2008

Pour sa création 2008, la Droguerie Moderne Théâtre prend son courage à deux mains et s’attaque à l’univers féroce de la société de consommation.
Pour cela, le public est convié à une expérience singulière. Imaginons, une petite compagnie de théâtre qui, malgré une situation financière préoccupante, décide de monter une pièce du répertoire contemporain. Imaginons une grande chaîne de distribution ouverte au sponsoring : les hypermarchés d’Artagnan. Admettons que d’Artagnan se laisse convaincre de financer le projet de la petite compagnie. Supposons que la compagnie accepte en contrepartie d’insérer des spots publicitaires d’Artagnan dans son spectacle. Evoquons la possibilité que les acteurs iront jusqu’à interpréter eux-mêmes les annonces bêtifiantes que leur impose d’Artagnan. Et observons.
Sont-ils les précurseurs du théâtre de demain, enfin rentable, ou bien des apprentis sorciers ? Serons-nous surpris de leur ténacité, frémirons-nous de leur débâcle, rirons-nous de leurs tentatives désespérées pour trouver une issue au spectacle ?

Création : 17 et 18 janvier 2008 au théâtre des Aires à Die (26)

La Droguerie Moderne Théâtre
Espace social et culturel de Die et du Diois
Place de l’Hôtel de Ville
26150 Dié
Tél : 04 75 22 28 08 / 06 88 43 95 73
Mail : drogueriemodernetheatre@yahoo.fr

La Dame du lac est une parade-spectacle sur l’eau de 90 minutes avec 1 can tatrice et 14 acteurs utilisant des machines flottantes auto-éclairées et sonorisées. A la fois imposante dans sa grande robe rouge et prisonnière de sa magnificence, une cantatrice chante sur son propre playback. Escortée par trois pétales flottants habités par ses gnomes, une joute de feu embrase peu à peu le lac et l’habille de lumières.
Pour ouvrir cette déambulation, cinq cyclistes en costumes baroques pédalent sur l’eau. Comme échappés d’un caroussel à taille humaine, marionnettes d’une frénésie qu’ils ne maîtrisent plus, c’est la course pour prendre la tête du peloton.

Avec La Dame du lac, ilotopie poursuit ses expérimentations aquatiques en habitant un plan d’eau et en proposant à un public nomade une circulation autour d’une image vivante. La mobilité sur l’eau invite le spectateur-déambulateur à aller cueillir lui-même le point de vue qui éveillera le plus son imaginaire.
 
Création : 12 janvier 2008 à Stavanger (Norvège) lors de la cérémonie d’ouverture de "Stavanger, capitale européenne de la culture 2008".

Ilotopie
30, avenue Marx Dormoy
13230 Port Saint Louis du Rhône
Tél : (33) 04 42 48 40 04
Fax : (33) 04 42 48 46 38
ilotopie@ilotopie.com
www.ilotopie.com

Comme vous le savez peut-être, notre association U.T.O.P.I. : « Union Tranquille des Ouvriers Philosophes Inventeurs » a été chargée, cette année, de recevoir les « 13èmes Rencontres Utopiques » dans votre bonne ville.

 A cette occasion, vous pourrez découvrir l’association et certaines de ses réalisations. Guidés par nos bénévoles, vous partirez à la découverte des 3 projets sélectionnés pour la bourse « l’Utopie d’or ». A l’issue de cette promenade instructive et néanmoins joyeuse, nous partagerons le verre de l’amitié.

Nous comptons sur votre soutien chaleureux.
 
 Amitiés fraternitaires


En ces temps difficiles, nous avons eu envie de parler d’utopie.
Même si le terme, inventé par Thomas Moore, signifie : "qui n’existe en aucun lieu", certains au cours de l’histoire (comme Jean-Baptiste Godin, vers 1850, qui après avoir lu Alexandre Fourrier crée le Familistère de Guise) ont tenté de transformer le rêve en réalité.

C’est pourquoi ce spectacle parle de l’utopie « essayée ».
Mais, essayée par ceux dont la parole nous intéresse depuis plusieurs spectacles et qu’on appelle parfois les gens de peu.

Création : janvier 2008

Le SAMU
9, allée Jean Vilar
93380 Pierrefitte-sur-Seine
Tél. : (33) 01 48 27 00 61
buro@le-samu.com
www.le-samu.com

« Niama Niama : le Secret des arbres est un texte que j’ai écrit en écoutant des contes. Je l’ai écrit pour raconter l’histoire du monde, pour raconter que nous ne sommes qu’un seul peuple. Je me suis joyeusement inspiré de la cosmogonie Dogon du Mali, d’un conte de Tikan au Burkina-Faso, d’une histoire de la Mer des caraïbes, d’une fable malgache, de légendes touaregs, d’un récit de Mataco au Pérou et de milliers d’autres histoires. » Bruno Thircuir

Niama Niama : le Secret des arbres se raconte à partir d’un chariot, le chariot d’une troupe d’acteurs sur la route qui raconte cette histoire de villes en villages. Un chariot-castelet qui semble venu du fond des âges, depuis que les hommes racontent des histoires. Au centre, un arbre qui n’est pas simplement un décor mais un acteur. En fond de scène, un ciel tantôt rouge, tantôt jaune.





Création : du 5 au 8 février 2008 à Cran-Gevrier (74)

La Fabrique des Petites Utopies
1, rue des beaux tailleurs
38000 Grenoble
Tél. (33) 04 76 00 06 82 
production.fabrique@petitesutopies.com
www.petitesutopies.com

Dans la continuité de Variation poétique pour Une Personne et des Célestes, Les gens de pluie propose aux spectateurs, un parcours de vie, une déambulation sensible plastico-poétique et chorégraphique dans quatre univers autour de la parole de vie, de témoignages d’anciens, de paroles cinématographiques, de mots Durassiens, de sons, de gestes signés...

Ce spectacle est coproduit par : Les Scènes du Jura, plateau labellisé nouveaux espaces, nouvelles formes. Il bénéficie de l’aide à la création de : Les Pronomades, Centre National des Arts de la Rue, l’Atelier 231 de Sotteville-les-Rouens, Centre National des Arts de la Rue. La compagnie Mastoc Production est soutenue par : La Région Poitou-Charentes, Le Conseil Général des Deux-Sèvres, La commune de la Mothe-Saint-Héray, La Caisse des Dépôts et Consignations


Création : les 26 et 27 février 2008 aux Scènes du Jura au Théâtre de Lons le Saunier (39).

Mastoc Production
32, rue du Maréchal Foch
79800 LA Mothe Saint Heray
Tél  : 05 49 75 84 87
Mail : mastocproduction@wanadoo.fr

Un récital a capella et ambulant, joué et chanté par deux comédiennes chanteuses qui interprétent un répertoire musical et théâtral en "Ch’ti".

Deux soeurs de "formation lyrique" proposent un concert inspiré d’un répertoire de chansons du Nord... De l’immuable "p’ti quinquin" jusqu’à l’attendrissant "tout in haut de ch’terril", elles explorent la mémoire de nos grands classiques, et s’aventurent dans d’autres registres antérieurs en langue picarde... Elles iront même jusqu’à chatouiller le chant médiéval. Leur virtuosité vocale couplée d’une polyphonie inventive permettra à la fois de reconnaître les plus grands tubes patoisants, et de dénicher des joyaux d’humour et de bon sens plus que centenaires.

Création : février 2008

Cie On Off
81, bis rue Gantois
59000 Lille
Tél. : 06 98 22 27 97
compagnieonoff@gmail.com

Deux personnages, sœur Soupir, star du christianisme qui œuvra bon nombre d’années dans les favellas de Rio de Janeiro et Serge Moreau, un fan de la première heure et actuellement président du club catho de Pouzioux-la-Jarrie. Ensemble, ils parcourent les routes de France avec leur confessionnal à la rencontre des brebis trop longtemps éloignées de la voix de Jésus. Leur système révolutionnaire de confession de sept minutes par personne, reflet d’une société pressée et oppressante permettra au plus grand nombre de trouver le salut !

Une rencontre d’intimité entre le confesseur (sœur Soupir) et le confessé (le spectateur) — à moins que ce ne soit l’inverse ! Au pied du confessionnal, un espace jeu animé par Serge Moreau permettra aux spectateurs de patienter en attendant leur tour.

Partenaires  : CSC de Vouillé (86) + Région Poitou Charentes

Women est un nouveau spectacle verbalement violent, impertinent et joyeux, à l’image de ce Mai 68 que nos Mémés Rouges – qui avaient une trentaine d’années à l’époque – ont contribué à animer. Aujourd’hui, « 3 copines de 40 ans » sortent de leur retraite, bouleversées que Mai 68 soit liquidé comme un mauvais souvenir.
"J’ai 73 ans et c’est pas des petits cons qui vont m’apprendre la vie et qui vont m’empêcher de remettre ça" dit Marie-France !
Ce sont des crazy women, des suffragettes émancipées, des "triplettes de Belleville" façon 68, toujours engagées, enragées, qui n’ont peur de rien et surtout pas des petits mâles dominants. Elles descendent dans l’arène ou dans la rue, comme elles prirent le théâtre de l’Odéon jadis.

Création : 2 et 3 mars 2008 en salle, lecture 9 et 10 janvier 2008 au LMP-Lavoir moderne parisien

Brut de béton production
25, rue Carnot
63160 Billom
Tél. (33) 08 71 27 04 08 (nouveau numéro, coût d’un appel local)
brut-de-beton@orange.fr
www.brut-de-beton.net (site Athena/compagnie)

Pour ce nouveau spectacle, la compagnie a fait appel à différents auteurs – metteurs en scène français, anglais et espagnol - pour écrire quatre histoires courtes de 15 à 20 minutes qui se dérouleront successivement à une ou deux fenêtres des habitations des villes visitées. Les auteurs travailleront une écriture visuelle, axée sur l’image et le rythme, d’où ressortiront la poésie, le burlesque et l’absurde. Chaque histoire ancrée dans le quotidien et la réalité de la fenêtre déviera sur un univers fantastique, de type « cartoon » permis par la marionnette. Ils travailleront sur une économie de mots pour mettre en avant l’aspect visuel qui sera souligné et porté par la bande son.

Création  : 20 mars 2008 à L’Avant-Scène (Cognac) à 14h30 et 20h30.

Délit de Facade
16, rue de la fontaine
30440 Saint Laurent le Minier
Tél : (33) 06 84 22 83 54
diffusion@delitdefacade.com
www.delitdefacade.com

Vingt ans de gestes réunis en une gigantesque fresque chorégraphique baptisée La chambre bleue.
La chambre, lieu de l’intime par excellence, antre universel de vie, d’amour et de mort, se pare de bleu pour traduire l’irrésistible attraction des contraires, du bleu de la flamme à celui de la glace.

Point d’orgue d’une oeuvre au long cours amorcée en 1988 et ponctuée de onze volets, cette création chorégraphique déroule le roman de l’âme et des obsessions de Jacky Auvray : un langage gestuel expressif et sensuel qui explore les mécanismes des relations humaines.

Son intégrale prendra corps dans un insolite écrin, un théâtre mobile construit à la force du poignet par le chorégraphe normand. Ce drôle de camion abritant un plateau de danse et déployant un gradin de 230 places, enveloppera telle une cuirasse de fer les corps frémissants des huit danseurs de La chambre bleue.


Création : 15 mars 2008 dans le théâtre ambulant parking du musée Vieux la Romaine (14)

Cie Jacky Auvray / Association Vent de soleil
6, chemin des Tertres
14930 Vieux
Tél. (33) 02 31 71 08 77
jackyauvray@free.fr
jackyauvray.jadelvoice.com

Ils arrivent.
Les lampions sont de musiciens différents des autres : ils arrivent chez vous pour créer un véritable bal brésilien ! Surprises : les sambas se transforment en valse, les chants de marins en Coco, les rythmes brésiliens se mêlent aux vagues bretonnes.

Suite à la rencontre entre différents artistes venant d’univers très différents, est née la volonté d’utiliser un répertoire musical très original mais en s’appropriant la grandeur de l’espace public. Le travail de mise en scène initié lors de la première phase de résidence a permis de jeter les bases d’un travail situé entre la performance urbaine et le happening politique. De fait, la Fanfare perdue présentée d’abord comme fanfare de rue préfère aujourd’hui l’appelation de Groupe d’intervention urbaine musical pouvant aussi bien s’intégrer dans un carnaval déambulatoire que dans un univers fixe.


Mise en scène : Kai Bredholdt (Odin Teatret)
Spectacle fixe et déambulatoire
Durée : 1h30
Jauge : 500 pers.
Nombre d’artistes en scène : 4 musiciens et 1 comédienne
Coût de production : 16 000 euros
Partenaires : Communauté de communes du pays de Moncontour, Café Pente-Rochefort en Terre, Conseil Général 22

Dates :
15 mars : Carnaval du Rheu
22/23 mars : Festival de rue de Biscarosse, Aquitaine
06 avril : carnaval de Bruz, (35)

Compagnie Madame Bobage
8 rue saint michel
22510 Moncontour
Tel : 02.96.68.04.32 ou 06.89.73.48.12
info@madamebobage.com
www.madamebobage.com

"J’ai 47 ans je n’ai plus peur des regards, je suis prête à m’exposer." VV

Deep performeuse Virgina VulV est une artiste protéiforme. Véritable Shiva des arts plastiques, elle manie les concepts et les supports avec une dextérité et une violence toutes féminines. Vous avez beaucoup de chance car en 2007, Virgina commence tout juste à s’exposer.
 
Elle n’est pas venue seule, et pour vous introduire à la mythologie vulvienne Sylvie Duchamps (spécialiste de l’oeuvre peinte de VV et chargée de TD à Tours) vous présentera en Rétrorama le 1st song, l’œuvre fondatrice : le Birthdeath.
 
Puis Virgina apparaîtra pour deux performances, et peut-être plus :
Ivégénia " green little girl " : pataperformance - by Virgina VulV
Ozone "sewing perf" : performance de couture - by Virgina VulV



Date de création : Aurillac 2007 mais retravaillé avec une résidence en mars 2008 au Palais Mascotte (Genève) et au Rexy (St Pierre des Corps).

Cie Spectralex
38, rue Jolivet
37000 Tours
Tél. : (33) 06 61 84 44 81
virginavulv@orange.fr
www.myspace.coml/virginavulv

Visite insolite
La visite guidée, Une forme devenue un classique du théâtre de rue.
Ici, la visite n’est qu’un prétexte.
Un prétexte à faire comprendre le projet farfelu, démesuré, mégalomaniaque que cache le lieu visité. 
Un prétexte pour mettre en relief l’autre, celui qui n’était pas invité mais qui connaît les lieux mieux que le guide. Celui qui va faire que ça dérape, alors qu’il n’a que son quotidien à raconter. Celui qui va prendre le pas sur le guide et faire de cette visite une rencontre entre 2 personnages… chacun dévoilant un peu de sa folie.
Un prétexte pour faire entrer le public non seulement dans un lieu, mais aussi dans une histoire.
Un prétexte pour faire croire l’invraisemblable, parce que c’est la seule évidence.
Chaque spectacle est une création in situ pour la rue, ou n’importe quel autre espace public ; il s’accompagne donc d’une période de résidence en amont.

Auteur et mise en scène : Emmanuel Lambert
Spectacle déambulatoire (sous forme de visite guidée)
Durée : 45 mn (3 représentations par jour)
Jauge : 20 à 50 personnes selon les sites
Nombre d’artistes en scène : 2 comédiens
Partenaires : Atelier des initiatives - Ville de Blain - Conseil Général de Loire-Atlantique / château de Châteaubriant – Théâtre Universitaire de Nantes.
Résidences : La Scierie (Blain - mars 2008) – La Muloche (Châteaubriant - avril 2008)

Cie Bulles de Zinc
1, chemin de la Prée
44130 Blain
Tél. : (33) 02 40 87 06 36
bullesdezinc@yahoo.fr
bullesdezinc.free.fr

Travailler sur un conte et l’adapter pour la rue, ce ne sera pas la première fois, ni la dernière. La première version connue de Cendrillon, rendue célèbre pour nous autres occidentaux grâce à Charles Perrault et aux Frères Grimm, remonte en fait au IIIè siècle.
Traversant l’Egypte, le Vietnam, l’Italie, c’est en Chine que nous nous attarderons : notre héroïne, fascinée par Kill Bill (qu’elle a vu plus de 152 fois) a un sérieux penchant pour la pratique des arts martiaux et durant son temps libre, c’est-à-dire quand ses deux sœurs dorment, elle s’entraîne en secret sans savoir encore que ça lui sera salvateur.
 
Bouffonnerie, cascades, combats, manipulation d’objets, effets spéciaux à 2 euros - ridicules à souhait - les 3 comédiennes vont à leur manière vous conter 1700 ans plus tard que la méchanceté et l’injustice, omniprésentes autour de nous, ne sont pas irrémédiables...


Mise en scène : Stéphane Filloque
Genre : Cendrillon sauce Kung Fu
Spectacle en extérieur, fixe
Nombre d’artistes en scène : 3
Jauge : 400 à 600, + si acoustique excellente
Durée : 50 min environ
Coût de production : pas très cher
Partenaires : Le Parapluie
Résidences : Le Parapluie Aurillac fin mai 2008.
Recherche de résidence en cours : non

Date de création : 22 avril à Ax les Thermes (09)

Carnage Productions
Paco Bialek
15, rue des Arcs Saint Cyprien
31300 Toulouse
Tél : (33) 05 61 59 65 81
paco@carnageproductions.com
www.carnageproductions.com

Façades évoque la disparition du Mur (Berlin), il y a presque 20 ans, et l’apparition des nouveaux murs d’aujourd’hui, visible ou invisible.
A travers des histoires intimes écrites par Sonia Chiambretto, Façades montre comment les obstacles exacerbent la vie, l’amour ou la violence.
Derrière les frontières que nous construisons, il y a ce que nous voulons cacher ou protéger. A partir de quand et où y a t il mensonge ?
Le corps ne ment pas comme les mots peuvent le faire.
Pourtant la parole valide le réel. mais elle a tendance à vouloir prendre le pouvoir sur les autres sens. L’Homme a besoin d’écouter ses perceptions intuitives pour rétablir sa propre vérité.

En intégrant le public au décor et en manipulant tout à vue on assiste à un époustouflant mélange des genres entre corps, parole, musique, projection et scénographie mobile.
L’équipe des 6 comédiens-danseurs-acrobates de Façades est en connivence depuis 2004. Ensemble, ils fabriquent un potentiel de jeu fluide et violent, drôle et décalé, poétique et engagé. Un ThéâtreCorpsActeurs dont on a pu découvrir l’étonnante maîtrise et l’originalité dans la création déambulatoire Des mots derrière la vitre.

