergie unique. Au-delà de l’intérêt artistique il s’agit d’un concept complet sur la notion de spectacle et de rencontre.Les Jardins circulaires (duo) forment un diptyque avec Les Jardins ordinaires (solo).
crédit photo : D.R.
Auteur : Rémy Balagué
Mise en scène : Hélène Ninérola
Création lumière : Stéphane Jollard
Création musicale : Yves-Henry Costumes : Manue Grobet
Durée : 1h
Jauge : 280
Nombre d’artistes en scène : 2
Création : 15 et 16 mai 2009 au Festival Trapezi à Reus (E)
Recherche de partenariats et de co-production en cours.
Compagnie Vent d’Autan
Tél. (33) 05 62 05 63 51 / (33) 06 71 59 64 22
cieventdautan.dif@gmail.com
www.cieventdautan.com
Premier projet de spectacle de Netty Radvanyi, en collaboration avec le collectif Alibi de l’Ombre (ENSATT), Inua : le pêcheur, le cheval et la mort est une adaptation du conte Inuit La femme squelette, découvert lors du stage d’Ilka Schönbein : Le conte, spectacle de l’Inconscient, contient deux thèmes majeurs qui sont les moteurs de cette création : la féminité et la mort.
Le spectacle est une métaphore de la naissance de la Femme. il retrace les différents états, les différentes peaux (homme, esprit, squelette, cheval) par lesquels l’Inua (maître-esprit chez les Inuits) de la femme va muer avant de parvenir à s’incarner en tant que Femme.
création : printemps 2009
Auteur : Anonyme La femme squelette (conte Inuit)
Mise en scène : Netty Radvanyi
Spectacle circulaire, sous chapiteau, ou en extérieur.
Durée : 1h
Jauge : selon le lieu
Nombre d’artistes en scène : un cheval, une acrobate, deux marionnettes.
Coût de production : 75 100 €
Partenaires (coproducteurs) : DRDJS Champagne- Ardennes, Cirque Jules Verne d’Amiens, Communauté de communes de Briey.
Résidences : CNAC, Institut de la Marionnette, Moulin de Pierre, Regard et Mouvement.
Recherche de partenariats et de résidence en cours.
Présentation étape de travail : le 29 nomvembre à 17h, pôle cirque Jules Vernes, Amiens (80)
Création : le 23 mai 2009 à 19h, pôle cirque Jules Verne, Amiens (80)
Cie Z Machine
Tél. : (33) 06 69 08 69 54 (Netty Radvayi)
z.machine@hotmail.fr
Le spectacle est une métaphore de la naissance de la Femme. il retrace les différents états, les différentes peaux (homme, esprit, squelette, cheval) par lesquels l’Inua (maître-esprit chez les Inuits) de la femme va muer avant de parvenir à s’incarner en tant que Femme.
création : printemps 2009
Auteur : Anonyme La femme squelette (conte Inuit)
Mise en scène : Netty Radvanyi
Spectacle circulaire, sous chapiteau, ou en extérieur.
Durée : 1h
Jauge : selon le lieu
Nombre d’artistes en scène : un cheval, une acrobate, deux marionnettes.
Coût de production : 75 100 €
Partenaires (coproducteurs) : DRDJS Champagne- Ardennes, Cirque Jules Verne d’Amiens, Communauté de communes de Briey.
Résidences : CNAC, Institut de la Marionnette, Moulin de Pierre, Regard et Mouvement.
Recherche de partenariats et de résidence en cours.
Présentation étape de travail : le 29 nomvembre à 17h, pôle cirque Jules Vernes, Amiens (80)
Création : le 23 mai 2009 à 19h, pôle cirque Jules Verne, Amiens (80)
Cie Z Machine
Tél. : (33) 06 69 08 69 54 (Netty Radvayi)
z.machine@hotmail.fr
Seize acrobates se mêlent à la foule. En s’immergeant dans son flux, en s’imprégnant de son rythme, ils entrent dans une interaction et une proximité réelles. Les artistes se rassemblent ensuite sur un plateau nu, invitant les gens à prendre une place de spectateur. A travers ces situations, surgiront les émotions, des plus subtiles aux plus vives, provoquées ou suggérées par la lenteur. Entre fourmillement et multiplicité, calme et simplicité.