Auteur : Sonia Chiambretto
Mise en scène : Hugues Hollenstein et Grit Krausse
Scénario : Hubert Sauper
Composition musicale : Guillaume Druel
Systèmes d’éclairage : Nicolas Lebodic et Stéphane Delaunay (groupe ZUR)
Genre : Théâtre gestuel qui mêle danse, cirque, théâtre…
Spectacle sous chapiteau-théâtre
Durée : 1h30
Jauge : 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 6 comédiens danseurs
Coût de production : 150 000 euros
Résidences : La Paperie (Centre national des arts de la rue d’Angers : janvier-février 2008) ; La Halle aux Grains, Scène nationale de Blois : mars-avril 2008)
Création : 28 février 2008, 19h30 - présentation d’une étape de création à la Paperie, Centre National des Arts de la Rue d’Angers (co-producteur). 24, 25 et 26 Avril : premières au Festival Dérives de la Halle aux Grains, Scène Nationale de Blois (co-producteur).

Contact :
Cie Escale
Le Grand Bourreau
37300 Joué-lès-Tours
Tél : 02 47 65 95 94 / 06 09 86 84 30
Mail : escale.cie@wanadoo.fr
Site : www.escaletheatregestuel.net

Gwen Aduh de la compagnie des femmes à barbe, grand amateur de jeu, a réuni une équipe de comédiens qui aiment jouer avec les mots : Fred Tousch, Arnaud Aymard (Paco), Diane Bonnot, Jeanne Ferron, Stanislas Hilairet (alias jérôme Poulain), Pepito Matéo pour lancer l’aventure de "La Taverne de Münchausen". Le baron Münchausen était un mythomane notoire au 18ème siècle connu pour ses récits fantasques lors de soirées dans le grand monde.
L’idée est donc de réunir autour d’une table des personnages capables de conter des exploits, à partir d’un thème tiré au hasard, sous l’oeil d’un ecclésiastique faisant office d’arbitre et de maître du jeu. Les autres mythomanes sont là pour contrer ou enrichir son histoire. Chaque histoire est récompensée par des pièces d’or en plus de celles gagnées pendant chaque conte. Le gagnant est celui qui a le mieux captivé l’auditoire et récolté le plus de pièces de monnaie.

Avec en altenance Gwen Aduh, Arnaud Aymard, Diane Bonnot, Aurelie de Cazanove, Jeanne Ferron, Stanislas Hilairet, Pépito Matéo.
Mise en scène : Gwen Aduh
Costumes et perruques : Aurélie de Cazanove
Un Spectacle des Femmes à barbe avec la complicité du Nom du titre.

Création : 10, 11 et 12 avril au Festival Mythos (Rennes).

Les Femmes à Barbe
14, route de St-Denis
35250 Saint-Sulpice la forêt
Tél. : (33) 06 84 21 94 58 / (33) 06 14 17 06 32
gwen.aduh@free.fr
www.compagniedesfemmesabarbe.com

La première émission de divertissement itinérante entièrement filmée par satellites. Un florilège du meilleur du pire du p.a.f.. En direct, toutes les composantes d’une émission à succès sont réunies pour doper l’audimat : un animateur philanthrope à paillettes, de la pyrotechnie, de la musique live et des rubriques à sensations.
Lors des intermèdes publicitaires, cet univers clinquant à la mécanique bien huilée s’effondre laissant place à une toute autre réalité. Au fur et à mesure, l’animateur perd le contrôle de l’émission, les masques tombent, le décorum s’effrite laissant apparaître les ficelles de l’appareil télévisuel avec ses relations de pouvoirs et d’argent, ses dérives, ses manipulations… Quand la télévision descend dans la rue, elle y est forcément mise à nue. L’alarme à l’œil, un spectacle burlesque et grinçant dénonçant l’abrutissement de masse opérée par les médias.

Création : 1ère le jeudi 10 avril au lycée agricole de Caulnes (22) à 18h. Et le 14 juin à Saint Nolff (56).
Les Uns des Cies
Tél. (33) 06 03 29 89 62
unsdescies@free.fr
unsdescies.free.fr

Détournement de l’espace public, une déambulation urbaine sur les traces d’une ville détournée…
Réflexion de Chaussée est un spectacle de rue en déambulation, ponctué de plusieurs moments, d’inauguration en grandes pompes, d’arrêts fréquents, de salutations, de nouvelles plaques et de remises de trophées. Une déambulation qui embarque un maximum de public à l’inauguration de la chaussée, une avenue ouverte à la re-nomination, à l’imaginaire, à l’utopie.
Une couleur participative citoyenne, des actes, des acteurs, des artistes, un parloir, un code civil, un sens collectif, une appropriation commune de l’espace public, une odeur de liberté, un manifeste de la chaussée, des opinions sur rue. Réflexion de Chaussée se sont des chemins de couleurs peints part les balayeuses de la ville, domestiquées par l’acteur, s’appropriant la place publique, les rues et les avenues en vue d’utopie. Des actes symboliques sur la chaussée, des traces, des trajets de réflexion sur les marges des trottoirs. Etre acteur de cette re-nomination, requalification de rue en se l’appropriant, îlot par îlot, mobilier urbain, façade, statue et fontaine…

Création : 18 et 19 avril à Aubagne (13) - Arts / Rue / Essais - Lieux Publics et la ville d’Aubagne.

T. Public, association d’idées
37, avenue minerve
13015 Marseille
Tél : 04 91 65 20 89 / 06 09 56 86 81
Mail : matthieu.bouchain@free.fr / joelle.vandoorne@wanadoo.fr

Annie, restauratrice à Paris, propriétaire de l’enseigne « cuisine coquine », inspirée par le Maître de Catania en Sicile, Pino Correnti, et Le professeur préparant un précis amoureux de cuisine testent leurs dernières inventions de cuisine gourmandisiaque : l’Elixir du seigneur Casanova, Le Canard Sutra, la Mousse divine.

Deux personnes du public sont invitées à tester cette cuisine. Le professeur va mesurer la montée de libido pendant la dégustation, Annie en profite pour donner des conseils amoureux. Comment atteindre l’orgasme ? La taille de la verge est-elle fondamentale ?






Auteur : Théâtre de l’Unité
Direction artistique : Jacques Livchine et Hervée de Lafond
Spectacle en extérieur (ou intérieur), fixe sur une place, un marché, un restaurant,...
Durée : 60 minutes
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 3 comédiens + 1 baron choisi sur place
Coût de production : 36 050 euros
Partenaires : Le théâtre de l’Unité est une compagnie conventionnée par la DRAC, le conseil Régional de Franche-Comté, le conseil général du
Doubs et hébergée par la ville d’Audincourt. Ce spectacle a bénéficié de l’aide précieuse de l’Usine lieu conventionné dédié aux Arts de la Rue à Tournefeuille (31), du Lieu Noir à Sète (34), du Hangar fabrique des Arts de la Rue – Cirque Jules Verne à Amiens (88) et du Parapluie à Aurillac (15)
Résidences : l’Usine à Tournefeuille, le Lieu Noir à Sète, le Hangar fabrique des Arts de la Rue cirque Jules Verne à Amiens et le Parapluie à Aurillac (mai 2008)

Représentations : le 1er avril au Théâtre du Prato à Lille, 21 et 22 juin à Amiens, les 27,28, 29 juin à Aurillac, les 15, 16 et 17 août au Domaine de la Roche Jagu (22).

Théâtre de l’Unité
Espace Japy
9 allée de la Filature
BP 95168
25405 Audincourt Cedex
Tél. (33) 03 81 34 49 20
info@theatredelunite.com
www.theatredelunite.com

« Le vinyl tourne sur la platine, les doigts effleurent les sillons, modulent le saphir, la danse des sons commence, virevolte, hésite, puis lâche une mesure… les notes issues des sons, deviennent couleurs sans cesse brassées, et de ce savant mélange, comme une apparition, naît une orchestration magique…
Sous un kiosque à musique baroque et polychrome, 2 DJ’s musiciens concoctent avec la complicité de 2 danseurs, sur la scène circulaire, une ronde d’ambiances, comme tourne la vie, moments attrapés et réadaptés par la transformation qu’impose le Temps qui tourne, lui aussi. De couleurs en images, une pluie de projections vidéos sous la toile, comme une portée, inscrit le visuel, berceau de l’improvisation. »


Spectacle en extérieur, fixe
Durée : 1h 30
Jauge : entre 100 et 500
Nombre d’artistes en scène : 2 DJ’s musiciens, 1 technicien vidéo, 2 danseurs hip hop, 1 graffeur en performance.
Coût de production : 50 000 €

Recherche de partenariats et de résidence en cours.

Trèfle en Sol
59, chemin des poudriers
17240 St Georges Antignac
Tél. : (33) 06 23 76 65 37
treflensol@free.fr
www.treflensol.com (en cours de modifications)
www.myspace.com/samsaraturntablism

C’est l’histoire d’une famille qui crée un spectacle de cabaret à partir des temps forts de sa propre vie.
La famille de Ferdinand est une bonne famille. Ils essaient de s’en sortir. Leurs rêves, bien trop grands pour la petite vie qui leur est impartie, leur compliquent la tâche. Accueillir, servir à boire, faire danser, si tout cela ne dépendait que de leur bonne volonté, tout serait simple. Mais quelque chose se met toujours en travers, la folie de vivre, les douleurs de l’Histoire, les menaces du temps… Il paraît qu’il existe des pays où le gouvernement a interdit la musique ! Ils ont sûrement une bonne raison…Est-ce qu’ils se sentiraient menacés, eux aussi ?
Et d’autres pays où le travail disparaît peu à peu, sans qu’on puisse rien y faire !
C’est pas qu’on aimait tellement ça. Mais à présent ?
Mais qui menace qui, à la fin ?

Création : le 26 avril (une 1ère jour à 16h16 et une 1ère nuit à 20h32) aura lieu à Plouguerneau (29).

TUCHENN
3, rue Alexandre Lefas
35700 Rennes
Tél. (33) 02 99 38 34 95
contact@tuchenn.com
www.tuchenn.com

Quelque part sur une place, dans une rue, là, pour eux, pour vous, pour aujourd’hui ou pour demain, deux hommes construisent un mur.
Sont-ils à la rue, perdus, en danger, en manque d’hostilité ? Ont-ils faim ? Ont-ils un besoin impérieux de se trouver la tête dans le mur, le dos au mur, au pied du mur. 
Qu’importe. Ils le font avec excès, sans compter. De la première brique, posée avec force et joie, à la destruction fomentée avec rage et révolte.
Une épopée entre fiction et réalité en deux journées. L’événement du 1er jour : le Chantier. Trois rendez-vous le deuxième jour : les Voisins, la Frontière, la Fuite.



Création collective
Avec Pierre Pilatte, Alexandre Théry
Mais encore Régis Roiron et David Boutry
Mise en mur : Sophie Borthwick
Coup d’œil : Isabelle Antoine
Effets spéciaux : François Tomsu
Mise en bouche : Jean Cagnard
Administration : Christelle Laluque
Diffusion : Walrus Productions (Luc de Groeve)

Création : les 3 et 4 mai 2008 à Vieux Condé (59) – Festival Les Turbulentes
16 et 17 mai – Cannes et Clairan (30) – Festival du Clown
20 et 21 juin – Les Invites de Villeurbanne (69)
28 et 29 juin – Sotteville-lès-Rouen (76) – Festival Viva Cité
1er et 2 juillet – Rennes (35) – Les Tombées de la Nuit
4 et 5 juillet – Alès (30) – Festival Cratère Surface
1er et 2 août – Metz (57)
5 et 6 août – Morlaix (29) – FAR
9 et 10 août – Hasselt (Belgique) – Festival Theater op de Markt
23 et 24 août – Chassepierre (Belgique) – Fête des Artistes
5 sept – St jean de Védas (34)
13 et 14 septembre – Angers (49) – Les Accroches Cœurs
19 et 20 septembre – Oloron Ste Marie (64) – Ouverture de saison

Informations diffusion :
Luc de Groeve, Walrus Production
Tel : 00-32-(0)68-84.04.70 / info@walrus.eu

Informations administration :
Cie 1 watt, Christelle Laluque
Tel : 04 66 60 14 91 / 06 76 85 12 06 / 1watt@wanadoo.fr

Un grand récital de "rural world music" au profit de l’opération "10 000 gourdes contre la sécheresse".

Inspiré par la fermeture provisoire et malencontreuse du Café-tabac de St Fulbert en Conchon, Antoine Tricot, son curé, a décidé de sauver le monde de la sécheresse. Il entraine alors la Chorale paroissiale dans un périple thématique et musical à travers le monde et ses préoccupations.

Du pays du soleil levant à celui du soleil couchant, un voyage épique, épique & colegram où on pourra vérifier que, pour prendre du champ, les membres de la chorale n’en oublient pas pour autant leur jardin personnel...

Après "la rave paroissiale" son premier récital et "Ainsi fut-il" son mystère médiéval polyphonique & burlesque, il s’agit ici du troisième opus de La Chorale de Saint Fulbert, qui boucle ainsi une trilogie commencée à la fin du siècle dernier.

Création : 16, 17 et 18 mai aux Rencontres d’Ici et d’Ailleurs de Noisy-le-Sec

Acidu
34, rue Gaston Lauriau
93512 Montreuil
Tél : 01 48 58 82 00 / 06 07 27 75 57
Fax : 01 48 58 82 12
Mail : acidu@wanadoo.fr
Site : www.acidu.com

Parle moi d’ailleurs, spectacle sur l’exode, l’exil et les utopies.
Ces migrations, qui sillonnent notre planète. Nous allons tisser un lien entre ces voyageurs et les rêves qui les font marcher, entre le passé et le présent.

Deux maisons, propulsées par des moteurs électriques, se déplacent séparément dans la ville. Elles ont été soufflées par le vent ou par une grande explosion, car il ne reste que le plancher, quelques piliers, une fenêtre ou une porte. Les murs et le plafond ont disparu…

Un mois de juin, Miranda et Giuseppe ont dû prendre la route, chacun de leur côté. Ils sont partis avec l’essentiel et avec une promesse de retour qui n’a jamais eu lieu. Ils restent les valises à moitié défaites, prêts à rentrer à tout instant, mais leur exode se prolonge pendant des années. Depuis leur séparation, ils ont voyagé sans aucune nouvelle l’un de l’autre, jusqu’au jour ou par “hasard” leurs chemins se croisent.
Lors de ces retrouvailles, ils se rendent compte que cet exil était en fait un exode : des milliers de personnes sont sur les routes, comme eux. Ils décident, alors, de réunir leurs deux maisons et de continuer la route ensemble. Le voyage ne sera plus le même, ils prennent beaucoup de plaisir à partager leurs souvenirs, leurs craintes et leurs désirs nouveaux.
Dans ce contexte de bouleversements intimes, ils décident de rentrer chez eux. Mais le monde a changé, il n’y a plus de chez eux...
Alors Miranda et Giuseppe qui n’ont pas oublié leurs utopies d’il y a trente ans choisissent de reprendre la route... autrement.

Auteur et direction artistique : Alessandro Meneguzzi
Spectacle en extérieur, fixe et déambulatoire.
Durée : 1 heure
Jauge : 400 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 38 000 euros

Compagnie d’Ailleurs
2, rue François 1er
92700 Colombes
Tél : 01 47 84 93 22
ciedailleurs@freesurf.fr
www.dailleurs.fr

Plus tout à fait des singes, pas tout à fait des hommes, cela fait des années qu’ils vivent parmi nous, parfaitement intégrés. Une race à part ?
Mystérieusement, à une date inconnue, ils se fixent rendez-vous pour se retrouver, avant d’entreprendre le long voyage. Qui sont-ils ? Un voisin ? Un ami ? Un frère ?
Ce sont les Princes Bonobos.
« L’autre est un sauvage, parce qu’il nous tend le miroir de notre animalité. » Nicolas Soloy







Scénario et mise en scène : Nicolas Soloy
Masques : Thierry Graviou
Costumes : Claire Lucas
Parures : Florence Baudry
Scénographie : Antoine Hervé
Avec : Alexandre Grekoff, Nicolas Soloy, Jack Souvant
et en alternance, Marjorie Laurent ou Anne Orsoni
Durée : 45 minutes
Spectacle tout public pour l’extérieur en 3 parties : 1 fixe, 1 déambulation, 1 fixe
Jauge : 300 personnes
Nombre d’artistes en jeu : 4
Coût de production : 40 000 euros

Création : le 17 Mai à Chantilly – Festival Éclats de Rue
Autres dates : 21 Mai à Montreuil – Festival Chantier en Cours, du 17 au 20 Juillet à Chalon sur Saône – Festival Chalon dans la Rue

Les Anthropologues
Département Arts de laRue de la Cie des Souffleurs
7 impasse des Chantereines
93100 Montreuil
Tél : (33) 01 55 86 01 77
anthropologues@ifrance.com
www.anthropologues.fr

Absolu comme des enfants dans leur amour et dans leurs rêves, nos cinq idiots essaient d’être productifs. Subsides pour l’institution fermée dans laquelle ils se trouvent, ils cherchent à comprendre ce monde qui les rejettent. Ce soir est un grand soir. Pour la première fois ils vont donner un spectacle devant nombre de visiteurs extérieurs : « des supérieurs ». Certainement pour décider de leur aptitude à sortir, aller vers le grand monde, sortir de cet enfermement pour aller comme les autres, avec les autres, mais sans se séparer, être libre ! Aussi préparent ils des numéros impossibles, qui surpassent leurs handicapes. Et bien sûr c’est l’échec, l’échec et le miracle.



Auteur : Luc Boltanski
Mise en scène : Murielle Bechame
Spectacle en exterieur ou intérieur déambulatoire et fixe.
Durée : 1H30
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 7
Coût de production : 147 000 euros
Partenaires : Pronomades, le Théâtre de Bretigny,
Résidences : La Ferme du Buisson, Le Parapluie, L’Usine (Tournefeuille)
Recherche de partenariats et de résidence

Date de création : 16 et 20 mai Festival Dedans/Dehors sur le parvis du Théâtre de Bretigny ; 27 et 28 juin Les Pronomades dans la gravière à St Gaudens

ARCAT
Péniche Vinke Zor
31520 Ramonville Saint Agne
Tél. (33) 05 61 07 14 29 - (33) 06 89 52 11 71
arcat@wanadoo.fr

Après Le Chemin des hommes, la compagnie Azimuts se lance dans la création d’une nouvelle fanfare, Les Branks.

Imaginez sept pseudo girafes vertes qui déambulent incognito dans la foule perplexe. Et puis soudain, les voici qui s’écroulent sans prévenir, qui montent des machines sonores improvisées, qui dansent en silence ou qui lancent des thèmes d’enfer matinés de solos volcaniques. Des farfelus, des incongrus, des rigolos, des furieux, des barjos, des frappadingues, des l’air de rien, des aventuriers paumés, des incontrôlables, des dérapeurs professionnels, des... Oh  ! Entendez-vous les cliquetis d’objets non identifiés, les histoires qui se créent spontanément sous vos yeux transformant la rue quotidienne en pays des merveilles  ? Ça flambe, ça court, ça déraille, ça sautille, ça oscille, ça s’emballe, ça s’enflamme, ça balance  !

Bref, voici Les Branks, un indéfinissable groupe d’improvisateurs qui n’ont comme seule ambition de vous téléporter dans l’ailleurs. Relation permanente entre l’environnement, les spectateurs, c’est de l’insolite que naîtra la magie de ce spectacle. Tout repose sur cette relation ténue entre les musiciens et les acteurs extérieurs - sons, images, lieu, humains... - tout est source d’improvisation.

Une femme entre dans un café de gare, seule, une valise à la main, un peu perdue mais fière d’avoir osé franchir le pas. Le train qui l’a déposée est reparti emportant son passé, ses chaînes et le regret de n’avoir pas su partir plus tôt.
Le doute s’installe, il faudrait se poser quelque part, trouver une place pour la valise et ensuite rencontrer des gens, d’abord une personne et puis on verra demain.
Ne pas se laisser envahir par l’idée qu’on est toujours seule au beau milieu de la foule.
Elle s’imagine des rencontres, des situations ou sa folie l’entraîne, tentant de ne pas sombrer dans la psychose mais restant toujours sur le fil d’un équilibre fragile.

Direction artistique : Laetitia Couasnon
Spectacle fixe, en extérieur ou salle ou chapiteau
Durée : 20 min (au minimum)
Jauge : 300 à 500
Nombre d’artistes en scène : 2 (une danseuse, un violoniste)
Coût de production : 1200 euros
Partenaires : Ville de la Chapelle Bouëxic

Création : 18 mai au festival Eclats de rue (Chantilly)

Banc Public 
Le Mariage
35330 la Chapelle Bouëxic
Tél. (33) 02 99 92 01 40
banpublic@bancpublic.com
www.bancpublic.com

Un homme, rentrant de ses courses, croise dans la rue la femme de sa vie. Il en est sûr. Il la suit et au moment où elle rentre chez elle, il l’aborde. Gentiment remercié, face à la porte, il attend, il scrute, un mouvement à la fenêtre, une apparition qui viendra...
Alors il démarre un processus, une cour, une romance sous la fenêtre, mélange de danse de séduction entre le paon et la bécasse du marais poitevin, il tentera par tous « ses moyens », de faire descendre la belle de son balcon : son cœur, son âme, son corps et son esprit.
Evidemment, ce n’est pas simple. Aidé d’un musicien qu’il embauche pour la sérénade, qui se révèle vite encombrant et surtout porteur de conseils plus ou moins efficaces, puis maltraité par le mari de l’ingénue qui lui cassera le nez, une seule chose tourne dans sa tête, « ne jamais abandonner »...
Les sentiments ne se commandent pas et ce spectacle en est la preuve.
 
Mise en scène : Stéphane Filloque
Genre : Stratagème amoureux de rue
Nombre d’artistes en scène : 3
Jauge : 400 dans le calme
Durée : 1h
Spectacle en extérieur, fixe
Coût de production : pas très cher
Partenaires : Le Parapluie
Résidences : Le Parapluie, Aurillac fin mai 2008

Date de création : 28 mai 2008, Aurillac (15)

Carnage Productions
Paco Bialek
15, rue des Arcs Saint Cyprien
31300 Toulouse
Tél : (33) 05 61 59 65 81
paco@carnageproductions.com
www.carnageproductions.com

ZETA est le nom donné à cette sirène à cause d’une cicatrice de combat sur l’une de ses nageoires.
Courbes de femme, mentalité de poisson prédateur croisé avec un monstre des abysses craignant la lumière du jour.

ZETA fut capturée par hasard lors du renflouage d’un cargo chargé de produits toxiques - selon les lois en vigueur sur l’environnement.
L’heureux bénéficiaire de cette pêche miraculeuse surprit la créature dans une cuve à fuel lourd ou elle s’était réfugiée. Il décida de nous la montrer, quasi impossible à dresser, carnassière, intouchable. Totalement immergée dans sa cuve ajourée pour les besoins de l’exhibition, c’est d’un véritable entre sort qu’il s’agit.

Après 10 minutes passée dans l’eau sans respirer, nul ne pourra prétendre que c’est une supercherie (une de plus) ; cette sirène existe bel et bien... Ames sensibles s’abstenir. Méfiance. Bienvenue dans la pénombre. Tout se passera bien. Enfin, pour le moment, nous n’avons eu qu’un seul pépin... et c’est la 2e fois qu’on essaye...

Mise en scène : Stéphane Filloque
Genre : entre-sort non forain
Spectacle en extérieur ou en salle, fixe
Nombre d’artistes en scène : 3
Durée : entre 20 et 25 mn, 3 à 4 fois par jour
Jauge : 99 personnes
Coût de production : ça commence à faire...
Partenaires : Le Parapluie
Résidences : Le Parapluie, Aurillac fin mai 2008

Création : 27 mai 2008 vers 19h, Le Parapluie, Aurillac (15)

Carnage Productions
Paco Bialek
15, rue des Arcs Saint Cyprien
31300 Toulouse
Tél : (33) 05 61 59 65 81
paco@carnageproductions.com
www.carnageproductions.com

Ce « JARDIN » est un ailleurs, comme un nouvel Eden, hors du temps, c’est une vision concrète et ludique d’un rêve de paisible.
Si on sait y être, on peut lire une multitude de vies, de présences réelles ou fantasmagoriques (traces de bronx, cocon du limagnier, éclosion de la Dormance...)

C’est un voyage à ras-terre, à la vitesse d’un pas. A chaque curieux une découverte, de la cabane du jardinier aux choux en couveuse, du parterre de pensées au banquet des jeunes pousses.

Ce jardin est-il :
le rêve d’une alternative heureuse, le droit de faire et penser autrement
ou une source de nuisances énumérées dans la pétition des Riverains
ou l’emplacement idéal du nouveau projet de la Société Futura (promotion de la culture Hors-Sol de demain) ?

A chacun le choix d’éprouver tous ces points de vue, au risque d’être bousculé.

Metteur en scène : Dominique Lemaître
Auteurs : Chantal Joblon, Dominique Lemaître
Création sonore et musicale : Jean-Michel Trimaille, Boris Jollivet
Plasticienne scénographe : Isabelle Jobard
Constructeurs : Ben Farey, Guillaume Debaudreuil
Travail d’acteur : Madie Boucon
Comédiens : Alain Fabert, Olivier Miroglio, Dominique Lemaître
Danseuse : Cécile Mont Reynaud
Régisseur : Denis Malard

Nombre d’artistes en scène : 3 comédiens, 1 danseuse
Coût de production : 124 000 euros

Spectacle en extérieur : « JARDIN » se joue dans des jardins potagers (familiaux, collectifs, privés, d’insertion…)

Durée / Jauge :
Le jardin est ouvert au public par tranche de 2h (à raison de 2 tranches par jour).
Durée libre, temps moyen estimé à 30 minutes.
Capacité d’accueil : 200 à 300 personnes par jour selon configuration.
En fin de journée, tous les promeneurs sont conviés pour un rendez-vous inédit (durée : 45min).

Date de création : Le 1er Mai au Festival Les Turbulentes à Vieux-Condé (59)
Puis : le 8 mai au Mai des Arts à Lannéanou (29), le 24 mai au Festival Les Siacreries à Carros (83), le 12, 13, 14 juillet aux Séquences Buissonnières de Harcourt (Atelier 231) (27)…

Cie des Chercheurs d’Air
3 rue François Bourdeaux
39170 Lavans Les Saints Claude
Tél. (33) 03 84 42 34 07
julie.chevallier@gmail.com

L’été 2007, quelques milliers de spectateurs chanceux ont goûté Le Fishice, la première glace de poisson. Fort de cette réussite gustative, la Compagnie du Deuxième a décidé de se lancer sur le marché culinaire.
Dans cette nouvelle création, trois caddies parcourent les rues à la recherche du client goûteur en lui proposant de nouveaux produits : le fameux Fishice, la Compote de Composte ou encore le Diabolo Savoyard. Historiques, recettes à base de pétards semi alimentaires, et dégustations gratuites sont au programme. Chaque stand est animé par un couple qui dispose de vingt minutes pour séduire un consommateur déjà habitué aux nouvelles saveurs d’aujourd’hui, comme les chips au « goût barbecue » ou le yaourt au « goût bulgare ». En parfaite harmonie avec la majorité des tendances commerciales actuelles, qui préfère la quantité à la qualité, ces ambitieux représentants se donnent pour objectif d’être capables de « vendre des chaussures à un cul de jatte » ! Pour ces trois produits, une seule phrase, un seul slogan à retenir : Mmh, c’est bon !

Auteurs et mise en scène : Françoise Milet et Pierre Severin
Durée : 3 caddies joue 4 fois 20 mn soit 12 représentations par jour
Jauge : 900 personnes
Nombre d’artistes en scène : 6 comédiens (Françoise Milet, Pierre Sévérin, Christophe Duffay, Tayeb Hassini, Anne Morineau, Nathalie Bauchet)
Partenaires : Le Fourneau à Brest, Centre National des Arts de la Rue
Résidences : Le Fourneau à Brest, Centre National des Arts de la Rue
Création : le jeudi 8 mai à Lannéanou (29), à partir de 16 h, dans le cadre du Mai des Arts dans la Rue 2008.

Compagnie du Deuxième
lacompagniedudeuxieme@orange.fr
Tél. (33) 09 61 48 78 86 / (33) 06 71 64 13 01
Hôtel de ville Place
François Mitterrand
44620 La Montagne

La compagnie KMK cultive l’imaginaire des jardins depuis ses débuts. De spectacles en installations plastiques, elle y revient régulièrement en étant toujours très attentive au contexte et au lieu d’implantation. La proposition de résidence au Parc départemental Jean Moulin – les Guilands, fait germer le projet d’un jardin en mouvement : Jardins Migrants, déclinant à la fois évolution et mobilité. Évolution dans la durée et au fil des saisons ; mobilité des platebandes réalisées sur une base roulante.

Ce projet s’articule autour des pratiques revisitées du jardinage et sollicite plusieurs disciplines : arts plastiques, danse et création sonore. L’art du jardin que pratique KMK est un peu particulier. Les plantes cultivées sont des espèces hybrides. On trouve au milieu des plates-bandes naturelles des plantes artificielles fabriquées à partir d’emballages qui nous envahissent au quotidien et que nous tâchons de recycler à notre manière (poétique)… Étant entendu que le jardinage a une action bienfaisante sur la santé, les danseurs de la compagnie s’attacheront à disséquer les mouvements du jardinier pour en proposer leur interprétation. Dans les jardins de KMK, les cabanes ne servent pas à ranger les outils, mais elles renferment et donne à voir et à entendre les échos du quartier. L’idée de mouvement qui anime le projet provoquera la transplantation des jardins dans la ville (au moment de la fête de Bagnolet) et la ville s’immiscera dans le jardin à l’occasion de l’installation des cabanes.

Création : 31 mai, fête du Parc de Bagnolet (93) et déambulation le 7 juin pour la fête de la ville de Bagnolet (93).

La Compagnie KMK propose une promenade fluviale radiophonique dans la Darse de Villeneuve Saint-Georges, où un groupe de spectateurs embarque sur un bateau pour plus d’une heure de visite guidée. Equipés d’un casque, les spectateurs assistent en direct à une émission de radio détournée s’inspirant des promenades en bateau-mouche.




Création : les 24 et 25 mai, 5 promenades, La Darse de Villeneuve-le-Roi (94)

Compagnie KMK
G.H. Charles Foix
7, av. de la République
94205 Ivry-sur-Seine Cedex
Tél. (33) 01 46 58 27 63 / (33) 06 10 07 10 79
contact@cie-kmk.org
www.cie-kmk.org

Des chaussures qui donnent l’allure, des pas qui ne se perdent pas tracent et reflètent en un univers très intime et très réel les mouvements et les sons que nous produisons par nos déplacements… Le temps s’arrête là où commence la danse d’Aïcha Touré : vagabondage tactile, contorsion et manipulation de pieds qui réfléchissent la manière dont nous évoluons dans le temps et l’espace.

Aïcha Touré, claquettiste de formation, évoque à travers les différentes formes artistiques de son spectacle (danse, écriture, vidéo, musique électroacoustique) la course folle qui nous entraîne dans un même flux tendu où nous demeurons distants les uns des autres. La captation sonore des pas de scène se mêle à la composition musicale d’Eric Broitmann pour créer un univers multicolore et subtil.

Mise en scène : Aïcha Touré
Spectacle fixe, en salle
Durée : 50 mn
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 1 interprète, 1 électroacousticien
Coût de production : 46 000 euros
Partenaires : Théâtre de la Noue – Ville de Montreuil, Théâtre de Bligny – Bris-sous-Forges, Théâtre Jean Vilar – Champigny-sur-Marne
Résidences : Résidence au Théâtre de la Noue – sept/oct 2007 et mai 2008, au Théâtre de Bligny – août 2008.
La compagnie Contempotap recherche des résidences artistique pour création "lumière, son" et adjoindre au spectacle Danse Brut qui est en chantier.

Cie Contempotap
5, rue de la révolution
93100 Montreuil
Tél. (33) 06 03 21 18 75
toureaa@free.fr

Nouvelle étape pour les marionnettes habitables de taille humaine de la compagnie Dominique Houdart, Jeanne Heuclin. Les Padox, au nombre de 40, vont jouer le grand drame de notre époque, l’immigration. Avec ces personnages, la compagnie tente de donner une image sensible de ce fait de société en jouant le destin d’un groupe qui quitte son territoire, poussé par la faim et la sécheresse, bercé par l’illusion d’un avenir meilleur. Quatre comédiens de la compagnie assureront la manipulation la plus délicate - tout le travail en théâtre noir - et les Padox seront des stagiaires recrutés sur place, si possible des personnes issues de l’immigration, et qui seront, avec les artistes, porteurs du spectacle.


Auteur et mise en scène : Dominique Houdart
Spectacle en salle
Durée : 40 min.
Jauge : indifférente, peut être joué dans une très grande salle
Nombre d’artistes en scène : 3 manipulateurs, une récitante, et 30 stagiaires
Coût de production : 60.000 euros
Partenaires : Black theater d’Oslo (Norvège)
Résidences : Oslo mai 2008, Résidences recherchées après mai 2008

Recherche de coproducteurs

Compagnie Dominique Houdart, Jeanne heuclin
58, rue de La Rochefoucauld
75009 Paris
Tél : 01 42 81 09 28
Mail : cie.houdart.heuclin@wanadoo.fr
Site : www.compagnie-houdart-heuclin.fr

L’espace public comme réceptacle ouvert et en libre circulation permet-il de bonnes relations entre les personnes ?
Est-il un simple lieu fonctionnel ?
Quels signes nous invitent à découvrir son intimité relationnelle  ?

Créé en 2004 par Deuxième Groupe d’Intervention, le GREP0 - Groupe de Recherche Es Poétic - s’est intéressé aux cathédrales et édifices gothiques. Aujourd’hui, les chercheurs-artistes du GREP élargissent leurs recherches à des sites de toutes natures. À la suite d’une semaine de résidence sur le terrain et au contact des habitants et des lieux, ils proposent un parcours sensible à la lumière d’éléments sonores, architecturaux, naturels, photographiques, littéraires, corporels, qui révèlent les traces d’un « vivre ensemble ».





Auteurs : Galaxie Béchy , Nadir Bouassria, Olivier Charneux, Côme Delain, Ema Drouin, Catherine Salvini
Mise en scène : Ema Drouin
Genre : Théâtre in situ ; Installation plastique. Proposition en extérieur, promenade + temps de rendez-vous .
Durée : 1 heure 30 et résidence en amont. Rendez-vous avec les habitants.
Jauge : de 100 à 500
Nombre d’artistes en scène : 7 acteurs-chercheurs
Coût de production : 25 613 euros
Coproduction : Lieux Publics - Centre National de Création des Arts de la Rue, Marseille, octobre 2007
Résidences : Lieux Publics, Marseille, du 7 au 20 octobre 2007
Date de création : 24-25 mai 2008, Festival de l’Oh ! (94)

Deuxième groupe d’Intervention
La Blanchisserie
7, avenue de la République
94200 Ivry-sur-Seine
Tél. : (33) 09 54 33 95 05 / (33) 06 30 95 77 31
contact@deuxiemegroupe.org

Après des années d’expérience de spectacles de rue, le besoin de retourner aux sources, de retrouver, une simplicité dans la forme, une réelle proximité avec le public et le vrai goût du bitume, s’est imposé aux deux comédiens qui forment depuis peu Division Carbure.

Leur première création en 2008 intitulée Triple Boyaux et autres biles témoignera de cette nouvelle direction. Ce spectacle propose sous une forme humoristique et décalée, de décrire les relations qui lient les deux parties formant la bulle d’un spectacle vivant, c’est-à-dire d’un côté le public et l’artiste de l’autre.
En résumé, un public sans artistes s’ignore et un artiste sans public n’est rien !

Auteur(s) : Didier Cazor / Philippe Lalire
Mise en scène : Vincent Lagasse
Genre : théâtre de rue
Spectacle en extérieur fixe
Durée : 50 minutes
Jauge :  400 personnes maxi
Nombre d’artistes en scène : 2 comédiens
Coût de production :  en cours
Partenaires (coproducteurs) : en cours
Résidence : Sprimont (Belgique) 25 au 29 Février 2008
Date de création : Mai 2008 (lieu encore à définir)

Division Carbure
28 rue Coquebert
51100 Reims
Tél : 06.72.71.95.27
divisioncarbure@orange.fr
http://divisioncarbure.unblog.fr

« Et si on était des marionnettes ? »

Car si nous possédons un libre arbitre, jusqu’où pouvons-nous nous considérer comme libres ? Nos comportements sont en effet également la résultante d’héritages psychiques familiaux, de conditionnements sociaux, économiques, de manipulations médiatiques ou publicitaires… Quelle est la part de liberté dans chacun de nos actes, et à quel point ceux-ci sont-ils déterminés par d’autres facteurs ? Bref, jusqu’où sommes-nous des pantins, des rouages de la société, des êtres manipulés, comme peuvent l’être des marionnettes par leurs marionnettistes ?

Mais tandis que les marionnettes sont des objets dont l’animation cherche à symboliser des êtres vivants pour explorer le fondamental de l’humain, l’idée est ici de renverser la perspective et de montrer des êtres humains représentant des objets, afin d’explorer la « machinisation » de l’homme.

Des musiciens-marionnettes, eux-mêmes manipulant des instruments. Des manipulations qui se répondent en miroir…

Il s’agira d’une déambulation musicale, sans paroles, sauf quelques onomatopées. La déambulation sera construite sur une articulation de saynètes, dont l’ordre est établi après repérage en fonction de la particularité des lieux, de la présence de certains éléments urbains sur le parcours.

Ce spectacle sans paroles laissera à la musique tout son pouvoir de suggestion, de symbolisation.
Chaque élément urbain à mettre en valeur sera l’objet d’une écriture de poème, ce dernier servant de base aux compositeurs pour la musique de chaque saynète.