Spectacle fixe, en exterieur, sous chapiteau ou en salle
Durée : entre 1h et 1h30
Nombre d’artistes en scènes : 16 porteurs voltigeurs
Partenaires : Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, la Brèche à Cherbourg, l’Ecole de cirque de Lomme
Résidences : La Brèche, Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, Maison de la Culture de Tournai (B), La Cascade à Bourg Saint Andéol
Recherche de partenariats en cours
Création : 15 mai, Cirque Théâtre d’Elbeuf
Durée : entre 1h et 1h30
Nombre d’artistes en scènes : 16 porteurs voltigeurs
Partenaires : Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, la Brèche à Cherbourg, l’Ecole de cirque de Lomme
Résidences : La Brèche, Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, Maison de la Culture de Tournai (B), La Cascade à Bourg Saint Andéol
Recherche de partenariats en cours
Création : 15 mai, Cirque Théâtre d’Elbeuf
Cie XY
Tél. : (33) 06 70 09 91 34
ciexy@ciexy.com
www.ciexy.com
Quand on y songe...
Un spectacle de cirque en extérieur narré comme un conte. Suivez l’évolution de l’humain comme l’évolution d’un seul être. Laissez-vous emmenez par ce personnage burlesque et terriblement humain qui cherche à se construire grâce à ses expériences et peut-être trouve son salut dans ses rêves. Ce spectacle imagé tout public où les lumières, la musique, les costumes et le personnage avec son mât pendulaire invitent à un voyage drôle, parfois dur, mais très tendre est écrit et joué par Maud Ambroise, sous le regard de Dominique Bettenfeld.
Création : 8 mai 2009, Festival Pisteurs d’étoiles, Obernai (67)Maud Ambroise
Association Cirkalouest
Tél. (33) 06 71 98 25 41
E-mail : modsuspendue@hotmail.fr / cirkalouest@hotmail.com
Site : modsuspendue.over-blog.com
FLUX, promenade pour centaures
En partant des flux organiques, migratoires, monétaires, sanguins qui lient les hommes au monde d’aujourd’hui, le théâtre du Centaure compose un parcours.
Performances de centaures, films d’art, poèmes, fragments sonores et graphismes constituent FLUX. Carnet de voyages, FLUX a traversé Terschelling, Istanbul, Marseille, Odessa, Sagunto… Ports, cœur des villes, forêts, les centaures circulent dans le monde et créent un langage poétique. FLUX s’adapte et s’écrit en fonction de chaque lieu qui l’accueille, offrant au spectateur une mosaïque de sensations visuelles et sonores.
Les performances mettent en jeu deux centaures. Fruit de films et performances du projet créés dans différentes villes depuis 2006, FLUX est un trajet intérieur, une expérience à partager.
L’œuvre d’ensemble est créée du 12 au 14 mai 2009 sur le port de Saint-Nazaire, en partenariat avec la ville et le Fanal, Scène nationale.
De multiples configurations de parcours sont possibles, en extérieur ou salle (abords ou coulisses d’un théâtre, quais d’un port, hangar d’une friche, espace naturel), les jauges et durées variables.
En partant des flux organiques, migratoires, monétaires, sanguins qui lient les hommes au monde d’aujourd’hui, le théâtre du Centaure compose un parcours.
Performances de centaures, films d’art, poèmes, fragments sonores et graphismes constituent FLUX. Carnet de voyages, FLUX a traversé Terschelling, Istanbul, Marseille, Odessa, Sagunto… Ports, cœur des villes, forêts, les centaures circulent dans le monde et créent un langage poétique. FLUX s’adapte et s’écrit en fonction de chaque lieu qui l’accueille, offrant au spectateur une mosaïque de sensations visuelles et sonores.
Les performances mettent en jeu deux centaures. Fruit de films et performances du projet créés dans différentes villes depuis 2006, FLUX est un trajet intérieur, une expérience à partager.
L’œuvre d’ensemble est créée du 12 au 14 mai 2009 sur le port de Saint-Nazaire, en partenariat avec la ville et le Fanal, Scène nationale.
De multiples configurations de parcours sont possibles, en extérieur ou salle (abords ou coulisses d’un théâtre, quais d’un port, hangar d’une friche, espace naturel), les jauges et durées variables.