Auteur : Olivier Large
Mise en scène : Françoise Sourd
Spectacle de rue déambulatoire, avec un final en fixe
Durée : 1h10
Jauge : 500
Nombre d’artistes en scène : 7 musiciens
Coût de production : 88 000 €
Partenaires : Compagnie Transe Express – La Gare à Coulisse à Eure (26)
Recherche de partenariats en cours : Ateliers Frappaz à Villeurbanne (69), KomplexKapharnaum à Villeurbanne (69), APSOAR à Boulieu les Annonay (07)
Résidences : La Gare à Coulisses – Cie Transe Express à Eure (26) du 24 au 28 mars 2008
Recherche de résidence en cours : Ateliers Frappaz à Villeurbanne (69), KomplexKapharnaum à Villeurbanne (69), APSOAR à Boulieu les Annonay (07)

Compagnie La Grosse Couture
Quartier le Chaffal
26 160 Pont de Barret
Tél. : (33) 04 75 46 44 21
la.grosse.couture@wanadoo.fr
www.lagrossecouture.com

 


Un camion traverse lentement la foule. À l’intérieur résonne une vieille mélodie cuivrée qui révèle l’existence cachée de clandestins prêts à être livrés ou à vivre.
Après ce prélude invisible, dix personnages surgissent au milieu du public pour déchirer les ténèbres. Ils deviennent traces de lumière, balises animées, circonvolutions, découvrent l’itinéraire imprévisible de comètes, étoiles filantes, avec leurs impacts. Chacun se repousse, s’expulse, rien ne tient, puis tout s’apaise et se rassemble pour jouer et rejouer à la vie, à la mort, l’histoire de l’humanité. L’univers du clown avec son registre émotionnel du oui et du tout de suite avec le fantastique, qui a la particularité d’apparaître lorsque la normalité se dérobe, seront les deux moteurs de cette création.

Création : 31 mai 2008 à Carantec (29), le Mai des arts

Karnavires 
Les Douches - Puits Gérard
13105 Mimet
Tél : 04 42 58 46 26
karnavires@free.fr
www.karnavires.org

Deux tueurs en série de poules, rongés par la solitude errent dans un univers décalé et sordide. L’un vit au rythme de vieux standards espagnols, l’autre entretient des rapports douteux avec une poule. Isolés de tous, sans aucun attachement au monde extérieur, ils se sont créer des repères, des codes. Confrontés à leurs vieux démons, chacun se sert de l’autre pour survivre, jusqu’à ce jour ultime…

Le public, voyeur, entre dans l’intimité violente et sans concession de ces deux personnages. Pour renforcer cette ambiance oppressante, nous avons recréer le spectacle de nuit. L’activité nocturne des personnages prend une dimension plus inquiétante, plus obstinée, plus pathologique mais aussi plus poétique.

Pour travailler la lumière, les ombres sur le polyane, le volume du décor, les contrastes, nous utilisons des accessoires de leur quotidien : frontale, bougies, lampes à gaz, guirlandes d’ampoules, néons…

Plume est un spectacle tragico burlesque dans lequel se mêlent le trash et la poésie, le sang et les plumes. Ce huis clos cruel touche et dérange.

Création : 3 et 4 mai au festival Les Turbulentes – Vieux Condé
Du 17 au 20 juillet, Chalon dans la rue
11 et 12 septembre (In), Tarrega (Espagne)

Cie La chouing
Impasse Le Moinas
30960 les Mages
Tél. 06 22 05 69 93
contact@lachouing.fr
www.lachouing.fr

La création Rouge Carmin s’appuie sur le mythe de Carmen ; un thème passionné, un trésor d’inspiration pour les auteurs interprètes de la compagnie Lmno, des femmes. Elle conjugue les médiums de la danse, du théâtre, de la voix, ainsi que des éléments scénographiques constitutifs de ce déambulatoire.
L’objectif est de parler de la femme avec son propre langage, entre narration et abstraction. Décrire la passion, la chair, la lutte, la liberté, le courage comme les vit une femme.
Rouge Carmin est tout entière promesse d’étincelles. C’est une espèce de mise à nu authentique et presque cruelle de 7 femmes confrontées à leur propre image et au regard du spectateur. Entre tragédie et comédie, exotisme et réalisme, l’intrigue se résume ainsi : 7 lieux, 7 jours, 7 quêtes de liberté et d’amour, 7 visages colorés par l’émotion, 7 figures incandescentes, 7 états d’urgence, 7 rouge carmin, la couleur du sang, du coquelicot.

Mise en scène : collectif Lmno
Spectacle en extérieur, déambulatoire
Durée : 1h environ
Nombre d’artistes en scène : 7 danseurs(euses)-comédiens(nes)
Coût de production : 71 300 euros
Partenaires : Amiens Fête dans la ville, Festival de Valladolid
En recherche d’autres partenaires
Résidences : Nanterre (Parade(s)) 25 février au 7 mars 08, Amiens (Pôle des arts de la rue) 17 mars au 6 Avril 08 .

Création :  29, 30 et 31 mai au festival de Valladolid (ES)
7 et 8 juin à Nanterre - Parade(s).
21 et 22 juin à Amiens - Fête dans la ville.

Cie LMNO
16, rue du Général Lasalle
75019 Paris
Tél : 01 42 00 42 26
Mail : lmno@wanadoo.fr

« Jadis, tu étais lisse. Tu coulais sans remous, sans tourbillon, sans courant. Tu tenais toute seule en l’air par l’effet de ta magie. » De l’eau dans les oreillers est un spectacle qui parle de l’eau. Notre corps contient 80% d’eau. Nous sommes nés de l’eau. Pour parler de l’eau, nous avons choisi de nous plonger dedans, de jouer avec elle pour nous immerger dans les sensations qu’elle nous offre. La musique est instrumentée avec l’eau, la danse est dans l’eau, l’espace est transformé par des jeux de lumière, des jeux de matière. Le spectacle est dans un domaine contemporain et s’adresse à tous les publics. Sans parole, il nous transporte dans des univers poétiques, burlesques, avec des formes abstraites confrontées à nos réalités.

Auteur : texte nourricier (non dit) Eric Noël
Mise en scène : projet collectif, coordination Emmanuel Fleitz
Théâtre, danse et musique pour des lieux aquatiques
Durée : 60 min
Jauge : 200 personnes
Nombre d’artistes en scène : 3 (danseur, danseur-comédien, musicien)
Coût de production : 40 000 euros
Partenaires : Parc Naturel Régional de Lorraine (Pont à Mousson), Association ALPAM Manoncourt en Woëvre, Communauté de communes du Toulois, Conseil Général 54.
Recherche de partenariats en cours : Agence de l’eau Rhin Meuse...
Résidences : La Chambole des 3 RU - Rugles (été 2007), L’Atelier 120 et Festival Courant d’Art - Royaumeix (mai 2007 à mai 2008), Boucles de la Moselle - Villey Saint Etienne (été 2007 et 2008).
Date de création :
1ère étape de création le 1er juillet à Lindre Basse (57) avec le PNRL dans le cadre de Luxembourg 2007.
Première : mai 2008 Courant d’Art.

Mano’k
56, place des marronniers
54385 Manoncourt en Woëvre
Tél : 03 83 62 88 96
Mail : manok@free.fr
Web : www.manok.org

Sous les yeux du public, une ville voit le jour. Grues, structures métalliques, immeubles, usines, enseignes surgissent une à une. La ville s’habille de panneaux signalétiques, le mobilier urbain prend vie. La rumeur monte. Mais soudain le brouillard, la tourmente, et la ville de s’effondrer comme un jeu de cartes.
Seule persiste une palissade qui laisse découvrir une petite bicoque de fortune. Le temps s’arrête, la nature reprend ses droits, une femme danse au son de l’accordéon. La ville éphémère, ville flottante et en mouvement, ville industrielle, laborieuse, bruyante et en continuelle expansion est une ville miroir. Comme pour nous, le temps s’accélère, l’espace se resserre et le sens s’efface.
Dans sa course compulsive, la ville finit par disparaître. De ces décombres, un nouveau monde renaîtra, une nouvelle forme d’utopie.

Auteur : Bénédicte Lasfargues
Mise en scène : Bénédicte Lasfargues
Spectacle fixe sur péniche
Durée : 35 minutes
Jauge : 200 à 400 personnes selon la configuration
Nombre d’artistes en scène : 10
Coût de production : 16 000 euros
Recherche de partenariats et de résidence
Date de création : 24 et 25 mai, Festival de l’Oh (8 représentations)

Cie Méliadès
Villa Mais D’ ici
77 rue des cités
93300 Aubervilliers
Tél. (33) 06 07 43 17 76
ciemeliades@free.fr
ciemeliades.free.fr

" Ce qui nous motive aujourd’hui notre désir d’entreprendre la drôle d’aventure qu’est l’écriture d’un nouveau spectacle de METALOVOICE c’est la nécessité de comprendre la relation qui lie nos origines sociales à nos propos, nos esthétiques et nos actes artistiques, actuels ou passés. C’est notre origine que nous allons questionner et elle n’est pas étrangère à ce que nous avons dit, montré et transmis dans nos spectacles… tout est étroitement lié."


Des fils de cheminots, d’ouvriers, devenus artistes/techniciens de METALOVOICE en passant par le rock garage, le rock ferroviaire des tambours du Bronx, il y a là, matière à raconter une histoire actuelle. Les éléments dominants de cette nouvelle création seront à l’image de Metalovoice : le rythme pour évoquer les cadences et les sonorités de nos villes d’origine, le physique pour matérialiser la puissance d’exister et le texte comme revendication.

(Illustrateur : Cyrille Berger)

METALOVOICE
La Transverse - Espace de création du Pays Nivernais-Morvan
30, route de Saint Saulge
58800 Corbigny
Tél. : (33) 03 86 20 12 65
metalovoice@wanadoo.fr

Sirènes, gyrophares, coups de feu, deux détenus viennent de s’évader. Loin d’être des héros, nos deux lascars sont dans la mouise et peu de monde pour les aider dans leur fuite. Alors pour arrêter le temps qui passe, ils veulent de nouveau rêver, rire, voyager, croire à un autre possible.

Création : 1er Mai Pleyber Christ (29) dans le cadre du "Mai des Arts dans la Rue en Pays de Morlaix"

Tournée :
1er Mai : Festival le Mai des Arts dans la Rue en Pays de Morlaix à Pleyber Christ (29)
2 et 3 Mai : Port Louis (56)
10 Mai : Verdun sur Garonne (82)
17 et 18 Mai : Festival Zarts’Up à Béthune (62)
5 et 6 Juin : Festival Furies à Châlons en Champagne (51)
27 au 29 Juin : Festival Viva Cité à Sotteville-lès-Rouen (76)

Equipe artistique
Artiste concepteur : Fabrice Watelet
Auteurs : Doreen Vasseur / Fabrice Watelet
Mise en jeu : Doreen Vasseur
Création lumière et effets spéciaux : Eric Berthet / Dimitri Chilitopoulos
Création sonore : Laurent Luci
Création costumes : Birgitta Heinz
Distribution : Fabrice Watelet (comédien), Alhoucin Djahra (Comédien) et Laura Franco (Musicienne)

Production : No Tunes International
Coproductions :
Atelier 213 - CNAR - Sotteville-lès-Rouen, Le Fourneau – CNAR - Brest, Culture Commune – Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais et le Festival de Furies – Châlons-en-Champagne.

Résidences :
L’Atelier 231 – CNAR – Sotteville-lès-Rouen, Le Fourneau – CNAR – Brest, L’Entre-Sort de Furies - Châlons-en-Champagne (51)

Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication – DMDTS, Ville de Marseille – DGAC
Soutiens en cours : DRAC PACA, Conseil Régional PACA, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, SPEDIDAM

No Tunes International
90 Plage de l’Estaque
13016 Marseille
Tel : 0 871 366 191
no.tunes@wanadoo.fr
Contact : Joëlle Vandoorne - 06 09 56 86 81

L’écriture et la poésie ont toujours été associées au projet de la famille Magnifique : à ses voyages, à ses chantiers, à l’alchimie secrète de ses réalisations... Pourtant si l’engagement naturel du côté de l’écriture théâtrale n’a cessé d’être mis à l’oeuvre, la présence de la poésie est plus souvent demeurée discrète comme celle d’un arôme délicat dont on se plaît à épicer la robustesse foraine et la fantaisie ambulante de nos divertissements.

Avec cette création, la cie place la poésie et le poème au coeur même de son invention afin de rendre hommage, avec les outils qui sont nôtres, aux poètes qui les accompagnent dans notre longue expédition théâtrale.

Six auteurs, six pièces courtes d’environ 20 minutes que proposera la cie au cours de deux programmes : le premier dès le printemps 2008 et le deuxième pour l’année 2009.

Auteurs : Gilles Boulan, Claude Bourgeyx, Jean Cagnard, Jean-Pierre Cannet, Paul Emond, Jean-Daniel Magnin (commande de textes)
Direction artistique : René Pareja
Spectacle en extérieur, fixe
Durée : 1 h 10 mn
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 4 ( 3 comédiens, 1 musicien)
Partenaires : Le Préau, Centre Dramatique Régional de Vire

Création : 15 mai à Isigny (14)

Nord Ouest Théâtre – La famille Magnifique
BP 90243 
14013 CAEN Cedex 1
Tél : 02 31 86 72 73
Tél/fax : 02 31 23 32 70.
famille.magnifique@free.fr
http://famille.magnifique.free.fr

Un accordéoniste au frac usé, flanqué d’une goualante et d’une soprano spinto. De lui, on ne sait pas grand-chose, mais il a l’air d’en savoir beaucoup sur elles. Elles, ont tout vu, tout bu, tout chantu... Peut-être qu’ils sont là parce que c’est le dernier endroit où l’on chante, ou pour un ultime triomphe.
A travers une douzaine d’airs et de chansons des répertoires réalistes et lyriques, la compagnie nous livre des mots d’amour et de colère, qui révèlent peu à peu ces étonnants personnages. De l’enfance à la découverte de la vie, de la grande vie à la misère, des hommes du bout du monde au bout du rouleau, ... quoiqu’il arrive elles chantent ! En passant, elles nous entraînent dans un monde où la drôlerie rivalise avec le drame.

Création : 1er mai à Pleyber-Christ et 8 mai à Lannéanou (29), dans le cadre du « Mai des Arts dans la Rue en Pays de Morlaix »

Cie On y pens’ra demain
Tél : (33) 01 48 59 62 38
compagniemetaphore@free.fr

"Le père se prend pour John Travolta, la mère pour Lisa Minelli, ils auront 3 enfants.
Voici l’histoire pas si tranquille de gens simples fascinées par les vedettes d’Hollywood, vue à travers les rêves et la vie quotidienne du père. Son téléphone portable est étonnant : il peut, au cours de ses cauchemars joindre sa femme dans la réalité. Deux destins se déroulent : l’un vrai, l’autre pas. Lequel est réel ? Lequel est rêve ? Mélodrame mythologico musical où le spectateur doit trouver son chemin."

La Gran Reyneta, formée de 14 jeunes acteurs chiliens, clowns, danseurs, acrobates, musiciens et techniciens, a été créé à l’occasion de la reprise de « Roman Photo » en 2005, par Royal de Luxe.
Une véritable envie de compagnonnage est née de cette expérience.


Création : Marcela Paz Silva
Mise en scène : Jean Luc Courcoult assisté de Anne-Marie Vennel
Effets spéciaux : Etienne Louvieaux
Régie : Johann Cornier
Jauge : 600 à 800 spectateurs
Durée : 1 heure
Création :
Festival Art Rock de St-Brieuc (22) du 8 au 12 mai
Santa Maria da Feira (Portugal) du 15 au 17 mai
La Chapelle-sur-Erdre (44) le 6 juin
Tournée européenne de mai à octobre 2008

Royal de Luxe
Porte St Pierre
Place du Maréchal Foch
44000 Nantes
Tél. (33) 02 40 20 44 85
Fax (33) 02 40 20 45 85
royal.de.luxe@wanadoo.fr

Parcours théâtral d’interrogations, dans un lieu de vie habité / invitation à rencontrer des résistants
Ils sont bien vivants, dépassés, submergés, ils vivent dans le bruit, la résonance d’un monde saturé de certitudes, de statistiques et de résultats. Ils pourraient vivre chacun dans leur bulle et se taire. Mais ils ont atteint une même singularité. Ils sont à un Instan ‘ T ‘EST de réflexion : ils dépassent le moi, le je, l’affirmation, l’argumentation, le dialogue ; c’est un groupe d’humains qui ne s’exprime plus que par points d’interrogations... la coupeuse de cheveux en quatre, le trieur de déchets, mademoiselle A, le découpeur de monde.... sont des locataires bien ordinaires...
Des comédiens jouent un texte d’Eugène Savitzkaya, construit de 1 000 questions, dans un lieu habité, un immeuble : provoquer des contrastes, des crissements, des dérangements et des surprises par la juxtaposition, la pénétration de la réalité et de la fiction. Opposer ces questions à la vie. Inscrire ce texte si particulier, si peu ordinaire, dans un espace qui n’est pas consacré à la représentation, un espace du quotidien urbain ou rural, simplement, avec l’existant, l’urbanisme, l’architecture, les éclairages, les minuteries, les matières, les acoustiques, les atmosphères, l’environnement sociologique, la réalité du rythme de vie des habitants

Date de création : Représentation le 24 mai 2008 , dans le quartier des Bernaudin , Annonay / à partir de 14 h 30 un départ de spectateurs toutes les 20 minutes / dernier départ depart 21H 40

SkéMéE Système d’approche - ilôts de Kréation
36 cours du général Giraud
69001
Tél. (33) 04 72 07 09 64
cieskemee@orange.fr
skemee.free.fr

C’est en 1989 que le dernier bateau de marchandises du canal du Midi, un pinardier, est acculé á l’ultime amarrage.
La fermeture de la navigation ‘‘pour cause de sécheresse’’ viendra á bout de l’opiniâtre résistance qu’Elie et Cécile opposaient aux naufrageurs de la batellerie artisanale.

La pièce donne á vivre cet épisode d’un basculement plus général. Basculement ouvrant de profondes métamorphoses au sein d’une région et de sa population qui, en cette fin de 20ème siècle, se voient arrachées á des temps anciens dont l’économie se mouvait á pas humains, pour être précipitées dans la modernité où la grande vitesse déshumanise le monde.
A la dynamique du jeu des acteurs s’ajoutent les mouvements du bateau et du décor vivant qui l’entoure.

Auteur :  F. Tomàs Catalan
Mise en scène : Sandrine Spielmann
Genre : théâtre de rivière
Spectacle joué à ciel ouvert sur le pont d’un bateau
Durée : 1h30
Jauge : 100
Nombre d’artistes en scène : 2 comédiens, 1 comédienne-acrobate, 2 mariniers-figurants, 1 technicienne-figurante
Coût de production : 25 000 euros
Partenaires : Communauté de Communes Entre Lirou et canal du Midi, Ville de Béziers
Recherche de partenariats en cours : Département du Gard
Résidences : Port de Capestang, Commune de Capestang, de février à juin 2008

Date de création : 30 mai à Capestang (34), dans le cadre du festival Scén’art de rue. Cette date marquera le départ de la tournée, en péniche sur le Canal du Midi.

Théâtre embarque
Le Limbardier
Route de Narbonne
34 500 Béziers
Tél. : (33) 06 88 08 82 51
theatreembarque@hotmail.fr
citinerant.com > fenêtre Cies > voir Théâtre embarque

REPUBLIQUE LA LIBRE (en partie brisée) est un projet théâtral pour site spécifique : les espaces collectifs des immeubles. C’est un spectacle déambulatoire contextuel, adapté à l’architecture et aux usages des bâtiments.

Dans un lieu quotidien, entre espace public et intimité, se créent des frôlements entre un public habitant et des spectateurs visiteurs.
Des textes troués au sens échappé prennent pied sur le réel et le détournent, créant un univers surréaliste.

Dans les couloirs, les halls, les ascenseurs apparaît un peuple endormi qui s’éveille et s’endort sans prévenir, surgit et disparaît sans trace. Ils sont nos doubles secrets, nos « figures » en creux, notre envers. Les spectateurs, visiteurs et habitants réguliers du lieu, sont entraînés dans un trajet vertical qui détourne les points de vue réels sur l’extérieur : le ciel semble s’inviter dans les étages.

Auteurs : Henri Michaux, Valère Novarina, Samuel Daiber, Katalin Molnar, Constance Schwartzlin- Berberat.
Production : blÖffique théâtre
Conception et mise en scène : Magali Chabroud
Spectacle déambulatoire pour espaces collectifs d’immeuble.
Durée : 1h
Jauge : 60 personnes fois 3 représentations par jour
Nombre d’artistes en scène : 5 comédiens
Partenaires :
Coproduction les Ateliers Frappaz/Villeurbanne Spectacles Vivants
Coproduction Les Nouvelles Subsistances de Lyon
Avec la participation artistique de l’ENSATT (Lyon)
Ce projet a reçu le soutien de la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’Etat (CUCS), de la DRAC (aide à la production), et de la DMDTS (aide à la résidence de production). La compagnie blÖffique théâtre est soutenue par la Région Rhône-Alpes (emploi tremplin).
Résidences :
Résidences aux Ateliers Frappaz/Villeurbanne Spectacles Vivants, Les Nouvelles Subsistances de Lyon, En Cours/KompleXKapharnaüM, le Citron Jaune d’ilotopie, le Lieu Noir/Cie Cacahuète, la Gare à Coulisses/Transe Express.

Création : Au festival Les Invites de Villeurbanne.
le jeudi 19 juin à 18h, 19h45 et 21h15
le vendredi 20 juin à 17h, 19h et 21h
La jauge étant limitée à 42 personnes, il faut réserver : 04 72 65 80 90.

blÖffique théâtre
17, rue Neuve
69001 Lyon
Tél : 06 88 75 05 76
bloffiquetheatre@yahoo.fr

Tournée spéciale du spectacle "Terra Vaudoo" , inspiré d’allers-retours entre la France et le Togo, enrichi d’une nouvelle mise en scène intégrant deux danseurs-échassiers et un chanteur togolais. 
Relecture des villes occidentales à travers le vaudou africain.

Création : 28 juin, Festival Canal en Scène, Blain (44)

Bulles de Zinc
1 chemin de la Prée - 44130 Blain
Fixe : 02 40 87 06 36
Tél : (33) 6 71 44 97 51
bullesdezinc@yahoo.fr
http://bullesdezinc.free.fr

Comment le monde est-il venu à exister ?… A-t-il été créé à partir d’un marécage ?… D’un chaos de rochers ?… D’un œuf cosmique ?… Descendons-nous des étoiles ?… Sommes-nous faits d’une poussière de météorite ?…De maïs ?... Notre corps a-t-il été modelé dans la chair en décomposition d’animaux ?… D’où viennent le soleil et la lune ?...
Slô-ty est un être mythologique … il est le Porteur des Mythes de la Création.
Depuis que le monde est monde, il le sillonne en accomplissant la tâche pour laquelle il a été créé : être le dépositaire d’une mémoire collective et nous offrir un lien privilégié avec l’imaginaire de nos anciens.
Mais, Slô-ty n’est pas un conteur… Il est peuplé, habité par des sons, des personnes, des dieux, des animaux… Au fur et à mesure de ses pérégrinations éternelles, ces êtres vont jaillir des profondeurs de son corps… ils veulent vivre à nouveau et créer le monde à nouveau… 

Création : les 7 et 8 juin au Festival Parades (Nanterre)

Cie Cavaluna
Tél. (33) 06 63 54 84 20 / (33) 01 57 42 92 46
cavaluna@cavaluna.com
www.cavaluna.com

D’après WEST SIDE STORY de Léonard Bernstein.
Ils vivent en bande. Ils sont huit jeunes (de 35 ans et demi en moyenne). Leur territoire c’est la rue. Leur vie c’est leur quartier. Leurs journées monotones se succèdent, agrémentées de bagarres, de rapports de force et d’humiliations. Ils ne savent rien faire d’autre. Leur vie est une fanfare endiablée, ils dansent comme des pieds et se la pètent grave. C’est alors qu’elle arrive… Elle est seule. Elle s’appelle Maria !
Elle est de retour dans son ancien quartier après de nombreuses années d’absence. Elle a grandi, aimé et pleuré ici. Alors, les souvenirs ressurgissent… elle se met à chanter de vieux refrains pour cacher sa peine et supporter le souvenir de cet amour perdu à jamais. La rencontre se fait entre elle et eux. Cette apparition les rend d’abord méfiants… « C’est qui celle-là ? ». Elle, mélancolique et rêveuse reste sur ses gardes. « Qu’est ce qu’ils me veulent ceux là ? »
Pétrifiés par tant de sincérité et de souffrance ils se feront dociles. Rassurée par leur réserve, elle se fera plus hardie. Elle partagera avec eux un instant de vie et réussira à les faire rêver et les unir pour qu’enfin une nouvelle fanfare naisse, pleine de rythmes, de chants, de danses et…
L’évocation d’une tranche de vie de ces « lascars » nous replonge dans notre adolescence avec toute la drôlerie et la cruauté que cela suppose, nous rappelant que notre jeunesse se répète à travers les générations.

En réécrivant cette magistrale partition pour mieux se l’approprier Les Charentaise de Luxe se lance un défi de taille. Leur humour décalé et l’exigence musicale de cette formation cuivrée sauront vous faire vibrer.

Mise en scène : Bruno Fontaine
Type de spectacle : fixe
Durée : environ 1h
Nombre d’artistes en scène : 9
Partenaires : MJC Monplaisir (69)

Création : 26 juin à Lyon (MJC Monplaisir, 69)

Les Charentaises de Luxe
Le Putin
01310 Montracol
Tél. : (33) 4 74 24 38 80
contact@charentaisesdeluxe.com
www.charentaisesdeluxe.com

Un filet tendu entre quatre mats, sorte de volière où sont enfermés deux êtres, ni tout à fait des hommes ni tout à fait des bêtes. Un endroit comme ça, si tu ne peux pas en sortir, il faut bien que tu trouves un moyen pour y vivre sinon tu deviens fou. C’est ce qu’ils font, jour après jour, instant après instant. Leur quotidien pourrait être sinistre, ils le transforment en une explosion de joie de vivre. Ils cherchent le plaisir. Ils savent qu’ils ne peuvent pas le trouver ailleurs qu’ici, maintenant.
Alors ils le provoquent. Ils inventent un rituel, un rituel avec lequel ils communiquent, avec lequel ils jouent, sans limite. Ce n’est pas de la folie, c’est un travail d’orfèvre. Ils ont désarmé le malheur. Pour ne pas déchirer leur vie, ils provoquent leur sur vie.

Création : 15 juin 2008

Cie l’Art Ose
Tél. (33) 04 67 24 13 48 / (33) 06 84 21 47 85
cielarose@hotmail.fr

Trois des chanteuses du Quartet Buccal ont créé en 2006, Les Tumultueuses, spectacle acoustique pour 50 personnes en salon et jardin. En juin prochain, la nouvelle forme de la création sera disponible : une version sonorisée pour une jauge de 150 personnes, dans des lieux tels que cours d’école, jardins publics, ...
Les Tumultueuses mettent en chansons des histoires (histoires d’amour, de corps, de filiation, de frustrations ou de révoltes, parsemées de larmes et d humour qui libèrent…), et se plaisent à dévoiler certains de leurs secrets, installées au plus proche du public, au sein d’un cercle de convives.
Alors, dans une ambiance de complicité, les langues se délient, les fous rire se communiquent, public et chanteuses confient des souvenirs, des anecdotes, fredonnent des bribes de chansons… Où finit le spectacle, où commence l’imprévu de la rencontre ? Les chanteuses des Tumultueuses ne sont jamais si heureuses que lorsque la frontière devient floue…

Création : juin.

Quartet Buccal
31 av. François Mitterrand
91200 Athis-Mons
Tél. (33) 01 69 44 49 49
quartetbuccal@free.fr
quartetbuccal.free.fr / www.myspace.com/quartetbuccal

Le retour des Majorettes décidées, belles, disciplinées. Mais elles se révèlent rebelles et espiègles… Tout terrain, elles reviennent en 2008 armées d’un drapeau français et chantonnant la Marseillaise et d’autres airs très connus, accompagnées d’un musicien qui joue les fanfares-beatbox… Pour porter haut les couleurs de l’espoir et de la non-résignation. De quoi réveiller les citoyens endormis ! Un défilé-décalé à géométrie variable.

"2008 ... Majorettes !" est une reprise de la création "Les Majorettes de Ste Radegonde", créée en 1992 par Ema Drouin.


Création : 8 juin 2008 dans le cadre du festival "Onze Bouge"

La Blanchisserie
7, avenue de la République
94200 Ivry-sur-Seine
Tél. (33) 09 54 33 95 05
Tél.2 (33) 06 30 95 77 31
contact@deuxiemegroupe.org

Du 11 février au 07 juin 2008, le quartier cosmopolite de Mireuil, à La Rochelle, accueille le projet artistique pluridisciplinaire Secret 6 de Dora Stanczel. A partir d’une collecte de secrets anonymes, une série d’interventions artistiques va voir le jour et ainsi favoriser la mobilisation des habitants, toutes générations confondues.
Installations interactives, multimédia, événement de quartier, art de la Rue, Secret 6 se veut une création complète, permettant à divers moyens d’expressions artistiques d’investir des lieux inattendus.
Les secrets seront alors dévoilés et les voyeurs attrapés lors de l’événement final les 06 et 07 juin 2008, accompagné par le dialogue musical improvisé par une violoncelliste et un DJ, par la projection de courts-métrages, par les feux de la Cie Carabosse et par les chuchotements du groupe Les Souffleurs-Commandos poétiques.

Contact : secret6@free.fr
Pour plus d’informations : http://secret6.free.fr (les secrets peuvent être déposés directement sur le site).

Dans le ministère des mémoires organiques, Victor, un cerveau mégalo, excentrique et anxieux est en pleine crise existentielle. Suite à un rêve prémonitoire, il se croit élu pour un destin exceptionnel : sauver l’humanité. Pour que le rêve s’accomplisse, il doit trouver l’indice sacré caché à l’intérieur d’un être humain.

Mais comment faire ? Pour l’aider à accomplir cette tâche Victor décide de réactiver les sens préservés dans le musée des « sensations oubliée » et d’entamer ensemble un énorme programme de psycho/corpo, analyse et libération.
 Avec Giovanni le nez : italien, furtif, rapide, fière ; Fernand la bouche : français, gourmand, goulue, sensuel ; Doris et Betty deux yeux : anglaises, observatrices, rêveuses et snobes et Boris une paire d’oreilles : Russe, agent secret, à l’écoute de toutes rumeurs et chuchotements. Ils partent inspecter le monde à la recherche de cet être humain et l’indice sacré, afin d’accomplir l’illustre destin de Victor.

Intégrées au mode d’expression multi-artistique de la Compagnie Les Passagers, les créations peinture, musique et numérique seront confiées, en collaboration, à des artistes chinois, tandis que les parties chorégraphiques et théâtrales seront adaptées à notre travail à la verticale.
Une structure de 17m x 17m servira de base scénographique. Une toile de 180 m2 sera le support pour la peinture (côté jardin) ; derrière une bande de PVC transparent, des écrans vidéos permettront la diffusion d’images numériques, et une bande sera réservée à la calligraphie (côté cour).

Auteurs : Garance Bonno-Dugor, Philippe Riou
Mise en Scène : Philippe Riou
Sur une idée de : Bradley Hemmings
Genre : Théâtre Danse Peinture à la verticale
Spectacle fixe en extérieur
Durée : 2h 40
Jauge : + de 3.000
Nombre d’artistes en scène : 20 artistes /danseurs,acrobates, comédiens, peintres
Coût de production : NC
Partenaires : Greenwich et Dockland festival, NC
Résidence : Cie les Passagers Mars/Avril 2008

Dates de Création : du 19 au 22 juin 2008 - Londres (GB)

Compagnie Les Passagers
16, rue de Panama
75018 Paris
Tél. (33) 01 42 64 20 62
ciepassagers@free.fr
www.compagnielespassagers.com

Les 25 ans de rencontres et d’échanges en France et dans le monde entier amènent tout naturellement aujourd’hui Sylvestre Jamet, fondateur et directeur artistique de la compagnie Malabar, à une réflexion sur le temps, la durée, le voyage… De cette réflexion, il crée pour 2008 un spectacle dont il a toujours rêvé et qui devient réalité… L’Odyssée des Saltimbanques - Théâtre Cirque, Théâtre musical, Théâtre de prouesses, Théâtre pyrotechnique, Théâtre trait d’union entre la tradition et les technologies de pointe ; Théâtre de démesure …
En marchant dans les pas d’Ulysse, une troupe de saltimbanques parcourt des lieux mythiques pour les alimenter de son interprétation.
Ce projet est donc une Odyssée… notre Odyssée.





Auteur et direction artistique : Sylvestre Jamet
Direction d’acteurs : Cécile Combredet
Genre : théâtre de rue, cirque de rue
Spectacle en extérieur, fixe et déambulatoire
Durée : parade : 45 minutes/ fixe : 60 minutes
Jauge : 3 000 personnes/ jour
Nombre d’artistes en scène : 21
Coût de production : 359 000 euros
Partenaires : « Caravanes de Loire »- Département du Loiret du 27-06-08 au 06-07-08
Résidences : Le Quai des Arts (Sommières) en novembre- décembre 2007 ; Le Parapluie (Aurillac) en février 2008 ; Conseil Général du Loiret en juin- juillet 2008

Date de création : 27 juin 2008 à Montargis (« Caravanes de Loire »)

Compagnie Malabar
Le Quai des Arts
30 250 Sommières
Tél. : 04 66 77 10 27
contact@ciemalabar.com
www.ciemalabar.com

Roger le Montreur s’est mis en tête de conduire un ballet de danse. Et comme il a bon fond, il a aussi décidé de permettre à tout un chacun de devenir danseur de ballet le temps d’un spectacle, grâce à une marionnette à tiges de sa fabrication.
Le ballet commence donc avec un morceau de barre classique – avec pianiste accompagnateur – où seront répétés pas chassés, entrechats et arabesques… et tip et tip et tap !
Enfin, une « marionnette étoile » s’invite dans un final pendant que les centaines de marionnettes du ballet conduites par Roger dansent sur la musique improvisée par le pianiste…

Photo : Raphaël Boussarie



Auteur : Louis-Do Bazin
Mise en scène : Yves Neff
Type de spectacle : fixe, en rue ou en salle
Durée : 45 minutes
Jauge : 200 à 1600 personnes
Nombre d’artistes en scène : 2 (Louis-Do Bazin et Jean-Pierre Caporossi)
Coût de production : 35 000 €
Partenaires : Festival les Zaccros d’ma rue (Nevers) et le Musée Théâtre Guignol (Brindas)

Création : le 28 juin à Nevers pour le festival les Zaccros d’ma rue, puis le 29 juin Nevers, puis au festival Au Bonheur des Mômes au Grand-Bornand (74) fin août.

Cie Le Montreur – c/o Le Grand Manitou
Le Boulard Ouest
69440 CHAUSSAN
+33 (0)9 50 518 519
lemontreur@legrandmanitou.org
www.lemontreur.com

Bienvenue dans "La Baraque Foraine", Musée Fantasque, qui retrace l’histoire et l’origine des "petites personnes". Vous découvrirez dans ce musée une collection unique de phénomènes extraordinaires, qui défient l’entendement, la raison et la science. Théâtre, marionnettes, théâtre d’objets, projections, arts plastiques.
4 à 5 visites (représentations) par jour.

Date de création : 21 juin à Ganges (34).

Cie Zouak
Association Fine Guif’’Théâtre
Centre André Chamson
BP 94 
34190 Ganges
Tél. : (33) 04 67 73 85 23 / (33) 06 23 06 37 13
ciezouak@yahoo.fr

"C’est que la Psychanalyse Urbaine est ma création […]. Je crois même pouvoir affirmer qu’aujourd’hui encore, où je suis loin d’être le seul Psychanalyste Urbain, personne n’est à même de savoir mieux que moi ce qu’est la Psychanalyse Urbaine, en quoi elle diffère d’autres modes de l’exploration psycho-urbaine, ce qui peut être désigné par ce terme ou ce qui pourrait être mieux désigné autrement. "
Roland Gerbier. Contribution à la Grande histoire de la Psychanalyse Urbaine. Trad. Marie-Laure Cazin, p. 421.

"La psychanalyse urbaine n’existe pas. Elle est, pour Laurent Petit, une tentative de capter une ville, un être-ville, à travers ses dynamiques, mais aussi ses refoulés, ses traumatismes et ses complexes, inscrits dans l’identité et dans la mémoire d’une ville.
Aussitôt dit, se mobilise différemment la perception que l’on a d’un environnement de faits. La ville est une entité physique, vivante et mouvante. Elle a aussi un caractère, une dimension psychique, qui touche le collectif et qui l’imprègne parfois. La ville secrète des valeurs paradoxales, des éléments dissonants, des symptômes parfois, issus de l’histoire et qui resurgissent dans son actualité. A ce titre, la ville est un organisme en questionnement qui se réfère à son ascendance et produit une descendance. La ville est parfois en conflit avec elle même pour asseoir sa propre identité.
Les acteurs et les décideurs jouent un rôle majeur dans cette quête. Ils induisent des comportements, des facteurs d’élévation, de doute ou de dépression. Entre « survalorisation » et anémie, il existe tout un panel d’états de villes qui les caractérisent dans leur rapport à l’autre, à l’intérieur, à l’extérieur.
Ainsi naît la psychanalyse urbaine, science fondamentalement inexacte mais plutôt forme d’art dramatique, au sens d’un art de la représentation, d’un art du jeu, qui permet d’appréhender avec plaisir ce qui autrement pose problème."
Maud Le Floc’h pour le pOlau –pôle des arts urbains- Tours Contribution à la Grande histoire de la Psychanalyse Urbaine. Trad. Marie-Laure Cazin. p.607.