Création : du 12 au 14 mai au Fanal, Scène nationale de Saint-Nazaire
Théâtre du Centaure
Tél. (33) 04 91 25 38 10
info@theatreducentaure.com
production : fannybordier@free.fr (Fanny Bordier)
www.theatreducentaure.com
Spectacle de cirque poétique, drôle et humaniste autour du mât chinois.Librement inspiré du Baron perché d’Italo Calvino
Faites une halte chez Mino et sa cabane haut perchée, il y vit depuis des années afin d’échapper à l’autorité de ce monde. Epris de liberté, il décide de passer sa vie en hauteur et ne touchera plus jamais le sol.
Il vit seul mais aime la compagnie des hommes, de son bric à brac ; il souffle pour vous, en images poétiques, en musique, en cabrioles osées et acrobaties facétieuses les ramures de sa vie.
Il vous impressionnera avec sa grande maîtrise acrobatique de la verticalité. I l fait surgir marionnette, vinyles, réveil, trompette, toupie et autres trucs et bidules pour vous faire partager son monde farfelu, vous émouvoir, vous faire grimper à la plus haute branche de votre vie. Avec un peu de nostalgie pour ceux d’entre vous qui gardent de merveilleux souvenirs passés dans des cabanes au fin fond des bois.
Durée : 30mm
Auteur, interprète : Alex Trillaud
Regard extérieur : Vincent Dhelin, Raymond Fiabane (Chercheurs d’arts enkor)
Costume : Klaire Jamin
Plasticien : Pierre Dekerle
avec le soutien du centre des arts du cirque de Lomme (59)
Création : 1er août, Festival Ecaussysteme à Gignac (Lot)
Crédit photo : Dominique Trillaud
Cirque aléatoire : Alex Trillaud 06 21 33 17 81
cirquealeatoire@gmail.com
www.cirquealeatoire.fr
Steam, se présente volontairement de façon imprécise et floue … Steam, c’est la vapeur, la buée, un brouillard électrique… où les formes, le sens des images et des idées, vaporeuses, se révèlent et se propagent lentement … Scénographie : Les scènes se passent sous un chapiteau de 14m rond disposé en arènes, la scénographie est de type industrielle : ventilateurs, ferraille, fumigène, boite noire, systèmes de trappes, plate forme, vélum, rouille, machinerie désuète, animaux empaillés, panneaux lumineux…
La lumière : irréelle, minimaliste, ‘sale’, blafarde, saturée… toutes les manipulations se font à vue par les personnages.
La musique est assurée par un musicien multi-instrumentiste, homme orchestre (contrebasse, trompette, batterie, guitare). Il déclenche aussi des machines : sons de gare, bruits d’usines… une musique sauvage : poste trop fort, sièges à ressort, bruits de corps …..le rythme d’une capitale saturée …
Les agrès : un cube de trois mètre par trois occupe l’espace, les acrobates l’utilisent comme mât chinois , fil, barre fixe….il y a également un trapèze, une corde volante, une double perche…. du jonglage à raquette, bâtons, balles….
STEAM : la vapeur des villes - le brouillard de la campagne - l’écume des mers, une usine en sueur … crachin - faisceau électrique – respiration - choc - brume – gaz – aura – parfum - auréole – crache – dominos – transport - chantier – nuages - poudre d’artifice - laser vertical - CirK’n’RoLL animal…
Crédit photo : Cirque Electrique
Auteur : Le Cirque Electrique
Mise en scène : collective
Spectacle sous chapiteau
Durée : environ 1h
Jauge : 250
Nombre d’artistes en scène : 3
Recherche de partenaires et de résidences
Création : 29 août 2008, Les Rendez-vous de la Vieille Lande, La Dorée (53)
Cirque Electrique
3 place des Lices
35000 Rennes
Tél. (33) 06 15 31 44 90
contact@cirque-electrique.com
www.cirque-electrique.com
Les bases de données
Calendrier des évènements
Plan du site
:: info[at]horslesmurs.fr
:: HorsLesMurs
:: 68 rue de la Folie Méricourt - 75011 Paris - + 33 (0) 1 55 28 10 10 - Réalisation: Studio Miksy