Auteur : Laurent Petit
Mise en scène : Laurent Petit (avec) le collectif EZYZT
Spectacle sous plusieurs formes (réunion secrète/spectacle catharsissique/bal de l’inconscient) en extérieur et/ou en salle 
Durée : 45 min /1h et 3h
Jauge : 80 / 300 / 3000
Nombre d’artistes en scène : 1 / 10 / 30
Coût de production : à l’étude
Partenaires : L’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, le pOlau - pôle des arts urbains-, collectif Exyzt
Résidences : Le pOlau - Tours
Date de création : Rayons frais 2008 - Tours

L’A.N.P.U.
L’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine
81 bis, rue Gantois
59 000 Lille.
Tél. (33) 03 20 74 92 03
www.anpu.fr

A l’occasion de ses voyages, la Compagnie Carabosse fouine dans les quartiers des villes et des villages pour trouver les lieux ad hoc de ses futurs spectacles. C’est là qu’il lui arrive de rencontrer quelques figures locales qui, à leur manière, sont de mèche avec ses univers.
Cherchant comment rendre hommage à ces humanités singulières sans les défigurer, Carabosse a choisi d’inviter ces Allumés à entrouvrir exceptionnellement la porte de leurs jardins secrets.
Ce soir, à la tombée de la nuit, la Compagnie et le festival de Chalon dans la Rue-Off vous invitent à faire connaissance avec Mr Jean-Louis Patarin dit « COCOTTE », une personne discrète du quartier qui accepte de faire fonctionner, devant vous, son étonnante machine à vapeur.

Ajustage et Aiguillage : Pascal Rome
Type de spectacle : extérieur, fixe
Durée : 2h00
Jauge : environ 80 personnes simultanément (spectacle continu  : entrée/sortie permanente)
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 14 480 €
Recherche de partenariats et de résidence

Création : 4 et 5 juillet à Brioux sur Boutonne (79)

Compagnie Carabosse
Ancienne Laiterie
79220 Saint Christophe sur Roc
05 49 05 24 61
carabosse2@wanadoo.fr
www.ciecarabosse.fr

Installation sonore en milieu urbain, Tu villes ? Moi aussi... est un spectacle à regarder avec les oreilles.
La ville respire, la ville vit, nous respirons la ville, nous vivons la ville.
L’écriture de Tu villes ? Moi aussi... invite les passants à s’arrêter sous des zones d’écoute et à redécouvrir ce qui les entoure. En les entraînant dans des histoires décalées qui proposent de voir l’objet sous un autre angle que son « utilité utile » ! Pendant un instant, le feu rouge deviendra maître à penser, l’abri bus offrira de multiples possibilités de changement de vie… Puis la vie reprendra ses droits, la ville reprendra sa place, simple paysage sur lequel se jouent nos vies.





Auteurs : Carole Prieur, Till Sujet et Hocine Chabira
Mise en scène : Hocine Chabira
Textes : Carole Prieur
Compositeur : Till Sujet
Type de spectacle : rue, fixe
Durée : Installation
Jauge : 500 personnes/jour
Nombre d’artistes en scène : 7 (voix de comédiens)
Coût de production : 50 000 euros
Partenaires : Festival RenaissanceS de Bar le Duc (55), Conseil Général de Meuse, Drac Lorraine, Région Lorraine…
Recherche de partenariats et de résidence

Première expérimentation : du 2 au 6 juillet à Bar le Duc (55)

La Chose Publique
5 place de l’Eglise
55200 Commercy
Tél : (33) 03 29 90 49 41 / (33) 06 74 70 70 37
contact@lachosepublique.com
www.lachosepublique.com

Un camelot et son assistant présentent un nouveau produit miracle qui va révolutionner cuisines et salles de bains … Ce merveilleux article qui remplacera la lessive comme la nourriture pour chien en passant par le gasoil sera le prétexte à une démonstration périlleuse empruntant à Shakespeare et Hugo, Harold Lloyd et les Ramones avec (peut-être) des pom-pom-girls…
Tout doit disparaître ! Afin de liquider leur stock, les frères Périeux vanteront les mérites de ce produit dans une reconstitution épique mais néanmoins historique du combat tragique que se livrèrent la salle de bains et la cuisine.

Spectacle ménager. Théâtre d’objets, artifices, jeu d’acteur, sons et machines diverses.
En extérieur, un espace de 8 mètres d’ouverture, de 6 mètres de profondeur et une dizaine de mètres de libre en hauteur (artifices). Sol plat, accès pour une caravane de 2,50 mètres de haut, une alimentation 220 V – 16 A
Pour 150 personnes environ.

Résidences :

• Moulin’z’arts, Avessac (44) : résidence « principale » du projet
• Chapiteau de la Fédé, Croix des Marins, Redon (35) du 25 avril au 4 mai 2007
• Festival de la Marionnette de Dives sur Mer (14), du 9 au 17 juillet 2007

Création  : 14 juillet 2008 au Festival de Dives-sur-Mer (14)

Drolatic Industry
7, rue Saint Conwoïon
35600 Redon
Tél : 02.99.71.25.82
Mail : drolatic.industry@laposte.net

« Ca y’est ! Maintenant c’est décidé ! A partir de désormais, je fais qu’est ce que je veux ! C’est moi qui décide. » Gédéon ère sans repère dans un monde absurde et vide de sens. Un monde qu’il se construit seul, un monde vacillant et impitoyable délimité par les murs de sa chambre. Il s’invente ses amis, ses amours, ses guerres, ses histoire. Il vit dans l’angoisse, s’enfonce dans la peur, écrasé par une somme de questions auxquelles il ne peut pas répondre. « Ce qui est embêtant c’est que j’arrive pas rêver de ce que je décide. Des fois je décide que je vais rêver de quelque chose. Et pis non. » On devient témoin du jeu intime d’un clown en perpétuelle quête de sens, on regarde un enfant s’amuser avec ce qui l’entoure, ce qui l’angoisse, ce qui le touche.

Création : 1ère au festival de Chalon dans la rue (71) du 17 au 20 juillet dans la cour de La Machine à Machins.

Gédéon / La Machine à Machins
6, rue docteur Mauchamp
71100 Chalon-sur-Saône
03 85 48 12 60
contact@la-machine-a-machins.com
www.myspace.com/leclowngedeon 
www.la-machine-a-machins.com

Conrado et Birgitt Escobar-Zeppelin, couple de baroudeurs-ethnologues-conférenciers, présenteront un film de voyage inédit et plein de surprises, au cours duquel ils vous emmèneront dans des décors aussi majestueux que le désert du Kazakhstan, la grande muraille de Chine, le Golden Gate Bridge ou le centre social de votre ville...
Directement inspirée des séances de "Connaissances du Monde", la projection sera enrichie de commentaires et d’anecdotes glanés par Birgitt et Conrado, à l’autre bout de la terre ou au coin de votre rue. Le dépaysement à deux pas de chez vous !

Coproduction : Cergy, Soit ! – Ville de Cergy – Centre de Création Artistique et technique Nil Obstrat
Aide à la création : Ville de Paris – Cirque Binet
Production portée par la Région Centre
Avec le soutien du Volapük / Théâtre à Cru et l’aide de Diane Bonnot

Création : du 17 au 20 juillet au Festival de Chalon dans la rue (71)



Joseph K.
La Bellangerie
37210 Vouvray
Tél. (33) 2 47 52 63 75
josephkproduction@yahoo.fr

Allez, allez, Madame et Monsieur, venez vous affronter au bonheur délavé d’un petit cirque sans chapiteau... Le temps de l’abondance n’est plus là, il ne reste rien ou presque... Un Gavalo (commis gitan), une roulotte oxydée par la pluie et brûlée par le soleil, une motobécane chargée de mémoire, voilà ce qui lui reste à elle.
Quand l’amertume du souvenir revient frapper à leur porte, l’acidité de leur vie prend un autre tournant. Alors ils redevienent, comme dans ces années prospères, ceux que l’on applaudissaient. N’est-il pas déjà trop tard pour reconstruire une vie usée par le mépris ou l’ignorance des autres ? A travers des techniques de cirque traditonnelles , la compagnie modifie, façonne, distord, pour remettre au goût du jour ces vieux numéros de foire. La voltige à chevalet les manèges d’autrefois cotoient ici la mécanique et le bruit de la "Roue Infernale". Le fakirisme devient le prétexte sadique et ludique. L’homme enflammée joue de la scie musicale... Tous les ingrédients de la fête foraine sont là.
Makadam Kanibal s’appliquera à vous faire voyager dans un monde différent de tous ces clins d’oeil qui ne sont que prétextes, pour faire ressortir le contraste, le paradoxe, et les thèmes qui sont chers à la compagnie : la différence, la pauvreté, le rejet de la société...

Coprodutions : Bonlieu Scène nationale (Annecy), Les Subsistances (Lyon), Furies (Châlons-en-Champagne), l’Abattoir (Chalon-sur-Saône), L’ODAC (Haute Savoie), la DRAC Bourgogne
Avec le soutien de : La Villa (lieu autogéré à Rennes), le C.A.E.S. (lieu autogéré à Ris-Orangis), Cirkus road system (Langon), l’Atelline (Villeneuve-lès-Maguelone)
Création : 16 juillet, Festival les Noctibules, Annecy (74)

Makadam Kanibal
Alexis Nys
Productions Bis – Diffusion des arts de rue
1 rue Emile Fontaine
91160 Saulx-les-Chartreux
Tél : (33) 1 64 48 71 01 / (33) 6 81 90 66 16
alexis@productionsbis.com
www.productionsbis.com

Le spectacle ALHAMBRA CONTAINER aborde ce sujet tragique de l’exil, d’un monde en mouvement entre rêves et désillusions. Il dépeint cette confrontation au réel, cette recherche d’une vie meilleure.

Trois conteneurs pour ’biens’ -objet industriel symbole de notre mondialisation- sont déposés au sein de l’espace public à l’aide de trois chariots élévateurs ; Boîtes à ‘Rêves’, boîtes de ‘Pandore’ qui vont s’ouvrir… et offrir à nos regards trois corps, trois vies, trois âges ; autant de parcours entre Sud, Est et Nord, face à leurs espoirs, leur désenchantement aussi…emportés par la rencontre de trois voix empreintes de leur tradition vocale et culturelle propres de l’Est, du Sud et du Nord de l’Europe.

La matière première est le corps en mouvement – l’engagement physique, les images sonores, vidéographiques- qui s’inscrit dans un ballet chorégraphique sensible à l’échelle et au coeur de la ville, entre immobilité et mouvement, chimères et réalités.

C’est une invitation à une rencontre de l’imaginaire et du réel, de la tradition et de la modernité, de la fiction et du documentaire à travers le corps à corps machine et humain, d’un monde et d’une humanité en mouvement.

Direction artistique : Ali Salmi
Direction technique et création lumière : Jean Muckensturm
Nombre d’artistes en scène : 9
Espaces sonores : Stéphane Marin
Images vidéo : Michel Baudon
Co-Production – Résidence de création : MERIDIANS : Internationaal Straattheaterfestival Gand (Belgique), Fira de Teatre al carrer de Tarrega (Espagne), Ana Desetnica Festival (Slovénie), L’Avant-Scène Coup de Chauffe (France).
Avec le soutien financier en cours : de la DRAC Lorraine, du Ministère de la Culture et de la Communication DMDTS -Arts de la Rue-, DICREAM, du Conseil Régional de Lorraine, du conseil Général de Meurthe & Moselle, des Affaires Culturelles de la ville de Nancy.
Coût de Production : 143 990 euros
Création : du 3 au 6 juillet 2008 au Ana Desetnica Festival Lubjana (Slovénie)

OSMOSIS CIE - Ali SALMI
10c rue Bataille, F-57600 FORBACH
audrey@osmosiscie.comhttp://www.osmosiscie.com
Tél : 00 33 (0)3 55 99 04 78

L’œil, au milieu de la tempête, entre chaque battement de paupière, distingue une multitude de signes mouvants. Tout autour, c’est une chute, le monde projeté en tant qu’image, érigeant les écrans de sa propre décadence. Que voyons nous ?
Chaque instant du réel peut-être photographié, filmé, examiné, observé, épié, surveillé, contrôlé, et instantanément, ces images, produites tant par la main de l’homme que par des machines de vision, s’inscrivent sur les écrans du monde et percutent l’œil médusé des spectateurs.
Que voyons nous ?
Ces images qui apparaissent en tout endroit du réel lui confèrent une altérité troublante. Cette disjonction entre l’état du réel et ce que nous en percevons ou plus exactement ce qu’il nous en est montré, ou ce que l’on veut bien voir. Que voyons nous ?
Cet autre qui s’éloigne inexorablement dans le reflet trouble de nos propres représentations, disparaît dans les ténèbres de l’indifférence. Que voyons nous ?
Le monde, le monde - image qui nous montre l’homme, entre clair et obscur, images de l’homme en actes, images fascinantes et terribles d’un état du monde, monde – image, beauté fatale.

Sortie d’atelier : le 12 juin à l’Abattoir, Chalon sur Saône (71)
Création : du 17 au 20 juillet au Festival de Chalon dans la rue (71)

Sarah Calvez
Les Editions de l’anonyme / Cie Les Sangs cailloux
196, rue Barthelemy Delespaul
59000 Lille
Tél. (33) 06 61 93 30 74
sarahcalvez@coax.fr
editionsdelanonyme@free.fr

Une étrange attraction foraine s’est installée aux pieds des immeubles. Le public est invité à voir comment la justice est rendu ici. Une machine imaginée par l’Ancien commandant, grave sur le corps du condamné la sentence. « Au bout de 6 heures, il vit encore, mais il souffre seulement ».

Deux techno-bonimenteurs, Thomas et Dickson, voyagent de ville en ville avec leur célèbre attraction kinématographique. Ils sont les survivants des inventeurs du 1er système d’exploitation cinématographique né avant les Frères Lumières.
Dans leur baraque foraine ils invitent les spectateurs à découvrir les premières inventions du pré-cinéma.
Vous ne verrez pas ici le Stroboscope de Simon Von Stampfer (1833), ni le Zootrope de William George Horner (1834), ni le Zoogyroscope de Franz von Uchatius ou le Praxinoscope d’Emile Reynaud (1877). Non ! Vous verrez en exploitation le kinématographe, interprétation libre et poétique du Kinétographe inventé par Thomas Edison en 1893.
A l’intérieur de la baraque, une dizaine d’installations empruntant au concept de notre projet “la vie c’est super 8 !” sont réparties en un petit parcours que les spectateurs sont invités à suivre. Chaque installation raconte une petite histoire à l’aide de l’image film et d’un objet. Chaque installation est faite pour 1 ou 2 spectateurs à la fois. Certaines seront manipulées par Thomas et Dickson, et pourront être visionnées par tout le groupe. Ces petites histoires en font une grande, l’histoire parallèle des fous de l’image qui inventent ce qui ne marche pas, peu ou plus. C’est un hommage aux inventeurs bricoleurs dans une réalisation très contemporaine

Auteur : Dominique Le Guennec
Mise en scène : François Juszezak, Dominique Le Guennec
Type de spectacle  : fixe
Durée : 30 mn par séance
Jauge : 30 personnes par séance
Nombre d’artistes en scène : 3
Coût de production : 60 000 €

Création : du 17 au 19 juillet, en nocturne, au festival Chalon dans la rue

La Tortue magique
2 rue du Bourdon blanc
BP 1433
45004 Orléans Cedex 1
Tél. (33) 02 38 54 64 28
tortuemagique@club.fr
www.tortuemagique.com

Alone, est un personnage quelconque qui vit seul, dans des conditions précaires, à la recherche de l’amour. Consciente de l’ensemble des ingrédients amers de sa réalité et douée d’un fort instinct de survie, elle crée un monde onirique qui donne forme à son imaginaire, ses désirs et à ses pensées. A travers ce personnage, Silvia Romero Bueno souhaite questionner la déshumanisation des êtres abandonnés dans le regard des Autres, leurs instincts de survie, leurs choix et leur façon de transgresser les souffrances, de dépasser la solitude.



Mise en scène : Silvia Romero Bueno
Type de spectacle : extérieur, fixe
Durée : 45 minutes
Jauge : 50 à 100 selon superficie
Nombre d’artistes en scène : 2
Coût de production : 1800 euros HT
Partenaires : L’Avant-Scène Cognac, Centre National des Arts de la Rue (16) février 2008
Résidences  :
L’Usine de Tournefeuille (31) novembre 2007, Petite Pierre (32) mars-mai-juin 2008, Humani Théâtre (34) juin 2008. Mise à disposition de salle : Studios de danse de la Ville de Tournefeuille (31) janvier 2008, Centre Culturel de la Ville de Ramonville (31) avril 2008.

Création : 19 Juillet 2008 à 22h30 à Ordan Larroque (32), 13 aout à 21h30 à Jégun (32), 14 août à 21h30 à Auch (32), 4 et 5 Septembre à Coup de Chauffe à Cognac (16).

Compagnie Vendaval
La Peyrette
32360 Jégun
05 62 68 19 00
contact@vendaval.fr
www.vendaval.fr

Après l’Afrique, l’Asie et l’Amérique, Tartar(e) conclut sa tétralogie terrestre aux antipodes : l’Australie. Gageons que ce gourou qui n’a pas sa langue dans sa poche saura retourner celle des kangourous pour nous en livrer les secrets.

D’aucun diront de lui qu’il est poète ou comédien. Lui se définit comme l’être-là : « Je plante le décor dans mes mots, mes éclairages sont mes tournures et la rhétorique ma scène. Ma résidence est le monde. Nu comme à mon premier jour dans la rue, je tonne, j’étonne. Je raille le grotesque et chevauchant le corrosif, je traque les lieux communs, fanfaronnades et vacuités pour les rendre inutilisables à jamais. »
C’est l’Agence Tartar(e) qui a fondé sa notoriété, au début des années 90, où comme reporter, derrière un cadre de bois, les pieds dans le plat et la tête à l’écran, il commente en direct l’actualité, rendant à ses moindres détails, toute leur dimension tragique. Longtemps comédien et auteur avec la compagnie marseillaise Générik Vapeur, il a aussi le titre de « Maire de » et de secrétaire perpétuel des Passions à Table. Ecrivain voyageur, on l’a vu en Afrique, en Asie, en Amériique, avec le même bagou qu’ailleurs.

Dans la continuité de “Conakry et chuchotement”, créé en 2005, Jean-Georges Tartar(e) poursuit plus que jamais ses voyages à l’écoute des mots qui disent le monde hors du journal de 20 heures. “A A A A . A” (Afrique, Asie, Amériques, Australie . Arbre) est un périple théâtral qui consiste avec un minimum de contraintes, d’à priori et de moyens, à déménager six mois par an dans l’étrange pour se remplir d’histoires comme autant d’expériences à partager au retour.


De et avec Jean-Georges Tartar(e)
Une production Agence Tartar(e), accompagnée par le Festival international de théâtre de rue d’Aurillac.

Contact : Gabrielle Perrin 00 33 (0)4 75 49 46 91 / gabrielle-perrin@wanadoo.fr

IPPON est un spectacle chorégraphique sur le combat.
Les hommes se battent depuis toujours. Les causes en sont variées, mais l’affrontement toujours le même. Que se passe-t-il au cœur d’un combat ? Quand deux hommes s’affrontent en corps à corps ? Nous avons choisi de nous approcher au plus près de cette situation où il est question de vie et de mort. Au-delà de la barbarie, la connaissance du combat et la maîtrise de la peur peuvent-ils nous apporter une pacification ?
IPPON est une tentative de réponse au sentiment de violence qui déborde souvent l’homme. Un travail chorégraphique, physique qui étire la situation de combat et permet de la regarder à la loupe. Il y a de la jubilation à acquérir petit à petit un contrôle sur la violence, comme dans un numéro de dressage de fauves.
Dans cette situation de combat à deux, il y a l’évocation de la guerre, d’un combat plus grand que soit et incontrôlable, mais aussi celle des jeux de l’enfance, des duels, d’affrontements de territoires… IPPON signifie unique en japonais. C’est le mouvement parfait, l’attaque parfaite, l’enjeu est résolu. IPPON signifie aussi que les deux combattants ressentent la justesse du mouvement qui vient d’être effectué.

Photo Agnès Lebeaupin

Mise en scène : Isabelle Rivoal
Type de spectacle : Fixe extérieur
Durée : 35 minutes
Jauge : 350-500
Nombre d’artistes en scène : 2
Recherche de partenariats

Création : Août à Kaiserslautern (Allemagne)

Collectif du Bonheur Intérieur Brut
Maison des Associations
41/43 rue Raymond du Temple
94300 Vincennes
Tél (33) 6 78 46 72 94
b.i.b@wanadoo.fr
http://monsite.wanadoo.fr/cbib

Le Grand Peep show ! est tirée du court-métrage /Peep Show/ réalisé par CORPUS. 
Ambiance de fête foraine.... A l’intérieur d’une tente Peep Show s’exhibe un couple d’étranges marionnettes humaines. Vêtues des pieds à la tête d’un justaucorps noir en P.V.C., elles exécutent un rituel d’accouplement singulier, où le toucher, parfois tendre parfois agressif, devient synonyme de langage. Pour les curieux, un espace privé Peep Show est disponible à l’arrière de la tente. A la fois drôle et déroutant, Le Grand Peep Show ! attire les foules pour mieux les surprendre.
Dans un premier temps, le public intrigué, est invité à s’approcher de la tente pour jeter un rapide coup d’oeil par les hublots et expérimenter une séance de Peeping ; Dans un deuxième temps, une vingtaine de personnes sont invitées dans l’espace privé Peep Show à l’arrière de la tente ; Enfin, les côtés de la tente sont relevés comme des rideaux, laissant ainsi le spectacle se dérouler à la vue de tous. 

Peep Show, le court-métrage, est disponible sur le site : www.corpus.ca/en/video/PeepShow.mov 

Création : les 16 et 17 août, La Chambole des 3RU à Rugles (27)
Les 23 et 24 août, Le Festival de Chassepierre, Florenville (Belgique)
La compagnie sera également au Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Allemagne.

Contact
Chargée de diffusion : Anita Guérin - anita@corpus.ca

H jeux d’O est une création de DUT, co-produite par le Conseil Général 94 et Fastoche Productions pour le festival de l’Oh.
Une douzaine de jeux, machines uniques, fabriquées à partir de matériaux de récupération où l’eau contenue dans chaque jeu est indispensable au bon fonctionnement pour les participants... comme l’eau est indispensable à la vie.
Les jeux : la lessive à 3, le morpi’eau, l’aqua hotte, le flipp’eau, le Water basket, l’orgagua, le foot d’eau, mettre de l’eau dans son vin, la fontaine en bambou...
Par souci écologique, DUT, le constructeur, s’est efforcé d’utiliser le minimum d’eau indispensable au bon fonctionnement dans chaque pièce créée. Le propos est de jouer avec l’eau et non de la gaspiller.
Les jeux d’oh : une attraction éco-citoyenne et rafraichissante.
Création : 23 août à Saulge L’Hôpital (49)

DUT "attractions et spectacles de rue"
Tél : +33 (0)6 14 12 57 14
compagnie.dut@free.fr
http://compagnie.dut.free.fr

Une création a plusieurs dimensions : Vivante-Verticale-Végétale.
Une dimension plastique et gestuelle où un végétal envahira les façades austères de nos cités, dans une mise en scène invitant au rêve. Le lieu investi sera transfiguré à travers un jeu d’écriture murale mêlant chorégraphie, et développant des lignes, des tissages et des volumes végétaux. La liane, sera notre palette graphique, nos corps, des pinceaux sur la toile de l’architecture. La liane sera notre cordon ombilical, véritable terreau de vie reliant les humains à la poésie. Une dimension sociale par la création d’un lien végétal humanotrope, éphémère et poétique avec les habitants.
« Les plantes rudérales appartiennent aux décombres, lieux ouverts, bouleversés, caillouteux offrant lumière et disponibilité d’expression. On parle souvent d’individus pionniers, êtres venus à la conquête des sols abandonnés ou nus…On peut voir émerger une Rudérale d’une fissure de l’asphalte, d’un redan du bâti à dix mètres de haut, sans autre nourriture que l’eau du ciel, les poussières organiques de la ville et le bon CO2 ; C’est une plante de ville. Peut-être même ne s’agit-il pas d’une plante ? » Clément Gille
Après notre passage, la perception que le public et les riverains en auront sera transformée. Cet envahissement éphémère d’une nature foisonnante ouvrira l’imaginaire sur une cité plus en rapport avec la nature végétale et humaine.

Création : 7 août à Apt (84)

Lézards Bleus
248 av Philippe de Girard
8400
0490741723
lemenestrel@wanadoo.fr
www.lezardsbleus.com

La Jeannine c’est de la parole ultime de mecs d’aujourd’hui c’est du verbe urgent et critique c’est de la démence rhétorique et rythmique de corps taraudés par l’errance et la violence l’amour et la haine la merde et le ciel La Jeannine c’est ce que l’on porte en soi qui tout à coup éclate comme une grenade qui se répand JEAAAAAANNNIIIINNEE ultime cri qui tente d’arracher quelque chose à l’indifférence du monde JEANNINE chanson-rock portée par une meute d’hommes qui tentent de formuler l’impossible amour l’impossible tout court « La Jeannine » dans l’impossible poème des malheurs qui cassent des abandons qui vident des défaites qui brisent d’une société qui flingue des petites Jeannine qui meurent…un tohu-bohu convulsif et jouissif d’impossibles solitudes en mal d’amour.


Illustration : Nadège Prugnard et Christian Peter

Spectacle fixe / en extérieur et pouvant se jouer en intérieur / théâtre d’intervention

Partenaires actuels : SACD DMDTS « Bourse écrire pour la rue »/ Ville de Clermont-Ferrand/ Conseil général du Puy de Dôme/ Conseil régional d’Auvergne/ Le parapluie à Aurillac/ Festival Eclat/ Théâtre et ville d’Aurillac / Drac Auvergne et avec le soutien du TRANSFO à Clermont-Ferrand.
La compagnie Magma Performing Théâtre est en convention triennale avec : la ville et le théâtre d’Aurillac, la Drac Auvergne, et le conseil régional d’auvergne.

Courtes séquences acrobatico théâtrales dans un espace scénique circulaire de 3m50 de diamètre matérialisé par un cerceau que le public est invité à tenir dans ses mains. Une trentaine de spectateurs au coude à coude et des acteurs à proximité immédiate. Réciproquement. Des spectateurs à portée de mains des acteurs.
Pour chacune des six séquences , dix minutes de spectacle , une bulle, une parenthèse dans le monde, un boulversement des règles. Un lieu pour faire ensemble dans l’ici et maintenant. Présence authentique de tous, invitation à un état d’éveil. Appel à une vie impliquante et impliquée.
Création : 6 et 7 août au Festival des Arts de la Rue de Morlaix (26)

Cie Schpouki Rolls
2 impasse de Goarem Huel
29630 Plougasnou
Tel : (33) 2 98 67 84 90
schpouki@wanadoo.fr
http://www.schpouki.com

La famille Tcherkatrova s’installe ici ou là pour donner un petit bal, sans prétention, comme celui que l’on découvre au détour d’un chemin, ou d’une rue.
L’installation n’est pas encore terminée mais attendez !
Ne soyez pas trop pressés, prenez place et laissez vous emporter par la famille Tcherkatrova et son petit bal de rien du tout où les robes se mettent à s’envoler, les rêves à danser, les marionnettes à aimer…
Entrez dans la danse et vous verrez comment la famille Tcherkatrova, forte d’un quotidien de partage s’élève au dessus des lois de l’apesanteur…
Approchez, n’ayez pas peur et vous entendre battre leur cœur.

Création : 17 août à Strasbourg (67) - Festival de rue

Les Zanimos
c/o La Fabrique de Théâtre – 10 rue du Hohwald
67000 Strasbourg
03.88.35.11.26
contact@leszanimos.com
www.leszanimos.com

Sur une place de la ville, un podium est monté. Les drapeaux et les flons flons présagent d’un moment solennel et important. Les quatre acteurs de cette comédie de rue entraînent le spectateur dans une saga jubilatoire où l’on voit le baller bien huilé des personnalités officielles, troublé puis dénaturé par l’accumulation d’incidents parfois spectaculaires. Cette délicieuse duperie s’engouffre avec force dans l’univers de la farce, laissant le public juge de qui en sera le dindon.

Création : le 5 septembre à 19h, Pougnadoresse (30)







Cirque en Kit
Régoix
30340 Saint-Sébastien d’Aigrefeuille
Tél. (33) 04 66 60 53 80 - (33) 06 03 82 02 73
compagnie@cirque-en-kit.fr
www.cirque-en-kit.com

Les Mécaniques Savantes s’adresse au public d’une ville toute entière. Ce spectacle est un puzzle dont les pièces principales sont les Mécaniques Savantes, des machines monumentales en mouvement dans la ville. Il ne s’agit pas ici de reproduire ou d’imiter le vivant, mais d’inventer un genre nouveau, celui des mécaniques vivantes.
Les images du spectacle naissent du mouvement, de la confrontation des machines entre elles, de leur interaction sur l’environnement. Les manipulateurs, les engins, les animaux, les musiciens et les danseurs se croisent, s’affrontent et s’accordent. Cet ensemble forme le Grand Théâtre des Machines. C’est une création de François Delarozière (mise en scène) et Dominique Malan (mise en musique). Ces deux hommes se connaissent bien, depuis de longues années même. En 2003 d’ailleurs avec la compagnie La Machine, ils créent le spectacle « La Symphonie Mécanique », qui est encore diffusé aujourd’hui.

Auteurs : François Delarozière et Dominique Malan
Mise en scène : François Delarozière
Type de spectacle : extérieur et déambulatoire
Durée : 5 jours
Jauge : 50 000 spectateurs
Nombre d’artistes en scène : 60 comédiens, danseurs, musiciens et manipulateurs
Partenaires : Artichoke ( Liverpool Capitale culturelle européenne 2008 ; Le Channel, Scène Nationale de Calais ; la ville de Yokohama ( à confirmer)
Recherche de partenariats

La Machine
18 chemin du Canal
33170 Tournefeuille
02.40.47.58.08. et 05.61.06.66.26.
christine_amara@yahoo.fr
www.lamachine.fr

Pourquoi faudrait-il aimer rarement pour aimer fort ? Pourquoi serait il plus facile de suivre les conventions sociales plutôt que de se déclarer libre ? Sommes nous soumis à un destin ? Autant de questions encore irrésolues… et néanmoins résolument contemporaines.
A travers notre création, nous souhaitons porter un nouveau regard sur le mythe et le personnage de Don Juan, sa vie, sa mort. Pourquoi Don Juan serait-il toujours forcément un homme ? Sur scène, Don Juan et les autres personnages masculins sont des femmes. Et les personnages féminins deviennent des hommes, matérialisés par des pantins grandeur nature. De plus, Don Juan étant avant tout une histoire populaire, musique et chant font partie intégrante de la pièce. L’orgue de barbarie prendra tour à tour un caractère savant, classique et un caractère de fête foraine. Ce spectacle nous entraîne dans la modernité des relations sociales.

Auteurs : Stéphanie Fumex. Inspiré librement des œuvres de Molière, Tirso de Molina, Brecht, Pouchkine, Mozart, Brassens et Koundera
Mise en scène : Natacha Kantor
Type de spectacle : en salle et extérieur
Durée : 1h30
Jauge : 80
Nombre d’artistes en scène : 3
Partenaires : Le Théâtre des Deux Rêves
Recherche de résidence
Création : septembre/octobre à l’Avant-Scène à Rueil-Malmaison (92)

Compagnie Les Fruits Défendus
245 bis rue de Charenton
75012 Paris
01 43 46 00 75 et 06 50 79 90 92
compagnielesfruitsdefendus@yahoo.fr
http://www.fruitsdefendus.freesurf.fr

Ce trio a émergé au sein de la compagnie Le Phun, de ses projets et créations, avec l’envie de radicaliser un choix scénographique : l’absence de décor.

"Dans le film « Arizona Dream » d’Emir Kusturica, une scène a particulièrement retenu notre attention : elle se déroule dans un cabaret. On y découvre, un comédien qui reprend la scène mythique de « Mort aux trousses » d’A. Hitchcock où un avion harcèle Cary Grant. Dans son numéro, seul le son de cet avion et le jeu de comédien suffisent à planter le décor et à faire revivre la scène." "C’est, en résumé, l’alliance de ces deux techniques (dramatique et sonore) qui suscite notre intérêt. En effet, concevoir un projet où la dynamique scénique n’est animée que par le jeu d’acteur et l’univers sonore constitue une forme artistique minimale qui nous semble pertinente. C’est cette forme légère et épurée que nous voulons travailler, explorer, et surtout, partager."

Au milieu de ce climat de tension et de rejet qu’alimente la Guerre Froide, nos deux héros, J.U.L.E.S., agent n°1 des Services de Documentation Extérieure et de Contre-espionnage de l’Etat français et Captain Hastings : Secret Agent au service de la Couronne britannique, ancien de la RAF, se font les porte-drapeaux de la tolérance et de la cohésion. Leurs aventures invraisemblables, leurs rencontres plus farfelues les unes que les autres ne sont que le prétexte de la rencontre de l’Autre, l’accueil de sa différence radicale, l’envie de son altérité inaliénable. Les dangers qu’ils rencontrent sont toujours évités en douceur, avec diplomatie, et beaucoup d’humour, leur seule arme, leur unique protection.

En dehors du baroque et de la folie de cette époque délurée..., c’est davantage le sentiment d’ouverture d’esprit, de recherche de nouveauté, de libération des moeurs et des esprits animant la période qui nourrit le propos du Vol du Manchot.

...une série d’aventures aussi incredible qu’extraordinaires, aussi boulversifiantes qu’amusing, and so exotic than profondément humaines…

Auteurs : Barnaby Gibbons, Stéphane Marin, Olivier Miraglia
Type de spectacle : extérieur, fixe ou en salle
Durée : 1h
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 3
Recherche de partenariats et de résidence

Date de création : 2008

Tartine Block
Le Château
09700 Justiniac
06 87 30 93 10
espacesonores@free.fr
http://cynik.mak.free.fr/spip.php ?article23

Spectacle nocturne, spectacle divagation, spectacle rêverie, insomnie calme, sommeil paradoxal, l’enjeu est ici, deux ans après la première création, de plonger dans un univers de matières ouatées, de nuages, de ronflements... pour quitter définitivement toute accroche au réel et à la narration. Plongée dans les énumérations de nombres, de mots, de lieux, plongée dans la nuit des lucioles, plongée dans l’enveloppe sonore décousue, plongée dans le canapé spectateur...

2703 moutons qui sautent est la re-création du spectacle Le Théorème crée en 2006 au Glob Théâtre à Bordeaux (après des résidences en 2005/2006 au Glob, au Carré des Jalles, au Scrime, à Média-cité et au Citron Jaune/Iltopie).

La recréation des 2703 Moutons qui Sautent a reçu le soutien du Conseil Général de Haute-Garonne en 2008.

Création : 13 octobre à l’Université Paul Sabatier, Toulouse (31).

« La Cie Le sens de la visite vous propose une sieste aérienne. Vous pourrez goûter à la rêverie en apesanteur, allongé dans des nacelles de tissu suspendues. Si vous le souhaitez, un voyage imaginaire sous forme de rêve éveillé vous y sera proposé, à partir d’un conte scientifique et poétique sur la naissance des étoiles. »
Pour en savoir plus : www.lesensdelavisite.com

Création : 4 octobre au festival « Label-Bête » de Lyon

Le Sens de la visite
Tél. 06 62 60 49 96
yanndesbrousses@free.fr
www.lesensdelavisite.com

N.U. est un spectacle de rue mis en scène par François Joinville pour 12 artistes « indisciplinaires ». La scénographie créée par Sébastien Pin provoque la rencontre entre deux univers : la nature et l’urbain. Entre une tour cheminée d’usine et une chrysalide organique (visuel cocon), un cortège mécanique et humain entraîne le public au cœur même de la ville. Urbain et Humain se rencontre, s’observe et s’entremêle, au gré d’une déambulation ludique.
Une tour, une fourmilière en ébullition avec ses ouvriers, tous différents et pourtant façonnés dans le même moule qui s’activent sans cesse et sans (vouloir) savoir pourquoi. L’éclosion d’une forme inconnue vient bouleverser cette machine bien huilée, cette mécanique implacable. L’alarme se déclenche, l’arsenal se déploie, pour analyser ce corps étranger. C’est le début d’une rencontre impossible, deux mondes qui s’ignorent mais qui doivent se croiser…

Création : 11 octobre, parvis de l’hôtel de ville, à Amiens (80).

Cie Osmonde
Tél. 06 16 91 61 77 / 06 18 64 43 56
infos@osmonde.org
www.osmonde.org

Forte de sa réussite au dernier festival mondiale de la marionnette avec la création de la Sopaic, l’association Fait Maison s’engage en association avec la compagnie du Rouge-Gorge dans sa première création de spectacle jeune public : « Le voyage du P’tit Zygo » : une histoire initiatique à l’intérieur du corps.
Le voyage du P’tit Zygo, c’est une histoire originale écrite par Chloé Houbart et marionnettisée par Aurélie Hubeau. Le voyage du P’tit Zygo c’est la rencontre de différentes disciplines aritistiques (écriture contemporaine, théâtre d’ombre, danse, musique…)
Le voyage du P’tit Zygo, c’est l’histoire d’un muscle, le muscle du sourire « le P’tit Zygo » qui habite dans un corps malade : le petit garçon.
Le voyage du P’tit Zygo , c’est l’aventure du « P’tit Zygo » qui prend les choses en main, et qui vit une étonnante expédition à l’intérieur du corps. Pour aider son ami, le P’tit Zygo va affronter ses peurs, explorer des terres inconnues et faire de mystérieuses rencontres.
Le voyage du P’tit Zygo, est un récit épique. Il raconte la métaphore du cheminement intérieur du petit garçon symbolisé par notre héro le p’tit Zygo. Ce dernier s’accomplit en aidant le petit garçon à retrouver sa joie de vivre. Ce petit rien du tout devient quelqu’un et par la même va aider le petit garçon à accepter sa petite sœur. Ils ont grandi.

Auteur : Chloé Houbart
Mise en scène : Aurélie Hubeau
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h
Jauge : 200
Nombre d’artistes en scène : 1
Coût de production : 16 000 euros
Partenaires : Fait Maison, ville de Charleville-Mézières, Espace Périphérique (en cours)
Résidences : Manureava du 7 au 13 juillet ; La Basse Court du 28 juillet au 9 août
Recherche de partenariats
Création : 21 octobre 2008, Manureava, Charleville-Mézières

La Compagnie du Rouge-Gorge
72, rue de la Révolution
93100 Montreuil sous Bois
Tél. : (33) 01 48 70 80 39
laciedurougegorge@free.fr
www.compagniedurougegorge.com

Le Cabaret Chromatic plongera artistes et spectateurs dans l’univers de la couleur. Si l’espace permet d’appréhender les volumes, la clarté fait naître les couleurs. La lumière sera donc le maître de cérémonie, elle nous fera pénétrer dans ce monde sensible et illusoire. Spectacle fauve, le Cabaret Chromatic associe les sciences du spectaculaire comme autant de touches impressionnistes, savantes, inventives, subtiles ou brutales pour rendre hommage à la couleur. Phénomène scientifique, la couleur deviendra phénomène de foire. Fouettée, montée en exergue, renversée, balancée dans les airs, elle sera la vedette de cet énorme cabinet des curiosités, fusion des talents conjugués des artistes plasticiens, danseurs, circassiens, musiciens et éclairagistes…







Auteur : Gilles Rhode
Chorégraphie : Brigitte Burdin
Direction d’acteurs : Alberto Nazon
Mise en piste : Alain Reynaud
Compositeur : Etienne Roche
Décors : Georges Ulivieri, David Frier
Ingénierie : Pierre Garabiol
Spectacle fixe, en salle, sous chapiteau ou en extérieur avec gradins et Palc.
Durée : 100mn
Jauge : 700 spectateurs (500 à 800 maxi)
Nombre d’artistes en scène : 5 circassiens, 5 musiciens, 5 comédiens-danseurs, 5 techniciens Coût de production : 380 000 euros
Partenaires : Cirque Jules Verne d’Amiens, Bonlieu Scène Nationale d’Annecy
Résidences : Résidence d’écriture au Château de Grignan : semaine du 15 janvier 2007 - Recherche de résidence d’écriture : semaine du 2 avril 2007 - Résidences de recherche : fin 2007 Résidences de création : 1er semestre 2008

Création : 21 et 22 octobre au Cirque Jules Verne d’Amiens

Cie Transe Express
Le Parc F-26400 CREST
Tél : 04 75 40 63 04
Fax : 04 75 25 09 65
Mail : admin@transe-express.com
Site : www.transe-express.com

Ticket est un spectacle documentaire Fiction qui embarquera les spectateurs dans un camion, en situation de clandestinité.
Voyage imprévisible au seuil d’un espace sans lieu à la frontière du réel. ( durée du spectacle 40 minutes )


Création du collectif BIB (Bonheur Intérieur Brut)
du 15 novembre au 30 novembre , Cartoucherie Théâtre du Soleil- Paris

Le 15 novembre 2008 - à 19h/20h/21h
Le 16 novembre 2008 - à 17h/18h/19h
les 20/21/22 novembre 2008 - à 19h/20h/21h
Le 23 novembre 2008 - à 17h/18/19h
Les 27/28/29 novembre 2008 - à 19h/20h/21h
et 30 novembre 2008- à 17h/18/19h

Infos BIB : 06 78 46 72 94
Infos pros : A. Gintzburger : 01 42 97 45 36
Reservation indispensable : 01 43 74 24 08

Un spectacle d’ombres conté pour enfants rêveurs et adultes joueurs
Comme lors d’une veillée au coin du feu, vous tirez des cartes représentant les archétypes du conte. Ensuite, comme par enchantement, votre scénario prend vie... Sur un écran au format cinémascope, A l’ombre d’un conte… défile. Sorcières, dragons, chevaliers et druides vous mènent alors dans les méandres d’un conte taillé sur mesure ! Films d’animations en ombres chinoises, légendes musicales contées, spectacle vivant instantané, sons, parfums et lumières féeriques donnent naissance à une histoire en ombres dont vous êtes tous le héros !

Création : 5-7 novembre au Train Théâtre, Portes-les-Valence (26)

Compagnie Songes
Tél. 04 75 55 16 62
contact@compagnie-songes.com
www.compagnie-songes.com

Bestiaire de la pensée est une visite de ménagerie, une découverte de phénomènes de foire, de corps déchirés, de paroles murmurées ou criées, jetées à la face du public.
Des monstres de foire en attente ; il s’agit d’une immense exhibition… L’exhibition de la monstruosité. Chacun attend son tour pour enfin prendre la parole. Ils ne vivent que par le regard des spectateurs. Chaque monstre correspond à un sentiment humain.
Ils racontent des états, se dévoilent.
A eux tous, ils forment un cirque déglingué, un amphithéâtre malade. A eux tous, ils sont une seule et même entité, une énorme machine à penser, un cerveau rongé par le besoin de dire les choses… Derrière la monstruosité des corps se cache l’humanité mise à vif.
Il ne s’agit pas ici de raconter une histoire, de créer une continuité narrative. Chaque personnage porte son histoire. Ils ne sont réunis que parce qu’il y a représentation.

Direction artistique : Guillaume Hermange, Camille Hamel, Sylvia Marzolini
Genre : théâtre gestuel, théâtre d’objets
Spectacle en salle.
Durée : 1h30
Nombre d’artistes en scène : 8 comédiens
Coût de production : 101 123 euros
Partenaires : Espace Jean Vilar à Ifs (14), Archipel (Granville,50), l’Eclat (Pont Audemer, 27), l’Epidaure (Bouloire, 72)
Résidences : Espace Jean Vilar – octobre 2008
Date de création : 12 – 15 novembre 2008 à l’Espace Jean Vilar

Frappe-Tête Théâtre
142, rue Caponière
14000 Caen
Tél. : (33) 06 84 24 96 05 (Cécile)
constant_cecile@yahoo.fr
www.myspace.com/frappetetetheatre

Deux vagabonds, poètes de grands chemins, qui portent l’humain, la nature et le drame, parce qu’ils n’ont rien d’autres à porter que cela, prestidigitateurs fantoches ou énigmatiques, tranquilles et joueurs, érudits déchus, s’échangent les mots de Rouquette (poète occitan), racontent des bribes ou des poèmes qui se répondent, cheminent vers d’autres textes, en trouvent les échos. Harnachés d’ustensiles divers et poussiéreux qu’ils traînent avec eux sur leur chemin, ils construisent, déconstruisent, détruisent, transcendent le monde, invoquant le silence, l’éternité, l’abîme. Une atmosphère oscillant entre l’austère, le joyeux, le paisible, le drame.


Création : novembre 2008, Villages de l’Hérault



Grognon Frères
Tél. 06 10 84 56 35
grognon.freres@free.fr

Portraits de femmes à travers les âges, à travers le monde.Villageoise modeste, concierge cultivée, garçonne, folle femme, paysanne audacieuse, danseuse, grand-mère multifonctions… Célèbre, discrète, douce, sensuelle, encombrante, enfermée, renfermée, révoltée, libérée, c’est selon…
Portraits d’auteurs : fantasme, histoire vraie, inventée, poème, conte, chanson … tout sera mis au diapason et orchestré avec sensibilité. Une déclinaison d’écritures sur un tapis de musicalité. Pièces tirées du répertoire original pour accordéon, transcription et composition.

Création : 8 novembre, Maison de l’Eau à Allègre les Fumades (30).

Théâtre de la Palabre
Tél. 04 66 61 93 06 / 04 66 61 93 06
palabretheatre@wanadoo.fr

Sur le bord d’une falaise, trois morts farfelus s’accrochent à leur tombe en pleine tempête. Lorsque le vent du large se calme, l’une des leurs a disparu. Les ossements de Marguerite sont tombés dans la mer. La côte recule...
Comme un jeu, les morts se racontent leurs secrets, petits contes cruels des gens de la côte où l’humour, la poésie et le tragique se côtoient. Le spectacle se présente dans une forme résolument visuelle, où la scénographie, les ombres contemporaines et la musique ont une importance primordiale. RAFALES rassemble des artistes du Québec, de l’Acadie et du sud de la France

Création : 25 novembre, Maison de la Culture et des Loisirs, Gauchy (02)

Théâtre Incliné
Tél. 514 598 7221
info@theatreincline.ca
www.theatreincline.ca

Ce projet d’installation artistique met l’accent sur la beauté de l’arbre, avec une intention de sensibilisation à l’environnement naturel, par la mise en lumière d’un habillage esthétique et sonore d’un arbre dans le cadre du Festival Arbres et Lumières de Genève.
Il s’agit de rappeler la notion d’arbre sacré en revêtant un arbre d’une parure de milliers de grelots étincelants.
Cet habillage d’or et d’argent brille de jour et resplendit la nuit pour souligner la silhouette de l’arbre, la forme de ses branches, sa hauteur, et mettre en valeur son feuillage à la belle saison…
Il devient ainsi un arbre-sculpture, “un grelottier”, qui attire l’attention par son aspect original et sa musicalité.


Création : du 1er décembre au 4 janvier dans le cadre du Festival Arbres & Lumières de Genève (CH)


Association « Y A QU’À… »
Tél. 06 63 71 84 36
mkagki@yahoo.fr
www.yaqua.eu

Les Noctivores - Conférence scientifico-extravagante jeune public -

Contrairement à ce qui a toujours été pensé par l’humanité, la nuit n’est pas un phénomène naturel. Une peuplade imaginaire, les Noctivores, oeuvre à la mise en place et au bon déroulement de ces nuits.
L’UNIFON (l’université nomade d’investigation fantastique et d’observation nocturne) se crée afin de révéler au public l’importance capitale des Noctivores pour le bien être de l’humanité, ses rêves, son imaginaire...

Deux chercheuses, spécialistes de l’UNIFON, reconstituent sur leur paillasse de laboratoire, face aux enfants, les artifices et les machineries de la nuit mis en place par les noctivores, en s’appuyant sur l’histoire de leur plus illustre représentant : le marchand de sable. Coucher de soleil, lever de lune, allumage d’étoiles, mise en route de la grande bergerie céleste (pour compter les moutons) sont autant de tableaux à observer.
Juste de quoi faire vivre au jeune public un voyage au coeur de la nuit, où l’imaginaire devient si concret que plus aucune nuit ne sera vécue comme avant...

Création : 15 décembre.
Représentations - tournée scolaire du 15 au 19 décembre dans la codécom de Bitche et environ (57)
Lundi 15 décembre 2008  : 10h : Foyer communal René Schmitt de Baerenthal - 15h : Salle communale de Siersthal
Mardi 16 décembre 2008 : 10h15 : Salle communale de Philippsbourg - 15h15 : Préau vitré de l’Ecole de Schorbach
Jeudi 18 décembre 2008 : 10h15 : Ecole de Sturzelbronn - 15h : Salle polyvalente d’Eguelshardt
Vendredi 19 décembre 2008 : 10h15 : salle polyvalente de Lambach

Cie la Valise
Tél. (33) 06 71 48 77 18
lavalise@wanadoo.fr
www.lavalise.org

Luc Amoros reçoit une centaine d’enfants dans le chantier de son labyrinthe de carton. Il va, parmi eux, en achever la construction et inviter les enfants, successivement, à y pénétrer et à s’y perdre, exécuter une toile aux couleurs vives et fraîches, leur donner une représentation de marionnettes après qu’il les aura fabriquées devant eux, confectionner un cerf-volant et tenter de le faire voler et bien d’autres choses encore.

Mais tous ces gestes, exécutés sous les yeux des enfants, parmi eux, parfois même grâce à leur aide, ne seront pour Luc, que des prétextes à leur raconter le monde à sa manière. Un discours ininterrompu, une « causerie » plutôt, faite de souvenirs reconstitués et réenchantés et semée de nombreuses digressions poétiques ou philosophiques, d’anecdotes scientifiques ou bien encore de réflexions très ordinaires sur la vie et le monde. En somme une rencontre entre un adulte d’aujourd’hui et des enfants d’aujourd’hui ; à la croisée des sentiers du théâtre, de la pédagogie et d’un quotidien réinventé.
http://www.dailymotion.com/brunodebeaufort


Création : décembre 2008 au Fourneau de Brest (29), en partenariat avec le festival "Théâtre à tout âge" de Quimper.

Compagnie Luc Amoros
10 rue du Hohwald
67000 - Strasbourg
03 88 35 10 06
theatre@amoros-augustin.com
www.amoros-augustin.com

Spectacle de clown sur le thème de l’argent.
Personnage sensible et spontané, le clown a la répartie d’un enfant qui ne mâche pas ses mots et dira « t’es moche » si c’est ce qu’il pense !
Le clown est le mieux placé pour dégager tout le côté absurde de l’argent ! L’argent est LE SYMBOLE de la réussite contemporaine, celui sans qui on est un « looser », LE but ultime, celui pour lequel l’humain est prêt à tout détruire y compris son avenir.
Dans « L’ombre du zèbre n’a pas de rayures », une commandante mal embouchée, un grand escogriffe, un marquis de la cambriole et un para percussionniste font équipe pour le hold-up d’un pauvre portefeuille. L’apparition de l’argent au cœur du groupe va très vite tout chambouler. Chaque personnage dévoilera son âme et ses armes.
Les situations découlant du rapport argent et pouvoir seront des prétextes de jeux truculents sur fond de prouesses techniques (jonglage, magie, portés, danse…)

Mise en scène : Christophe Thellier, Michel Dallaire
Type de spectacle : salle, rue, chapiteau
Durée : 1h
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 4
Coût de production : 78 300
Partenaires : Ville de Strasbourg, Drac Alsace, Conseil Régional Alsace, Le Département du Bas Rhin, Les Migrateurs, Hangar des Mines, La Vache qui Rue.
Résidences : Le Hangar des Mines (janvier et septembre), La Vache qui Rue (février 2008), Passe Muraille (octobre), Théâtre du Grain de Sel (novembre), ville de St Gilles Croix de Vie, Passe Muraille.
Recherche de partenariats et de résidence

Création : saison culturelle ville d’Ertsein, 4 décembre 2008

Les Pêcheurs de Rêves
7 allées des Platanes
67100 Strasbourg
Tél : 03 85 74 58 44 / 06 62 85 89 55
lespecheursdereves@yahoo.fr
http://lespecheursdereves.free.fr

 

Dans l’espace public, un paysage sensible qui mène du quotidien au rêve, la mise en abîme de la transformation d’un monde en un autre, l’évocation d’un voyage immobile d’un état à un autre, l’expérience physique du parcours vers un imaginaire collectif ancré dans le réel. Surgis de ce monde transfiguré par la lumière, la matière et les projections d’images, les Passeur(S) apparaissent, eux qu’on ne croise pourtant que dans les rêves. Commence alors une transe, un rituel où ils composent un langage de gestes, de signes et de sons, une procession qui mène de la réalité au rêve puis du rêve à la réalité.

Résidences : Ciné Teatro Lamoso (Portugal, janvier 2007), Ateliers Frappaz (Avril 2007), Quartier du Vergoin (Lyon) Fête des Lumières (septembre-décembre 2007).

Le Bestiaire Alpin est un « manège-théâtre » écologique en bois flotté à « propulsion familiale » pour enfants de 3 à 6 ans. Activé par une balançoire pour parents, le manège est composé d’animaux emblématiques des Alpes vivant au-dessus de 1500 mètres d’altitude : un ours, un loup, un choucas, un gypaète barbu, un dahu, un tétras, une marmotte, un renard, un aigle royal, un yéti… Le manège est agrémenté de deux chapiteaux qui protégeront toute la famille les jours de pluie. Il prendra vie grâce à un comédien-conteur-musicien qui racontera à chaque tour un peu de son histoire.

Théâtre de la Toupine
Tél. 04 50 71 65 97 / 04 50 26 44 55
spectacles@theatre-toupine.org
www.theatre-toupine.org

Un opéra noir pour six officiants où quelques brassées d’objets divers et marionnettes assemblent les indices d’une intrigue policière décalée.
Nous débarquons sur une île. Tout semble calme et discret, bien rangé dans des cartons prévus à cet effet. Seules nous intriguent des masses couchées sur le ventre, paisibles. Ces corps inertes seront retrouvés poignardés. Les acteurs manipulateurs d’objets ordinaires sont-ils suspects ?
Comme un rembobinage, un retour une heure en arrière, nous allons emprunter le chemin qui les a menés à ce sommeil forcé.
Se côtoient sur le plateau objets grinçants, bruyants, objets témoins, instruments à vents et bande sonore.
La musique est composée par Rodolphe Burger. Deux musiciens jouent en direct et dialoguent avec une bande sonore faite de musiques, de sons, de paroles enregistrées et témoignages.



Auteur : Michel Laubu
Mise en scène : Michel Laubu, avec la complicité d’Emili Hufnagel
Type de spectacle : en salle
Durée : 1h15
Jauge : 300
Nombre d’artistes en scène : 4 comédiens et 2 musiciens
Partenaires : Production Turak Théâtre / Coproduction Le Volcan - Scène Nationale du Havre, La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National, Le Bateau Feu – Scène Nationale de Dunkerque, L’Allan – Scène Nationale de Montbéliard, Les Subsistances Lyon
Résidences : Création en résidence à l’Allan – Scène Nationale de Montbéliard du 15 au 27 septembre 2008 et aux Subsistances – Laboratoire International de Création Artistique à Lyon du 3 novembre au 1er décembre 2008.

Date de création : Du 2 au 13 décembre 2008, Les Subsistances, Lyon.

Turak Théâtre
Villa Neyrand – 39 rue Champvert
69005 Lyon
+33(0)4 72 10 98 05
turak.theatre@orange.fr
www.turak-theatre.com